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ACTORES Y ACTRICES LATINOAMERICANOS (O DE ORIGEN)

ACTORES Y ACTRICES LATINOAMERICANOS (O DE ORIGEN)

  • Lista creada por irenegm.
  • Publicada el 13.06.2014 a las 20:59h.
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MARIO MORENO "CANTINFLAS"

1. MARIO MORENO "CANTINFLAS"

Mario Fortino Alfonso Moreno Reyes (Ciudad de México, México, 12 de agosto de 1911-Ciudad de México, 20 de abril de 1993) fue un actor y comediante mexicano, ganador del Globo de Oro en 1956. Gozó de una enorme popularidad con la interpretación de su personaje Cantinflas, un hombre salido de... Ver mas
Mario Fortino Alfonso Moreno Reyes (Ciudad de México, México, 12 de agosto de 1911-Ciudad de México, 20 de abril de 1993) fue un actor y comediante mexicano, ganador del Globo de Oro en 1956.

Gozó de una enorme popularidad con la interpretación de su personaje Cantinflas, un hombre salido de los barrios pobres que se originó del típico pelado. El personaje se asoció con parte de la identidad nacional de México, sobre todo de las clases bajas, y le permitió a Moreno establecer una larga y exitosa carrera cinematográfica que incluyó una participación en Hollywood.

Se dice que el estilo de salir a hacer comedia, disfrazado de "peladito", lo tomó del comediante Manuel Medel.1 Se ha dicho de Mario Moreno que es el "Charles Chaplin de México".

A pesar de que algunas de sus películas fueron dobladas al inglés y al francés, y que su trabajo fue bien recibido entre el público de Francia, los juegos de palabras tan particulares en español resultaban difíciles de traducir. Su gran éxito lo logró entre el público hispanohablante, en Hispanoamérica, España y en Guinea Ecuatorial,2 donde todavía tiene muchos admiradores.

Como pionero del cine mexicano, Mario Moreno contribuyó a su florecimiento durante la Edad Dorada del Cine Mexicano. Además de actor y empresario, también llegó a entrar en la política de México. Aunque fue conservador, su reputación como portavoz de los desprotegidos le proporcionó autenticidad y se convirtió en una figura importante en la lucha contra el charrismo sindical, que es la práctica del gobierno de un solo partido, para manejar y controlar a los sindicatos.

La extraordinaria personalidad y talento de Mario Moreno han sido analizados desde la década de los cincuenta por numerosos críticos de medios de comunicación, filósofos, antropólogos y lingüistas.
Biografía[editar]
Mario Fortino Alfonso Moreno Reyes fue el sexto de los catorce hijos del matrimonio formado por el cartero Pedro Moreno Esquivel y María de la Soledad Reyes Guízar. De los catorce hijos, sólo sobrevivieron ocho al parto: José, Rafael, el propio Mario, Gabriel, Eduardo, Esperanza, Julio y Roberto. Nació en el barrio mexicano de Santa María de la Ribera, pero se crió en el de Tepito.

Intentó entrar en los Estados Unidos a través de California, pero no lo consiguió. Por ello, empezó a ganarse la vida como boxeador. A principios de 1928 se alistó en el ejército mexicano como soldado de infantería con estudios de mecanógrafo, pero el 23 de mayo de ese año su padre envió una carta al ejército en la que solicitaba la baja de su hijo. El motivo no era otro que la edad de Mario: tenía 16 años y había mentido, fingiendo que tenía 21.

Se casó con la moscovita Valentina Ivanova Zuvareff el 27 de octubre de 1934. Tenía 23 años y permanecieron juntos hasta la muerte de ella, en 1966. Cinco años antes del fallecimiento de Valentina, el matrimonio adoptó a Mario Arturo Moreno Ivanova.

Su personalidad cómica lo llevó a las carpas de los circos y de ahí pasó al teatro y al cine. En los escenarios populares compartió créditos con el socio artístico de sus primeros años, Manuel Medel Ruíz, con el que además filmó tres películas entre 1937 y 1939.

Moreno fue presidente de la Asociación Nacional de Actores (ANDA) y fue el primer secretario general del Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica (STPC). Tras retirarse, Mario Moreno dedicó su vida a ayudar a los demás a través de la caridad y de organizaciones de beneficencia, sobre todo las de ayuda a la infancia.

Fallecimiento[editar]
Murió a causa de un cáncer de pulmón el 20 de abril de 1993. Miles de personas se reunieron en un día lluvioso para su funeral, un evento nacional que duró tres días. Sus cenizas yacen en la cripta familiar de la familia Moreno Reyes, en el Panteón Español de la Ciudad de México. Fue homenajeado por muchos jefes de Estado y por el Congreso de los Estados Unidos, que mantuvo un minuto de silencio por él.

Después de su muerte, comenzó una batalla legal entre su hijo adoptado,[cita requerida] Mario Moreno Ivanova, y el sobrino del actor, Eduardo Moreno, sobre el control de 34 películas hechas por Cantinflas. El sobrino sostenía que su tío le había dado permiso escrito para tomar los derechos de las películas cuando estaba en su lecho de muerte. Moreno Ivanova argumenta que es el heredero directo de Cantinflas y por lo tanto los derechos le pertenecen. Eduardo Moreno ganó la demanda en dos ocasiones, pero finalmente triunfó Moreno Ivanova, luego de dos apelaciones.

Al mismo tiempo, otra demanda surgió entre Columbia Pictures y Mario Ivanova sobre el control de esas películas. Columbia dice que compró los derechos de las películas hace cuatro décadas, en una corte que notó varios errores en los documentos. Moreno Ivanova quería que los derechos quedaran en su poder y, más generalmente, en el poder de México, como tesoro nacional.

El 2 de junio del 2001, luego de 8 años de batalla, finalmente Columbia se quedó con los derechos de las 34 películas disputadas.3

Centenario[editar]
En agosto de 2011 se cumplió el centenario de su nacimiento y se celebró con una serie de eventos y festejos en México y Latinoamérica. El Gobierno del Distrito Federal elaboró una exposición en el Paseo de la Reforma en honor al Centenario de su natalicio.

Origen del nombre[editar]
De joven, realizaba una variedad de actos en carpas rodantes, y fue en ellas donde recibió el apodo de Cantinflas; sin embargo, el origen del nombre se pierde en la leyenda. Según un obituario, es un nombre sin significado alguno, que fue inventado a fin de evitar que sus padres se enteraran de que trabajaba en el negocio del espectáculo, al que consideraban una ocupación vergonzosa. En otra versión, el ensayista mexicano Carlos Monsiváis cita el legendario origen del discurso del personaje:

De acuerdo a una leyenda con la que él está de acuerdo, el joven Mario Moreno, intimidado por el pánico escénico, una vez en la carpa Ofelia olvidó su monólogo original. Comenzó a decir lo primero que le viene a la mente en una completa emancipación de palabras y frases y lo que sale es una brillante incoherencia. Los asistentes lo atacan con la sintaxis y él se da cuenta: el destino ha puesto en sus manos la característica distintiva, el estilo que es la manipulación del caos. Semanas después, se inventa el nombre que marcará la invención. Alguien, molesto por las frases sin sentido grita: «Cuánto inflas» o «en la cantina inflas», la contracción se crea y se convierte en la prueba del bautismo que el personaje necesita.
Carlos Monsiváis
Pero según el sobrino del actor esta teoría es una invención de la gente que provocaba la risa de Mario Moreno. Además afirma que el nombre fue una creación propia del actor y que su verdadero origen se lo llevó con él a la tumba.4

Carrera en el mundo del espectáculo[editar]
Antes de comenzar su vida profesional, exploró un número de posibles carreras como la de Químico, el boxeo e incluso ser torero profesional antes de unirse al mundo del espectáculo como bailarín. Para 1930, ya se presentaba en el circuito de carpas de la Ciudad de México y se turnaba entre las carpas Ofelia, Sotelo de Azcapotzalco y finalmente la carpa Valentina, donde conoció a su futura esposa. Al principio trató de imitar a Al Jolson, pintándose la cara de negro, pero después formó su propio personaje inspirándose en los habitantes de los barrios pobres, con pantalones holgados, una soga como cinto y un bigote muy particular. En las carpas bailaba, realizaba acrobacias y otros varios oficios.

Carrera cinematográfica[editar]


Estrella con el nombre de Cantinflas en el Paseo de la Fama de Hollywood.
A mediados de la década de 1930, Cantinflas conoció al productor ruso Jacques Gelman y posteriormente se asoció con él para formar su propia compañía productora cinematográfica. Gelman, producía, dirigía y distribuía, mientras Cantinflas actuaba.

Cantinflas hizo su debut en 1936 en la película No te engañes corazón pero la película recibió poca atención. En 1939 estableció Posa Films, produciendo películas cortas que le permitieron desarrollar el personaje de Cantinflas, pero fue en 1940 cuando finalmente se convirtió en una estrella después de rodar Ahí está el detalle. La frase que le dio su nombre a la película se convirtió en su principal frase por el resto de su carrera. La película fue un éxito en Latinoamérica y fue reconocida por la revista Somos como una de las 10 más grandes producciones de México.

En 1941, hizo primero el papel de un oficial de policía en la película El gendarme desconocido. Para entonces ya se había distinguido bastante del típico "peladito" de la década de 1920 y su personaje pasaba cómodamente de ser el hombre marginado de clase baja a poderoso servidor público. La naturaleza política de la retórica del cantinflismo facilitó esta fluidez. Volvería a tomar el papel del agente 777 y sería homenajeado por las fuerzas policíacas en toda América Latina por su imagen positiva de la aplicación de la ley.

Ni sangre ni arena, una película satírica acerca del toreo en 1941, rompió niveles de taquilla de películas mexicanas en varios países de América. En 1942 se unió con Miguel M. Delgado y Jaime Salvador para producir una serie de parodias, incluyendo una de El circo de Chaplin.

Las décadas de 1940 y 1950 fueron las mejores para Cantinflas. En 1946 dejó de trabajar con las compañías mexicanas y firmó contratos con Columbia Pictures. Para entonces, su popularidad era tal, que pudo prestar su prestigio a la causa de los trabajadores mexicanos, representando a la Asociación Nacional de Actores en conversaciones con el presidente Manuel Ávila Camacho. Sin embargo las pláticas no dieron buenos resultados y como resultado de un escándalo, decidió retractarse y regresar al teatro.

El 30 de agosto de 1953, Cantinflas inició la presentación de su obra teatral Yo Colón en el Teatro de los Insurgentes, el mismo teatro que se había visto envuelto en una controversia sobre un mural de Diego Rivera que incorporaba imágenes de Cantinflas y de la Virgen de Guadalupe. Los críticos, incluyendo ciertos grupos conservadores y el arzobispo Luis María Martínez, tildaron la obra como "blasfemia" y eventualmente fue pintada sin la imagen de la Virgen.

Yo Colón colocaba a Cantinflas en el personaje de Cristóbal Colón quien, mientras continuaba "descubriendo América" hacía observaciones cómicas, históricas y contemporáneas desde diferentes perspectivas. Las bromas cambiaban cada noche y Moreno continuó empleando su juego de palabras y doble sentido para atacar a los políticos.

En 1956, La Vuelta al Mundo en 80 Días, el debut estadounidense de Cantinflas, lo hizo ganar un Globo de Oro en la categoría de mejor actor de musical o comedia; en esta cinta actuó junto al actor inglés David Niven. La revista Variety dijo en 1956 que su calidad chaplinesca contribuyó al éxito de la película que recaudó $42 millones de dólares en taquilla. Mientras que Niven apareció como actor principal en los países de habla inglesa, Cantinflas lo fue en el resto de los países. Como resultado de la película, Cantinflas se convirtió en el actor mejor pagado del mundo.

La segunda película estadounidense de Cantinflas, Pepe, intentó replicar el éxito de la primera. La película incluyó apariciones relámpago o cameos, de Frank Sinatra, Judy Garland, y otras estrellas. Su humor, profundamente arraigado en la lengua española, no se pudo traducir bien para las audiencias estadounidenses y la película fue una notable decepción taquillera. A pesar de eso, recibió otra nominación al Globo de Oro por su actuación.5

En 1992, durante una entrevista estadounidense, Mario Moreno confesó que el principal impedimento para su éxito en los Estados Unidos era la barrera de la lengua. Después de regresar a México, Cantinflas creó su propia compañía, Cantinflas Films, y continuó haciendo películas hasta su última, que fue El Barrendero, realizada en 1981.

Como Charlie Chaplin, Cantinflas era un satírico social. Hacía el papel de el peladito, un don nadie, con esperanzas de tener éxito. Con admiración mutua, Cantiflas fue influido por las primeras películas de Chaplin así como por su ideología. El Circo era una "sombra" del cine mudo de Chaplin. El Circo y Si yo fuera diputado tenían muchas cosas en común con la película de 1940, El Gran Dictador.

Las películas de Cantinflas, hasta la fecha le siguen generando ganancias a Columbia Pictures. En el 2000, Columbia informó un aproximado de 4 millones de dólares generado por las ganancias de la distribución en otros países.

Impacto[editar]
Entre las cosas que lo hicieron querido por el público estaba el uso cómico del lenguaje en sus películas; sus personajes (los cuales casi todos era una variación del mismo personaje, pero en diferentes papeles y situaciones) entablaban una conversación normal para después complicarla al punto de que nadie entendía lo que estaba diciendo.

El personaje de Cantinflas era particularmente adepto a ofuscar la conversación cuando le debía dinero a alguien, al cortejar señoritas o al tratar de salir de problemas con las autoridades, arreglándoselas para humillarlas sin que se dieran cuenta.

A esta forma de hablar se le llamó cantinfleada y se convirtió en español en una forma de decir ¡estás cantinfleando! cada vez que a alguien le era difícil entender la conversación. La Real Academia Española incluyó el verbo cantinflear y las palabras cantinflas y cantinflada en su diccionario en 1992. Posteriormente añadió los adjetivos cantinflesco, cantinflero y acantinflado y el sustantivo cantinfleo.

En el campo de las artes visuales, artistas de la talla de Rufino Tamayo y Diego Rivera pintaron a Cantinflas como un símbolo del hombre mexicano. La banda de punk estadounidense Mindless Self Indulgence grabó una canción sobre Cantinflas llamada Whipstickagostop.

El estilo de Cantinflas y el contenido de sus películas llevó a muchos estudiantes a concluir que él había influido los muchos teatros que pasaban el mensaje del Movimiento Chicano durante las décadas de 1960 y 1970 en los Estados Unidos, de los cuales, el más importante era El Teatro Campesino. El movimiento del teatro era una parte importante del renacimiento cultural que era la contraparte social del movimiento político por los derechos civiles de los mexicano-estadounidenses. Su uso de los estilos y temas sociales es visto como un precursor del teatro Chicano.

En la década de 1970 apareció una serie de dibujos animados llamado El Show de Cantinflas protagonizada por una caricatura animada. El show estaba dirigido a los niños y tenía un propósito educativo. El personaje animado era llamado "Amigo" y se concentraba en una variedad de temas para educar a los niños que iban desde el origen del fútbol hasta el origen de la Línea internacional de cambio de fecha.

Aunque Cantinflas nunca logró en Estados Unidos el mismo éxito que cosechó en México, fue homenajeado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Recibió dos nominaciones al premio Globo de Oro en la categoría de mejor actor y el reconocimiento a los logros de su vida por parte de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

El premio Mario Moreno Cantinflas es entregado anualmente a los actores que "representan a la comunidad latina con el mismo humor y distinción que el legendario Cantinflas" y que, como Cantinflas, usan su poder para ayudar a los más necesitados.

En el 2002, el estadounidense-salvadoreño (aunque él se describe como chicano) Herbert Sigüenza, artista, comediante y miembro de Culture Clash, comenzó a actuar en un monólogo acerca de Cantinflas que hizo gira por todo el país. La obra, hablada en inglés y español, incorporó rasgos comunes en las películas de Cantinflas y recreó muchas de las rutinas de comedia del actor, tal como su caminar característico.

Las películas de Cantinflas son distribuidos en Estados Unidos por Laguna Films.

Respuesta crítica[editar]
Cantinflas a veces es visto como el personaje Groucho Marx, el que con sus habilidades lingüísticas ataca a los ricos, los poderosos, la policía e incluso al gobierno. El historiador y autor de Cantinflas y el Caos de la Modernidad Mexicana escribe:

"Cantinflas simboliza el peladito que triunfa sobre los poderosos usando sus trucos" y presenta a Cantinflas como la imagen misma del México de la transición."
Gregorio Luke, director ejecutivo del Museo de Arte Latinoamericano dijo:

"entender a Cantinflas es entender lo que ha pasado en México en todo el siglo pasado."
Por su parte, Monsiváis interpreta sus representaciones en términos de la importancia de la palabra hablada en el contexto del "analfabetismo reinante" de México (70% en 1930). Particularmente en la película El Analfabeto,

"Cantinflas es el iletrado que toma control del lenguaje como puede."
El periodista Salvador Novo interpreta el papel de los personajes de Moreno totalmente en términos de cantinflismo:

"En condensarlos: en entregar a la saludable carcajada del pueblo la esencia demagógica de su vacuo confusionismo, estriba el mérito y se asegura la gloria de este hijo cazurro de la ciudad ladina y burlona de México, que es Cantinflas."
En su biografía de la comicidad, el estudiante de cultura mexicana Jeffrey M. Pilcher, ve a Cantinflas como una metáfora del "caos de la modernidad mexicana", una realidad que estaba fuera del alcance para la mayoría de los mexicanos.

"Su lenguaje enredoso expresaba elocuentemente las contradicciones de la modernidad como 'el momento palpitante de todo lo que quiere ser y no puede'. De igual forma 'las jerarquías sociales, los patrones del lenguaje, las identidades étnicas, y las formas masculinas de comportamiento, todos cayeron ante su humor caótico para ser reformuladas en nuevas formas revolucionarias."
Filmografía y personajes[editar]
Mario Moreno se caracterizó por haber interpretado una multitud de oficios a lo largo de sus películas, generalmente de carácter humilde como bolero, albañil o barrendero, aunque también profesiones como médico, abogado, policía y hasta sacerdote y profesor, todos personificados con su inconfundible personalidad ingeniosa, extrovertida y elocuente.

Películas en color[editar]
Cantinflas y sus amigos (1982-1984), Cantinflas (voz) (serie de animación en color)
El barrendero (1981) — (Don Napo) Napoleón Pérez García, barrendero (última película)
El patrullero 777 (1978) — Diógenes Bravo, policía
El ministro y yo (1975) — Mateo Melgarejo, burócrata y evangelista
Conserje en condominio (1973) — Úrsulo, conserje
Cantinflas Show (1969 - 1972), Cantinflas (voz) (serie de animación en color)
Don Quijote cabalga de nuevo (1972) — Sancho Panza (coproducción con España)
El profe (1971) — Sócrates García, profesor
Un quijote sin mancha (1969) — Justo Leal y Aventado, abogado
The Great Sex War (1969) — General Marcos (hablada en inglés, coproducción con Estados Unidos)
Por mis pistolas (1968) — Fidencio Barrenillo, boticario
Su Excelencia (1966) — López o Lopitos, diplomático (canciller y embajador)
El señor doctor (1965) — doctor Salvador Medina (Chava, de cariño), médico
El padrecito (1964) — padre Sebastián o Sebas, sacerdote
El extra (1962) — Rogaciano
El analfabeto (1960) — Inocencio Prieto y Calvo
Pepe (1960) — Pepe (hablada en inglés, coproducción con Estados Unidos)
Sube y baja (1958) — Cantinflas, el ascensorista y Jorge Masiel
La vuelta al mundo en ochenta días (1956) — Paspartout (hablada en inglés, producción estadounidense)
El bolero de Raquel (1956) — Cantinflas, bolero
Películas en blanco y negro[editar]
Entrega inmediata (1963) — Feliciano Calloso, cartero y agente secreto
Ama a tu prójimo (1958) — Luis
Abajo el telón (1954) — Cantinflas, limpiaventanas
Caballero a la medida (1954) — Cantinflas, modelo de trajes ambulante
El señor fotógrafo (1952) — Cantinflas, fotógrafo
Lluvia de estrellas (1951) — participación
Si yo fuera diputado... (1952) — Cantinflas, peluquero
El bombero atómico (1950) — El bombero atómico, el 777, bombero y policía
El siete machos (1950) — Margarito/El Siete Machos
Puerta, joven (El portero) (1949) — Cantinflas, portero
El mago (1949) — Cantinflas
El supersabio (1948) — Cantinflas, asistente del científico
¡A volar joven! (1947) — Cantinflas, piloto
Soy un prófugo (1946) — Cantinflas
Un día con el diablo (1945) — el voceador, soldado
Gran Hotel (1944) — Cantinflas, Bell Boy
Romeo y Julieta (1943) — ruletero/Abelardo del Monte-Romeo Montesco
El circo (1942) — el zapatero
Los tres mosqueteros (1942) — Cantinflas/D'Artagnan
Carnaval en el trópico (Fiesta en Veracruz) (1941) — participación involuntaria
El gendarme desconocido (1941) — Cantinflas, el 777
Ni sangre ni arena (1941) — El Chato & Manuel Márquez "Manolete"
Ahí está el detalle (1940) — Cantinflas/"Leonardo del Paso"
Cantinflas y su prima (La prima de Cantinflas) (1940) — Cantinflas (cortometraje)
Cantinflas ruletero (1940) — Baldomero (cortometraje publicitario)
Cantinflas boxeador (1940) — Cantinflas (cortometraje publicitario)
Cantinflas en los censos (1940) — Cantinflas (cortometraje publicitario)
Jengibre contra dinamita (1939) — Bala Fría (cortometraje publicitario)
Siempre listo en las tinieblas (1939) — Chencho Albondigón (cortometraje publicitario)
El signo de la muerte (1938) — Cantinflas
Águila o sol (cara o cruz) (1937) — Polito Sol
¡Así es mi tierra! (1937) — El Tejón
No te engañes corazón (1936) — "Canti"
Premios[editar]
Globos de Oro[editar]
Año Categoría Película Resultado
1957 Globo de Oro al mejor actor - Comedia o musical La vuelta al mundo en ochenta días Ganador
1961 Globo de Oro al mejor actor - Comedia o musical Pepe Nominado
Véase también[editar]
Cine mexicano
Cultura de México

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SALMA HAYEK

2. SALMA HAYEK

Biografía[editar] Salma Hayek y su esposo François-Henri Pinault en 2012 en el Festival de cine americano de Deauville. Sus padres son el político y hombre de negocios Sami Hayek Domínguez, mexicano de padre libanés, y Diana Jiménez Medina, mexicana.2 3 4 Su nombre, Salma, es la palabra... Ver mas
Biografía[editar]


Salma Hayek y su esposo François-Henri Pinault en 2012 en el Festival de cine americano de Deauville.
Sus padres son el político y hombre de negocios Sami Hayek Domínguez, mexicano de padre libanés, y Diana Jiménez Medina, mexicana.2 3 4 Su nombre, Salma, es la palabra árabe que significa “paz” o “calma”. Nació en una familia devotamente católica y, durante su niñez estudió en la escuela Margarita Olivo Lara de su ciudad natal Coatzacoalcos, Ver. Fue enviada a la Academia del Sagrado Corazón, Grand Costeau, Luisiana, a la edad de 12 años.4 Mientras estuvo, ahí le diagnosticaron dislexia.5 Habla varios idiomas: español, árabe, inglés y portugués.6

Estudió Relaciones Internacionales en la Universidad Iberoamericana, pero dejó sus estudios universitarios por los de actuación. Su primer trabajo artístico fue en la obra denominada Aladino y la lámpara maravillosa, donde la vio un productor de televisión que le ofreció un papel en su primera telenovela Nuevo Amanecer en Televisa. Su segundo papel como protagonista en la telenovela Teresa, la cual fue un gran éxito con audiencias de 71%[1].

A pesar de su gran éxito, decidió dejarlo todo en México y volver a empezar en Estados Unidos. Estudió actuación en Los Ángeles, California y obtuvo pequeños papeles en algunas películas menores y programas de televisión por cable. Su primer gran papel fue en la película Desperado con Antonio Banderas. El director de la película, Robert Rodríguez, la eligió para actuar de nuevo con Banderas en Four Rooms, Spy Kids y la secuela de Desperado (Once Upon a Time in Mexico), además de From Dusk Till Dawn con George Clooney. Ha actuado en otras películas con Penélope Cruz, Mike Myers, Will Smith, Matt Damon, Pierce Brosnan y con quien fue su pareja por varios años, Edward Norton. En 2002 se presentó su película Frida sobre la pintora mexicana Frida Kahlo. El trabajo de varios años de su compañía de producción (Ventana Rosa) resultó en seis nominaciones al Oscar incluyendo el de Mejor Actriz para Hayek. La película obtuvo dos premios (Maquillaje y Música Original).

Desde 2004, su rostro es el estandarte de Avon; anteriormente lo había sido para Revlon en 1998. Además es considerada una de las actrices mejor vestidas de Hollywood.

En 2006, en México, fue vetada por Televisa debido a que al promocionar su película Bandidas asistió al noticiero Hechos de Tv Azteca que es la competencia directa de Televisa.

En 2009, junto con la cantante mexicana Lila Downs, representó a México en una campaña internacional para la fundación One Drop, para preservar el agua, donde actuaron el fundador del Cirque du Soleil, el vicepresidente Al Gore y otras personalidades de talla mundial. Este acto fue transmitido en la página de internet de la fundación, en Estados Unidos, Canadá y otros países del mundo. También, en el 2009 fue parte del documental HOME, que llama a cuidar el ambiente ecológico.

En 2010, participó en un anuncio promocional de Iniciativa México, donde hace un llamado a cambiar la situación del país. El anuncio es polémico ya que Hayek no reside en México.

En 2012, Salma fue distinguida como Caballero de la Legión de Honor.7

El 10 de enero de 2012, fue nominada por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España a los Premios Goya como mejor interpretación femenina por la película La chispa de la vida.8

Vida personal[editar]


Salma Hayek en 2007.
El 26 de abril de 2006, durante una exposición en Venecia, Italia, conoció a François-Henri Pinault, presidente del grupo de artículos de lujo y distribución Pinault-Printemps-Redoute) (PPR), propietaria de marcas como Gucci, Yves Saint-Laurent, Balenciaga y Puma, de la casa de subasta Christie's, La Redoute, el semanario conservador Le Point, el canal de televisión TF-1, con participación en el periódico Le Monde, en FNAC, y en el equipo de fútbol Stade Rennais.9

En marzo de 2007, anunció que estaba embarazada y comprometida con el empresario francés y el viernes 21 de septiembre del mismo año, dio a luz en un hospital de Los Angeles, California, a una niña a la que bautizó con el nombre de Valentina Paloma Pinault-Hayek, que pesó 3 kilos con 374 gramos. Durante el año siguiente, surgieron rumores en la prensa acerca de un distanciamiento de la pareja y una posible ruptura; se confirmaron en septiembre del 2008 mediante un comunicado de prensa emitido por la misma Salma, en el cual anuló su compromiso de 16 meses y sus planes de boda.10

A pesar de ello, el sábado 14 de febrero de 2009, justo Día de San Valentín, Hayek se casó por lo civil con Pinault en París, sorprendiendo así a la prensa, ya que el enlace se llevó a cabo de manera secreta, con una pequeña ceremonia a la que sólo asistieron sus íntimos y dado a que la reconciliación de la pareja no se había hecho oficialmente pública. Días después, el 22 de febrero, se llevó a cabo la entrega número 81 de los Premios Óscar, donde una de sus grandes amigas, Penélope Cruz, resultó ganadora del Óscar a la mejor actriz de reparto por su participación en Vicky Cristina Barcelona, por lo que Hayek viajó a Los Ángeles para festejarlo con Cruz.

La boda religiosa entre Salma Hayek y François-Henri Pinault tuvo lugar el sábado 26 de abril de 2009 en el Palazzo Grassi de Venecia, añadiendo así un toque más de romanticismo a la relación, al ser el mismo lugar y fecha en los que la pareja se vio por primera vez, exactamente tres años antes. Previa a la boda, el 25 de abril se realizó una fiesta de máscaras alusivas al carnaval de Venecia en los Magazzini del Sale, ubicados en la zona veneciana Punta della Dogana, al lado del extremo sur del Gran Canal Veneciano, rodeado de un importante dispositivo de seguridad y a la cual asistieron alrededor de 200 invitados, quienes viajaron a Italia con todos los gastos pagados y entre los que se encontraban la gran amiga de Hayek, Penélope Cruz; Javier Bardem, Philippe Starck, Ashley Judd, Prince (quien le compuso la canción Valentina, dedicada a la hija de la pareja), Luis Miguel, Jacques Chirac -íntimo amigo del suegro de Hayek-, Charlize Theron y su novio en aquel momento, Stuart Townsend, Olivier Martínez, Sami Hayek, con su novia, la celebridad mexicana Daniela Villegas, Bono vocalista de U2, el director Emir Kusturica, la diseñadora Stella McCartney, los actores italianos Riccardo Scamarcio y su pareja, Valeria Golino, Woody Harrelson y Edward Norton -que mantuvo una relación con Salma Hayek años atrás-; el mago David Blaine, Gael García Bernal, Mía Maestro, el cineasta Felipe Fernández del Paso. Fallaron Melanie Griffith y Antonio Banderas, quien presuntamente cometió la indiscreción de informar a la prensa sobre la boda.

La ceremonia religiosa se celebró en la sala Apolinee del Palazzo Grassi, propiedad de Pinault. Rodeados de más de 2500 obras de arte, de artistas como Joan Miró y la cena, a cargo del chef español José Andrés, se efectuó en La Fenice de Venecia, uno de los teatros de ópera más famosos de Europa, construido en 1792.11

En agosto de 2012, un medio mexicano publicó que la actriz habría asegurado que "olvidó" lo que era, precisamente, ser mexicana, inmersa como estaba en su vida de esposa y madre, lo que, además, ponderó como de mayor relevancia que su actividad profesional[2].

Filmografía[editar]
Películas[editar]
Grown Ups 2 (2013)
Here Comes the Boom (2012)
Vampire's assistance (2012)
The Pirates! Band of Misfits (2012)
Savages (2012)
La chispa de la vida (2011)
El gato con botas (2011)
Grown Ups (2010)
Home (2009)
Cirque du Freak (2009)
South of the Border (voz) (2008)
Across the Universe (cameo) (2007)
Corazones solitarios (2006)
Sian Ka'an (voz) (2005)
Ask the Dust (2005)
Bandidas (2005)
After the Sunset (2004)
Once Upon a Time in Mexico (2003)
Spy Kids 3-D: Game Over (2003)
Frida (2002)
En el tiempo de las mariposas (2001)
Hotel (2001)
Traffic (2000)
La gran vida (2000)
Chain of Fools (2000)
Timecode (2000)
Wild Wild West (1999)
El coronel no tiene quien le escriba (1999)
Dogma (1999)
The Faculty (1998)
The Velocity of Gary (1998)
54 (1998)
Fools Rush In (1997)
Sístole Diástole (1998)
Breaking Up (1997)
The Hunchback (1997)
Sólo los Tontos se Enamoran (1997)
Fled, corre por tu vida (1996)
Follow Me Home (1996)
From Dusk Till Dawn (1996)
Fair Game (1995)
Four Rooms (1995)
Desperado (1995)
El Callejón de los milagros (1995)
Roadracers (1994)
Cherry Street, South of Main (1994)
Mi vida loca 12
Televisión[editar]
"30 Rock" (2009)
Life (2007)
Ugly Betty (2006) (Productora Ejecutiva)
The Sinbad Show (1993)
Telenovelas[editar]
Gente bien (1997) - Teresa
El vuelo del águila (1994) - Juana Catalina Romero
Teresa (1989) - Teresa Martínez
Nuevo amanecer (1988) - Fabiola
Premios[editar]
Óscars[editar]
Año Categoría Película Resultado
2003 Oscar a la mejor actriz Frida Nominada
Globos de Oro[editar]
Año Categoría Película Resultado
2003 Globo de Oro a la mejor actriz - Drama Frida Nominada
Premios TV y Novelas[editar]
Año Categoría Novela Resultado
1990 Mejor revelación femenina Teresa Ganadora
1989 Mejor actriz debutante Nuevo amanecer Ganadora
BAFTA[editar]
Año Categoría Película Resultado
2003 BAFTA a la mejor actriz Frida Nominada
Premios del Sindicato de Actores[editar]
Año Categoría Película Resultado
2003 Premio del Sindicato de Actores a la mejor actriz protagonista Frida Nominada
Premios Goya[editar]
Año Categoría Película Resultado
2011 Mejor interpretación femenina protagonista La chispa de la vida Nominada
Premios El Heraldo de México[editar]
Año Categoría Telenovela Resultado
1995 Mejor revelación cinematográfica El callejón de los milagros Ganadora
1989 Mejor revelación tele-novelera Teresa Ganadora
Premio Ariel[editar]
Año Categoría Película Resultado
1995 Premio Ariel a la Mejor Actriz El callejón de los milagros Nominada
Honores[editar]
Recibe de la revista Glamour el Premio a la mujer del año en octubre de 2001.13
Recibe del Sindicato de Productores de América el Premio en celebración de la diversidad 2003.14
Recibe de la Fundación de la Universidad de Harvard el Premio a la artista del año en febrero de 2006.15

Ha recibido 2847 puntos

Vótalo:

SOFÍA VERGARA

3. SOFÍA VERGARA

Sofía Margarita Vergara Vergara (Barranquilla, 10 de julio de 1972) es una actriz y modelo colombiana. Ha sido nominada al Globo de Oro, el Emmy, el SAG, a los Premios Satellite y a los Kids' Choice Awards, entre otros premios. La revista ASKMen.com la considera una de las mujeres más... Ver mas
Sofía Margarita Vergara Vergara (Barranquilla, 10 de julio de 1972) es una actriz y modelo colombiana. Ha sido nominada al Globo de Oro, el Emmy, el SAG, a los Premios Satellite y a los Kids' Choice Awards, entre otros premios.

La revista ASKMen.com la considera una de las mujeres más sensuales del mundo.1 Gracias a su trabajo en la serie televisiva Modern Family, es considerada una de las mejores actrices cómicas de la televisión estadounidense.2 Es la actriz mejor pagada en la televisión estadounidense por dos años consecutivos sumando 30 millones de dólares por sus numerosas campañas con Pepsi y Covergirl.3 En el año 2014, la revista Forbes da a conocer las cien mujeres más poderosas del mundo, donde Sofía Vergara se ubica en el puesto 32.
Biografía[editar]
Primeros años[editar]
Vergara es bachiller del colegio católico Marymount de Barranquilla.5 Confesó para la revista Self Magazine que a los 13 años consideró seriamente que cuando cumpliese 18 años iba a someterse a una cirugía de reducción de pechos, lamentando, «No importa lo que me ponga, me veo como una estríper».6 Sofía Vergara fue descubierta por un cazatalentos en una playa del Caribe colombiano y contratada como modelo de un comercial de Pepsi que tuvo mucho éxito en su país natal y la lanzó en el mercado local como modelo publicitaria y de pasarela. Se convirtió así en una de las modelos más solicitadas de Colombia. El estrellato internacional comenzó cuando siendo una de las presentadoras del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar (Chile), fue relacionada sentimentalmente con el cantante mexicano Luis Miguel y su nombre resonó en todos los medios de comunicación latinoamericanos. Posteriormente se mudó a Miami y firmó un contrato de exclusividad con la cadena hispana Univisión. Con esta cadena presentó los programas Fuera de serie y A que no te atreves. También presentó el programa La bomba para una estación local de Nueva York, además fue invitada por el productor José Alberto Castro para participar como actriz en la recordada telenovela Acapulco, cuerpo y alma de la cadena mexicana Televisa, junto al también colombiano Marcelo Cezán, años más tarde regresaría a Televisa para participar en la telenovela Fuego en la sangre, al lado de Adela Noriega y Eduardo Yáñez.

Carrera en Estados Unidos[editar]
Vergara no recibió muchas ofertas de trabajo cuando comenzó a actuar en Los Ángeles.7 En las audiciones no sabían dónde ponerla debido a su tono de piel blanca, sus ojos miel verdosos y su cabello rubio natural; algo que no iba con la imagen de la mujer latina habitual.8 «Es ignorancia: ellos piensan que cada persona latina debe verse como Salma Hayek [...] Así que decidí tomar más sol y en teñirme el cabello oscuro. Entonces sí: “Oh, ella es una chica latina caliente...!”».9

Su ingreso en el mercado anglohablante comenzó con su participación como presentadora en los American Comedy Awards para la cadena Fox, donde conoció al director Barry Sonnenfeld, quien le ofreció el papel de Nina en la película Big Trouble de Disney. Ha protagonizado y participado en películas como Chasing Papi, junto al galán mexicano Eduardo Verástegui), Soul Plane, The 24th hour, Lords of Dogtown, Grilled (con Ray Romano), Pledge this (al lado de Paris Hilton) y Four Brothers. Su lanzamiento en la televisión estadounidense estaba previsto para septiembre de 2005, en la comedia del canal ABC Hot Properties.[cita requerida]



Sofía Vergara junto al resto del elenco de la serie Modern Family.
Formó parte del elenco de la serie de la cadena ABC The Knights of Prosperity, que permaneció 9 capítulos al aire en horario estelar, sin embargo la cadena decidió aplazar la trasmisión indefinidamente para dar lugar en su programación al programa American Idol.

Produce la famosa serie estadounidense Mujeres desesperadas en versión latina.

Sofía, además de actriz, es una reconocida modelo y ha hecho campañas para Miller Light, McDonalds y Colgate, entre otras. También ha sido una de las latinas que más calendarios ha vendido (y la colombiana que más calendarios ha vendido) y tiene su propia línea de ropa llamada Vergara by Sofía y en Kmart. En 2009 fue contratada en Broadway para interpretar a Mamma Morton en el musical Chicago. Actualmente es parte del elenco de la serie Modern Family, interpretando a una colombiana llamada Gloria.

Participó en la edición número 62 de los premios Emmy que se efectuó en el Teatro Nokia de Los Ángeles. Sofía Vergara perdió ante Jane Lynch de Glee, en la categoría de mejor actriz secundaria de comedia.

En 2011 fue parte del elenco de Los pitufos la película que fue rodada en 3D y que salió el 13 de agosto de 2011, en New Year's Eve formará parte del elenco junto a otros grandes actores de Hollywood, y también formó parte del elenco (como voz) en Happy Feet Two, que también tiene en formato 3D.

Actualmente protagoniza la serie Modern Family, que se transmite por la cadena televisiva estadounidense ABC. Este papel le ha traído muchos éxitos, como cinco nominaciones a los Emmy, cinco nominaciones a los Golden Globe, nueve a los Screen Actors Guild, una a los Premios Satellite. También logró dos nominaciones a los Kids' Choice Awards, una como mejor actriz de película/serie por The Smurfs. Igualmente, partició, junto al director de cine Robert Rodríguez, en la producción de Machete Kills, secuela de Machete.

Filmografía[editar]
Cine[editar]
Cine
Año Título Papel Notas
2002 El gran lío Nina papel principal, película
2003 Chasing Papi Cici película
2004 The 24th Day Isabella película, papel principal
2004 Soul Plane Blanca película
2005 Lords of Dogtown Ameli película
2005 Four Brothers Sofi Nominada –Black Reel Award: Best Ensemble.
2006 Grilled Lariza película
2006 National Ella misma
2008 Tyler Perry's Meet the Browns Cheryl película
2009 Madea Goes to Jail (película) T. T. Nominada a un "Alma Award" por mejor actriz en filme.
2011 Los Pitufos (película) Odile Nominada a Premios Nickelodeon's Choice por Mejor Actriz de Comedia.
El gato con botas (película de 2011) Señora Loca/Kitten #1 and 4 Voz (Sin Crédito)
New Year's Eve Ava Cordero Nominada - Golden Raspberry Award for Worst Ensemble.
Happy Feet Two Carmen papel de Voz Película
2012 Los tres chiflados (película) Lydia personaje antagónico
2013 Escape from the World Gabby Babblebrook papel principal
Machete Kills Madame Desdemona
2014 Chef En producción
Aprendiz de gigoló Película
Heat D. D. Posproducción
Televisión[editar]
Televisión
Año Título Papel Notas
1995 Acapulco, cuerpo y alma Irasema Telenovela mexicana
1995-1998 Fuera de Serie Ella Misma co-anfitrióna
1999 A que no te Atreves Ella Misma co-anfitrióna
Baywatch Ella misma 1 episodio
2001 Ecomoda: El Regreso de Betty La Fea Cameo
2002 My Wife and Kids Selma 1 episodio
2004 Eve April Pérez 1 episodio
Rodney (serie de TV) Carmen 1 episodio
2005 Hot Properties Lola Hernández Reparto principal
Punk'd Ella misma 1 episodio
2007 y 2010 Entourage Jungle Girl 1 episodio
Amas de casa desesperadas Alicia Oviedo Reparto principal
The Knights of Prosperity Esperanza Villalobos Reparto principal
Dirty Sexy Money Sofía Montoya 4 episodios
2008 Fuego en la sangre Leonora Castañeda Actuación especial
Men in Trees Pilar Romero 2 episodios
2009 Dancing with the Stars Ella misma Artista invitada
2009–presente Modern Family Gloria Delgado-Prichett Rol principal
2010 The Ellen DeGeneres Show Ella mismas Artista Invitada
2011 Plaza Sésamo Profesora de Baile y De Español-Ella Misma temporada 39
2012 Saturday Night Live varios papeles episodio 18, temporada 37.
2012 El Show de Cleveland Ella Misma 1 Episodio.
2013 Padre de familia Mujer que vende flores 1 Episodio (The Giggity Wife).
Comercial de Ace Ella misma Aparición especial, comercial colombiano/venezolano
2013–presente Raising Mom Ella misma Serie autobiográfica, Pre-producción
2016 Unlucky Life Ally Cortes Serie, Pre-producción
Premios y nominaciones[editar]
Premios Emmy
Año Categoría Serie Resultado
2010 Mejor actriz de reparto en serie de comedia Modern Family Nominada
2011 Mejor actriz de reparto en serie de comedia Modern Family Nominada
2012 Mejor actriz de reparto en serie de comedia Modern Family Nominada
2013 Mejor actriz de reparto en serie de comedia Modern Family Nominada
2014 Mejor actriz de reparto en serie de comedia Modern Family Nominada


Premios Globo de Oro
Año Categoría Serie Resultado
2010 Mejor actriz de reparto de serie o miniserie Modern Family Nominada
2011 Mejor actriz de reparto de serie o miniserie Modern Family Nominada
2012 Mejor actriz de reparto de serie o miniserie Modern Family Nominada
2013 Mejor actriz de reparto de serie o miniserie Modern Family Nominada
2014 Mejor actriz de reparto de serie o miniserie Modern Family Nominada
Premios del Sindicato de Actores
Año Categoría Serie Resultado
2009 Mejor reparto de televisión - Comedia Modern Family Nominada
2010 Mejor actriz de televisión - Comedia Modern Family Nominada
Mejor reparto de televisión - Comedia Modern Family Ganadora
2011 Mejor actriz de televisión - Comedia Modern Family Nominada
Mejor reparto de televisión - Comedia Modern Family Ganadora
2012 Mejor actriz de televisión - Comedia Modern Family Nominada
Mejor reparto de televisión - Comedia Modern Family Ganadora
2013 Mejor reparto de televisión - Comedia Modern Family Ganadora
2014 Mejor reparto de televisión - Comedia Modern Family Ganadora
Premios Satellite
Año Categoría Película/Serie Resultado
2011 Mejor actriz de reparto serie, miniserie o telefilme Modern Family Nominada
People's Choice Awards
Año Categoría Serie Resultado
2012 Mejor actriz de comedia Modern Family Nominada
2013 Mejor actriz de comedia Modern Family Nominada
Kids' Choice Awards
Año Categoría Película/Serie Resultado
2012 Mejor actriz de película The Smurfs Nominada
2014 Estrella cómica favorita Modern Family Nominada
Premios Tu Mundo
Año Categoría Video Resultado
2013 Video viral favorito Dieta secreta Nominada
ALMA Awards
Año Categoría Película/Serie Resultado
2009 Mejor actriz de película Made Goes to Jail Nominada
2011 Mejor actriz de TV Modern Family Nominada
2012 Mejor actriz de TV Modern Family Nominada
Mejor actriz de película The Three Stooges Nominada
Image Awards
Año Categoría Serie Resultado
2011 Mejor actriz de reparto en una Serie de Comedia Modern Family Ganadora
2012 Mejor actriz de reparto en una Serie de Comedia Modern Family Nominada
2014 Mejor actriz de reparto en una Serie de Comedia Modern Family Nominada


Predecesor:
Gloria Trevi Reina del Festival de Viña del Mar
1994 Sucesor:
Patricia Manterola

Ha recibido 2605 puntos

Vótalo:

VERÓNICA CASTRO

4. VERÓNICA CASTRO

Inicios[editar] Inició su carrera artística como modelo de fotonovelas en la novela Chicas, alternando con futuras estrellas como Enrique Novi, Nacho Calderón y Rogelio Guerra. Posteriormente participó en el programa Ja-ja de Manuel "El Loco" Valdés. En 1970 ganó el concurso El rostro de El... Ver mas
Inicios[editar]
Inició su carrera artística como modelo de fotonovelas en la novela Chicas, alternando con futuras estrellas como Enrique Novi, Nacho Calderón y Rogelio Guerra. Posteriormente participó en el programa Ja-ja de Manuel "El Loco" Valdés. En 1970 ganó el concurso El rostro de El Heraldo de México.

Carrera[editar]
En la década de 1970, Verónica estuvo muy activa actuando en el cine pero fue en televisión donde tuvo mayor actividad. Debutó en El amor tiene cara de mujer (1972), y alcanzó popularidad en Barata de primavera (1976). En 1979 actuó en la telenovela Los ricos también lloran, con Rogelio Guerra y Rocío Banquells. Hizo la segunda versión de El derecho de nacer, en 1981. Su internacionalización hizo que fuera llamada a actuar a Argentina (Verónica, El Rostro del Amor (1982), Cara a cara (1983), Yolanda Luján (1984) e Italia (Felicità dove sei? (!986)). Regresó a México para actuar en proyectos como Rosa salvaje (1987) y Mi pequeña Soledad (1990), junto a Omar Fierro, Rosa María Bianchi y July Furlong.

A finales de los 1980's inicia en la conducción de programas nocturnos de variedades, tales como Mala noche, no (1988) y La Movída (1991).

Su actividad en telenovelas en los 1990's se limita a Valentina (1993), junto a Celia Cruz, Blanca Guerra y Juan Ferrarra, Cadena de odio (1995) junto a Juan Soler y Rebecca Jones Pueblo chico, infierno grande (1997) con Juan Soler y Alma Delfina.

Vuelve como conductora en Big Brother VIP, en sus ediciones tres a cinco, entre los años 2003 y 2005. A las telenovelas vuelve con una actuación especial en Código postal (2006). Ha participado también en Mujeres asesinas (México) (2008) y en Los exitosos Pérez (2009), con Jaime Camil y Ludwika Paleta.

En junio de 2009 anunció que se retiraba de su carrera como cantante, reconociendo que "en realidad nunca ha tenido una carrera importante en ese terreno, más bien supo aprovechar su momento de popularidad gracias a las telenovelas y a la conducción para echarse sus gorgoritos”.1

Trayectoria[editar]
Discografía[editar]
A continuación la discografía entre álbumes y sencillos:

2009: Resurrección
2005: Por esa puerta
1999: Ave Vagabundo
1997: La Tocada
1995: La mujer del año
1994: Vámonos al dancing
1992: Romántica y calculadora
1991: Tudo É Bom Pra Se Dançar (Portugués)
1991: La Movida rap
1990: Viva la banda
1990: Mi pequeña Soledad
1988: Mamma mia
1987: Reina de la noche
1986: Simplemente todo
1986: Esa mujer
1984: Las comadres con banda
1983: También romántica
1982: El malas mañas
1982: Sábado en la noche tiki-tiki
1981: Cosas de amigos
1980: Norteño
1979: Aprendí a llorar
1978: Sensaciones
1973: Verónica Castro
Recopilaciones[editar]
2008: Serie diamante
2003: 70 Años Peerless una historia musical
2002: Imágenes
1996: De colección
1994: 20 éxitos
1983: Lo mejore de...
Telenovelas[editar]
En México[editar]
2009-2010: Los exitosos Pérez ... Roberta Santos
2006-2007: Código postal ... Beatriz
1997: Pueblo chico, infierno grande ... Leonarda Ruan
1993: Valentina ... Valentina Isabel Montero / Valentina de los Ángeles
1990: Mi pequeña Soledad ... Isadora/Soledad
1987-1988: Rosa salvaje ... Rosa García
1981-1982: El derecho de nacer ... María Elena del Junco
1979-1980: Los ricos también lloran ... Mariana Villareal
1978: Pasiones encendidas ... Martha
1976: Mañana será otro día ... Gabriela
1975: Barata de primavera ... Karina Labrada
1972: El edificio de enfrente ... Carmen
1971: El amor tiene cara de mujer
1969: No creo en los hombres
En Italia[editar]
1985: Felicità... dove sei ... Karina
En Argentina[editar]
1986: Amor prohibido (telenovela) ... Nora
1984: Yolanda Luján ... Yolanda Luján
1983: Cara a cara ... Laura
1982: Verónica: el rostro del amor ... Verónica
Programas de televisión[editar]
2008: Mujeres asesinas, episodio "Emma, costurera".
2007: Mentira & verdades
2006: Pedro Infante vive
2005: Big Brother VIP 4
2005: Big Brother 3-R
2004: Big Brother VIP 3 (Capítulos 1 y 2)
2003: Big Brother VIP 2
1997: Teletón (1997,2003,2004,2005,2006,2007) - participación junto a otros artistas y conductores.
2000: No contaban con mi astucia
1996: La tocada
1994: En la noche
1993: Furia musical
1992: ¡Y Vero América va! Como parte integrante de Cadena de las Américas
1991: La movida
1989: Aquí está
1988: Mala Noche...¡No!
1984: Esta noche se improvisa
1980: Noche a noche
1975: Muy agradecido
1972: Sábado '72
1971: Revista musical
Películas[editar]
1990: Que Dios se lo pague
1989: El ausente 2
1986: Algo muy especial de Verónica Castro
1986: Chiquita pero picosa
1985: Naná
1980: Navajeros
1981: Johnny Chicano
1979: El niño y el Papa
1977: Nobleza ranchera
1975: Guadalajara es México
1975: Acapulco 12-22
1974: El primer paso... de la mujer
1973: Volveré a nacer
1973: Mi mesera
1972: Cuando quiero llorar no lloro
1972: La recogida
1972: Bikinis y rock
1972: Un sueño de amor
1972: El arte de engañar
1972: La fuerza inútil
1971: El ausente
1971: Novios y amantes
1970: El arte de Enganar
Teatro[editar]
2008: Chiquita pero picosa
1995: La mujer del año,
1983: Los amores de Verónica en Argentina
1982: Un día con Charlie en Argentina
1980: Chiquita pero picosa
1979: Trú trú entre tres
1978: 24 Horas contigo
1978: La luna azul
1977: La idiota
1976: Coqueluche
1976: Travesuras de media noche
1975: Don Juan Tenorio
1971: El juego de jugamos
1970: Por eso estamos como estamos
1970: Romeo y Julieta
Series[editar]
En 1987 fue la estrella invitada al sketch "El Manosanta" del programa de Alberto Olmedo "No toca botón". En 2008 participa en el capítulo "Emma, costurera" de la serie Mujeres asesinas (México) producida por Pedro Torres, logrando la audiencia más alta de la cadena TVC y en el Canal Univision Tlnovelas. En Canal 5 de Televisa logra ser el segundo capítulo más visto con 11.5 de Rating, después de "Cándida, esperanzada" que tuvo 11.7 de acuerdo a IBOPE México.[cita requerida]

Premios y nominaciones[editar]
Premios TVyNovelas[editar]
Como actriz[editar]
Año Categoría Telenovela Resultado
1991 Mejor actriz protagónica Mi pequeña Soledad Ganadora
1988 Mejor actriz protagónica Rosa salvaje Ganadora
Como conductora[editar]
Año Categoría Programa Resultado
1994 Mejor conductora Furia Musical Ganadora
1992 Mejor conductora La Movida Ganadora
1990 Mejor conductora Aquí está ...! Ganadora
1988 Mejor conductora Mala noche no Ganadora
Otros reconocimientos[editar]
Recibió entre otros, los siguientes premios:

1970: El rostro de El Heraldo de México.
1986: Premio Telegatto Italia, Mejor actriz por Los ricos también lloran y El derecho de nacer.
1988: Antorcha de plata en el estival de Viña Del Mar, siendo miembro del jurado internacional.
1988: Premio TvyNovelas mejor actriz por Rosa salvaje.
1993: Visitante ilustre en Moscú, Rusia.
1989, 1991, 1993, 1997: Premio TVyNovelas por Mejor Conductora por programas de Variedades.
1990: Nombrada Mr. Amigo por la ciudad de Brownsville, Texas (EE. UU.) por fomentar la amistad de México y Estados Unidos.
1991: Premio TvyNovelas mejor actriz por Mi pequeña Soledad.
1993: Reconocimiento por el éxito de Los ricos también lloran, entregado por Don Emilio Azcárraga Milmo.
1993: Premio Telegatto Italia, Mejor actriz por .
1995: Reina del mariachi en Guadalajara, Jalisco.
1996: Premio TvyNovelas mejor primera actriz por Cadena de odio
1999: Reina de los taxistas en la ciudad de México.
2000: Reina de las noches de Acapulco.
2000: Premio Kasandra a la trayectoria artística.
2001: Embajadora de la buena voluntad en Hidalgo, Texas.
2005: Premio Honorífico Reina Internacional de las Telenovelas por TVyNovelas.
2005: Fue una de seis personas honradas por la Academia estadounidense de Ciencias y Artes de la Televisión con un Emmy por su contribución a la televisión en español de los Estados Unidos.
2005: Reina de la comunidad gay.
2006: Reconocimiento por su trayectoria en Las Palmas de Oro en Phoenix, Arizona
2007 la nombraron reina de la Televisión mexicana, por TVyNovelas.
2007: Reconocimiento a la Hispanidad en Houston, Texas
2008: Coronada reina de los artesanos mexicanos en Chiapas.
2008: Honores en Chicago, Los Ángeles y Las Vegas donde tiene su estrella en el paseo de la fama.

Ha recibido 2405 puntos

Vótalo:

MARÍA FÉLIX

5. MARÍA FÉLIX

María de los Ángeles Félix Güereña (Álamos, Sonora; 8 de abril de 1914 – Ciudad de México, 8 de abril de 2002), mejor conocida como María Félix, fue una actriz mexicana. Es considerada una de las figuras femeninas más importantes de la llamada Época de Oro del Cine Mexicano. También fué... Ver mas
María de los Ángeles Félix Güereña (Álamos, Sonora; 8 de abril de 1914 – Ciudad de México, 8 de abril de 2002), mejor conocida como María Félix, fue una actriz mexicana. Es considerada una de las figuras femeninas más importantes de la llamada Época de Oro del Cine Mexicano. También fué considerada una de las mujeres más bellas del cine de su tiempo, y uno de los máximos mitos eróticos del cine de habla hispana. Enalteció a México, al consolidar su figura, como digna representante de la mujer mexicana ante todo el orbe, gracias a su rol protagónico en el cine europeo y mexicano. Con Pedro Armendáriz y Dolores del Río, representa a las máximas figuras del Cine latinoamericano de las décadas de 1940 y 1950.

Es conocida por el sobrenombre de «La Doña», nombre que ganó a partir de su personaje en el filme "Doña Bárbara" (1943). También es conocida como «María Bonita», gracias al himno compuesto, exclusivamente para ella, como regalo de bodas, por el compositor Agustín Lara. Completó una trayectoria cinematográfica que comprendió 47 películas realizadas entre México, España, Francia, Italia y Argentina.
Biografía[editar]
Infancia y juventud[editar]
María de los Ángeles Félix Güereña nació en Álamos, Sonora el 8 de abril de 1914. Fue hija de Bernardo Félix Flores, descendiente de indios yaqui. Su madre se llamaba Josefina Güereña Rosas, de ascendencia vasca. Tuvo doce hermanos: Josefina, María de la Paz, Pablo, Bernardo, Miguel, María Mercedes, Fernando, Victoria Eugenia, Ricardo, Benjamín y Ana María del Sacramento.

Transcurrió su infancia en Álamos. La familia vivía con dignidad, a pesar de no ser ricos. Durante su infancia mantuvo una estrecha relación con su hermano Pablo, tanto que la madre los separó pensando que pudieran envolverse en una relación incestuosa.1 Con tal objeto, envió a Pablo a una escuela militar. Quienes conocieron a María dicen que, de niña, disfrutaba con aficiones propias de muchacho, alejada de cuanto se esperaba de una niña. De jovencita se ejercitó como consumado jinete. Nunca tuvo buena relación con sus otras hermanas, comenzando por su diferencia física (todas sus hermanas eran rubias por herencia materna), así como también por la, desde entonces, contrastante personalidad de María.

Posteriormente, la familia su mudó a Guadalajara. El tiempo transcurrió favorablemente para su hermosura; muy pronto su aspecto comenzó a llamar la atención. Fue coronada reina de la belleza estudiantil en la Universidad de Guadalajara. Muy joven aún, en 1931 aceptó en matrimonio a Enrique Álvarez Alatorre, un vendedor de la firma de cosméticos Max Factor (con quien procreó, en 1934, a su único hijo, el también actor Enrique Álvarez Félix), de quien acabaría divorciándose. Tras su divorcio, María vuelve a Guadalajara con su familia, siendo objeto de chismes y murmuraciones debido a su condición de divorciada. Ante esta situación, María decide trasladarse a la Ciudad de México con su hijo Enrique.

En México, consiguió empleo como recepcionista en un consultorio de un cirujano plástico, y vivió en una casa de huéspedes. Un día, el padre de su hijo la visitó en la capital, y de forma deliberada, se negó a devolvérselo llevándoselo con el a Guadalajara. María le juró que algún día sería más influyente que el, y se lo quitaría. 2 María logró recuperar la custodia de su hijo algunos años después con ayuda de Agustín Lara.

La próspera relación de María con el cine empezó por azar. Se hallaba mirando escaparates en el Centro Histórico de la Ciudad de México (entre las calles de Palma y Fco. I. Madero) cuando el director Fernando Palacios la abordó preguntándole si le gustaría hacer cine. La respuesta pertenece también al mundo de los tópicos, pero los que configuran la leyenda de La Doña: “¿Quién le dijo que yo quiero entrar en el cine? Si me da la gana, lo haré; pero cuando yo quiera, y será por la puerta grande”. Finalmente Palacios logró convencerla de incursionar en el cine. Convertido en su pigmalión, comenzó a orientarla y a presentarla en los círculos de cine. Hizo su primera aparición en el Baile Blanco y Negro del Country Club de la Ciudad de México al lado de algunas de las figuras más populares de la época (Esther Fernández, Lupe Vélez, Andrea Palma). Eventualmente la llevaron a Hollywood a los estudios de la Metro-Goldwyn-Mayer. Allí conoció a Cecil B. DeMille, quien le ofreció lanzarla en Hollywood, pero a María no le interesó. Prefirió comenzar su carrera en su país. Finalmente, y gracias a Palacios, le ofrecieron el papel estelar femenino en una película de Producciones Grovas, El peñón de las ánimas, de Miguel Zacarías.3

Carrera cinematográfica[editar]
Primeros años (1942-1945)[editar]


Maria Felix La Doña
En la cinta El peñón de las ánimas, de Miguel Zacarías, María alternó con el actor y cantante Jorge Negrete. María Félix y Jorge Negrete empezaron una mala relación durante el rodaje, ya que él había solicitado a su novia Gloria Marín para el papel principal. Por esta causa el rodaje de El peñón de las ánimas fue difícil y condujo a un enfrentamiento directo entre ambos. Lo que contribuyó a cimentar la fama de "La Doña" como una mujer dura y altanera, que tanto contribuyó a su éxito.

Tras el rodaje de El peñón de las ánimas, su fama ya no paró de crecer. Sin embargo, en su segunda película, María Eugenia, de Felipe Gregorio Castillo, María sería proyectada erróneamente en un papel alejado de su verdadera personalidad fílmica, que ella llamó "pecados de principiante". Se recuerda a María Eugenia como la cinta donde María apareció por primera vez en traje de baño en toda su carrera. Lo mismo sucedió con la cinta La china poblana (1943), donde María afirmó haber pagado una deuda de gratitud con su descubridor Fernando Palacios, quién dirigió la cinta.4 Nadie ha vuelto a saber de esta película (la segunda película a color del Cine Mexicano), por lo que se considera perdida.

María Félix fue conocida como La Doña por su papel en la película Doña Bárbara (1943), basada en la novela homónima del venezolano Rómulo Gallegos. Para la película, ya estaba contratada otra actriz (Isabela Corona), pero cuando Gallegos vió por primera vez a María en una comida en el restaurante Chapultepec, quedó prendado de ella y exclamó: ¡Aquí está mi Doña Bárbara!. Esta película fue filmada en Venezuela con actores mexicanos y venezolanos.

Doña Bárbara será el inicio de las importantes colaboraciones entre María y Fernando de Fuentes, a cuyas órdenes filma La Mujer sin Alma (1943) y La Devoradora (1946). Con estas cintas, María se convierte en "la destructora de hogares y enemiga número uno de la moral familiar". La propia María decía De algún modo seduje a la gente, incluso a la que reprobaba la conducta de mis personajes. Empezaba a forjarse mi leyenda sin que yo moviera un dedo. La imaginación del público hizo todo por mi.5 Estas cintas contribuyen a aumentar su celebridad como "vampiresa por excelencia del cine mexicano". María abandonó este rol en filmes como El monje blanco (1945) de Julio Bracho y Vértigo (1946) de Antonio Momplet. En El monje blanco de Bracho, María interpreta un personaje distinto, en una película realizada en verso con diálogos de Xavier Villaurrutia. En Vértigo María realizó un personaje que requería de una gran intensidad dramática. Por su fuerte personalidad encontró serias dificultades con el director y con el actor Emilio Tuero.

Internacionalización[editar]


Maria Felix en La diosa arrodillada (1947)
De la mano del renombrado director Emilio "Indio" Fernández, María realizará las tres películas que la consagran a nivel internacional: Enamorada (1946), Río Escondido (1947) y Maclovia (1948). La relación entre María y Fernández resultó cordial y sin contratiempos a pesar del fuerte y famoso temperamento del director. En Enamorada, María encuentra a su perfecto compañero fílmico, el actor Pedro Armendáriz. Las cintas de María con Fernández y su equipo (Armendáriz, el fotógrafo Gabriel Figueroa etc.), le darían la vuelta al mundo y tendrían sólida presencia en varios Festivales de Cine internacionales. A su vez, le otorgan a María sus primeros Premios Ariel. En Río Escondido, María demostró tener un talento dramático inesperado. Por otra parte, en Maclovia, donde interpretó a una india tarasca, logró algo muy difícil para ella: parecer humilde.

Entre las películas de Fernández, María también colabora con Roberto Gavaldón, otro director con quien lució algunas de sus mejores interpretaciones. Su primera colaboración fue en La diosa arrodillada (1947), junto a Arturo de Córdova. Gracias a estos filmes, la fama de María cruza el Atlántico.

Contratada por el productor español Cesáreo González, María comenzó su aventura fílmica en Europa. En México solo actuó en la cinta Doña Diabla en 1949, y no volvería a filmar hasta 1952.

Carrera en Europa[editar]
En España realizará tres importantes películas: Mare Nostrum (1948), Una mujer cualquiera (1950) y La noche del sábado (1950, las tres de Rafael Gil. En 1951, filma la co-producción franco-española La corona negra (1951), filme del argentino Luis Saslavsky basado en un argumento de Jean Cocteau. La cinta fue filmada en Marruecos. De España pasará a Italia, donde realizó Incantessimo Trágico (1951) y Mesalina (1951), de Carmine Gallone, en su momento, la cinta más cara del cine italiano. Durante la filmación de esta cinta, el padre de María murió de un infarto en Navojoa.

En 1952, María conquista el mercado argentino gracias a la cinta La pasión desnuda, del cineasta argentino Luis César Amadori. En ese mismo año María regresa a México. Concluye su relación laboral con Cesáreo González en la cinta Camelia. Su estancia en el país se basará principalmente en su matrimonio con Jorge Negrete, su otrora enemigo, y con quien filma la cinta El rapto, dirigida por Emilio Fernández, y que será la última cinta del "Charro Cantor"..



María en la cinta italiana Mesalina (1951).
Tras la muerte de Jorge Negrete, el 5 de diciembre de 1953, María regresa a Europa. En Francia realizará las cintas La Belle Otero (1954), sobre la vida de la célebre cortesana española que triunfó en Francia a principios del siglo XX, y Les Héros sont Fatigués (1955), esta última al lado de Yves Montand. Sin embargo, la cinta más importante de María en este periodo es French Cancan (1954), del gran director francés Jean Renoir, al lado del mítico actor francés Jean Gabin. Su última cinta rodada íntegramente en Europa, fue la cinta española Faustina, de Jose Luis Sáenz de Heredia.

Último periodo cinematográfico[editar]
A su regreso a México en 1955, María, convertida ya en figura mítica del cine, se dará el lujo de elegir sus propias cintas, directores y hasta co-estrellas. Este periodo de su carrera se caracterizó por la realización de cintas ambientadas en la época de la Revolución Mexicana. Este ciclo comienza con La Escondida (1955). En este filme, así como en Canasta de cuentos mexicanos (1955) y Café Colón (1958), alterna de nuevo junto a junto a Pedro Armendáriz, única figura que no podía opacar en la pantalla. En 1956 estelariza Tizoc (1956), al lado de Pedro Infante, cinta que sin embargo no fue del agrado de la actriz a pesar de su éxito internacional. Eventualmente realiza Flor de Mayo (1957), con el actor estadounidense Jack Palance, y los melodramas Miércoles de Ceniza (1958) y La estrella vacía (1958), esta última, basada en la novela de Luis Spota. Para compensarla, el mismo director de Tizoc (Ismael Rodríguez) le crea un vehículo genial para su lucimiento: La cucaracha, donde el director explota al máximo la recia personalidad de María, llevándola a interpretar por primera vez un personaje distinto: una soldadera, una "mujer de abajo". En la cinta, María alterna por única vez con Dolores del Río, la otra Diva del Cine Mexicano. En 1959 realiza la co-produccion hispano-mexicana Sonatas] (1959), de Juan Antonio Bardem, así como a la producción franco-mexicana La Fievre Monte a El Pao (Los ambiciosos), dirigida por Luis Buñuel.

En los años 60, la presencia de María solo se limita a unas cuantas películas, siendo las más destacadas Juana Gallo (1960), basado en una historia real sobre la soldadera homónima de la Revolución Mexicana; La bandida (1962) y Amor y sexo (Safo '63), (1963), cinta de Luis Alcoriza donde realiza un desnudo parcial. En 1970, filma La Generala, de Juan Ibañez, la que sería su última cinta. La telenovela histórica mexicana La Constitución (1970), dirigida por Ernesto Alonso, será su último trabajo profesional como actriz.

A partir de entonces, María se retira de la vida pública de manera parcial para dedicarse a una de sus grandes pasiones: los caballos. Algunos de sus ejemplares llegaron a ganar importantes premios hípicos internacionales.

Proyectos fallídos[editar]
En 1967, el director argentino Leopoldo Torre Nilson, llegó a México y se entrevistó con María Félix para que protagonizara la co-producción con Estados Unidos Zona Sagrada, basada en la novela homónima de Carlos Fuentes, inspirada en la vida de la propia Félix. La película no se realizó, porque Carlos Fuentes no estuvo de acuerdo con el libreto.

En 1982, María fué contratada para estelarizar Toña Machetes, basada en la novela homónima de Margarita López Portillo, la llamada "Pésima musa", directora de CONACINE y hermana del entonces presidente de México. Sin embargo, aún cuando ya habría cobrado en anticipo de su pago, María se negó a filmar la cinta debido a que el director mexicano Raúl Araiza, fue sustituido por el español Carlos Saura a petición de López Portillo. María fué demandada por López Portillo, pero logró salir airosa de la contienda, defendiéndose con su fama internacional. La película se realizó con otra actriz en 1986.

En 1986 volvieron a pagarle sin trabajar cuando firmó el contrato para estelarizar Eterno Resplandor, cinta de Jaime Humberto Hermosillo. Sin embargo, el proyecto se canceló por problemas fiscales y económicos del productor.6

Proyectos en Hollywood[editar]
Casi desde los inicios de su carrera María recibió ofertas de trabajo en Hollywood. Pero la propia María decía: Me quieren dar papeles de huehuenche, y a mi no me da la gana ir en ese plan. Mientras estaba en Francia, le ofrecieron el estelar femenino de Duel in the Sun, pero no pudo realizarlo por tener otro proyecto en puerta. Mas adelante el director Robert Aldrich le envió el guión de Lylah Clare, pero no llegó a un acuerdo con el director y terminó realizandola Kim Novak. Otra oferta fué la de realizar The Barefoot Contessa, pero ella la rechazó por realizar La Belle Otero en Francia, y terminó realizandola Ava Gardner. María decía: Nunca me arrepentire de haberle dicho que no a Hollywood, porque mi carrera en Europa se había orientado hacia el cine de calidad.7

Vida personal[editar]
Su primer matrimonio (1931-1938) fue con el agente de ventas de cosméticos Enrique Álvarez Alatorre. La misma María llegó a afirmar que su primer matrimonio significó para ella la libertad, salir de su casa donde se sentía presa. Al poco tiempo, y debido a los celos de su marido, María se sintió harta y comenzó los tramites del divorcio.8 Con él procreó a su único hijo, el también actor Enrique Álvarez Félix.

Con respecto a su hijo, María llego a comentar: De no haber sido María Félix, me hubiera gustado ser el hijo de María Félix. Enrique es un hombre muy dotado, con un sentido común admirable. Es mi mejor amigo. Me divierto mucho en su compañia. No es un hijo de mami como muchos creen. Trabaja por su cuenta, lucha como ser independiente. El tiene su propia carrera, su público, su cartel y asume sus responsabilidades sin apoyarse en mi.9 La inesperada muerte de Álvarez Félix a consecuencia de un paro cardiaco en 1996, sumió a María en una profunda tristeza, aunque en público siempre demostró una gran entereza.

Su segundo matrimonio (1945-1947) fue con el célebre compositor Agustín Lara "el músico-poeta". María fué admiradora de Lara desde la adolescencia. Ellos se conocieron de forma accidental y poco cordial en una cabina telefónica en la calle de Reforma. Algún tiempo después, fueron presentados formalmente por un amigo en común, el actor Tito Novaro a partir de ese momento la pareja inició una relación amorosa sumamente publicitada, que culminó en matrimonio en 1945. Lara inmortalizó a María en una enorme cantidad de canciones, tales como Humo en los ojos, Cuando vuelvas, Dos puñales, el chotis Madrid y sobre todo el célebre tema María Bonita, compuesto en Acapulco durante su luna de miel, y que él estrenó en una serenata para ella con Pedro Vargas. María Bonita se convertirá en una de las canciones más populares de Lara a nivel mundial y el hinmo indiscutible para María en cualquier lugar donde se presentaba. Sin embargo, los celos excesivos de Lara pusieron fin a su relación en 1947. La misma María afirmó que en un ataque de celos violento, Lara incluso intentó matarla.10 La separación fue inminente.

Tras su separación de Lara, María vivió algunos sonados romances como el magnate Jorge Pasquel, el torero Luis Miguel Dominguín y el actor argentino Carlos Thompson. A este último, lo conoció en Argentina durante el rodaje de La pasión desnuda (1952). La pareja estuvo a un paso de llegar al altar, pero en el último momento María se arrepintió.

En 1953, cuando María regresaba a México tras su estancia en Europa y Argentina, se reencuentra con un "viejo enemigo": el actor y cantante Jorge Negrete. A diferencia de su difícil primer encuentro 10 años atrás en el rodaje de El peñón de las ánimas, ahora María encontró a un Negrete, según sus propias palabras, "rendido a sus pies". Tras un breve romance, la pareja contrajo matrimonio en 1953, en una ceremonia tumultuosa, transmitida por radio a toda Latinoamérica, realizada en la Finca de Catipoato, en Tlalpan, propiedad de María. Por desgracia. Negrete ya estaba enfermo cuando el matrimonio se llevó a cabo. Negrete falleció once mese después en un hospital en Los Angeles, California, mientras María se encontraba en Europa filmando La Belle Otero. La aparición de María en sus funerales vestida con pantalones, causo un enorme escándalo, el cual llevó a María a poner tierra de por medio y refugiarse en Europa.

En su estancia en Francia, María conoció a través de la pintora Leonor Fini, al escritor francés Jean Cau, asistente del escritor Jean Paul Sartre. Con Cau, María también vivió un célebre romance.11

Su cuarto matrimonio (1956-1974), fué con el banquero francés de origen rumano Alexander Beger. María conoció a Berger en los años 1940's, pero en ese momento ambos estaban casados. Años después se reencontraron. María permaneció casada 18 años con Berger. Con él intento de nuevo convertirse en madre, pero un accidente durante la filmación de Flor de mayo (1957), provocó que María perdiera el hijo que esperaba.12 Berger falleció en 1974 como consecuencia de un cáncer pulmonar, tan solo meses después de la muerte de la madre de María.

A partir de entonces, María se retira de la vida pública de manera parcial para dedicarse a una de sus grandes pasiones: los caballos. Algunos de sus ejemplares llegaron a ganar importantes premios hípicos internacionales. María conservó su cuadra durante 11 años.

Su última pareja sentimental fue el pintor ruso-francés Antoine Tzapoff. Respecto a él, María comentó: No se si es el hombre que mas me ha querído, pero es el que me ha querido mejor.13

La prensa especuló una fuerte rivalidad entre María y Dolores del Río, la otra diva del cine mexicano. Acerca de esta "rivalidad" María Félix, dijo en su autobiografía en 1993: "Con Dolores no tuve ninguna rivalidad. Al contrario éramos amigas y siempre nos tratamos con mucho respeto, cada una con su personalidad. Éramos completamente distintas: Ella refinada, interesante, suave en el trato, y yo en cambio enérgica, arrogante y mandona".14

Modelo y musa[editar]
Durante su vida, María fue modelo de muchos renombrados pintores. En su adolescencia fue pintada en Guadalajara por Jose Clemente Orozco, quien según María, la pinto como una "calavera maquillada".15 María conoció a Diego Rivera durante la filmación de Río Escondido. María trabó sólida amistad con el y con su esposa, Frida Kahlo. Rivera estuvo perdidamente enamorado de ella, aunque sin esperanzas. María aceptó posar para Rivera en varias obras, a pesar de que siempre afirmó que su pintura, así como la de Frida Kahlo, nunca fueron de su agrado.

Otros renombrados pintores que plasmaron a María en sus lienzos fueron Leonor Fini, Leonora Carrington y Remedios Varo entre otros. En los años 80's, cabe destacar la gran cantidad de obras dedicadas para María por su última pareja, el pintor ruso-francés Antoine Tzapoff.

María también tuvo trato con numerosos escritores y dramaturgos, tanto nacionales como extranjeros, algunos de los cuales le dedicaron algunas novelas. Entre ellos se encuentran Renato Leduc, Xavier Villaurrutia, Salvador Novo, Pita Amor, Jean Cocteau y Octavio Paz. Luis Spota se inspiró en su vida para su novela La estrella vacía, que incluso María protagonizó en el cine, y Carlos Fuentes hizo lo mismo en la novela Zona sagrada. Su relación con Fuentes se terminó cuando el autor realizó la obra Orquídeas a la luz de la luna, donde parodia las personalidades de María y Dolores del Río. María, iracunda, lo llamo "mujeruco".

María también fue inspiración para músicos y compositores. Además de Agustín Lara, también realizaron composiciones para ella Cuco Sánchez, Jose Alfredo Jiménez y Juan Gabriel.

Deceso[editar]
Los años postreros de María transcurren entre eventos sociales, homenajes, opiniones controvertidas y simples despropósitos. Hasta el final de su vida aseguró que quería volver a la actuación, pero nunca se concretó nada.

María Félix murió mientras dormía, el 8 de abril de 2002 (el día que cumplía 88 años), aproximadamente a la 1:00 a.m. hora de Ciudad de México, pero sólo hasta aproximadamente las 10:00 de la mañana se descubrió el cuerpo sin vida; de este lamentable acontecimiento dio información su médico de cabecera el Dr. Enrique Peña.

Su cuerpo fue transportado de su residencia de la Colonia Polanco en la Ciudad de México al Palacio de Bellas Artes. El cortejo fúnebre fue flanqueado por una escolta de motociclistas y gente del pueblo que la acompañó, la vitoreó y la aplaudió a su paso por las diferentes calles por donde desfiló hasta llegar a su destino en la gran ciudad.

El féretro con los restos mortales de María nunca se abrió de acuerdo con los deseos de la propia finada.

El féretro en Bellas Artes permaneció durante 22 horas; de éste histórico sitio, partió el cortejo fúnebre hacia la Asociación Nacional de Actores en donde se le rindió tributo en el Teatro Jorge Negrete. De este lugar partió el cortejo fúnebre hacia el Panteón Francés donde reposan sus restos al lado de su hijo Enrique Álvarez Félix y de sus padres.

Al morir dejó su fortuna, incluidas propiedades y grandes obras de arte a su asistente personal de 28 años, Luis Martínez de Anda. La familia no fue beneficiada en el testamento de la gran "Diosa" del cine mexicano. Benjamín Félix Güereña, hermano de La Doña, solicitó una exhumación de su cadáver para determinar las causas de la muerte, por considerar que hubo irregularidades en su inhumación. Una semana después, los peritos determinaron que María Félix había muerto por una insuficiencia cardiaca y no había muestras de muerte violenta. Después de la exhumación, Félix Güereña retiró dicha denuncia y expresó estar conforme con las conclusiones de la averiguación.16

Homenaje Cineteca Nacional a 100 años del Natalicio de María Félix (2014)[editar]
Como parte de la 56 Muestra de Cine Internacional en la Cineteca Nacional y celebrando los 100 años del nacimiento de la diva del Cine de Oro Mexicano, se re-estrenó la película "La Diosa Arrodillada". La cinta original se encontraba fuertemente dañada por lo que para hacer el re-estreno tuvo que ser completamente remasterizada y restaurada digitalmente. 17

Premios[editar]
1947 - Ariel a Mejor Actriz por "Enamorada" (1946).
1949 - Ariel a Mejor Actriz por "Río Escondido" (1947).
1949 - Llaves de la Ciudad y Título de Huésped de Honor en la La Habana, Cuba.
1951 - Ariel a Mejor Actriz por "Doña Diabla" (1949).
1986 - Ariel de Oro en reconocimiento a su carrera cinematográfica.
1989 - Diosa de Plata por su carrera internacional como actriz.
1989 - Condecoración del "Consejo Consultivo" de la Ciudad de México.
1991 - Medalla al Mérito Artístico de la Asociación Nacional de Actores (A.N.D.A.), a los 50 años de su debut cinematográfico en "El Peñón de las Ánimas".
1992 - Medalla de la UNAM por su trayectoria cinematográfica.
1996 - Homenaje en el "XVIII Festival Internacional de Filmes Dirigidos Por Mujeres" en Créteil, Francia.
1996 - Condecoración con la Orden de las Artes y las Letras en grado de Comandante; la más alta distinción, y máximo galardón, que otorga el gobierno de Francia a sus ciudadanos y extranjeros, por su labor en la promoción de la cultura; siendo María Félix la primera actriz en América Latina en recibirla.
Filmografía[editar]
México

1942 - El peñón de las ánimas
1942 - María Eugenia
1943 - Doña Bárbara
1943 - La China Poblana
1943 - La mujer sin alma
1944 - La Monja Alférez
1944 - Amok
1945 - El monje blanco
1945 - Vértigo
1946 - La mujer de todos
1946 - La Devoradora
1946 - Enamorada
1947 - ¡Que Dios me perdone!
1947 - La diosa arrodillada
1947 - Río Escondido
1948 - Maclovia /Belleza maldita
1949 - Doña Diabla
1953 - Camelia (México, España)
1953 - Reportaje
1953 - El rapto con Jorge Negrete
1955 - La Escondida
1955 - Canasta de cuentos mexicanos (México, EUA)
1956 - Tizoc /Amor Indio
1957 - Flor de mayo /Topolobampo
1958 - Miércoles de ceniza
1958 - Café Colón
1958 - La estrella vacía
1958 - La cucaracha
1960 - Juana Gallo
1962 - La bandida
1962 - Si yo fuera millonario /Soy millonario
1963 - Amor y sexo (Safo '63)
1965 - La Valentina
1970 - La Generala
Documentales

1955 - El Charro Inmortal
1976 - México de mis amores
España

1948 - Mare nostrum (España, Italia)
1949 - Una mujer cualquiera (España)
1950 - La noche del sábado (España)
1951 - La corona negra (España, Italia, Francia)
1956 - Faustina (España)
1959 - Sonatas (España, México)
Italia

1951 - Mesalina (Italia, Francia)
1951 - Incantesimo tragico /Hechizo trágico (Italia, Francia)
Argentina

1952 - La pasión desnuda (Argentina, España, Italia)
Francia

1954 - French Cancan (Francia, Italia)
1954 - La Belle Otéro /La Bella Otero (Francia, Italia)
1955 - Les héros sont fatigués /Los héroes están fatigados (Francia, Alemania)
1959 - La fiévre monte á el Pao /Los ambiciosos (Francia, México)
Videografía[editar]
Telenovelas

1970 - La Constitución (México. Dir. Ernesto Alonso)
1970 - Cristina (Venezuela. Aparición especial como Domenica, La Leona)
Programas Especiales

1955 - María Félix entrevistada por el famoso actor Enrique Santiesteban, para la Televisión Cubana. Respondió preguntas acerca de sus inicios en el cine, la última película de Negrete, sobre los modelos de Dior y el tipo de hombre que le gustaba.
1957 - María Félix con Pierre Cardinal y Maria Carita para la Televisión Francesa.
1962 - María Félix entrevistada por el novato animador de TV, Luis Angel Pinasco en Televisión Peruana. La Doña lo eligió luego que el conductor anterior le hiciera preguntas insulsas.
1968 - María Félix entrevistada por Jacobo Zabludovsky y Pedro Ferríz) en el programa Automex Presenta.
1978 - María Félix en el programa Siempre en Domingo, conducido por Raúl Velasco, donde el cantautor Juan Gabriel le dedicara la canción "María de todas las Marías".
1991 - La Movida (Conducido por Verónica Castro. Invitados especiales: Ernesto Alonso, Jacobo Zabludovsky y enlaces con Vicente Fernández y Juan Gabriel).
1996 - La Tocada. Especial (Conducido por Verónica Castro).
1996 - María Félix... una conversación (Conducido por el periodista Ricardo Rocha).
1998 - Todas Mis Guerras (Dir. Arturo Pérez Velasco)
1999 - María Félix. Sus Personajes (Dir. Arturo Pérez Velasco)

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JESSICA ALBA

6. JESSICA ALBA

Biografía[editar] Jessica Alba es la hija de Mark Alba y Catherine Jensen y tiene un hermano menor, Joshua. Su madre es de ascendencia danesa y franco-canadiense, y su padre es de México. Durante su infancia su familia se trasladó a Biloxi, Mississippi. Tres años más tarde, su padre, miembro de... Ver mas
Biografía[editar]
Jessica Alba es la hija de Mark Alba y Catherine Jensen y tiene un hermano menor, Joshua. Su madre es de ascendencia danesa y franco-canadiense, y su padre es de México. Durante su infancia su familia se trasladó a Biloxi, Mississippi. Tres años más tarde, su padre, miembro de las Fuerzas Aéreas, decidió volver a California, para más tarde ir a Del Río (Texas), antes de asentarse finalmente en el sur de California. Jessica contaba entonces con nueve años.

Jessica sufrió muchas enfermedades durante la infancia: tuvo pulmones colapsados en dos ocasiones, neumonía 4-5 veces al año, ruptura del apéndice y un quiste amigdalar. Además padeció de asma. Debido a las frecuentes hospitalizaciones, era una desconocida entre sus compañeros de colegio.3 Jessica también ha reconocido que sufrió de trastorno obsesivo-compulsivos durante su infancia.4 5 6 Jessica Alba terminó sus estudios secundarios a los 16 años, y posteriormente se afilió al Atlantic Theater Company.7

Carrera[editar]
Encaprichada con la idea de ser actriz desde que tenía cinco años, no fue hasta los doce cuando tomó su primera clase de teatro. Nueve meses más tarde, fue contratada por un agente de cine y obtuvo su primer papel en 1993 en la comedia Camp Nowhere (1994). Contratada en principio por dos semanas, le llegó su gran oportunidad cuando una actriz protagonista abandonó su papel repentinamente. Jessica admite que no fue su prodigioso talento o su encanto lo que hizo al director decantarse por ella para reemplazarla, sino su pelo, muy parecido al de la actriz original. Así, el trabajo de dos semanas se alargó a dos meses y Jessica terminó la película consiguiendo un gran reconocimiento.



Jessica Alba en 2007
Empezó a trabajar por su cuenta en la televisión en 1994 con un papel recurrente en la serie cómica de Nickelodeon The Secret World of Alex Mack (1994). Interpretó a una chica insoportable dedicada a hacerle la vida imposible a la protagonista, interpretada por Larisa Oleynik. Ese mismo año, consiguió el papel de Maya en Las nuevas aventuras de Flipper (1995) y participó en las dos primeras temporadas de la serie. Pasó todo el año grabando la primera temporada de episodios en Australia.

En 1996 apareció en Venus Rising (1995) como Young Eve. En 1997 apareció en The Dini Petty Show (1989), un espectáculo canadiense, y habló sobre su papel en Flipper y su carrera como actriz en general. Empezó, en 1998, a trabajar en P.U.N.K.S. (1999). Poco después, en 1998, apareció como Melissa en Brooklyn South (1997). El mismo año apareció en dos episodios de Beverly Hills, 90210 (1990) como Leanne, y en dos episodios de The Love Boat: The Next Wave (1998). Apareció en Teen Magazine en 1995 y en varias revistas europeas durante los siguientes años, incluso fue portada de Vanity Fair en febrero de 1999. Además, consiguió papeles importantes en dos películas ese mismo año: Nunca me han besado (1999) y El Diablo metió la mano (1999). En el año 2000 consiguió también papeles en Paranoia (2000) Dark Angel junto a Jensen Ackles (2000). Los 4 Fantásticos y Silver Surfer (2007).

Jessica, gran nadadora y buceadora con el certificado PADI, tuvo el placer de hacer un show que le permitió jugar con los delfines. El éxito de la serie hizo posible una segunda temporada, que también protagonizó. Su implicación en la serie duró desde 1995 hasta 1997. Desde que la serie terminó, Jessica ha aparecido en numerosos espectáculos y películas en la televisión.

Imagen pública[editar]


Jessica en 2007
Alba teme ser encasillada como un "sex kitten" basada en la mayoría de papeles que le ofrecen, comento, "De alguna forma, no creo que esto le sucede a Natalie Portman." En la entrevista, Alba dijo que quiere ser tomada en serio como actriz, pero cree que tiene que hacer películas que de otro modo no está interesada de construir en su carrera, señalando que a lo largo espera ser más selectiva en sus proyectos de película.8 Alba también mantiene una estricta cláusula de no-desnudos en su contrato. Se le dio la opción de aparecer desnuda en Sin City película de los directores, pero declinó la oferta, diciendo: "Yo no hago desnudos. Yo no. Tal vez eso me hace una mala actriz. Tal vez no voy a ser contratada en algunas cosas. Pero tengo demasiada ansiedad." Ella comentó de una sesión de fotos para GQ en la que estaba vestida con poca ropa, "No querían que me ponga las bragas de abuela, pero Le dije: 'Si yo voy a estar topless necesito usar bragas de abuelita."9

Vida personal[editar]
Religión[editar]
Alba fue criada como Católica,10 a través de sus años de adolescente,11 pero dejó la iglesia después de cuatro años porque ella sintió que estaba siendo juzgada por su apariencia, explicando: "Los hombres mayores me coqueteaban, y mi pastor dijo que era porque llevaba ropa provocativa, cuando no lo hacía. Simplemente me hacía sentir como sí no fuera deseable al sexo opuesto que era mi culpa, y me hizo avergonzarme de mi cuerpo y ser una mujer.12

Alba también tenía objeciones a las condenas de la Iglesia de las relaciones sexuales prematrimoniales y la homosexualidad, y lo que ella vio como una fuerte falta de modelos femeninos en la Biblia, explicando, "Pensé que era una guía agradable, pero sin duda no era como iba a vivir mi vida."13 Su "devoción religiosa [comenzó] a disminuir" a los 15 años cuando actuó como invitada con gonorrea en la garganta en el episodio de la serie de Chicago Hope en 1996. Sus amigos en la Iglesia reaccionaron negativamente a su papel, haciendo perder su fe en la Iglesia.14 Sin embargo, ha dicho que todavía mantiene su creencia en Dios a pesar de salir de la Iglesia.15

Relaciones y familia[editar]
Mientras filmaba Dark Angel en enero de 2000, Alba comenzó una relación de tres años con Michael Weatherly, que causó controversia debido a la diferencia de edad de doce años.16 Weatherly le propuso casamiento a Alba en su cumpleaños número 20, ella aceptó.17 En agosto de 2003, Alba y Weatherly anunciaron que habían terminado su relación. En julio de 2007, Alba habló sobre su ruptura, diciendo "No sé [porque me comprometí]. Era virgen. Él era 12 años mayor que yo. Pensé que me conocía mejor. Mis padres no estaban felices. Ellos son realmente religiosos. Ellos creen que Dios no permitiría la Biblia siendo escrita sí no fuera lo que se supone que creerían. Soy completamente diferente."18 Alba una vez dijo que la visión de ella de los hombres mayores era su pareja ideal, haciendo referencias a Morgan Freeman, Sean Connery, Robert Redford y Michael Caine. Dijo, "Tengo una cosa por los hombres mayores. Han estado cerca y saben demasiado."19

Alba conoció a Cash Warren (1979), hijo del actor Michael Warren, mientras hacía Fantastic Four en 2004.20 21 Alba se casó con Warren en Los Ángeles el lunes 21 de mayo de 2008.22 23 El 7 de junio de 2008, Alba dio a luz a una niña, Honor Marie Warren,24 en Cedars-Sinai Medical Center en Los Ángeles, California.25 Las primeras fotografías de Honor Marie aparecieron en la revista OK!, que pagó $1.5 millones por ellas.26 El 13 de agosto de 2011, dio luz a su segunda hija: Haven Garner Warren

Filmografía[editar]
Cine
Año Película Papel
1994 Camp Nowhere Gail
1995 Venus Rising Young Eve
1999 P.U.N.K.S. Samantha Swoboda
Never Been Kissed Kirsten Liosis
El diablo metió la mano Molly
2000 Paranoid Chloe
2003 El lenguaje de los sueños Selima
Honey Honey Daniels
2005 Sin City Nancy Callahan
Los 4 Fantásticos Sue Storm / Mujer invisible
Into the Blue Sam
2007 Knocked Up Como ella misma
Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer Sue Storm / Mujer invisible
The Ten Liz Anne Blazer
Good Luck Chuck Cam Wexler
Awake Sam Lockwood
2008 The Eye Sydney Wells
Meet Bill Lucy
The Love Guru Jane Bullard
2010 Valentine's Day Morley Clarkson
Machete Sartana Rivera
An Invisible Sign Mona Gray
Little Fockers Andi García
The Killer Inside Me Joyce Lakeland
2011 Spy Kids 4: All the Time in the World Marissa Cortez
2012 A.C.O.D. Michelle
2013 Escape from Planet Earth Lena
Machete Kills Sartana Rivera
2014 A Dame to Kill For Nancy Callahan
Televisión
Año Título Papel
1994 El mundo secreto de Alex Mack Jessica
1995-1997 Las nuevas aventuras de Flipper Maya Graham
1996 ABC Afterschool Special Christy
1996 Chicago Hope Florie Hernández
1998 Brooklyn South Melissa Hauer
1998 Beverly Hills, 90210 Leanne
1998 The Love Boat: The Next Wave
2000–2002 Dark Angel Max Guevara/X5-452
2003 MADtv Jessica Simpson
2004 Entourage Ella misma
2005 Trippin' Ella misma
2009 The Office Sophie
2016 Unlucky Life Tara Bolton
Música
Canción Grupo Papel
I Just Had Sex The Lonely Island Actuación
Premios y nominaciones[editar]
Photo of Alba posing with her Spike award. The award is shaped like a black spike.

Alba recibiendo un premio Spike TV.
Año Premio Categoría Trabajo nominado Resultado
2001 ALMA Award Actriz Revelación del Año Ella misma Ganadora
Premios Globo de Oro Mejor Actuación por una actriz en una Serie de Televisión – Drama Dark Angel Nominada
2002 Nickelodeon Kids Choice Awards Heroína Favorita de Acción Dark Angel Nominada
2005 Young Hollywood Awards Superestrella del Mañana Ella misma Ganadora
2006 Nickelodeon Kids Choice Awards Actriz Favorita de Película Los 4 Fantásticos Nominada
2007 TV Land Awards Estrella de la Pantalla Chica / Pantalla Grande (Mujer) Ella misma Nominada
Spike TV Guys' Choice Awards La Jessica más Hot Ella misma Ganadora
2008 Premios People's Choice Estrella Femenina Favorita de Acción Ella misma Nominada
Premios People's Choice Protagonista Femenina Favorita Ella misma Nominada
Nickelodeon Kids Choice Awards Estrella Femenina Favorita de Película Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer Ganadora
2012 Nickelodeon Kids Choice Awards Patea-Traseros Favorita Spy Kids 4: All the Time in the World Nominada
(fuente: IMDb.com)

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JENNIFER LÓPEZ

7. JENNIFER LÓPEZ

Vida y carrera[editar] 1969-1990: Niñez y comienzos artísticos[editar] Jennifer Lynn Lopez Rodríguez nació en Castle Hill, del barrio Bronx, Nueva York el 24 de julio de 1969.13 Fue la segunda hija de sus padres puertorriqueños David Lopez y Guadalupe Rodríguez tiene una hermana menor Leslie y... Ver mas
Vida y carrera[editar]
1969-1990: Niñez y comienzos artísticos[editar]
Jennifer Lynn Lopez Rodríguez nació en Castle Hill, del barrio Bronx, Nueva York el 24 de julio de 1969.13 Fue la segunda hija de sus padres puertorriqueños David Lopez y Guadalupe Rodríguez tiene una hermana menor Leslie y una más joven llamada Lynda.14 Su padre trabajaba de noche como seguridad y su madre era maestra en un jardín de infancia. Cuando Lopez nació la familia vivía en un pequeño apartamento, sin embargo unos años más tarde pudieron ahorrar para irse a una casa de dos pisos.15 A los cinco años, Lopez comenzó a cantar y a bailar; y a los siete años recorrió todo Nueva York con su escuela.16 Sus padres presentaron a sus tres hijas en numerosas actuaciones, en las que Jennifer bailaba y cantaba.17 18



Castle Hill, barrio natal de Jennifer Lopez
Lopez pasó la mayoría de su tiempo en escuelas católicas, terminando en Preston High School. En la escuela, Lopez hizo gimnasia, y fue miembro del equipo de futbol de la escuela, sobresaliendo atléticamente, llegando a competir en campeonatos nacionales. En 1984, a la edad de 15 años empezó a salir con David Cruz, su primer novio. Mientras asistía a su último año en el instituto, Lopez se enteró de que había un casting para una película que buscaba varios adolescentes para pequeños papeles. Audicionó y ganó un papel en My Little Girl19 15 en 1986, una película de bajo presupuesto co-escrita y dirigida por Connie Kaiserman. Lopez interpretó el papel de Myra, una mujer joven en un centro para jóvenes con problemas que no tenía siquiera diálogos y aparecía solo en un pequeño cameo. Después de terminar la filmación de la película, Lopez se dio cuenta de que quería convertirse en una "famosa estrella de cine".20 19

Para complacer a sus padres, se inscribió en Baruch College, sólo para irse un semestre después. Fue cuando le dijo a sus padres que su sueño era convertirse en una estrella de cine, pero ellos insistieron en que era una idea estúpida y que los latinos no lograban nada en Hollywood. Las diferencias de opiniones, entre ella y sus padres, hicieron que Lopez se independizara y se mudara a Manhattan para estudiar canto, baile y actuación.15 16 Durante este período, Lopez participó en numerosas producciones locales, en musicales como Jesus Christ, Superstar! y Oklahoma. A partir de ahí, fue contratada para el coro en un musical de Broadway, y recorrió Europa durante cinco meses. Luego de dejar el coro debido a que no estaba contenta con su papel, ya que era la única miembro que no tenía una canción como solista consiguió un trabajo en la serie Synchronicity en Japón, donde actuó como bailarina, cantante y coreógrafa.21

1991-1996: In Living Color y carrera como actriz[editar]
López fue seleccionada como bailarina de respaldo para los New Kids on the Block en 1991 y tocó con ellos durante su interpretación en los American Music Awards. Poco después, Lopez ganó su primer trabajo como personaje reconocido como una bailarina en el programa de televisión In Living Color, audicionó para un papel de reparto y fue seleccionada finalista entre dos mill solicitantes, aunque obtuvo el segundo puesto, finalmente recibió el papel cuando la seleccionada no aceptó el trabajo. Se trasladó a Los Ángeles para filmar la serie y permaneció como miembro del reparto regular hasta 1993, cuando decidió seguir una carrera como actriz. Antes de dejar el show, Lopez trabajó brevemente como una bailarina de la artista estadounidense Janet Jackson,22 participando de la gira mundial de ésta cantante a finales de 1993, hasta que decidió hacer su propia carrera.23 24



Logo de Jennifer Lopez del álbum Love?.
Lopez obtuvo su primer trabajo como actriz en un rol protagónico en 1993 en la película de drama Nurses on the Line: The Crash of Flight 7 lanzada en DVD como Lost in the Wild, película que coprotagonizó junto a Lindsay Wagner y Robert Loggia. Más tarde, en ese mismo año, Lopez firmó un acuerdo con CBS para co-protagonizar la serie de televisión Second Chances, sin embargo la serie fue cancelada después de transmitir tan sólo seis episodios, por la baja audiencia, la serie tuvo una serie derivada, titulada Hotel Malibú, que fue lanzada ese mismo año. Pero al igual que Second Chances, recibió malas críticas y fue cancelada. Lopez obtuvo su primer papel en el cine en My Family de Gregory Nava en 1995, interpretando a María, una joven inmigrante mexicana, papel por el que Lopez recibió el premio Independent Spirit Award como mejor actriz de reparto.

En noviembre de ese mismo año, Lopez protagonizó Money Train junto con Wesley Snipes y Woody Harrelson, como policías de Nueva York. La película recibió críticas negativas y se consideró un fracaso en taquilla, con un presupuesto de 68 millones de dólares, la película recaudó un total de 77 millones en todo el mundo. En agosto de 1996, Lopez obtuvo un papel secundario en la comedia Jack, que con un presupuesto de 45 millones recaudó un total de 59 millones en Estados Unidos, ésta película también recibió críticas negativas.25

1997-2000: Selena y On the 6[editar]


Jennifer Lopez en 2004 en los MTV Video Music Awards.
En febrero de 1997, Lopez protagonizó junto a Jack Nicholson y Stephen Dorff la película de suspenso Blood and Wine.26 Fue un fracaso comercial, el presupuesto de producción fue de 26 millones de dólares y sólo recaudó un millón en la taquilla, la película recibió críticas positivas de la crítica.27 28 En marzo de ese año Jennifer Lopez interpretó a la cantantae latina Selena, en la película biográfica del mismo nombre, Selena. Con un presupuesto de producción de 20 millones, la película recaudó un total de 65 millones en estados Unidos.29 Jennifer se convirtió en la primera actriz latina en ganar un millón de dólares por película en Hollywood. Kenneth Turan de Los Angeles Times afirmó que la película fue una de aquellas cintas inolvidables y que la película no es sólo una celebración de la vida de Selena, sino también de la actriz que la interpretó pues veía en ella a una futura estrella. Lopez fue nominada al premio Globo de Oro como Mejor Actriz por esta película.30

En abril, protagonizó la película de terror Anaconda junto a Ice Cube y Jon Voight,31 32 33 Lopez era ya una estrella cotizada en Hollywood. Con un presupuesto de 45 millones de dólares, la película Anaconda recaudó un total de 137 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en un gran éxito comercial. En octubre de ese mismo año Lopez protagonizó junto a Sean Penn y Billy Bob Thornton la película U Turn dirigida por Oliver Stone. La película, basada en la novela Los perros callejeros de John Ridley, recibió las críticas positivas por el desempeño actoral de Jennifer.34

En junio, Lopez protagonizó junto a George Clooney Out of Sight, película de Steven Soderbergh, una adaptación de la novela del mismo nombre de Elmore Leonard de 1996. Jennifer cobró cinco millones de dólares por su trabajo en esta cinta, que es considerada por la crítica como una de sus mejores actuaciones.



Jennifer Lopez en el Time 100
En octubre de 1997 Lopez prestó su voz para la película de dibujos animados Antz. Con un presupuesto de producción de 105 millones de dólares, la película recaudó un total de 172 millones de dólares en todo el mundo. Jennifer estaba totalmente establecida como actriz, y estaba las estrellas más cotizadas de Hollywood.

En 1998 mandó su demo a varias discográficas y Tommy Mottola, entonces director de Sony Music, la llamó pues había visto la película Selena y pensaba que la actriz de esa cinta sería una estrella mundial. Jennifer firmó ese mismo día contrato con Sony Music y se puso a trabajar con los mejores productores del momento, dirigiendo el proyecto el productor Corey Rooney, quien había trabajado con Mariah Carey, Céline Dion y Destiny's Child.15

El 1 de junio de 1999 lanzó su primer álbum, llamado On the 6,35 en honor a la línea del metro neoyorquino que tomaba todos los días para ir a sus clases de canto. El disco fue un éxito increíble, debutando en el Top 10 del Billboard. Su primer sencillo, If You Had My Love, alcanzó el número uno del Billboard Hot 100. Asimismo lanzó un sencillo para el mercado latino llamado No me ames, un dúo que hizo con el cantante de origen puertorriqueño Marc Anthony. Este dueto también alcanzó el número uno del Billboard Latin Tracks durante diez semanas consecutivas. Su segundo sencillo en inglés, llamado Waiting for tonight, llegó a los diez primeros puestos del Billboard Hot 100. Jennifer no solo era una de las actrices mejor pagadas del mundo, sino que también era una estrella del Pop con un disco exitoso y varios sencillos #1 alrededor del mundo.36

Lopez regresó a la pantalla grande en agosto para protagonizar la película de suspenso psicológico The Cell junto a Vincent D'Onofrio. Con un presupuesto de producción de 33 millones, la película recaudó un total de 104 millones en todo el mundo. Y Jennifer cobró 8 millones de dólares por esta cinta. La película recibió críticas mixtas de los críticos, que afirmaron que a pesar de que ofreció momentos inquietantes, sorprendentes, estaba socavado por una débil y poco profunda trama que no ofrecía nada nuevo.

2001-2003: J.Lo, primera fragancia y This is Me...Then[editar]


Jennifer Lopez junto a él que era su marido Marc Anthony en Miami.
Durante el proceso de su segundo álbum, Lopez decidió modificar su imagen y mostrarse como símbolo sexual.37 El 23 de enero de 2001 salió a la venta su segundo álbum, titulado J.Lo, que era el apodo que utilizaban sus fans para llamarla. Este disco debutó en el número uno de ventas en el Billboard Hot 200 y estableció un récord Guinness, pues fue la primera artista en colocar un disco número uno en ventas, al mismo tiempo que una película protagonizada por ella conseguía lo mismo en esa semana. Esta película fue The Wedding Planner, su primera comedia romántica por la cual cobro 12 millones de dólares logrando ser una de las 10 mujeres mejor pagadas en la historia de Hollywood.38 39 El primer sencillo del disco J.Lo, fue el tema Love Don't Cost A Thing que fue un éxito mundial y obtuvo el número 1 en las listas de popularidad. Este álbum se relanzó el 24 de julio de 2001 para agregarle un remix del 3.er single I'm real pero esta vez la canción era totalmente diferente pues contaba con nueva letra y estilo Hip Hop al lado del rapero Ja Rule. Este tema I'm real remix estuvo durante cinco semanas en el número 1 del Billboard Hot 100. Como curiosidad esta era la canción nº1 en el momento del atentado a las Torres Gemelas el 11 de septiembre del 2001. Jennifer Lopez estaba en la cima de su carrera, y ya era una de las estrellas más grandes del mundo.

En febrero de 2002 lanzó un disco de remixes muy hip hop J to tha L-O!: The Remixes,40 que debuta en el número 1 de ventas del Billboard Hot 200, al igual que su primer sencillo, Ain't It Funny (Remix) (presentando a Ja Rule) alcanzó el número 1 del Billboard Hot 100, estableciendo con esto dos récords: ser la única cantante en tener un disco de remixes en el primer puesto en ventas al mismo tiempo que lo hace una canción remix.41 En mayo de 2002, Lopez protagonizó la película de suspenso Enough enel que interpreta a una mujer llamada Slim, que huye de su casa después de haber sido agredida por su marido. Jennifer cobro 15 millones de dólares por esta película, que recaudó 52 millones de dólares en la taquilla, y recibió críticas poco entusiastas. Durante el rodaje sufrió una crisis nerviosa por el exceso de trabajo. En septiembre, Lopez lanzó su primera fragancia, Glow by JLo.

El 26 de noviembre, el mismo mes de su compromiso con Ben Affleck, a quien que dedicó la mayor parte del álbum, Jennifer lanza su tercer disco de estudio llamado This is me... Then que logra excelentes ventas, las mejores que había logrado en su semana debut, alcanzando el número 2 del Billboard Hot 200. Su primer sencillo Jenny From The Block se convierte en un éxito mundial y en el vídeo de dicha canción aparece su entonces prometido Ben Affleck. Su segundo sencillo All I Have con la participación del rapero LL Cool J alcanzó el puesto número uno del Billboard Hot 100. Jennifer era una de las principales artistas de la música pop. En febrero de ese año le pidió a su amigo Marc Anthony que le ayude en la producción de una nueva versión de la famosa canción Sway interpretada en los años cincuenta por Dean Martin y que Jennifer interpretaría para la banda sonora de su película Shall we dance?.

En agosto de 2003 López protagonizó junto a Ben Affleck la comedia romántica Gigli. Con un presupuesto de producción de 54 millones de dólares, la película recaudó un total de 7 millones en todo el mundo, convirtiéndose en un fracaso en taquilla. La película recibió universalmente críticas negativas de los críticos, que la considearón como una película muy extraña. Gigli se ha considerado como una de las peores películas de todos los tiempos.

2004-2008: Rebirth, Como ama una mujer y Brave[editar]
En marzo de 2004, Lopez tuvo un papel secundario en la película Jersey Girl, junto a Affleck. Su personaje, Gertrude Steiney, muere durante el parto dentro de los primeros 15 minutos de la película. Con un presupuesto de producción de 35 millones, la película fue un fracaso comercial, ganando un total de 6 millones de dólares en taquilla. En octubre, Lopez co-protagonizó junto a Richard Gere el drama Shall We Dance?, una redición de la película de 1996 japonesa del mismo título. Con un presupuesto de producción de 50 millones, la película recaudó un total de 170 millones en el mundo

En 2005 Jennifer debuta con su cuarto álbum de estudio titulado Rebirth, título exogido pues Lopez se sentía en pleno renacimiento después de haber superado el ruptura con Affleck y el fracaso de Gigli. El disco se lanzó el 1 de marzo y debutó como número uno en ventas a nivel mundial, vendiendo en sólo una semana 650.000 copias y se colocó número uno en el Billboard Hot 200. Su primer sencillo, titulado Get Right, que tenía una fusión de funk pop, fue un éxito, alcanzando el número uno en Europa y la posición Nº 12 en la lista de Billboard Hot 100. Sin embargo, Jennifer dejó de promocionar el álbum, al parecer por peleas con la discográfica. Al no tener apoyo alguno, el disco cayó en las listas de ventas.



Jennifer Lopez junto a Kostas Martakis y Marc Anthony en Atenas.
Bordertown, una película basada en los homicidios de mujeres en la Ciudad Juárez, México, hizo su estreno en el Festival de Cine de Cannes el 18 de mayo de 2006, co-protagonizada por Lopez. Bordertown fue un fracaso comercial, recaudando un total de ocho millones de dólares en todo el mundo, con su presupuesto de producción de 21 millones. Jennifer Lopez produjo luego DanceLife, un reality show que sigue las vidas de siete bailarines que intentan conseguir un lugar en el mundo de la danza profesional. Se emitió en MTV desde el 15 de enero de 2007 hasta el 5 de marzo.

El año 2007, Jennifer incursiona en el mercado musical latino con su quinto álbum de estudio y primer trabajo completamente en español titulado Como Ama Una Mujer. El disco de baladas en español fue producido por Estefano y Julio Reyes y salió a la venta el 27 de marzo, debutando como Nº 1 en ventas, se considera el disco en español más vendido en una semana por una cantante debutante en ese idioma. El primer sencillo fue Qué hiciste, según Lopez la idea de esta canción surgió del sueño que su marido Marc Anthony tuvo con la cantante española Rocío Dúrcal. La canción fue un éxito internacional y alcanzó el puesto número uno del Billboard Latin Songs. El video musical de Que Hiciste fue el primero en español en alcanzar el número uno del Top 10 del canal en inglés MTV. El segundo sencillo Me haces falta, fue lanzado el verano de ese año, en el videoclip de la canción Jennifer interpreta a una mujer policía que finge estar enamorada a un delincuente para atraparlo, pero en el proceso, ella se enamora verdaderamente de él y se arrepiente de la trampa que le preparó. El disco Como ama una mujer se convirtió en el segundo disco en español más vendido en todo el mundo el año 2007, seguido de Papito de Miguel Bosé.



Jennifer Lopez en el 56th Presidential Inauguration.
En septiembre del año 2007 Jennifer sale de gira por primera vez acompañada por su esposo Marc Anthony, y juntos recorren los Estados Unidos y Canadá, finalizando la misma en noviembre en la ciudad de Miami donde al final del concierto Jennifer anunció que estaba embarazada. El 9 de octubre de 2007 Jennifer lanzó su nuevo disco en inglés llamado Brave, su sexto disco de estudio y el quinto en inglés. El primer sencillo fue Do It Well, un tema pop lanzado el 21 de agosto de ese año a todas las estaciones de radio que alcanzó el puesto número uno en el Billboard Dance Chart. El disco debutó muy bajo en las listas ventas. "Hold It Don't Drop It fue el de sencillo internacional de Brave, acompañado de un vídeo en el que no se nota el embarazo de la diva estadounidense. La canción alcanzó el puesto número uno del Billboard Dance Chart. Para el mercado estadounidense el segundo sencillo sería la canción Brave, para el que se filmó un video musical dirigido por Michael Haussman, pero que no se lanzó al público. En enero de 2008 Jennifer lanza Por arriesgarnos el tercer sencillo de su disco en español Como ama una mujer; en el vídeo se muestra un collage de imágenes de la gira de conciertos de Jennifer en el 2007 y escenas de detrás de las cámaras en dichos conciertos.

2009-2010: The Back-Up Plan, ruptura con Sony y American Idol[editar]
Jennifer asiste en febrero de 2010 al programa Saturday Night Live para iniciar la promoción de la película The Back-Up Plan, y además canta en vivo dos temas nuevos que vendrán en el disco Love?, los cuales son Until It Beats No More y Starting Over. Jennifer se presenta en varios programas como Letterman, Jay Leno y Ellen para hablar sobre el estreno de la película. El 23 abril se estrena The Back-Up Plan con éxito; y Jennifer inicia una gira por Europa para apoyar el lanzamiento de la película.



Jennifer Lopez junto a Marc Anthony, Nancy Pelosi y Nydia Velázquez
Por aquella época, Sony y la cantante rompen su relación; según rumores, la compañía no compartía las alternancias musicales de Jennifer (entre idioma inglés y español, entre ritmos bailables y baladas latinas). Sony tal vez pensó que López había desdibujado o perdido su perfil comercial porque con tantos cambios, y con el paso de la edad, no era tan fácil de etiquetar como antes. Pero la cantante seguiría sorprendiendo con más éxitos. El 18 de mayo, Jennifer se presenta en los World Music Awards, donde recibe un premio por su contribución a la música en estos 10 años de carrera como cantante; y además interpreta en vivo un medley con todos sus éxitos. El 19 de octubre de 2010, López confirmó desconocer la fecha de salida de su nuevo álbum Love? en el programa de revista The Talk; sin embargo aseguró que el vídeo promocional, Good Hit, saldría pronto.

Al momento de firmar un nuevo contrato con Island Records, reanudó la creación de su nuevo álbum. En junio, tras la salida de Ellen DeGeneres de American Idol, se informó que Lopez estaba a punto de unirse como jurado de la temporada de diez. Durante este mismo tiempo, Lopez y Anthony decidieron si querían un papel en The X Factor por su apelación a los mercados latinoamericanos e internacionales. Se anunció oficialmente en septiembre que Lopez se unía a la décima temporada de American Idol. MTV dijo que el acuerdo era "mutuamente beneficioso para todos los involucrados", mientras que CNN informó que Lopez estaba viendo como una decisión de reactivar su carrera, mientras que los productores de American Idol creían que Lopez y Steven Tyler fortalecerían las cifras de audiencia.

2011-2012: On the Floor, Love? y Dance Again...The Hits[editar]
Su single On the Floor (basado en la popular Lambada de los años noventa) salió el 18 de enero de 2011 y es el primero de su disco Love? el cual marca su debut con el sello Universal Music. "On the floor" ha logrado tener un éxito arrollador quedando en el puesto n.º 1 en más de 24 países del mundo y vendiendo más de 3 millones de descargas digitales en los Estados Unidos y más de 8 millones de copias alrededor del mundo, lo que ha llevado su carrera como cantante a la cima.42 En una entrevista con MTV News, RedOne se respondió lo que había sido trabajar con Lopez:

«Seamos realistas. Con J.Lo, uno tiene que ser grande [musicalmente] o sino, irse a su casa. Para hacer una canción que suene bien para ella, se necesita influencias de dance, fiestas y su herencia latina. Ella es una bailarina y puede cantar. Yo estaba muy sorprendido y me he divertido mucho trabajando con ella, su energía y la naturaleza con la que trabajamos».
RedOne.
Jennifer López anunció oficialmente que Love? se publicaría el 3 de mayo de 2011 y el segundo single en Estados Unidos sería "I’m into you" escrito por Taio Cruz y producido por Stargate. En septiembre de 2011 lanzó "Papi", el tercer sencillo oficial de Love? producido por RedOne. La canción llegó al puesto n.º 35 de la radio y el vídeo cuenta con más de 44.000.000 de reproducciones en su canal oficial en YouTube. Vía Internet se dio a conocer una canción entre Lopez y el cantante español Enrique Iglesias llamado "Mouth 2 mouth" que se dice formaría parte de la re-edición de Euphoria álbum del español que al final fue cancelado por su discográfica. En noviembre colabora en la canción "T.H.E. (The Hardest Ever)" del cantante estadounidense will.i.am de su álbum #willpower, en la canción también participa Michael Jagger.



Jennifer Lopez durante el Dance Again World Tour
López lanzó su primer álbum de grandes éxitos, Dance Again...The Hits el 24 de julio de 2012.43 «Dance Again», con Pitbull fue lanzado en abril de 2012 como primer sencillo del álbum. Alcanzó el puesto diecisiete en el Billboard Hot 100, y también se convirtió en su duodécimo número uno en el Billboard Hot Dance Club Songs chart.44 Más tarde ese mes, López se presentó en la canción de Wisin & Yandel, «Follow the Leader», que fue lanzado como el primer sencillo de su álbum de Líderes.45 López también grabó una canción titulada «Goin' In» con el rapero estadounidense Flo Rida, que también aparece en Dance Again... The Hits y en la película Step Up Revolución (2012).46 «Goin 'In» fue producido por GoonRock, quien también ha producido otra canción de López, titulado «Clothes Off».47 El 14 de junio de 2012 hizo su primera gira mundial llamada Dance Again World Tour, creada por su álbum Dance Again: The Hits, comenzada en la ciudad de Panamá y tuvo un recorrido por Estados Unidos, Canadá, Europa, Asia, Oceanía y Sudamérica.

2013-2014-presente: The Fosters y A.K.A.[editar]
Jennifer Lopez comenzó a trabajar en un nuevo disco, RedOne será el productor ejecutivo y el álbum contará con una mezcla de estilos musicales. Por su parte, RedOne promete para este álbum canciones de estilo urban, hip hop y comercial. Este álbum contará con las participaciones de Cory Rooney, Dr. Luke, Afrojack, Future y Sia Furler.48 Lopez firmó un nuevo contrato discográfico con 2101 Records. En un comunicado de prensa oficial, RedOne dijo: "Esto es como un sueño hecho realidad para mí [...] es increíble poder trabajar con Jennifer en tan grandes discos en los últimos dos años, y ahora es un honor tenerla en mi sello, ella es una inspiración creativa y una verdadera artista mundial. Siento que esto es histórico y una magnífica oportunidad para poner en marcha a 2101 Records".49 50 51 «Live It Up», un sencillo de verano fue lanzado el 8 de mayo de 2013, y cuenta por tercera vez con la colaboración de Pitbull. Posteriormente en enero de 2014 las canciones «Same Girl» y «Girls» fueron publicadas en línea como sencillos promocionales.52 El 5 de marzo de 2014, Lopez lanzó el primer sencillo del álbum: «I Luh Ya Papi», en colaboración de French Montana. El 1 de mayo, publicó el segundo sencillo: «First Love». El álbum está programado para lanzarse el 17 de junio de 2014. Lopez estaba considerando dos títulos para el álbum, "Same Girl" y "A.K.A.". Hablando de los títulos, ella dijo: «Me siento como si me hubieran dado tantos apodos, y hago un montón de cosas diferentes»53 Lopez reveló el título y la portada del álbum el 5 de mayo de 2014 a través de sus redes sociales.54

El 25 de mayo, Lopez anunció que debutaría como la nueva directora creativa de nuvoTV. Por otra parte, Lopez fundó la marca de teléfono móvil Viva Móvil, que será específicamente para los latinos. Inspirado por su tía homosexual que había muerto recientemente, Lopez firmó como productora ejecutiva de la serie de televisión The Fosters, que es una serie en la que dos lesbianas crían a un hijo. El espectáculo se estrenó en ABC Family el 3 de junio de 2013 y desde entonces ha sido un éxito de audiencia para la cadena. López está lista para lanzar su vigésima fragancia "JLove" en 2013.55 56 También se encuentra en el desarrollo de la película Dance Again 3D.

Reality Show[editar]
American Idol[editar]
Con la salida de Ellen DeGeneres de American Idol, Lopez tomó su puesto de juez oficial de la décima temporada de la serie. Junto a Steven Tyler, y Randy Jackson.57 dicha temporada fue estrenada el 19 de enero de 2011 donde Lopez demostró su parte humana ayudando a muchos participantes. Durante la temporada se presentó dos veces la primera, junto al rapero Pitbull, interpretando su single On the Floor y la segunda en la final del show, junto a su entonces esposo Marc Anthony, como bailarina. En verano de 2013, Lopez recibió un segundo contrato para regresar en su puesto de juez en dicho reality show, alcanzando un acuerdo con ellos y próximamente volverá en su décimo tercera temporada.

¡Q'Viva! The Chosen[editar]
En junio de 2011 se anunció que Lopez junto a su ex-esposo Marc Anthony y con ayuda del creador de American Idol Simon Fuller harían un nuevo programa donde se buscaría la siguiente estrella latina pasando por 21 países de Latinoamérica. Las audiciones empezarían a mediados de julio y agosto.58

El 24 de enero se anunció el estreno mundial de ¡Q'Viva! The Chosen a través de las cadenas Televen de Venezuela, Teledoce Uruguay, Caracol Televisión59 de Colombia y Univisión de Estados Unidos.

Arte[editar]
Influencias[editar]
Michael Jackson in 1988.jpg
Madonna MDNA Vancouver.jpg
Michael Jackson y Madonna son dos de los artistas que han inspirado a Jennifer Lopez.
Lopez ha sido influenciada por artistas como Tina Turner, James Brown, Michael Jackson, Madonna y Barbra Streisand. Los críticos han considerado que su tipo de voz es limitado. Lopez, ha crecido en confianza, acreditando a Marc Anthony por ayudarla a «dejarle escapar». Rolling Stone comentó: «En lugar de tensa pirotecnia, sabe que ya está prestando atención [...] He aquí Jennifer Lopez, mujer de música y danza: se hace un pequeño va-va y un montón de voom para recorrer un largo camino musical». Sin embargo, Entertainment Weekly criticó su voz, por carecer de voz ronca como la que tiene en la mayoría de sus películas. También ha tenido otras pequeñas, pero no menos importantes, influencias musicales como Whitney Houston, Irene Cara, Samantha Fox, Deborah Gibson, Janet Jackson y Gloria Estefan.

Estilo musical[editar]
Lopez ha explorado numerosos géneros musicales a lo largo de su carrera musical, lo que incluye, pop, pop latino, dance, R&B, hip hop, rock, funk, música house y salsa entre otros, a menudo, en colaboración con el compositor Cory Rooney. Según Ed Morales en el Latin Beat: «Los ritmos y las raíces de la música latina de la Bossa nova a la salsa y más allá. [...] Explora la inocencia romántica con la música latina mientras que siente una identificación más fuerte hacia el hip hop». Lopez ha sido expuesta principalmente a estilos de pop latino tradicionales que van desde la salsa a la bachata.60 61 62

Lopez confesó que creció junto con el sonido del hip hop. Sus dos primeros álbumes incluyen funk, danza, Música urbana, baladas, música sensual y música española. El lanzamiento de su tercer álbum de estudio, This is me... Then, fue cuando Lopez intervino en nuevos estilos musicales, principalmente en música de los años 70.63 El cuarto álbum, Rebirth exploró más hip hop y pop rock, mayores usos de instrumentos de percusión Lopez como la música africana. Su sexto y séptimo álbum de estudio, Brave y Love?, le profundizaron aún más en el sentido de la música y el baile.

El amor es el tema principal de Lopez, a pesar de que ha explorado temas como la danza, la sensualidad, la amistad y la audición. A menudo expresa experiencias personales en sus canciones, como su relación con Ben Affleck en el sencillo «Dear Ben». Los críticos señalan que la voz de luz de Lopez, a menudo oscurece por la producción musical brillante. The Baltimore Sun opina que Lopez ha de tener una gama estilística, aunque siente que su materia carece de personalidad y que su voz suena similar a Janet Jackson y Madonna.64 65 66 67 68

Imagen pública[editar]


Jennifer con el entonces su marido Marc Anthony.
Andrew Barker de Variety explicó que la imagen de Lopez está en constante evolución, opinando que presenta «una gran cantidad de contradicciones», como una estrella del pop. Barker escribió: «A pesar de tener una imagen cuidadosamente cultivada como una imperiosa emperatriz del pop con trajes ridículamente caros, sus verdaderos éxitos han sido I'm Real y Jenny From the Block». Tras sacar a la venta su segundo álbum de estudio Lopez cambió su imagen y se estableció como un símbolo sexual («sex symbol») frecuentemente provocativa. aunque dejó claro que no quería compromisos. El presentador de televisión Ray Martin describe como un «fenómeno del mundo del espectáculo». Lopez ha logrado desarrollar una imagen como un símbolo sexual y una de las mujeres más deseadas del planeta.

Lopez ha sido ampliamente reconocida por su atractivo sexual, acreditada para mostrar su cuerpo y permitir que las mujeres con figuras curvilíneas deban ser aceptadas. En 1998 la revista Details nombró a Lopez como «la mujer más sexy del año». En 2011, fue nombrada la mujer más bella del mundo por la revista People. Lopez se sorprendió, y quedó satisfecha después de que una mujer de su edad pudiese estar en la lista. En 2012, obtuvo el segundo lugar de la lista «Las 100 cantantes femeninas más sexys de todos los tiempos» de la revista Complex. En 2013, VH1, posicionó a Lopez en el nº4 de los «Los 100 artistas más sexys», mientras que Vibe Magazine le nombró como la celebridad más «influyente» de los últimos veinte años.

Mercadotecnia[editar]
Líneas de ropa[editar]
López lanzó su propia línea de ropa en 2003, llamada «JLO by Jennifer Lopez»; la línea incluye diferentes tipos de ropa para las mujeres jóvenes, incluyendo tejanos, camisetas, chaquetas, cinturones, bolsos y ropa interior. Además también lanzó una línea de joyería y una línea de accesorios que incluye sombreros, guantes y bufandas. Jennifer asistió a la Campaña de Invierno de Louis Vuitton en 2003. En 2005, lanzó una nueva línea de ropa llamada «Sweetface». A finales de 2007, se retiró JLO by Jennifer Lopez y puso en marcha una nueva línea para la gente joven llamado «JustSweet». Sus líneas de moda han sido parte de muchos eventos de la semana de la moda en Nueva York. Jennifer ha lanzado una nueva línea de moda con de tiendas departamentales Kohl. La colección incluye ropa deportiva, vestidos, bolsos, joyas, zapatos y ropa de noche. También en colaboración con tiendas departamentales Kohl en 2013 produjo el lanzamiento de una nueva línea de vestidos que todos pudiesen comprar para combatir el Cáncer de mama.

Fragancias[editar]
Jennifer se incursionó en la industria de los perfumes, con su debut Glow by J.Lo. En octubre de 2003, presentó un perfume llamado "Still", después de revisar "Glow by J.Lo", el año anterior mediante la creación de una edición limitada de un spin-off, "Miami Glow by J.Lo", en homenaje a la ciudad de Miami. También ha introducido una línea de "Glow" de lociones para el cuerpo y productos para el bronceado. Para la temporada de navidad de 2005 lanzó otra fragancia "Live by Jennifer Lopez". Y para el día de San Valentín de 2006 lanzó "Love at First Glow by J.Lo". Su próxima fragancia, "Live Luxe", fue transmitida en 2006, con "Glow After Dark" en enero de 2007. En 2010 produjo dos nuevas fragancias: "Love & Glamour" y "New Fragrance Love and Light". En 2012 produjo dos nuevas fragancias: Eau the Glow y Glowing.69 En 2013 lanzó JLove.

Otros medios[editar]
Jennifer fundó una compañía de producción de televisión y cine, Nuyorican, junto con su mánager, Benny Medina. Su bailarín y ex marido Cris Judd tuvo un papel dentro de la empresa cuando él y Jennifer estaban todavía casados. En mayo de 2013 fue nombrada la directora creativa del nuevo canal, nuvoTV. El 12 de abril de 2002, Jennifer abrió un restaurante de Cuba en el distrito de South Lake, California, llamado "Madre's". Además, Lopez también tiene varios restaurantes, un equipo de fútboly ha lanzado su propia marca de Vodka, Wonderlopez - EE.UU.

Filantropía[editar]


Estatua de cera de Jennifer Lopez.
Además de su carrera como actriz y cantautora, Lopez es una Filántropa que ha contribuido en varias obras humanitarias y de caridad. En mayo de 2001, Lopez asistió a una obra de caridad para UNICEF, junto con el mago David Copperfield. El 14 de febrero de 2007, Lopez recibió reconocimiento y agradecimiento como productora y actriz de Bordertown, una película en contra de los asesinatos y maltratos de las mujeres de Ciudad Juárez, México. José Ramos-Horta, que ganó el Premio Nobel de la Paz, entregó el premio a Jennifer en el Festival Internacional de Cine de Berlín. Además también recibió reconocimiento de Norma Andrade.

Además de esto, Lopez es una gran defensora de Hospital de niños de los Ángeles, y fue galardonada con un premio humanitario por los niños, en septiembre de 2004. Desde entonces, recurrentemente suele ir a visitar a los niños de dicho hospital. En 2008 participó en la Nautica Malibu Triathlon. A finales de 2011, Lopez decidió a poner en marcha, junto con su hermana Linda la Fundación Maribel para ayudar a mujeres y niños, ya que ella sufrió mucho tras encontrarle un bulto a su pequeña hija Emme, que no resultó ser nada.70

La actriz se comprometió a promover las vacunas contra la tos ferina. Trabajó con asociaciones conocidas como «Sounds of Pertussis» o «March of Dimes», para evitar que los adultos puedan contagiar a los niños la tos ferina. En la noche del 27 de noviembre de 2012 durante una cena de gala fue galardonada por su organización, sin fines de lucro, «Lopez Family Foundation».71 72

A finales de marzo de 2013 fue invitada como la huésped de honor al evento benéfico celebrado en Phoenix, Celebrity Fight Night, donde también comenzó una campaña contra la enfermedad del Parkinson. En mayo de 2013 confirmó su presencia en el concierto del 1 de junio organizado en Londres, para mejorar las condiciones de todas las mujeres del mundo. En mayo de 2013, Lopez lanzó su propia gama de prendas de bajo costo, cuyos precios no excedieron de los 15 dólares para que resultasen accesibles al público general, los benificios sacados irán destinados íntegramente a financiar la erradicación del cáncer de mama, un proyecto que la estrella desarrolla en colaboración con la cadena de grandes almacenes Kohl.73 En verano de 2013, Lopez se convirtió en la productora ejecutiva de la serie de televisión The Fosters, una serie en la que dos lesbianas crían a su hijo y se casan y donde Lopez dio a conocer que esta a favor de la homosexualidad femenina.74

Vida privada[editar]


Marc Anthony, tercer marido de Jennifer Lopez (2004-2011)
Durante más de quince años, la vida privada de Jennifer Lopez ha atraído la atención de los medios y la prensa rosa, debido a sus tormentosas relaciones y rápidos compromisos.75 Jennifer Lopez se ha casado tres veces.76 El 22 de febrero de 1997 se casó por primera vez con el cubano Ojani Noa. Lopez sufrió problemas legales durante dicho matrimonio, llegando a presentar una demanda respecto a Noa. La pareja se divorció en enero de 1998.77 En abril de 2006,78 publicó un libro, donde alegó que Noa le violaba. Al año siguiente, fueron a juicio y Lopez fue recompensada con $545,000. Mientras trabajaba en su álbum de debut On the 6, Lopez comenzó a salir con el productor y rapero Sean Combs durante dos años. Ambos fueron arrestados en Nueva York, el 27 de diciembre de 1999, ya que se vieron involucrados en un tiroteo, sin embargo Lopez no tuvo nada que ver, pero Combs sí. La pareja rompió su relación a finales del año 2000, haciendo público el hecho a principios del año 2001.

Tras su ruptura con Combs, Lopez desarrolló una relación con su ex bailarín de respaldo Cris Judd, con quien se casó en septiembre de 2001, en noviembre del mismo año comenzaron una terrible crisis de pareja que terminó en divorcio en junio de 2002. Después de su segundo divorcio, ella comenzó una relación con el actor Ben Affleck, con quien se comprometió en noviembre de 2002 y canceló su boda a tan sólo días de su celebración79 debido a una supuesta infidelidad por parte del actor. Los medios de comunicación comenzaron a referir a Ben y a Jennifer como «Bennifer» y se convirtió en un prominente superpareja en los medios de comunicación y la cultura popular. Bennifer se convirtió en un término popular, que se introdujo finalmente en los diccionarios urbanos. En enero de 2004 terminaron su relación.80 81 82 83 84

Después de su ruptura con Affleck, Lopez comenzó a salir con su antiguo amigo Marc Anthony. La pareja se casó en silencio en junio de 2004. Dos hombres intentaron hacer un vídeo privado de la boda, sin embargo fueron demandados por la pareja por $1,000,000 millones de dólares, no obstante fueron acusados de cargos de conspiración, intento de hurto y posesión de propiedad robada.85 86 El 7 de noviembre de 2007, durante la última noche de su gira, Lopez y Anthony confirmaron oficialmente que estaban esperando a su primer hijo. Anthony confirmó que estaban esperando gemelos: «Mi hermana también tuvo gemelos, por lo que es una cosa hereditaria».

Lopez sobre su vida privada

«Tengo una familia poco tradicional. Soy madre soltera, su padre [Marc Anthony], no vive en casa con ellos [sus hijos]. Tienen tres hermanastros de otras dos madres. Eso no es tradicional.»
Finalmente, el 22 de febrero de 2008, Lopez dio a luz a un niño llamado Maximilian David y a una niña llamada Emme Maribel, en Long Island, Nueva York. Los gemelos fueron presentados el 11 de marzo de 2008, por la revista People, por lo que fueron pagados US$ 6.000. 000, convirtiéndose en las fotografías más caras de famosos, jamás tomadas. En julio de 2011, la pareja anunció su divorcio, solicitado en abril de 2012. Desde octubre de 2011 mantiene una relación con su ex bailarín de respaldo Casper Smart.87 88 88 Tras haberle preguntado si le gustaría tener más hijos, Lopez comentó:

"La verdad es que ya no sé si el futuro me deparará de nuevo esta maravillosa vivencia, pero sí, por supuesto que me encantaría tener más hijos. La maternidad es una absoluta bendición y es la faceta de mi vida que me hace sentir más orgullosa. Es mi mayor triunfo"
Discografía[editar]
Artículo principal: Anexo:Discografía de Jennifer Lopez
1999: On the 6
2001: J.Lo
2002: This is me... Then
2005: Rebirth
2007: Como ama una mujer
2007: Brave
2011: Love?
2014: A.K.A.89
Videografía[editar]
Año Canción Director
1998 "Baila" Stephen Olow
1999 "If You Had My Love" Paul Hunter
"No Me Ames"
(junto a Marc Anthony) Kevin Bray
"Waiting for Tonight" Francis Lawrence
2000 "Let's Get Loud"
"Feelin' So Good"
(junto a Big Pun y Fat Joe) Paul Hunter
2001 "Love don't cost a thing"
"Play" Francis Lawrence
"Ain't It Funny" Herb Ritts
"I'm Real" Dave Meyers
"I'm Real" (Murder Remix)
(junto a Ja Rule)
2002 "Ain't It Funny" (Murder Remix)
(junto a Ja Rule y Caddillac Tah) Cris Judd
"I'm Gonna Be Alright"( Track Master Remix)
(junto a Nas) Dave Meyers
"Alive" Jim Gable
"Jenny from the Block"
(junto a Styles P y Jadakiss) Francis Lawrence
"Jenny from the Block" (No Rap Version)
2003 "All I Have"
(junto a LL Cool J) Dave Meyers
"All I Have" (Versión Navideña) Dave Meyers
"I'm Glad" David LaChapelle
2004 "Baby I Love U!" Meiert Avis
2005 "Get Right" Francis Lawrence y Diane Martel
"Get Right" (Remix)
(junto a Fabolous) Diane Martel
"Hold You Down"
(junto a Fat Joe)
2006 "Control Myself"
(junto a LL Cool J) Hype Williams
"Qué Hiciste" Michael Haussman
2007 "Me Haces Falta" Sanji
"Do It Well" David LaChapelle
2008 "Hold it don't drop it" Melina Matsoukas
"Por Arriesgarnos" Kevin Meléndez
2011 "On the Floor"
(junto a Pitbull) TAJ Stansberry
"I'm Into You"
(junto a Lil Wayne) Melina Matsoukas
"Papi" Paul Hunter
2012 "Dance Again"
(junto a Pitbull) Paul Hunter
"Goin' In (junto a Flo Rida) Kirk Jones
2013 "Live It Up (junto a Pitbull) Jessy Terrero
2014 "Same Girl" Steve Gomillion y Dennis Leupold
"I Luh Ya Papi" (junto a French Montana) Jessy Terrero
"First Love" Anthony Mandler
Videos inéditos[editar]
Canción Director
"Brave" Michael Haussman90
"Fresh Out The Oven"
(junto a Pitbull) Jonas Akerlund91
"Good Hit" Alex Moors92
"Sweet Spot" Ethan Lade
Apariciones en otros videos musicales[editar]
Año Título Artista Director
1993 "That's the Way Love Goes" Janet Jackson René Elizondo
1996 "Siempre hace frío" Selena Abraham Quintanilla Jr
1997 "No Me Ames" Marc Anthony Benny Corral
1998 "Been Around the World" Puff Daddy & The Family Paul Hunter
2000 "It's So Hard" Big Pun Chris Robinson
2001 "What's Going On" All-Star Tribute Jake Scott and Malik Sayeed
2011 "T.H.E. (The Hardest Ever)" will.i.am Rich Lee
2012 "Follow the Leader" Wisin & Yandel Jessy Terrero
2014 "Adrenalina" Wisin Jessy Terrero
Giras[editar]
Jennifer Lopez and Marc Anthony en concierto
Dance Again World Tour
Bandas sonoras[editar]
Año Canción Película
1999 "Baila" Music of the Heart
2002 "Alive" Enough
2003 "Baby I Love U!" Gigli
2007 "Toma De Mi" El cantante
"Porque La Vida Así" Bordertown
2010 "(What Is) Love?" The Back-Up Plan
Filmografía[editar]
Cine[editar]
Año Título Personaje Salario Notas
1987 My litte Girl Myra TBA Película de televisión
1993 Nurses of the Line: The Crash of 7 Rosie Romero TBA Película de televisión
1995 Mi familia María Sánchez en los años 20 $50,000
1995 Asalto al tren del dinero Grace Santiago $200,000
1996 Jack Miss Márquez $200,000
1997 Blood and Wine Gabriela Gabby $250,000
1997 Selena Selena Quintanilla Pérez $1,000,000
1997 Anaconda Terri Flores $1,000,000
1997 U Tum Grace McKenna $1,000,000
1998 Out of Sight Karen Sisco $2,000,000
1998 Antz Azteca $500,000 Voz
2000 The Cell Catherine Deane $4,000,000
2001 The Wedding Planner Mary Fiore $9,000,000 Personaje principal
2001 Angel Eyes Sharon Pogue $9,000,000
2002 Enough Slim Hiller $10,000,000
2002 Maid in Manhattan Marisa Ventura $12,000,000
2003 Gigli Ricki $12,000,000
2004 Jersey Girl Gertrude Steiney $4,000,000
2004 Shall we Dance? Paulina $14,000,000
2005 Monster-in-Law Charlote "Charlie" Cantilini $15,000,000
2005 An Unfinished Life Jean Gilkynson $3,000,000
2007 El Cantante Puchi $17,000,000 Película en la que ha tenido más salario
2007 Border Town Lauren Adrian $6,000,000
2010 El Plan B Zoe $7,000,000
2012 What to Expect When You're Expecting Holly TBA
2012 Ice Age: Continental Drift Shira TBA Voz
2013 Parker Leslie Rogers TBA
Televisión[editar]
Año Título Personaje Notas
1991-1993 In Living Color Bailarina
1993-1994 Second Chances Melinda Lopez Spin-off de In Living Color
2004-2005 Will y Grace Ella misma 3 episodios
2010 How I Met Your Mother Anita Appleby 1 episodio
Como productora[editar]
Año Título Notas
2000 Jennifer Lopez: Feelin' So Good Productora Ejecutiva
2001 Jennifer Lopez in Concert Productora Ejecutiva
2006 South Beach Productora Ejecutiva
2007 El Cantante Productora
2007 Dancelife Productora Ejecutiva
2007 Feel the Noise Productora
2007 Como Ama Una Mujer Productora Ejecutiva
2009 Maid in Manhattan Productora Ejecutiva
2013-presente The Fosters Productora Ejecutiva
Premios y nominaciones[editar]
Artículo principal: Lista de premios y nominaciones recibidos por Jennifer Lopez
Perfumes[editar]
2002: Glow
2003: Still
2005: Miami Glow
2005: Love at First Glow
2005: Live
2006: Live Luxe
2006: Glow After Dark
2008: Live Platinum
2008: Deseo
2008: Deseo Forever
2009: My Glow
2009: Sunkissed Glow
2010: Love & Glamour
2010: L.A. Glow
2010: Blue Glow by J.Lo
2011: Love and Light
2012: Eau the Glow
2012: Glowing
2013: Forever Glowing
2013: JLove
2017: "glow mw"

Ha recibido 1897 puntos

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ROSELYN SÁNCHEZ

8. ROSELYN SÁNCHEZ

Biografía[editar] Roselyn vivió en Puerto Rico hasta la edad de los 21 años, cuando decidió abandonar la Universidad de Puerto Rico donde estaba cursando estudios de Mercadeo y mudarse a la ciudad de Nueva York para estudiar danza y actuación. Es muy buena amiga de los actores Poppy... Ver mas
Biografía[editar]
Roselyn vivió en Puerto Rico hasta la edad de los 21 años, cuando decidió abandonar la Universidad de Puerto Rico donde estaba cursando estudios de Mercadeo y mudarse a la ciudad de Nueva York para estudiar danza y actuación.

Es muy buena amiga de los actores Poppy Montgomery, Eva Longoria, Amaury Nolasco, Enrique Murciano y Adam Rodríguez.

El 9 de agosto del 1998 se casó con el actor Gary Stretch pero más tarde la pareja se divorció el 15 de abril del 2001.

Salió con el cantante de salsa Víctor Manuelle, pero la relación terminó en diciembre del 2005.

En el 2006 comenzó a salir con el actor estadounidense Eric Winter, la pareja se comprometió el 1 de enero del 2008 durante unas vacaciones en la isla de Vieques y se casaron el 29 de noviembre del mismo año en San Juan, Puerto Rico.1

En agosto del 2011 la pareja anunció que estaban esperando a su primer bebé juntos y el 4 de enero del 2012 le dieron la bienvenida a su primera hija Sebella Rose Winter.2

Carrera[editar]


Roselyn junto a la actriz Minka Kelly en el desfile de moda The Hearth Truth Red Dress Collection Fashion Show de. 2013.
Además de ser cantante, actriz y modelo, Roselyn fue nombrada la spokesperson de Sierra Mist, un producto de PepsiCo.

Mientras que vivía en Puerto Rico, Roselyn ganó fama por ser una de las modelos en el programa de televisión Qué Vacilón de Raymond Arrieta.

Ganó el título de "Miss Puerto Rico Petite" en 1993.

Su primer papel de actuación fue para la novela estadounidense As the World Turns y protagonizó el papel de Pilar, quién fue el primer personaje latino en la historia de la telenovela. Cuando llegó a Nueva York, Roselyn escribió y actuó en una obra teatral llamada Out here on my own.

Algunas de las películas en las cuales Roselyn ha tenido participación son: Chasing Papi con Sofía Vergara y Jaci Velasquez, Basic con John Travolta, Boat Trip con el actor Cuba Gooding Jr., y Rush Hour 2 con Jackie Chan y Chris Tucker.

En el 2005 se unió al elenco principal de la cuarta temporada de la popular serie Without a Trace donde interpretó a la agente especial del FBI Elena Delgado hasta el final de la serie en el 2006 después de finalizar su séptima temporada.

En el 2006 trabajo en Agencia de Aduanas Browne con su fiel amigo Nicolás San Martín alías "Don Tripa Vittorio".

En el 2007 co-protagonizó la película Entrenando a Papá junto con Dwayne Johnson y Madison Pettis.

En el 2008 estrenó la película "The Game Plan" con Dwayne Johnson "The Rock".

En el 2011 realizó una participación antagónica en la serie TeleWeek Al Son del Amor en el papel de Gabriela Echerey.

En el 2012 participó en el episodio final de la serie Desperate Housewives como Carmen. Ese mismo año trabajó de nuevo con TeleWeek cuando apareció en su propia serie La Vengativa y los 3 Ingenuos en el papel antagónico de Roselyn Martínez.

En el 2013 se unió al elenco principal de la serie Devious Maids donde interpreta a Carmen Luna, hasta ahora.3

Carrera Musical[editar]
En el año 2003 decidió lanzarse como cantante con un álbum titulado Borinqueña. En este álbum ella colabora con algunos artistas puertorriqueños de varios géneros musicales como Tego Calderón y Víctor Manuelle.

Apoyo a Beneficiencia[editar]
Roselyn es defensora de los derechos animales y miembro activo de PETA. Apareció desnuda para un anuncio de PETA en apoyo de los esfuerzos de la campaña contra las pieles de animales.

Es portavoz de la Fundación de Niños San Jorge, la cual ayuda a niños enfermos de familias pobres.

Ha recibido 1789 puntos

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JORGE NEGRETE

9. JORGE NEGRETE

Jorge Alberto Negrete Moreno (n. en Silao, Guanajuato el 30 de noviembre de 1911 — † Los Ángeles, California, el 5 de diciembre de 1953) fue un cantante (barítono) y actor mexicano. Fue uno de los actores icono de la "Época de Oro" del cine mexicano. Fundó el Sindicato de Trabajadores de la... Ver mas
Jorge Alberto Negrete Moreno (n. en Silao, Guanajuato el 30 de noviembre de 1911 — † Los Ángeles, California, el 5 de diciembre de 1953) fue un cantante (barítono) y actor mexicano. Fue uno de los actores icono de la "Época de Oro" del cine mexicano. Fundó el Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica de la República Mexicana y reestructuró junto con un grupo selecto de actores la Asociación Nacional de Actores (ANDA), de la que fue destacado líder.1
Biografía[editar]
Fue uno de los cinco hijos del matrimonio de David Negrete Fernández y Emilia Moreno Anaya. Nació en la ciudad mexicana de Guanajuato, frente a la Plazuela del Ropero donde hoy en día existe una placa conmemorativa en su honor. Tuvo tres hermanas: Consuelo, Emilia, Teresa y dos hermanos: David y Rubén, quien murió poco después de nacido.

Hacia 1921, su padre, el teniente coronel David Negrete Fernández se retiró de la vida militar, trasladándose con su esposa y sus hijos a la Ciudad de México donde trabajó como profesor de matemáticas en escuelas oficiales y en el Colegio Alemán Alexander Von Humboldt, gracias a lo cual pudo inscribir a sus hijos en dicha institución. Ahí Jorge concluyó la secundaria y aprendió el idioma alemán. Aprendió también inglés, italiano y estudia de manera autodidacta los fundamentos del Náhuatl.

Posteriormente ingresó al Heroico Colegio Militar, graduándose como Teniente de Caballería y Administración (Intendencia) del Ejército Mexicano con altas calificaciones. Allí aprendió a montar caballos, habilidad de la cual haría gala interpretando al charro mexicano en el cine. Después trabajó en la Fábrica de Armas de la Ciudadela realizando labores administrativas y estudió parcialmente la carrera de Medicina.

Estudió canto con José Pierson, director de la Compañía Impulsora de Opera de México, quien había sido profesor de cantantes de ópera notables en la época como Fanny Anitúa, José Mojica y de intérpretes populares como Pedro Vargas, Alfonso Ortiz Tirado y Hugo Avendaño.

Carrera de cantante[editar]
En 1931 con el grado de capitán segundo, solicitó licencia del Ejército Mexicano para dedicarse completamente a su carrera de cantante, comenzando en la radiodifusora XETR. Interpretaba entonces romanzas mexicanas y canciones napolitanas, además de piezas de autores de la época como María Grever, Alfonso Esparza Oteo y Manuel M. Ponce.

Al año siguiente en la estación de radio XEW, cantó con el seudónimo de "Alberto Moreno" y es el entonces locutor Arturo de Córdova quien le aconseja usar como nombre artístico el de "Jorge Negrete". En 1934, cantó por única vez en el Palacio de las Bellas Artes de la Ciudad de México, con el coro de alumnos del maestro José Pierson en la obra musicalizada La verdad sospechosa, de Juan Ruiz de Alarcón.

En 1935 debutó interpretando diversos roles en la Compañía de Revista de Roberto Soto y actuando como centurión romano.

En el Café Tupinamba del centro de la Ciudad de México se reunía con Ramón Armengod y Emilio Tuero quienes tenían planeada una gira a Nueva York. Tuero desistió debido a otros contratos y Ramón Armengod le propuso a Jorge Negrete que lo acompañara en su lugar. De modo que en noviembre de 1936 viajan hacia la frontera camino a Estados Unidos. En Monterrey se presentaron como el dueto "Par de Ases" y finalmente en Nueva York como The Mexican Caballeros para la cadena NBC. El dueto se desintegró en abril de 1937 y Jorge audiciona para formar parte del elenco del Metropolitan Opera House pero no lo consigue, pues le ofrecen un papel de suplente, mismo que rechaza.

Desesperado, aceptó trabajar como mesero en el "Yumurí" y otros restaurantes de ambiente latino. Ganó algún dinero haciendo adaptaciones de canciones estadounidenses al castellano. Una noche en la que el cantante de la orquesta de baile no se presentó, Jorge lo suple, y debido al éxito de esa modesta presentación es contratado por el músico cubano Eliseo Grenet para que cante con su orquesta.

Carrera de actor[editar]
En 1937 hace su primera aparición en cine, en el cortometraje de la Warner Bros. "Cuban Nights" caracterizado como trovador cubano. Posteriormente viajó a México para actuar en La madrina del diablo donde compartió créditos con María Fernanda Ibáñez, hija de la actriz mexicana Sara García (amiga de la familia Negrete), quien recomendò al joven Jorge para el papel estelar de esta película.

Durante 1938 permanece casi todo el año en México protagonizando las cintas Caminos de ayer, Perjura, El Fanfarrón, Juan sin miedo, Juntos pero no revueltos y El cementerio de las águilas. En ese año se casa con Elisa Christy en la ciudad de Miami.

De vuelta en Estados Unidos, en 1939 consiguió un contrato con la compañía 20th Century Fox, para filmar películas en español en Hollywood pero el proyecto no llega a realizarse debido a un boicot por parte de la Unión de Actores de Estados Unidos (American Actors Union) en contra de los actores latinos. Por esa época, tuvo la primera manifestación grave de la afección hepática, que le había sido diagnosticada por los médicos del Heroico Colegio Militar y que lo llevaría años después a la muerte. Por falta de recursos, no pudo atenderse debidamente.

Algunos años despues, el sueño de trabajar en Hollywood al fin se concretaría en 1941 al filmar para United Artists el medio metraje "Fiesta" producida por Hal Roach y dirigida por LeRoy Prinz, al lado de la famosa estrella de "Los Angeles Civic Light Opera" Anne Ayars y el actor George Givot, cinta hablada en ingles, y filmada en Techicolor, como dato curioso, en los créditos su nombre aparece como George Negrete, dicha cinta también se conoce como "Gaiety".

En ese mismo año, 1941 de vuelta an México, realiza el papel principal en ¡Ay Jalisco, no te rajes!, película que lo catapultaría a la fama internacional y lo convirtió en una de las máximas figuras artísticas en América Latina, compartiendo los principales créditos de esa película con Ángel Garasa, Carlos López "Chaflán" y con Gloria Marín, con quien inicia una relación romántica que duró más de 10 años. Durante el rodaje de Seda, sangre y sol en 1942, se dictaría la sentencia de divorcio de Negrete y Elisa Christy, después del nacimiento de su hija Diana y el estreno de la primera de estas películas.

Durante el rodaje de El peñón de las ánimas, del director Miguel Zacarías, en 1943, alterna con la joven debutante una actriz destacada del cine iberoamericano y su última esposa María Félix.

En 1949 durante la filmación de Lluvia roja de René Cardona, Jorge Negrete sostuvo un breve romance con la actriz mexicana Elsa Aguirre.

En 1950 recibió la distinción como mejor actor por parte de la crítica en España, por la película Teatro Apolo, pese al recelo que durante la filmación provocó la interpretación de un actor mexicano en el nostálgico homenaje a la Zarzuela y al "género chico".

En 1952 protagonizó con el también cantante y actor Pedro Infante Dos tipos de cuidado, dirigida por Ismael Rodríguez, su última gran película. Ése año se filma también Tal para cual con Luis Aguilar y la cantante Rosa de Castilla

En el último año de su vida, 1953, actúo con su flamante esposa María Felix en dos películas, "Reportaje" y "El rapto".

Consagración Internacional[editar]
La emisora radial Cadena Azul de Cuba le ofreció al ya famoso actor cantar en vivo en sus canales radiofónicos en combinación con el Teatro Nacional. Fue tanto el cariño del pueblo cubano, que el entonces presidente Grau San Martín acudió al Teatro Nacional para aplaudirlo. Terminado su contrato, viajó a Puerto Rico, pero regresó a Cuba para realizar conciertos de beneficencia, ya que la isla había sido azotada por un huracán. Durante estas actuaciones, se realizaron grabaciones no comerciales de su voz, que serían de uso particular de la emisora y varios años después fueron rescatadas digitalmente.

Durante los años 1945 y 1946 recorrió varios países de América Latina mientras también filmaba en México.

En Argentina fue recibido por una multitud. En el Teatro Colón de Buenos Aires cantó, vestido de gaucho, "Adiós pampa mía", de Mariano Mores, con un lleno total. De ahí viajó a Chile con éxito sin precedentes en otros artistas extranjeros2 en ese país y después a Perú donde a pesar de un percance con la prensa local, tuvo también gran resonancia y aceptación.

En Uruguay tuvo las entradas más altas que cualquier otro artista extranjero hasta entonces. Antes de regresar a Cuba, se presentó con gran éxito en Venezuela.

En España sus presentaciones se asociaban a multitudes de mujeres que gritaban histéricas. Recibimientos de este tipo eran ya usuales para él, pero no en la España de ese tiempo. Los desmayos y los miles de admiradores obligaron a la guardia civil a escoltarlo. Su ideología liberal provocó recelo por parte del gobierno franquista,3 en una época en la que debido al exilio republicano se habían roto las relaciones diplomáticas con México. Aún en la actualidad, en España hay clubes de admiradores del llamado Charro Cantor.

Aún desde países que Negrete nunca visitó, las compañías discográficas filiales de RCA Victor reportaron ventas de sus grabaciones tales como Albania o Japón, además de países con inmigrantes latinoameriacanos, como Estados Unidos, Francia, Italia y Canadá.

Fenómeno cultural[editar]
En las décadas de 1930 y 1940, México buscaba símbolos de identidad. Mientras que en los murales se rescataba la raíz indígena, el charro mexicano resultó para el cine un personaje que podría encarnar los anhelos y nostalgia del México posterior a la revolución. El joven criollo Jorge Negrete, encajaba en el modelo aspiracional de la época. En muchas de las películas mexicanas de esa etapa se presentaba una sociedad rural idílica no exenta de personajes tiránicos enfrentados con el personaje protagónico, es decir, el Charro Cantor.

Después de sus primeros grandes éxitos, justamente a partir del melodrama ranchero "¡Ay Jalisco, no te rajes!", la fama de Jorge Negrete se expandió rápidamente de México a todos los países de Iberoamérica, contribuyendo al estereotipo del mexicano alegre y temerario, con el imprescindible sombrero ancho, que había comenzado con Tito Guízar, pero que con la fuerte personalidad de Negrete se convierte en símbolo sexual. Quizás el primero que movilizó grandes masas y que fuera imitado por los jóvenes en su modo de hablar y ademanes resueltos.

Era tal la popularidad de Negrete que en las calles cercanas a los lugares donde se presentaba era imposible circular. La histeria colectiva que provocaba y que tanto indignaba a sus críticos era realmente algo nuevo y desconcertante para la recatada sociedad de ese tiempo. En México, cuando los niños asistían a festividades, muchas madres solian peinarlos con un copete al lado (como Jorge Negrete) y vestirlos de charros. Era la época. 4

Muchos cantantes se han visto influidos y han expresado su admiración hacia Jorge Negrete5 ; desde los populares hasta los artistas líricos, entre ellos los famosos tenores Alfredo Kraus y Plácido Domingo, el primero de éstos dos comentó en una entrevista cuando le preguntaron que discos le gustaba escuchar, respondió que cuando quería escuchar a un gran cantante escuchaba a Jorge Negrete. Domingo por su parte expresó en su libro "Mis primeros cuarenta años" que para él Jorge Negrete era el "Non Plus Ultra" es decir "No hay más allá", misma admiración que ha demostrado todo el tiempo con homenajes, y grabando los temas que Negrete convirtió en clásicos. Se dice también que el tenor italiano Franco Corelli llegó a elogiar la voz de Jorge Negrete, diciendo que si éste hubiera continuado con su carrera de cantante de ópera, habría llegado a estar entre los mejores del mundo.

También hubo una inventada rivalidad entre Pedro Infante y Jorge Negrete que se debía precisamente a la popularidad de ambos, sin embargo Pedro siempre manifestó agradecimiento y respeto hacia Jorge, ya que gracias a él, Pedro tuvo su primer protagónico en el cine mexicano, pues fue Negrete quien le recomendó e impulso para interpretar el papel en la película de los hermanos Rodríguez "El Ametralladora", así como fue también Jorge el que ayudó a Pedro para que los productores modificaran el contrato leonino en donde lo obligaban a trabajar en varias películas a cambio de un sueldo muy bajo.

La imagen del charro, el cine mexicano, la moda del tequila, y las canciones con mariachi se difundieron en el mundo a través de la popularidad de Jorge Negrete, así como el interés por México y sus costumbres.6

Movimiento de Actores: Fundación de la ANDA[editar]
Algunos años después de su despegue como estrella internacional, Jorge Negrete, que mostraba características de líder desde la infancia, emprendió una lucha a favor de los trabajadores del espectáculo. Durante las décadas de 1940 y 1950, el cine en castellano se concentraba mayoritariamente en México. Muchas películas se filmaron durante la llamada "Época de Oro del Cine Mexicano". Sin embargo, los trabajadores de ésta industria carecían de muchos derechos laborales. Existía ya el Sindicato de Trabajadores de la Industria Cinemátográfica "STIC", que funcionaba con las características generales del sindicalismo corrupto mexicano de entonces, que actuaba en contubernio con los patrones en lugar de defender verdaderamente los derechos de sus agremiados. Jorge Negrete fundó el Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica de la República Mexicana y se anexó la, entonces pequeña, Asociación Nacional de Actores de México tomando instalaciones de foros y estudios de cine y resistiendo por varios días el asedio de los gatilleros enviados por los adversarios a su movimiento.

El conflicto de intereses que su lucha gremial generó en el negocio del entretenimiento en México, dio lugar a una campaña en su contra por parte de varios productores, misma campaña en donde se generaron aquellos rumores que aseguraban que Jorge Negrete accedió a cantar musica ranchera a fuerza y casi obligado por las circunstancias y que en realidad despreciaba el género, así como el rumor de que provenía de una familia de la aristocracia, presentándolo como una persona de noble cuna y que siempre gozó de privilegios, distanciándolo así del pueblo. Ambos rumores infundados y con el expreso propósito de desvirtuar su imagen. [1]

Fidel Velázquez, el líder que controlaba entonces el sindicalismo oficial no vio con buenos ojos la creación de un Sindicato fuera del control de la Confederación de Trabajadores de México (CTM). Sin embargo, la Asociación Nacional de Actores prosperó y existe hasta la actualidad como el principal sindicato del gremio artístico en México.

Final de su vida[editar]
Estuvo casado hacia el final de su vida con la actriz María Félix. La boda con María en la finca de Catipoato (hoy ex-Hacienda de Tlalpan), contó con las celebridades más connotadas del espectáculo, además de personajes del medio intelectual, como Diego Rivera, Frida Kahlo, María Teresa Montoya, Octavio Paz, además de toreros y deportistas famosos de esa época.

Muerte y homenaje[editar]
Poco tiempo después, Jorge Negrete falleció el 5 de diciembre de 1953 en la ciudad de Los Ángeles, California, a causa de la enfermedad crónica originada por una Hepatitis C contraída en su juventud y que le había sido diagnosticada en sus tiempos de la educación secundaria. Aunque nunca bebió alcohol, en cambio fumó toda su vida, sin que esto afectase a su voz.

Su tormentosa e intermitente relación con Gloria Marín así como los conflictos de la ANDA, no obstante su resistencia física, le habían llevado a un súbito deterioro de su salud. En la ciudad de Los Ángeles asistió Negrete a una pelea del boxeador mexicano Raúl Macías, cuando se reventó una de las várices del esófago y estómago con vómito de sangre (hematémesis)y con la presión del hígado produciéndole un hemorragia que obligó a su pronto traslado al Hospital Lebanon Cedars permaneciendo en coma durante varios días. Su esposa María Félix, así como su madre Emilia Moreno, sus hermanos y los integrantes del trío Los Panchos acudieron para presenciar sus últimos momentos. El sacerdote José López y Ocampo, de la parroquia de Guadalupe del Sur de California, le aplicó la extrema unción.

El día de su muerte fue considerado luto nacional y se guardaron cinco minutos de silencio en todos los cines del país. Solamente en el aeropuerto de la Ciudad de México se congregaron cerca de 10000 personas para recibir su cadáver. Una valla humana de cientos de miles de admiradores bordeó el trayecto del Teatro de la Asociación Nacional de Actores (hoy Teatro Jorge Negrete) hasta el Panteón Jardín, al sur de la Ciudad de México.

A los pocos días, José Alfredo Jiménez, Luis Aguilar, Trío Calaveras, Amalia Mendoza, Antonio Badú, entre muchos otros artistas, le rindieron tributo en un cortometraje musical.

Cada aniversario de su muerte se reúnen grandes cantidades de admiradores ante su tumba, y en diversos países latinoamericanos se transmiten programas especiales por radio y televisión dedicados a su memoria.

Controversia sobre la tesitura de su voz[editar]
Desde sus inicios Jorge Negrete fue clasificado por su registro y tesitura como barítono, sin embargo al paso de los años han surgido controversias y opiniones encontradas que arguyen que su rango vocal es demasiado alto para un barítono, y hay quienes opinan que en realidad era un tenor dramático, como es el caso del periodísta Mauricio Rábago Palafox que escribe sobre esto en el artículo de la revista Proceso "Jorge Negrete cien años despues", sin embargo Jorge jamás muestra en ninguna de sus interpretaciones que puede alcanzar las notas agudas máximas propias de este tipo de voz. Desde luego la técnica que usa es mas propia de la voz de barítono, donde a partir del re3 ya empieza a girar estando cubierta en el fa natural. Un La3 ya era una nota extrema para la voz de Jorge Negrete.

También se le ha catalogado erróneamente como baritenor (clasificación en desuso en nuestros días que describía a la voz intermedia entre el tenor y el barítono) ya que Jorge podía operar bastante bien dentro del rango de la tesitura de tenor, sin embargo la voz del baritenor puede alcanzar notas más altas al la3, pero no es tan lucida y tiende a ser débil en las notas graves del registro baritonal, debilidad que Negrete nunca mostró en sus interpretaciones. Un ejemplo de un barítenor en la actualidad es el español Plácido Domingo.

También se le podría considerar como barítono Martin, que es una clasificación que se caracteriza por ser voz mixta, de barítono por su extensión y de tenor por su color y su levedad, es decir, se trata de una voz de barítono que llega hasta la zona del tenor, pero no da el do, sin embargo la claridad y liguereza de la voz, no concuerda con la versatilidad que Negrete muestra en algunas de sus interpretaciones en donde luce sus tonos graves al máximo así como sus agudos.

Es por esto que quizá la clasificación más adecuada para la voz de Jorge Negrete es la de primo barítono assoluto, que clasifica a los barítonos que tienen la capacidad de dominar el rango completo del registro baritonal, y que pueden alcanzar los tonos más graves y bajos del registro a toda su potencia, cuerpo y oscuridad, así como la habilidad de alcanzar las notas más altas en toda su fuerza y esplendor, dando a la voz la coloratura y el brillo máximo que un barítono puede alcanzar, y que en ocasiones se puede llegar a confundir con el de algunos tenores. Un ejemplo de este tipo de voz es la del gran barítono nacido en Génova, Cesare Bardelli, mejor conocido como el Príncipe de los Barítonos.

Filmografía[editar]
Año Película Personaje
1953 El rapto
Reportaje
1952 Tal para cual
Dos tipos de cuidado
1951 Los tres alegres compadres
Un Gallo en corral ajeno
Hay un niño en su futuro
1950 Siempre tuya
Teatro Apolo
1949 Lluvia roja
La posesión
Una gallega en México
1948 Jalisco canta en Sevilla
Allá en el Rancho Grande José Francisco
Si Adelita se fuera con otro
1946 Gran Casino
El ahijado de la muerte
En tiempos de la inquisición
1945 No basta ser charro
Camino de Sacramento
Canaima
Hasta que perdió Jalisco
1944 Me he de comer esa tuna
Cuando quiere un mexicano
1943 El rebelde
Una carta de amor
Tierra de pasiones
El jorobado
1942 El peñón de las ánimas
Así se quiere en Jalisco
Historia de un gran amor
Cuando viajan las estrellas
Seda, sangre y sol
1941 Fiesta
¡Ay Jalisco, no te rajes!
1938 Una luz en mi camino
Juntos pero no revueltos
El cementerio de las águilas
Juan sin miedo
El fanfarrón (Aquí llegó el valentón)
Perjura
Caminos de ayer
La Valentina
1937 La madrina del Diablo
Discografía[editar]
Discos Póstumos

Mexicanísimo (Sony BMG Latino 2006)
Homenaje al charro inmortal (1993)
15 éxitos inmortales (1980)
A Jorge Negrete (1979)
Las primeras grabaciones (1965)
La voz inmortal (1961)
El hijo del pueblo (1960)
Disco Jorge Negrete (1959)
El charro inolvidable (1959)
Fiesta mexicana (1959)
Grandes Interpretaciones[editar]
México Lindo y Querido
Cuba de Mi Vida
Granada
Preciosa
Yo soy Mexicano!...
El Pagaré
Parranda Larga
¿Quiubo, quiubo, cuándo?...
Agua del Pozo
Noche Plateada
Cuando quiere un Mexicano
Interpretaciones a dueto[editar]
Coplas de 2 Tipos de Ciudado con Pedro Infante.
Un Chorro de Voz con Luis Aguilar.
Homenajes[editar]
Tributo en vida a Jorge Negrete con Pedro Infante.
Homenaje póstumo a Jorge Negrete con José Alfredo Jiménez, Luis Aguilar, Antonio Badú, entre otros.
Corrido a Jorge Negrete con el Trío Calaveras.

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DOLORES DEL RÍO

10. DOLORES DEL RÍO

Dolores del Río, cuyo nombre real era María de los Dolores Asúnsolo y López Negrete (Durango, México, 3 de agosto de 1905 - Newport Beach, California, Estados Unidos, 11 de abril de 1983) fue una actriz cinematográfica, teatral y televisiva mexicana. Estrella de Hollywood durante las décadas de... Ver mas
Dolores del Río, cuyo nombre real era María de los Dolores Asúnsolo y López Negrete (Durango, México, 3 de agosto de 1905 - Newport Beach, California, Estados Unidos, 11 de abril de 1983) fue una actriz cinematográfica, teatral y televisiva mexicana. Estrella de Hollywood durante las décadas de 1920 y de 1930 y una de las figuras femeninas más importantes de la Época de Oro del Cine Mexicano. Fue considerada una de las mujeres mas bellas del cine de su tiempo.,1 figura mítica del espectáculo en Latinoamérica y representación por excelencia del rostro femenino de México en el mundo entero.

Durante los años 1920 y 1930 en Hollywood, Dolores llegó a ser considerada una de las mujeres más bellas de su tiempo, una especie de versión femenina de Rodolfo Valentino, el latín lover del cine mudo. Fue una de las pocas superestrellas de la época muda en adaptarse al cine sonoro en Hollywood. En los años 1930's fué considerada en algun momento por la Warner Bros. como su respuesta a Greta Garbo de la Metro-Goldwyn-Mayer y Marlene Dietrich de la Paramount Pictures. Trabajó en numerosas cintas exitosas en Hollywood, destacando Ramona (1928), Evangeline (1929), Ave del paraíso (1932), Volando a Río (1933), Madame Du Barry (1934) y Journey into Fear (1942). Mantuvo una tórrida relación amorosa durante cuatro años con el actor y director Orson Welles. Ella estuvo a su lado durante la realización de la exitosa película Ciudadano Kane.2 3

Dolores encabezó algunas de las más celebradas cintas de la Época de Oro del Cine Mexicano, siendo la principal musa del director Emilio Fernández. Las cintas Flor Silvestre (1943), María Candelaria (1943), Las abandonadas (1944), Bugambilia (1944) y La malquerida (1949), son consideradas las obras maestras de su colaboración. Fue la primera figura femenina mexicana del espectáculo en ser reconocida a nivel internacional. Junto con Lupe Vélez y Katy Jurado, Dolores del Río completa el grupo de actrices mexicanas que han logrado triunfar en Hollywood.
Vida temprana[editar]
María de los Dolores Asúnsolo y López-Negrete nació en Durango, el 3 de agosto de 1905 en el seno de una familia acomodada.4 Su padre fue Jesús Leonardo Asúnsolo, prominente ganadero y gerente bancario, y su madre Antonia López Negrete, distinguida dama de sociedad. Era nieta de Laureano López Negrete, propietario de la Hacienda Sombreretillo.5

La familia estaba emparentada con Ramón Novarro, uno de los galanes del cine mudo de Hollywood, quien era primo suyo, así como con el director de cine mexicano Julio Bracho y la actriz Andrea Palma. El curso de la vida de la familia de Dolores fue tranquilo, justo hasta el estallido de la Revolución mexicana suceso que vino a alterar el destino de la familia, dada la condición socio-económica de la misma, por lo que tuvo que disolverse para evitar la violenta persecución que se dio en aquellos años en contra de la gente de clase acomodada.6 El padre emigró a los EE.UU. y Dolores y su mamá emigraron a la Ciudad de México bajo el amparo de Don Francisco I. Madero, que era primo de su madre. Ya establecidas en la Ciudad, Dolores estudió en el Colegio Francés de San Cosme (originalmente llamado Collège Français de Saint-Joseph asentado sobre la avenida de San Cosme), y vivió en una casa de la calle de Berlín, en la Colonia Juárez.



Dolores del Río (fecha desconocida).
De facilidad para el estudio, desarrolló a la par una enorme afición al baile, siendo una gran admiradora de la bailarina rusa Anna Pávlova, convirtiéndose en discípula de la maestra Felipa López. A Dolores le gustaba el baile interpretativo, como el realizado por la bailarina argentina Antonia Mercé «La Argentina». A la edad de 15 años, durante un baile benéfico conoce a quien sería su primer esposo Jaime Martínez del Río (prominente y culto caballero de sociedad, miembro de una de las familias más ricas del país) con quien contrae nupcias en 1921 en la Iglesia de la Inmaculada Concepción y dando la recepción en una de las propiedades de los Martínez del Río, el Rancho "La Hormiga" (hoy la Residencia Oficial de Los Pinos). Ella y su esposo viajaron de luna de miel por Europa y a las islas de Hawái y, al regreso, se ocuparon de habitar el rancho algodonero de "Las Cruces", en el Municipio de Nazas, Durango.

Dolores es descubierta por Edwin Carewe (famoso productor de películas de la First National) en una soireè organizada por Adolfo Best Maugard en la casa de Salvador Novo. Carewe invita al matrimonio Martínez del Río a viajar a Hollywood.7 8

Carrera en Hollywood[editar]
Primeras películas silentes[editar]
Rompiendo con todos los cánones de la sociedad mexicana de aquel entonces, contraviniendo la oposición de la familia Martínez del Río y contando sólo con el apoyo de la madre de Dolores, la pareja emprendió el viaje, en tren, a Estados Unidos. Bajo la tutela de Carewe, Dolores aprendió inglés y actuación, mientras que Jaime incursionaba como guionista sin resultado alguno. Sumergida en la mezcla de glamour y desengaño de Hollywood, la pareja afronta serias dificultades, hasta que en 1925 Dolores consigue su primer papel en el filme Joanna.9 Para su debut cinematográfico, Dolores decide utilizar el apellido de su marido. Curiosamente en Hollywood, su apellido siempre fue escrito con letra "D" mayúscula. En Joanna, Dolores interpretó el personaje de Carlotta da Silva. Por desgracia, debido a un error, su nombre en los créditos apareció como "Dorothy Del Rio.10

A pesar de que sus primeras películas en Hollywood no son un éxito, Carewe realiza una extensiva campaña para promocionar la carrera de Dolores, con el objetivo de convertirla en una versión femenina de Rodolfo Valentino, el Latin Lover de moda en Hollywood.



Dolores con Edmund Lowe y Victor McLaglen en What Price Glory (1926)
En su segundo filme High Steppers, obtiene el segundo crédito detrás de Mary Astor. En la cinta The Whole Town's Talking (1926), Dolores actua por primera vez sin la tutela de Carewe.11 En su siguiente filme, Pals First, Dolores obtiene su primer papel estelar. Su participación en el filme What Price Glory? (1926), de Raoul Walsh, conseguirá darle el anhelado reconocimiento. Es declarada ganadora del premio "WAMPAS Baby Stars" (de la Western Association of Motion Picture Advertisers) en 1926, junto con Joan Crawford, Mary Astor, Janet Gaynor, Fay Wray y otras.

El filme Resurrection (basado en la novela homónima de Leon Tolstói), marcaría el inicio de su exitosa carrera por Hollywood. En 1927 Raoul Walsh la vuelve a llamar para realizar la cinta The Loves of Carmen (1927). Una serie de películas desafortunadas, como The Gateway of the Moon y No Other Woman, no representaron éxito alguno para Dolores, pero le ayudaron a mantenerse vigente y a aumentar su popularidad.12



Éxito de Ramona y Evangeline[editar]
En 1928, Dolores reemplaza a la actriz Renée Adorée (quien manifestaba síntomas de tuberculosis), en la cinta The Trail of '98, del director Clarence Brown, para la Metro-Goldwyn-Mayer. Ella es contratada por la United Artists para filmar la película Ramona, basada en la novela homónima de Helen Hunt-Jackson. Dolores graba el tema musical con la RCA Víctor, y que le reportó ganancias por el resto de su vida. Las primeras versiones de cine de esta adaptación de la novela de Hunt Jackson fueron realizadas por actrices rubias como Mary Pickford y Adda Gleason (1916) en el papel de la heroína anglo-indio.13 Los críticos del New York Times, encontraron mucho que alabar en lo que se llamó "un poema de amor indio". Esta fue la primera película de la United Artist con una puntuación sincronizada, pero no era una película hablada.14

Cuando concluyó la filmación de Ramona, Hollywood entró en pánico por la inminente llegada del Cine Sonoro. En el bungalow de Mary Pickford en la United Artists se reunieron Pickford, Douglas Fairbanks, Charles Chaplin, D.W. Griffith, Gloria Swanson, Norma Talmadge y Dolores, para aclarar en el programa radiofónico The Dodge Brothers Hour que estaban preparados para el reto del cine hablado. Dolores fue más allá al interpretar Ramona, demostrando al público estar preparada para afrontar el reto del Cine Sonoro.15

Dolores filma otras películas como The Red Dance (dirigida de nuevo por Raoul Walsh), y Revenge. Dolores tenía una especie de supersticón: todas sus películas exitosas comenzaban con letra "R".16

El matrimonio Del Río sufrió las cepas de éxito de Dolores. Una fuente anónima reflexionó: "En la Ciudad de México había sido la esposa de Jaime Del Río. En Hollywood Jaime se convirtió en esposo de Dolores del Río". La situación era intolerable para los dos. A este trauma se añadió un aborto involuntario, ya que posteriormente, los médicos aconsejaron a Del Río no tener hijos. Después de una breve separación, Dolores presentó una demanda de divorcio, como los rumores de un romance con Edwin Carewe. Seis meses después, recibió la noticia de que Jaime había muerto en Alemania por envenenamiento de la sangre. Pero los rumores de un suicidio fueron más aceptados.17

Durante el rodaje de Evangeline, la United Artists considera separar a Dolores de la tutela de Carewe. Carewe tenía ambiciones de casarse con ella y se convertirse en la pareja más famosa de Hollywood. Para lograr esto, se filtraron rumores en la campaña de las películas Ramona y Evangeline.18 Carewe contrató a Al Jolson para escribir las canciones que cantaría Dolores en la película. Evangeline (1929) fue un éxito de crítica, pero una decepción en taquilla. La película fue notable como la asociación final de Del Río con Edwin Carewe. La grabación de Del Río cantando la canción recibió amplia difusión radiofónica disfrutando de una vida más larga que la película. United Artists y sus agentes convencieron a Del Río para separarse de Carewe, la contrataron y agregaron a su lista con un sueldo de 9.000 dólares a la semana. La libertad que generaba era palpable en Del Río. "Por primera vez en mi vida soy yo misma. Yo hago lo que quiero hacer. Disfruto de la vida y la felicidad que nunca tuve cuando era joven, porque me casé muy rápido, apenas dos semanas después de salir del convento. Yo quiero tener un romance, reírme, y hablar de nada importante. Ahora estoy recuperando el tiempo perdido". Evangeline fue su última película muda.19

Carewe, inicia una campaña de desprestigio en su contra. Incluso, llega a filmar una nueva versión sonora de Resurrection, poniendo como estrella a Lupe Vélez, otra actriz mexicana popular en la época y supuesta rival de Dolores. Pero Dolores logra salir airosa, y en 1930 debuta en el Cine Sonoro con The Bad One (La Mala).20

Primeras cintas sonoras y Volando a Rio[editar]


Dolores del Río en Ave del paraíso
En 1930 Dolores conoce en una reunión, en el Castillo Hearst organizada por William Randolph Hearst y su amante, la actriz Marion Davies, al magnate de Hollywood Cedric Gibbons, Director Artístico de la Metro-Goldwyn-Mayer. Contrae nupcias con él poco después y es quien contribuye a la consolidación de Dolores como estrella en Hollywood. Dolores daría el paso de estrella exótica, allende la frontera, a una de las grandes princesas de Hollywood. La casa Del Río-Gibbons, se convertira en punto de reunión para grandes estrellas como Greta Garbo, Marlene Dietrich, Errol Flynn, Lili Damita, Fay Wray, Constance Bennett, Joan Bennett, Myrna Loy, Clark Gable y muchos más.21

En un principio rehúsa trabajar en el cine sonoro; los ejecutivos de Hollywood temían que su acento latino interfiriera con sus interpretaciones. Así, filma películas con roles exóticos, como La Mala y La Paloma. Pero en 1932, Dolores es contratada por la RKO Pictures. El productor David O. Selznick contrata al director King Vidor para crear una película para el lucimiento de Dolores. "No me importa que historia utilices, pero al final, Del Río debe de ser arrojada al interior de un volcán".22 La cinta se llamó Ave del Paraíso, y escaldalizó a los espectadores por las escenas donde Dolores se baña desnuda en el mar con el actor Joel McCrea. La película fue realizada antes de la aparición del llamado Código Hays, que censuraba las películas en Hollywood. Eventualmente filmó el musical Volando a Río (1933, que lanzó a la fama a Fred Astaire y Ginger Rogers).



Dolores con Gene Raymond en Volando a Río (1933).
El éxito mundial de Volando a Río, barrió todas las preocupaciones y la controversia a su paso. En la historia del cine se observa como la primera pareja a Fred Astaire y Ginger Rogers, aunque Dolores del Río y Gene Raymond eran los protagonistas. También podría ser la primera aparición del traje de baño de dos piezas, que fue usado por Del Río siempre consciente de la moda. El no poder anticipar la RKO el éxito de la película, en medio de la crisis financiera, terminó el contrato de Del Río.23 Dolores emigró entonces a la Warner Bros..

El tránsito del cine mudo al sonoro no representó dificultad para la actriz. Su desarrollo de starlette a verdadera princesa de Hollywood vino a convertirla también en vanguardista en el mundo de la moda y favorita de los diseñadores de más renombre de aquel entonces. Sus posteriores años en Hollywood casi la encasillaron en comedias musicales, pues pese a no ser una gran bailarina y cantante, contaba con una gracia y fotogenia muy particular. El coreógrafo Busby Berkeley la lució en los filmes Wonder Bar (1934), Madame Du Barry (1934), In Caliente (1935), y otros más. Desgraciadamente estas películas fueron gravemente mutiladas por la censura del Código Hays.



Dolores en un fragmento del trailer de Madame Du Barry (1934).
La "caza de brujas" realizada en Hollywood en los años de la década de 1930 a los supuestos "comunistas del cine", afectó a Dolores, quien junto con James Cagney, Lupe Vélez, Ramón Novarro y otros, fue acusada de alentar a los comunistas en California. Esto ocurrió después de que estos actores asistieron a una proyección especial de la película ¡Que viva México! de Sergei M. Eisenstein, ya que las copias fueron reclamadas por Stalin en la Unión Soviética para ser editadas. Veinte años después, esto tendría consecuencias sobre su carrera.24 Las consecuencias de esta situación las vivirá pues 20 años después.25

Veneno de Taquilla[editar]
Tras terminar su contrato con la Warner, Dolores pasará de un estudio a otro, realizando una serie de películas policiacas que no tuvieron exito alguno. La carrera de Dolores en Hollywood comenzó a experimentar un declive. Cedric Gibbons, hombre clave en la Metro, no pudo hacer nada por su esposa en unos estudios donde las principales estrellas eran Greta Garbo, Joan Crawford, Norma Shearer y Jean Harlow. Los "hombres fuertes" de la compañía, Louis B. Mayer e Irving Thalberg hablaban maravillas de su belleza, pero no les interesaba su carrera, en unos estudios donde las políticas impedían el lucimiento de estrellas latinas.26 A fines de los años treintas el temperamento latino deja de estar de moda. Lo "primitivo" no interesa en un mundo cercado por la inminencia de la guerra, y el glamour, que no desaparece, si pierde algunos de sus rasgos sacramentales. Dolores del Río, una de las grandes bellezas del "Star System", se halla de pronto sin personaje fílmico a su disposición.27 La mexicana es declarada "veneno de taquilla", al igual que otras estrellas que ya no encajaban en el perfil de estrella comercial: Marlene Dietrich, Joan Crawford, Katharine Hepburn, Mae West..., pues sus elevados salarios y popularidad no impactaban en la taquilla.28

Relación con Orson Welles[editar]


Dolores del Río y Orson Welles en la premiere de Citizen Kane (1941).
Hacia 1942, y después de un proceso de desgaste de la relación, Dolores del Río se divorcia de Cedric Gibbons. Posteriormente se vincularía sentimentalmente con el actor y director Orson Welles; por Welles, Dolores abandona su carrera como actriz, apareciendo sólo de manera esporádica. Acerca de su primer encuentro con Welles, Dolores le contó a su prima, la actriz Andrea Palma lo siguiente: "Su personalidad era impresionante. Su atractivo varonil no podía ser ignorado por ninguna mujer. Todo en él irradiaba vitalidad y su seguridad, me parecía deslumbrante. Tanto llamó mi atención, que me sorprendí a mí misma diciendo mentalmente: Si este hombre me pide que me vaya con él esta noche... me voy ".29 Ella estuvo a su lado durante la filmación y polémica de su obra maestra: El ciudadano Kane. Welles tenía pensado dirigirla en su debut en el cine mexicano con la cinta Santa, pero el proyecto se canceló (finalmente se filmó en México, en 1943 dirigida por Norman Foster y con Esther Fernández en el papel principal).30 Con Welles acepta participar en Journey into Fear, sin embargo, su papel es recortado debido en parte a los problemas generados por Welles en las productoras tras el escándalo de El ciudadano Kane. Tras separarse Welles de la RKO, principal productora de "El ciudadano Kane" y de "Journey into Fear", Dolores se solidariza con él y esto provoca la drástica edición que sufrió su participación en dicha cinta.



Dolores con Joseph Cotten en Journey into Fear (1943)

Welles había preparado un proyecto para Del Río: un drama mexicano que dio a la RKO para ser presupuestado. En la historia, Dolores sería "Elena Medina", "la chica más bella del mundo", y Welles sería un americano que se ve envuelto en un enredo para perturbar un complot nazi para derrocar al gobierno mexicano. Welles planeaba filmar en México, pero el gobierno mexicano debía aprobar la historia, y esto nunca sucedió.31 También acompañó a Welles en espectáculos de variedades en los Estados Unidos. Ella también apareció en un programa de radio con él acerca de la vida de Don Miguel Hidalgo y Costilla, Libertador de México. Dolores se desempeñó como consultora y como actriz, interpretando a Josefa Ortiz de Domínguez32

Nelson Rockefeller, Coordinador de Asuntos Panamericanos, envía a Welles a Sudamérica, como Embajador de la Buena Voluntad para contrarrestar la propagación del comunismo. Pero Welles enloqueció con el carnaval de Río de Janeiro, volviéndose totalmente promiscuo. Dolores decidió entonces terminar la relación, a través de un telegrama que él nunca contestó.33

Ella decidió también terminar con Hollywood: "Divorciada de nuevo, sin la figura de mi padre, una película donde yo casi no aparecía, y otra donde sí me mostraban el camino del arte. Quería seguir el camino del arte. Dejar de ser estrella para convertirme en actriz, y eso sólo lo podría lograr en México. Quise regresar a México, un país que era mío y que yo no conocía. Sentí la necesidad de regresar a mi país..."34

Carrera en México[editar]
A pesar de haberse situado lejos de México, su amistad con destacadas figuras del arte (tales como Salvador Novo, Diego Rivera y Frida Kahlo),35 de la sociedad y del cine mexicano (como Emilio Fernández), se mantuvo activa. En ningún momento Dolores abandona el trato con sus compatriotas. Desde los años treinta, Dolores del Río, fue solicitada en varias ocasiones por directores de cine mexicanos. En 1938, el productor Pancho Cabrera pidió a Dolores para la película mexicana La Noche de los Mayas. Después, el director Chano Urueta la consideró para una nueva versión de Santa. Pero las circunstancias económicas no eran favorables para la entrada de Del Río en el cine mexicano.36

Dolores regresó a México en 1942, desilusionada del "American Star System", que la relegaba poco a poco a papeles secundarios; a su llegada le es ofrecido el papel protagónico del filme Flor Silvestre, por Emilio Fernández, actuando al lado de Pedro Armendáriz, el cual se constituye en un clásico de la Época de Oro del Cine Mexicano, además de ser galardonado con el premio de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. Posteriormente se filmará el que es considerado como una de las obras maestras de Emilio Fernández: María Candelaria, filme que también contribuye a acrecentar el culto a Dolores como máxima diva del cine mexicano en 1943. Dolores se vuelve símbolo nacional en México, luego de ser, por años, símbolo de lo mexicano en el extranjero.37

Esta trayectoria iniciada en 1942 le trae gran popularidad y aunque las condiciones de trabajo fueron muy diferentes a las de Hollywood, aún era considerada en Estados Unidos como primera figura del cine. Bajo la dirección del cineasta Emilio Fernández y alternando con figuras destacadas del cine mexicano, Dolores del Río sería considerada como la máxima actriz de la época de oro del Cine Mexicano. De su trabajo con Fernández se destacaron las cintas Las Abandonadas (1944), y Bugambilia (1944).

Tras la filmación de esta cinta, decide probar suerte con otros directores mexicanos. En 1945 filma La selva de fuego, dirigida por Fernando de Fuentes. Fue Roberto Gavaldón quien heredó de Fernández el privilegio de crear historias para el lucimiento de Dolores. Con Gavaldón, pasa por una buena racha de filmes, tales como La otra (1946) La casa chica (1948) y Deseada (1950). En 1947, filma en Argentina bajo las órdenes de Luis Saslavsky, Historia de una mala mujer. Anteriormente, Dolores es llamada por John Ford, para la película El fugitivo, basada en la novela de Graham Greene con Henry Fonda. La película fue co-producida por Emilio Fernández y Dolores interpretó una especie de María Magdalena. Ford había planeado hacer una película sobre la vida de la emperatriz Carlota de México, pensando que ella era la actriz ideal para realizarla, y no Bette Davis, quién la interpretó en Juárez (1939).38 En 1954 realiza Señora ama en España.



Dolores en El fugitivo (1947)
En 1949, Dolores regresó con el equipo de Fernández con la película La Malquerida. En la película Dolores representó por primera vez el papel de la madre de otra mujer: la actriz mexicana Columba Domínguez, que estaba teniendo un romance con Fernández. El hecho de que Dolores era el amor platónico de Fernández causó tensión. La película sería la última llevada a cabo por Dolores con Fernández.39 A finales de 1949, conoció en Acapulco a Lewis "Lou" Riley, un empresario teatral estadounidense y un ex miembro de la Hollywood Canteen. La pareja de inmediato comenzó una relación amorosa. La casa de Dolores en México, llamado "La Escondida" en Coyoacán, fue muy popular entre las celebridades mexicanas y extranjeras.40 En 1950, Dolores protagonizó Doña Perfecta, en la que fue aclamada por su representación dramática. Ganó el Ariel de Plata (Premio de la Academia Mexicana) como mejor actriz en cuatro ocasiones.

En 1952, a través de la señal radiofònica de la XEW, se transmitiò El derecho de nacer, original del escritor cubano Felix. B. caignet. Dicha emisiòn fue protagonizada por Dolores del Rìo, Alicia Montoya, Manolo Fábregas, Eduardo Arozamena y otros mas. A pesar de las protestas de la llamada "Liga de la Decencia", sobre una historia que se proclamaba en contra del aborto, el programa no fue cancelado ni removido de horario.41

En 1958 Ismael Rodríguez logra reunirla, en el filme La cucaracha, con María Félix, en un momento considerado como crepuscular en la época de oro del Cine Mexicano.

Hacia el año 1959 contrae nupcias con Lew Ryley en Nueva York.

Víctima del Macartismo[editar]
Desde su relación con Orson Welles, Dolores fué puesta en la mira en la "cacería de brujas" que se desató en Hollywood contra los comunistas. A esto, se le sumo el hecho de mantener cercana amistad con famosas figuras asociadas en los Estados Unidos con el comunismo, tales como Marlene Dietrich, Charles Chaplin, Diego Rivera, Frida Kahlo, Eva Perón y los Duques de Windsor. Ademas, se le acusó tambien de apoyaa a refugiados españoles antifranquistas durante la Guerra Civil Española.42 En 1954 le es negado el permiso de trabajo en Estados Unidos para filmar la cinta Broken Lance, junto a Spencer Tracy. Dolores del Río fue una de las víctimas del Macartismo, acusándola de ser "simpatizante del comunismo internacional". La cinta la filma la también actriz mexicana Katy Jurado. Su situación legal cambia en los Estados Unidos en 1956, cuando regresa a protagonizar una obra de teatro.

Últimos años[editar]
Regreso a Hollywood[editar]


Dolores en Estrella de Fuego (1960)
En 1960, Dolores del Río, finalmente regresó a Hollywood. Ella protagonizó junto a Elvis Presley el film Estrella de Fuego, dirigida por Don Siegel. Presley la recibió con un ramo de flores y le dijo:. "Señora, yo sé perfectamente quién es usted. Es un honor trabajar con una de las leyendas más grandes y respetadas del Hollywood clásico. Como usted va a ser mi madre en la película, quiero pedirle permiso para que mi oftalmólogo me haga unos lentes de contacto que imiten el color de sus ojos". Dolores de inmediato le tomó al joven Presley afecto materno.43

Del Río alternó entre el cine de México y los EE.UU., así como la televisión y el teatro. En 1960 filmó en México El pecado de una madre. La muerte de su madre en 1961 la obligó a cancelar la película española Muerte en El otoño, dirigida por Juan Antonio Bardem.44 Ella también recibió una propuesta de Kirk Douglas para hacer una película sobre la conquista de México45 También Federico Fellini le ofreció en Italia un proyecto que nunca se materializó.46

En 1964, ella apareció en Cheyenne Autumn, dirigida por John Ford, con un reparto que incluyó a Richard Widmark, Carroll Baker, James Stewart, Gilbert Roland, Ricardo Montalbán y Sal Mineo.47

La última película que Del Río realizó en México (con producción mexicana) fue Casa de mujeres, donde interpretó el papel de la madame de un burdel. La caracterización de Del Río para esta película conmocionó al público, ya que destaca entre todas las actrices jóvenes.

En 1966, actuó por primera vez en Italia, con Sofía Loren y Omar Sharif en la película C'era una volta, producida por Carlo Ponti. Del Río consideró rechazar la película debido a la brevedad de su personaje, pero el director, Francesco Rosi, insistió en que desempeñara el papel de madre de Shariff.48

Durante la decadencia de la época dorada, su trabajo fílmico es cada vez más escaso, sin que éste hecho niegue la calidad de sus interpretaciones. La última película protagonizada por Dolores es The Children of Sánchez, en la que trabajó con Anthony Quinn, Katy Jurado y Lucía Méndez, entre otros.

Teatro[editar]
Para ese entonces Dolores, consciente de su declive, participa en teatro. Del Río decidió estudiar con la maestro de actuación Stella Adler, que no solía dar clases particulares a nadie, pero con Dolores hizo una excepción. Dolores hizo su debut en Broadway con el clásico Anastasia (1956), dirigida por Boris Taumarin. Del Río debutó en los escenarios mexicanos con El abanico de Lady Windermere. (1958).49 La obra fue dirigida por el estadounidense Romney Brent u co-estelarizada por Carlos Navarro, Anita Blanch, Tito Junco y Ramón Gay. En 1958, Del Río protagonizaría Camino a Roma, de Robert E. Sherwood, con Pedro Armendáriz, pero Armendáriz abandonó el proyecto y fue reemplazado por Wolf Ruvinskis. La obra fue un fracaso.50 Su siguiente proyecto fue la obra de teatro Espectros, de el dramaturgo sueco August Strindberg. La obra de teatro se estrenó en 1962 y fue uno de sus proyectos de teatro más exitosos de Dolores. A pesar de la muerte de su madre, Doña Antonia, no canceló las funciones e incluso trabajó el mismo día —después del sepelio—, afirmando que «el show debe continuar».51 La acompañaron en escena Julián Soler y Jorge del Campo. Su siguiente proyecto fue Mi querído embustero, de Jerome Kilty, basado en la correspondencia entre George Bernard Shaw y la actriz Sra. Campbell. Su co-protagonista fue Ignacio López Tarso. La obra fue un éxito cuando se estrenó en junio de 1963, en el Teatro de los Insurgentes en la Ciudad de México.52 En agosto de 1964, Del Río participó en la obra La Vidente de Rousin con su marido Lew como director. A pesar del éxito, la obra sólo duró un mes en cartelera.53

En 1967, Del Río regresó al teatro con la obra La Reina y Los Rebeldes, del italiano Ugo Betti. La obra de teatro fue destruida por la crítica en el centro de los movimientos estudiantiles en México.54

Su siguiente proyecto fue La dama de las camelias. Para Dolores hacer esta última obra teatral resultaba muy importante, pues era crucial en la carrera de cualquier actriz. Sarah Bernhardt la había hecho siendo ya muy mayor; en tanto que Greta Garbo la hizo en el esplendor de su juventud. Para esta obra teatral, Del Río contrato los servicios del director de Broadway José Quintero, pero la falta de profesionalismo del director, provocó un pleito legal que causó un escándalo en los diarios. En 1969, Dolores finalmente pudo realizar la obra causando conmoción: En el inicio de la obra, Dolores aparecía con un negligé bastante osado y con un pronunciado escote. A los 66 años de edad, muy pocas mujeres del mundo se atrevían a hacer esto.55

Televisión[editar]
Dolores también participó en algunas series de televisión estadounidenses. Su primer proyecto fue en 1951, en un montaje escrito y dirigido por Paul Tripp titulado Tri by the Limplight, transmitido por la CBS. En 1957, estelarizo un episodio de Schlitz Playhouse of Stars, junto a Cesar Romero. En 1958 protagonizó United States Steel Hour y en 1960 Dinah Shore Chevy Show en el episodio Fiesta Mexicana, con Gilbert Roland, Ricardo Montalbán y Tito Guízar. En 1963 apareció en Spectacular Show, con una telenovela llamada El hombre que compró el Paraíso, actuando con figuras como Buster Keaton, Richard Horton y Paul Lucas.56 En 1964 en Inglaterra protagonizó un programa de televisión de la BBC junto con Ben Lyon.57 En 1965 protagonizó un episodio de la serie de TV I Spy con Cesar Romero, y en 1966 apareció en Branded, en el episodio de El fantasma de Murrietta.58 Su última aparición en la televisión estadounidense fue en Marcus Welby MD en el episodio El Legado, en 1970 con Robert Young, James Brolin y Janet Blair.59 Ella nunca apareció en la televisión mexicana, a pesar de los acercamientos de Ernesto Alonso, quien tenía la intención de llevar Doña Perfecta a la televisión.60

Trabajo social[editar]
Dolores trataba de promover al Cine Mexicano en los festivales de Cine, "por el bien del país". Ella pensaba que la salvación del Cine Mexicano era la co-producción.61 Dolores también fue una de las fundadoras del Festival Internacional Cervantino de Guanajuato, y fue parte de la mesa directiva de la Sociedad Protectora del Tesoro Artístico de México.

El grupo "Rosa Mexicano"[editar]
Apenas iniciada la década de los 1970's, nació uno de los grupos mas trascendentales en la historia de la Asociación Nacional de Actores (ANDA) de Mèxico: el denominado "Rosa Mexicano", que encabezado y respaldado por Dolores del Rìo, tiene como propósito proteger a la niñez y a la mujer artista. El 8 de enero de 1970, Dolores, apoyada por Carmen Montejo, Silvia Pinal, Amparo Rivelles, Gloria Marín, Irma Dorantes, Anita Blanch, Socorro Avelar y otras actrices de renombre, fundaron esta facciòn, cuyo uno de sus mayores logros fue la creaciòn de la "Estancia Infantil Dolores del Rìo".62

Estancia Infantil "Dolores del Río"[editar]
La historia de la fundación de este lugar se remonta a un anhelo acariciado por la actriz Fanny Schiller, quien observando la necesidad que tenían las actrices de trabajar y al mismo tiempo educar a sus hijos, pensó en crear una guarderìa ubicada frente a las oficinas de la ANDA. Al ser creado el grupo "Rosa Mexicano", como un reconocimiento a las mujeres del espectáculo dentro de la política, sus integrantes pensaron en la necesidad de continuar con la idea de Fanny Schiller, así que Carmen Montejo, Marìa Eugenia Rìos y Alicia Montoya, decidieron buscar a una estrella que prestara su imagen para llevar a cabo el proyecto. Pensaron que la indicada era Dolores del Río, pues con su diplomacia y carisma podía conseguir cualquier cosa. Dolores fungió como presidenta de la Estancia durante varios años, asesorandose con el Método Montessori y el sistema Summerhill. De ahí surgió el nombre de "Estancia Infantil", pues para Dolores, los niños no se guardan en un lugar. La primera piedra fue colocada el 30 de abril de 1973. Además de Dolores, han sido presidentas Alicia Montoya, María Elena Marqués, Carmen Montejo, Jacqueline Andere, Emilia Carranza y Virginia Gutiérrez.63 64

Muerte y memoriales[editar]


Sepulcro de Dolores del Río en la Rotonda de las Personas Ilustres (México).
Hacia el año de 1983 comenzó a experimentar problemas de salud derivados de complicaciones hepáticas; es trasladada a la ciudad de Newport Beach, California, donde muere a la edad de 77 años. Ese mismo día había recibido una invitación para aparecer en la próxima entrega del premio Oscar de la Academia Americana. Su muerte le permite dar el paso consagratorio en la historia de la cinematografía. Un dìa despuès de que sus cenizas llegaron a México, fueron transladadas a la Estancia Infantil, donde se le rindiò un homenaje. Su memoria se venera en la estancia con un busto colocado en sus instalaciones, como un tributo mas a la venerada Dolores.65 Sus restos fueron trasladados, en el año 2006, a la Rotonda de las Personas Ilustres, como reconocimiento por su contribución cultural a México.66 El monumento mortuorio es obra del arquitecto Luis Martínez Luna; se construyó en 2006. Se representan varios rostros de la artista en los extremos de unos conos que asemejan los rayos de luz giratorios cuando se presenta una obra importante en escena.

Posee una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 1620 de la Vine Street, por sus contribuciones a la industria cinematográfica.

Vida personal[editar]


Portón de la casa de Dolores ("La Escondida") en Coyoacan, Ciudad de México
En 1921 se casó con Jaime Martínez del Río, pero el matrimonio llegó a su fin en 1928. Su ex marido se suicidó en Berlín un año después. De 1930 a 1940 Dolores estuvo casada con el Director de Arte de MGM Cedric Gibbons. Su relación de cuatro años con Orson Welles llegó a su fin en 1943, y él se casó con Rita Hayworth poco después. Rebecca Welles, la hija de Welles y Hayworth, conoció a Dolores en 1954 y dijo: "Mi padre le considera el gran amor de su vida", "Ella es una leyenda viviente en la historia de mi familia".67 A finales de los años 30, también se relacionó a Dolores con el actor Errol Flynn y el escritor alemán Erich Maria Remarque.

En 1949, Dolores conoció a Lewis A. Riley en Acapulco. Riley, un productor de teatro, fue miembro de la Cantina de Hollywood en la década de 1940. Después de diez años juntos, la pareja se casó en Nueva York en 1959.

Existen muchas anécdotas acerca de su rivalidad con Lupe Vélez. Dolores nunca entendió la rencilla que Lupe mantuvo con ella. Le molestaba encontrarse con ella porque le dolía a ser ridiculizada por la Mexican Spitfire. Pero el prestigio de Dolores era conocido y respetado, y Lupe no podía ignorar esto. Lupe vestía con trajes espectaculares, pero nunca llegó a la suprema elegancia de Dolores. Vélez era popular, tenía muchos amigos y admiradores rendidos, pero nunca asistió al círculo social de Hollywood, donde Dolores fué aceptada sin reservas. Lupe habló mal de Dolores, pero ella nunca mencionó su nombre de forma ofensiva. Lupe evidentemente resintió el éxito de Dolores durante sus mejores años en Hollywood.68

La prensa especuló una fuerte rivalidad entre Dolores y María Félix, la otra diva del cine mexicano. Acerca de esta "rivalidad" María Félix, dijo en su autobiografía en 1993: "Con Dolores no tuve ninguna rivalidad. Al contrario éramos amigas y siempre nos tratamos con mucho respeto, cada una con su personalidad. Eramos completamente distintas: Ella refinada, interesante, suave en el trato, y yo en cambio enérgica, arrogante y mandona ".69

Modelo y musa[editar]
Las características físicas de Dolores del Río (un rostro deslumbrante, inolvidable, con facciones indígenas bien delineadas; una figura frágil, con rasgos casi perfectos, así como un temperamento y fuerza de voluntad para enfrentar los retos), la convirtieron en una víctima de veneración continua, aún más allá de la muerte. Desde jóven, Dolores del Río tuvo la inteligencia para saber rodearse de personalidades del medio intelectual. El mito de Hollywood colocó a Dolores en otro ámbito, ya que la convirtió en una de las mujeres relacionadas con el renacimiento de la cultura y las costumbres mexicanas.Como México era muy pequeño, pudo relacionarse con gente culta en sus constantes viajes al país. Fue entonces cuando conoció al grupo de los Contemporáneos: Jaime Torres Bodet, Xavier Villaurrutia, Jorge Cuesta, Celestino Gorostiza y su más cercano, Salvador Novo. Novo le escribió un soneto y le tradujo todas sus obras de teatro. Otro de los Contemporáneos que la mitificó es Jaime Torres Bodet en su novela La estrella de día, publicada en 1933, que relata la vida de una actriz llamada Piedad, obviamente inspirada en Dolores. Otros autores que le escribieron poemas fueron Carlos Pellicer y Pita Amor. También Carlos Monsiváis y Jorge Ayala Blanco le hicieron un libro-homenaje con motivo del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, en 1983. El libro contiene un ensayo de Monsiváis titulado Responsabilidades de un rostro, y una referencia a la obra Orquídeas a la luz de la luna de Carlos Fuentes. Vicente Leñero también le hace un homenaje en el libro Señora.70

El rostro de Dolores del Río también fue objeto de veneración para diversos artistas plásticos que la plasmaron en sus lienzos. Entre ellos se encuentran Diego Rivera, Jose Clemente Orozco, Ángel Zarraga, Alfredo Ramos Martínez, Miguel Covarrubias, Rosa Covarrubias, Antinieta Figueroa, Frances Gauner Goshman, Adolfo Best Maugard, John Carroll y Francisco Zúñiga.

Legado[editar]
Imagen[editar]


Dolores del Río (foto de 1935).
Dolores fue considerada uno de los prototipos clásicos de la belleza femenina en los años 1930's. Larry Carr (autor de More Fabulous Faces) decía que la apariencia de Dolores del Río, a principios de los años 30 influyo en Joan Crawford. En 1930, cuando Crawford surgió como la belleza personificada en todo el mundo, pero especialmente en Hollywood, las mujeres imitaron su estilo de vestir y maquillaje. Atrás quedó el estilo de "pastel" y bocas en forma de corazón. En su lugar, un rostro anguloso, y el perfíl escultórico se pusieron de moda. Se produce un nuevo tipo de belleza, de la que Dolores del Río, fue la precursora. Ella dejó su look de la década de 1920, se aflojó el peinado, amplio la forma de sus labios y las cejas, alterados para destacar su exquisita estructura ósea. Ella se convirtió así en una de los Grandes Rostros.71 Crawford declaró en una visita a Mexico en 1963: "Dolores llegó a ser, y se conserva, como una de las estrellas más hermosas del mundo".72 De acuerdo con el director de cine Josef von Sternberg, estrellas como Marlene Dietrich, Carole Lombard, Rita Hayworth y Dolores del Rio, le ayudaron a definir su concepto de "glamour" en Hollywood.73

Marlene Dietrich consideró a Dolores del Río "La mujer más bella de Hollywood".74 75 En una ocasión. en una reunión en la casa de Dolores, Greta Garbo se acercó a ella y suavemente posando su dedo meñique en el vientre de Dolores exclamó: ¡Que magnífico ombligo!, como si estuviera admirando una obra de arte, una escultura.76

Algunos rumores decían que su dieta consistía de pétalos de orquídeas y que dormía 16 horas al día. Dijo una vez la modista Elsa Schiaparelli: "¡He visto a muchas mujeres bellas entrar aquí, pero ninguna tan completa como Dolores del Río!.77 George Bernard Shaw una vez dijo: "Las dos cosas mas hermosas del mundo son el Taj Mahal y Dolores del Rio".78 En 1978, Kevin Thomas, de Los Angeles Times la mencionó como "Una de las bellezas reinantes del siglo XX".79

Influencia[editar]


The "Four Ladies of Hollywood". Monumento en el límite Oeste del Paseo de la Fama de Hollywood: Dolores, Dorothy Dandridge, Anna May Wong y Mae West.
Dolores del Río elevó el potencial de las Latinas en el cine de Hollywood. Ella generó el mito de la latina de Hollywood. Visto desde una perspectiva actual, gozó de prestigio desde la forma en que los medios hollywoodenses la describieron. Ella nunca fué la Latin bombshell, hot tamale, sultry, spitfire, o hot cha cha. Los adjetivos para describirla fueron tales como sofisticada, aristocratica, elegante, glamorosa, "una dama".80 Del Río con su carrera, tuvo un gran impacto en las trayectorias de cada estrella latina de Hollywood, que le siguieron. Estrellas actuales como Salma Hayek, Jennifer López, Eva Mendes y Penélope Cruz siguen los pasos que forjó Dolores del Río.81

A pesar del paso de los años, Dolores del Río continuó hasta el final presentando una imagen de una mujer educada, elegante y sofisticado, que a pesar de su edad seguía siendo agradable y deseable a los ojos del público.

Ella fue interpretada por la actriz Lucy Cohu en la película televisiva RKO 281 en 1999.

Dolores del Río tiene una estatua en el Hollywood-La Brea Boulevard, en Los Ángeles, diseñada por Catherine Hardwicke construida en honor de la multi-étnicas actrices del cine junto con Mae West, Dorothy Dandridge y Anna May Wong.


En 1982, Dolores y María Félix fueron parodiadas en la obra de Carlos Fuentes Orquídeas a la luz de la luna:Comedia Mexicana, que se presentó en España y en la Universidad de Harvard. Desde 1983, la Sociedad Mexicana de Críticos de Cine ha estado dando el premio Diosa de Plata "Dolores del Río" para la mejor interpretación dramática femenina. Desde septiembre de 2009 enero de 2010, Dolores del Río fue homenajeada en el Museo Soumaya de la Ciudad de México, con una de las recopilaciones más completas de la fotografía de su carrera.

Premios[editar]
Premios Ariel[editar]
Año Categoría Película Resultado
1944 Actriz Las abandonadas Ganadora
1951 Actriz Doña Perfecta Ganadora
1953 Actriz El niño y la niebla Ganadora
1975 Ariel de oro Ariel de oro Ganadora82
1926 - Premio WAMPAS Baby Stars como una de las mejores actrices debutantes del año por la Asociación de Productores de Películas de la America Occidental (1926).
1943 - Premio del Instituto de Artes y Ciencias Cinematográficas de México como Mejor Actriz por Flor Silvestre (1943).
1957 - Medalla al Mérito Artístico de la Asociación Nacional de Actores (A.N.D.A.), por su destacada labor escénica en el extranjero.
1958 - Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
1965 - Premio Sarape de la Asociación de Periodistas Cinematográficos de México (PECIME) durante la conmemoración del 50 Aniversario del Cine Sonoro en México.
1967 - Premio de la Organización de Estados Americanos por su contribución cultural a los pueblos de America.
1975 - Ariel de Oro en reconocimiento a su carrera cinematográfica.
1975 - Diploma de la Legión de Honor Nacional por méritos artisticos.
2005 - Al conmemorarse su centenario sus restos son depositados en la Rotonda de las Personas Ilustres.
Filmografía[editar]
En Hollywood:

Joanna (1925)
High Steppers ("La viuda alegre", 1926)
Pals First (1926)
The whole town is talking (1926)
What Price Glory? (1926)
Resurrection (1927)
The loves of Carmen (1927)
The Gateway of the moon (1927)
No other woman (1927)
Ramona (1928)
The red dancer (1928)
Revenge (1928)
The trail of 98 (1928)
Evangeline (1929)
The Bad one (1930)
Girl of the rio (1931)
Bird of Paradise (1932)
Flying down to río (1933)
Wonder Bar (1934)
Madame Du Barry (1934)
In caliente (1935)
I live for love (1935)
Widow from Montecarlo (1935)
Accused (1936)
Devil's playground (1937)
Lancer spy (1937)
Ali Baba goes to town (1937)
International Settlement (1937)
The man from Dakota (1939)
Journey into Fear (1942)
The Fugitive (1947)
Flaming Star (1960)
Cheyenne Autumn (1964)
The Children of Sánchez (1977)
En Argentina

Historia de una mala mujer (1947) -adaptación de "El abanico de Lady Windermere"
En España

Señora ama (1954)
La dama del alba (1964)
En Italia

C'era una volta (1967)
En México

Flor Silvestre (1943)
María Candelaria (1943)
Las abandonadas (1944)
Bugambilia (1944)
La selva de fuego (1945)
La otra (1946)
La casa chica (1948)
La Malquerida (1949)
Deseada (1950)
Doña Perfecta (1950)
Reportaje (1953)
El niño y la niebla (1953)
¿A dónde van nuestros hijos? (1956)
La Cucaracha (1958)
El pecado de una madre (1960)
Casa de mujeres (1966)
Hechos notables[editar]
Fue la primera actriz latinoamericana que triunfó en Hollywood.
Fue considerada en Hollywood como la versión femenina de Rodolfo Valentino.
En Hollywood, fue considerada, junto con Joan Crawford, el prototipo de la "belleza femenina de los años 30s".
Bernard Shaw dijo: "Las dos cosas más hermosas del mundo son el Taj Mahal y Dolores del Río".
Marlene Dietrich decía que «Dolores es la mujer más bella de Hollywood».
El argumento de la película María Candelaria (1943) fue escrito en varias servilletas de papel y fue obsequio de cumpleaños a la actriz por parte de Emilio Fernández.
El poeta Alfonso Reyes le dedicó un poema en agosto de 1952.83
Miembro del jurado en el Festival de Cine en Cannes en 1957.
Miembro del jurado en el Festival Internacional de Cine en Berlín en 1962.
Se decía que dormía hasta 16 horas.84
Junto con Lupe Vélez, Katy Jurado, Salma Hayek, y en menor medida Lupita Tovar y Raquel Torres, es una de las mexicanas que han logrado el éxito en Hollywood.

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PEDRO ARMENDÁRIZ JR

11. PEDRO ARMENDÁRIZ JR

Biografía[editar] Nació en el seno de una familia dedicada a la actuación, encabezada por su padre, Pedro Armendáriz, y su madre, Carmelita Pardo quién no era actriz. 1 Sus primeros estudios los cursó en el Instituto Patria. Luego ingresó a la Universidad Iberoamericana donde concluyó la... Ver mas
Biografía[editar]
Nació en el seno de una familia dedicada a la actuación, encabezada por su padre, Pedro Armendáriz, y su madre, Carmelita Pardo quién no era actriz. 1 Sus primeros estudios los cursó en el Instituto Patria. Luego ingresó a la Universidad Iberoamericana donde concluyó la carrera de arquitectura. No tenía interés en dedicarse a la actuación, e incluso, participó como arquitecto en la construcción del Museo Nacional de Antropología e Historia, al lado de Pedro Ramírez Vázquez. Al concluir la obra se quedó desempleado y su amigo Arturo Ripstein lo invitó a participar en una película experimental que estaba por realizar. Pedro Armendáriz solía platicar que su padre nunca se enteró de que él se dedicaría al cine, no obstante, tuvo la fortuna de que el gran actor, muerto en 1963, le compartiera muchas de sus experiencias profesionales, en particular del trabajo y amistades que hizo en Hollywood.2

Trayectoria en el cine[editar]
Pedro Armendáriz Jr. apareció en más de 140 películas, tanto en español como en otros idiomas.3 Entre las cuales están El crimen del padre Amaro (Carlos Carrera, 2002), Matando cabos (Alejandro Lozano, 2004), La ley de Herodes (Luis Estrada, 1999), Serafín: la película (René Cardona III, 2001), Estas ruinas que ves y Navidad S.A..

Fue dirigido por cineastas de la talla de Julián Pastor, en La casta divina; por Jaime Humberto Hermosillo, en La pasión según Berenice; Gonzalo Martínez Ortega, en Longitud de guerra; y por Arturo Ripstein en Cadena perpetua.

Cine anglófono[editar]
Tanto él como su padre aparecieron en filmes de la saga de James Bond: su padre, Pedro Armendáriz, apareció en Desde Rusia con amor en 1963, mientras que Pedro Armendáriz Jr. apareció en Licencia para matar en 1989.

Tuvo pequeños papeles en otras conocidas producciones de Hollywood, como la premiada superproducción de catástrofe Terremoto (1974; con Charlton Heston y Ava Gardner), Gringo viejo en 1989 (con Gregory Peck y Jane Fonda), Érase una vez en México en 2003 (con Antonio Banderas, Salma Hayek y Johnny Depp) y en dos películas sobre el personaje de El Zorro: La máscara del Zorro en 1998 y La leyenda del Zorro en 2005 (en ambas, con Antonio Banderas y Catherine Zeta-Jones).

También apareció en la película Tombstone en un pequeño papel de sacerdote al lado de Kurt Russell, Val Kilmer y Charlton Heston.

La última película en rodar fue Casa de mi padre en 2010, con Will Ferrel.

Doblaje[editar]
Además participó en los doblajes de cinco películas como Atlantis: El imperio perdido, donde dobla al capitán Lyle Rourke, Cars, donde dobla a Doc Hudson, Kung Fu Panda, donde dobla al maestro Shifu, Nikté, donde dobla a Ka's, La mexicana, donde dobla a la policía mexicana, y en Érase una vez en México, donde dobla al presidente. Su voz aparece también en el documental Océanos. Hizo también la narración de otro documental sobre la isla del Pacífico en disputa entre México y Francia: "Clipperton", película que su padre había hecho bajo la dirección de Emilio Fernández enla década de los 50's.

Muerte[editar]
Falleció el 26 de diciembre de 2011 a la edad de 71 años en Nueva York, Estados Unidos, ya que era atendido en esa ciudad de un cáncer de ojo que apenas unos días antes le había sido diagnosticado en México, luego de sufrir fuertes dolores de cabeza durante meses. Su familia emitió un comunicado en el cual informó que el artista falleció víctima de cáncer y solicitó a los medios de comunicación respeto a su privacidad en los momentos de duelo.4

Filmografía[editar]
Películas[editar]
Freelancers (2012) - Gabriel Baez.
Casa de mi padre - Miguel Ernesto Álvarez (2012)
Desde dentro (2012) - Domingo Altamirano
El cartel de los sapos (2012) - Modesto
Mamitas (2011) - Ramón "Tata" Donicio
Despertar (2011) como él mismo (Pedro Armendáriz)
El baile de San Juan (2010) - Marqués de la Villa
Hilos y cables (cortometraje, 2010)
Sin memoria (2010) - Benítez
Nikté (2009) - villano Ka'as
Divina confusión (2008)
Navidad S. A. (2008) - Santa Claus
Purgatorio (2008) - Don Julio
Buscando a Palladín (2008) - Jefe de policía (producción estadounidense)
El último Justo (2007) - Padre del Toro
Una larga noche (2007) - Don Ricardo
Guadalupe (2006) - Simón
Un mundo maravilloso (2006) - Director del periódico
La leyenda del Zorro (2005) - Gobernador Don Pedro (producción estadounidense)
Después de la muerte (2005) - Don Julio
Matando cabos (2004) - Oscar Cabos
El segundo (2004) - El Mayor
La casa de Los Babys (2003) - Ernesto (coproducción con los Estados Unidos)
Once Upon a Time in Mexico (2003) - El presidente (producción estadounidense)
El crimen del padre Amaro (2002) - Presidente municipal (coproducción con España, Argentina y Francia)
Entre los dioses del desprecio (2001) - (producción argentino-puertorriqueña)
Original Sin (Pecado original, 2001) - Jorge Cortés (producción estadounidense)
The Mexican (La mexicana, 2001) - Policía mexicano (producción estadounidense)
Asesinato en el meneo (2001) - Manuel Sáenz (producción costarricense)
El grito (2000) - Duarte (coproducción con los Estados Unidos)
Su alteza serenísima (2000)
Before Night Falls (Antes de que anochezca, 2000) - Abuelo de Reinaldo (producción estadounidense)
A propósito de Buñuel (2000) - Él mismo (documental), coproducción con España, Francia y los Estados Unidos)
La ley de Herodes (1999) - Licenciado López
On the Border (La frontera) (1998) - Herman (producción estadounidense)
La máscara del Zorro (1998) - Don Pedro (producción estadounidense)
Amistad (1997) - General Espartero (producción estadounidense)
De noche vienes, Esmeralda (1997) - Antonio Rossellini
Et hjørne af paradis (Un rincón del paraíso, (1997) - Ministro (producción sueco-danesa-costarricense)
Death and the Compass (La muerte y la brújula, 1996) - Blot (producción británica)
Reclusorio (Reclusorio I) (1995) - Abogado defensor (episodio "Sangre entre mujeres")
Dos crímenes (1995) - Alfonso
Ámbar (1994) - Comisionado
The Cisco Kid (telefilme, 1994) - Montano (producción estadounidense)
Guerrero negro (1993)
Extraños caminos (1993)
Una luz en la escalera (1993)
Nurses on the Line: The Crash of Flight 7 (telefilme, 1993), producción estadounidense
Tombstone (1993) - El sacerdote (producción estadounidense)
Los años de Greta (1992) - Gustavo
El patrullero (Highway Patrolman) (1992) - sargento Barrera (coproducción con los Estados Unidos)
Sweating Bullets/Tropical Heat (telefilme, 1991) - Lt. Carrillo (producción estadounidense)
Corrupción y placer (1991) - Augusto Alarcón
Diplomatic Immunity (Inmunidad diplomática) (1991) - Oswaldo Delgado (producción canadiense)
Bandidos (1990) - Sacerdote (coproducción con España)
Camino largo a Tijuana (1989) - Juan
La leyenda de una máscara (1989)
Días de humo (producción española, 1989)
Maten al Chinto (1989) - Don Chinto
Old Gringo (Gringo viejo, 1989) - Pancho Villa (producción estadounidense)
Licence to Kill (Con licencia para matar, 1989) - Presidente Héctor López (producción estadounidense)
Camino largo a Tijuana (1988) - Juan
El secreto de Romelia (1988) - Señor Román
Diana, René y el Tíbiri (1988)
Les pyramides bleues (1988, coproducción con Francia)
Mariana, Mariana (1987) - Carlos (1986)
A Walk in the Moon (1987) - Doctor (producción estadounidense)
Walker (1987) - Muñoz (coproducción hispano-estadounidense)
Persecución en Las Vegas (1987) - Pagano
El placer de la venganza (1986)
El tres de copas (1986) - Cipriano Melquisidor
Murder in Three Acts (Muerte en tres actos, telefilme de 1986) - Coronel Mateo (producción estadounidense)
On Wings of Eagles (telefilme, 1986) - Mr. Dobuti (producción estadounidense)
Maine-Océan (1986) - Pedro de la Moccorra (producción francesa)
Treasure Island (La isla del tesoro) (1985) - Mendoza (coproducción franco-británica-estadounidense)
El tesoro del Amazonas (1985) - Zapata
Historias violentas (1984)
Matar o morir (1984) - Tony Collins
Sangre en el Caribe (1984)
El billetero (1984)
Extraño matrimonio (1984)
El sexo de los ricos (1984)
El corazón de la noche (1984)
En el país de los pies ligeros (1983)
Los dos carnales (1983)
Chile picante (1983), segmento "Los compadres"
El día que murió Pedro Infante (1982)
Huevos rancheros (1982)
La mujer del ministro (1981)
Las musiqueras (1981)
La silla vacía (1981)
La chévre (Más locos que una cabra, 1981), coproducción con Francia
Rastro de muerte (1981) - Alberto Villamosa
Novia, esposa y amante (1981) - Esteban Ampudia
Días de combate (1981)
The Dogs of War (Los perros de la guerra, 1980) - Alcalde (producción estadounidense)
Mamá solita (1980)
Ni solteros ni casados (1980)
Evita Perón (telefilme, 1980) - Cipriano Reyes (producción estadounidense)
Survival Run (1980) - Paco (producción estadounidense)
La ilegal (1979) - Felipe Leyva
El vuelo de la cigüeña (1979)
Cadena perpetua (1978) - Javier "el Tarzán" Lira
El complot mongol (1978)
Estas ruinas que ves (1978) - Raymundo Rocafuerte
El hijo es mío (1978)
Los pequeños privilegios (1978)
La plaza de Puerto Santo (1978)
La casta divina (1977)
The Rhinemann Exchange (telefilme, 1977) - Teniente Fuentes (producción estadounidense)
Crónica íntima (1976)
Mina, viento de libertad (1976) - Pedro Moreno
El pacto (1976) - Doctor Raúl Mateos
Columbo: A Matter of Honor (telefilme, 1976) - Detective Sánchez (producción estadounidense)
México de mis amores (1976) - Él mismo (documental)
La pasión según Berenice (1975) - Rodrigo Robles
Longitud de guerra (1975) - Manuel Chávez
Carroña (1975) - El Rengo
A Home of Our Own (telefilme, 1975) - Capitán de la policía (producción estadounidense)
The Log of the Black Pearl (telefilme, 1975) - Archie Hector (producción estadounidense)
Chosen Survivors (Los sobrevivientes escogidos, 1974) - Luis Cabral (coproducción con los Estados Unidos)
Más negro que la noche (1974) - Roberto
Earthquake (Terremoto, 1974) - Oficial Emilio Chávez (producción estadounidense)
Los caciques (1973)
The Deadly Trackers (1973) - Herrero (producción estadounidense)
The Soul of Nigger Charley (1973) - Sandoval (producción estadounidense)
Don't Be Afraid of the Dark (telefilme, 1973) - Francisco Pérez (producción estadounidense)
Cinco mil dólares de recompensa (1972) - William Law
Tráiganlos vivos o muertos (1972) - Dan
The Magnificent Seven Ride! (1972) - Pepe Carral (producción estadounidense)
Hardcase (TV, 1972) - Simon Fuegus (producción estadounidense)
Killer by Night (TV, 1972) - Doctor Carlos Madera (producción estadounidense)
Indio (1971) - Jesse James
Los indomables (1971) - Big Bill
River of Gold (telefilme, 1971) - Angel (producción estadounidense)
La belleza (1970) - El marido (cortometraje)
Un mulato llamado Martín (1970), coproducción con Perú
Primero el dólar (1970) - Tony
Sucedió en Jalisco (1970) - Gustavo Muñoz
Siete muertes para El Texano (1970) - Gambusino
Macho Callahan (1970) - Juan (producción estadounidense)
Chisum (1970) - Ben (producción estadounidense)
Su precio... unos dólares (1969) - Sam
Los juniors (1969) - Rafael Segura, Jr.
Las vampiras con mil mascaras (1969)-CARLOS MAYER
El golfo (1968)
Las posadas (cortometraje, 1968)
Las impuras (1968) - Rodolfo
Todo por nada (1968) - Pedro "El Pinto"
Vuelo 701 (1968) - Máximo
La marcha de Zacatecas (1968) - Mayor González
Super Colt 38 (1968) - Frank Morton
Cuatro contra el crimen (1967) - Gustavo
Las vampiras (1967) - Carl Mayer
Los asesinos (1967) - Talbot
No hay cruces en el mar (1967) - Sergio
Amor perdóname (1967) - Arturo Solano
La bataille de San Sebastián (Los cañones de San Sebastián, 1967) - Padre Lucas (coproducción con Francia e Italia)
Cómo enfriar a mi marido (1967) - Juan
La soldadera (1966) - Isidro
Los tres mosqueteros de Dios (1966) - Manuel
Matar es fácil (1966) - Arquitecto Gustavo de la Rosa
Los bandidos (The Bandits) (1966) - Pedro (coproducción con los Estados Unidos)
Los gavilanes negros (1965)
Telenovelas[editar]
La fuerza del destino (2011) - Anthony McGuire "Tony"
Atrévete a soñar (2009-2010) - Max Williams
Destilando amor (2007) - Mr. Irving Thomas
Yo amo a Juan Querendón (2007) - Don Plutarco
Barrera de amor (2005) - Don Pedro Valladolid (actuación especial)
Amy, la niña de la mochila azul (2004) - Matías Granados
Bajo la misma piel (2003-2004) - Joaquín Vidaurri
Cuento de Navidad (1999-2000) - Rodolfo
Laberintos de pasión (1999-2000) - Padre Mateo Valencia
Tres mujeres (1999-2000) - Federico Méndez
Serafín (1999) - Pensador (voz)
La sombra del otro (1996) - Comandante Luis Tello
La culpa (1996) - Tomás Mendizábal
Agujetas de color de rosa (1994-1995) - Aarón Zamora
La última esperanza (1993) - Alejandro Burana / Armando Merino
Nuevo amanecer (1988) - Gerardo
El camino secreto (1986-1987) - Alejandro Faidella
La gloria y el infierno (1986) - Sebastián Arteaga
Rosario de amor (1978) - Paulo Santacruz
Ven conmigo (1975) - Eduardo
Me llaman Martina Sola (1972) - Jaime Corvalán
Hermanos Coraje (1972)
Series de televisión[editar]
Furcio (2000–2002)
Acapulco H.E.A.T. como Rodríguez (1993)
Sweating Bullets como Carrillo (1991–1992)
Tony Tijuana como Tony Tijuana (1988)
Hora marcada (1988)
On Wings of Eagles como Mr. Dobuti (1986)
Airwolf como capitán Méndez (1986)
Knight Rider como Eduardo O'Brian (1984)
Remington Steele como captain Rios (1983)
The Love Boat como Ricardo (1981)
The Rhinemann Exchange como Fuentes (1977)
Police Story como Jow Gaitan (1973)
Premios y reconocimientos[editar]
En 2007 se le reconoció en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara con el Premio Mayahuel de Oro por sus aportaciones al cine mexicano, además de haber participado en diferentes puestas en escena.
En 2010, fue reconocido en el Festival Internacional de Cine de Monterrey con el Premio Cabrito de Plata, por su distinguida trayectoria artística que cubre cuatro y media décadas en el cine y en la televisión, en ese mismo año Televisa le dio un reconocimiento por su valiosa carrera como actor y promotor de México en el extranjero.
En 2010 fue reconocido en el Festival Internacional de Cine de Guanajuato con la Cruz de Plata, por su trayectoria artística.
En 2008, cuando estuvo al frente de la Academia Mexicana de Cine, se manifestó en contra de la politización de la industria fílmica.

Ha recibido 1502 puntos

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CAMERON DÍAZ

12. CAMERON DÍAZ

Biografía[editar] Diaz nació en San Diego, California, hija de Billie Early, una comisionista, y de Emilio Díaz, un importador/exportador, (03/Jul/1949 – † 15/Abr/2008), nacido en el condado de Los Ángeles), que trabajó en el departamento de oleoductos para la compañía petrolera de California... Ver mas
Biografía[editar]
Diaz nació en San Diego, California, hija de Billie Early, una comisionista, y de Emilio Díaz, un importador/exportador, (03/Jul/1949 – † 15/Abr/2008), nacido en el condado de Los Ángeles), que trabajó en el departamento de oleoductos para la compañía petrolera de California UNOCAL durante más de veinte años, hasta que se retiró en 1998.1 2 Su padre era cubano de segunda generación descendiente de españoles. Sus abuelos se establecieron en Ybor City, Tampa.3 Es de ascendencia cubana, inglesa, española, alemana, nativa americana de etnia Cherokee y neerlandesa.4 5 6 Tiene una hermana mayor, Chimene Diaz (nacida el 5 de junio de 1970, San Diego). Fue al Long Beach Polytechnic High School al mismo tiempo que el rapero Snoop Dogg.[cita requerida]

Carrera[editar]
Modelo[editar]
A la edad de 15 años comenzó su carrera como modelo. Cameron Diaz firmó un contrato con la agencia de modelos Elite Model Management. Después de terminar el bachillerato, se fue a trabajar a Japón, donde conoció al director Carlos de la Torre. A su regreso a Estados Unidos, Cameron, que contaba por aquel entonces 17 años, se instaló con De la Torre e iniciaron una relación que duraría 5 años.7 Durante los años siguientes, su carrera de modelo la llevó alrededor del mundo, trabajando en contratos para grandes compañías. Posó para diseñadores como Calvin Klein o Levi's, y fue portada de la revista Seventeen en julio de 1990.

Actriz[editar]


Leonardo DiCaprio, Martin Scorsese y Cameron Diaz en el estreno de Gangs of New York, en el Festival Internacional de Cine de Cannes, Francia, 2002.
Su primer trabajo como actriz fue en un cortometraje softcore de 1992, She's No Angel, dirigido por John Rutter, en el papel de «chica desnuda».8 En 1994 fue seleccionada para ser la contraparte femenina de Jim Carrey en la película de Chuck Russell La máscara. En este primer papel cinematográfico apareció únicamente como una rubia alta, atractiva y sensual.

Sin embargo, Diaz pronto demostró que tenía también cualidades interpretativas con su participación en otros filmes dirigidos a un público más exigente, como Feeling Minnesota (1996). Luego vinieron éxitos como la comedia romántica La boda de mi mejor amigo (1997), o la comedia There's Something About Mary (1998). Se arriesgó al aceptar un papel en Being John Malkovich (1999), y por su parte el director Oliver Stone se arriesgó al darle a ella un papel en Any Given Sunday (1999). Diaz tuvo éxito en ambos papeles, que la consagraron como actriz.

En 2000, Diaz se unió a Drew Barrymore y Lucy Liu para coprotagonizar Los ángeles de Charlie, un remake en tono de comedia de la famosa serie de televisión de finales de la década de 1970. Al año siguiente, Diaz prestó su voz a la princesa Fiona en la exitosa cinta animada Shrek y trabajó junto a Tom Cruise en Vanilla Sky. Sus siguientes proyectos incluyeron The Sweetest Thing (2002) y la épica Gangs of New York, de Martin Scorsese.9

En sus zapatos, de 2005 y The Holiday con Jude Law y Kate Winslet en 2006 fueron otras películas de gran éxito para Diaz.10

El 22 de junio de 2009, Cameron recibió una estrella del Paseo de la Fama de Hollywood en Hollywood.11

En 2009, repitió rodaje con Tom Cruise, esta vez para la película Knight & Day, que en parte se rodó en España. En 2011, rodó con el director Jake Kasdan la película Bad Teacher, interpretó a Lenore Case, el periodista en el remake de la película de 1940 The Green Hornet. Ella fue incluido entre Top consumados Mujeres Artistas de la revista CEOWORLD.

En 2014, Diaz interpretará el papel principal antagonista como el dueño del orfanato cruel señorita Hannigan acebo en una nueva adaptación cinematográfica del musical de 1977, Annie.

Vida personal[editar]
Aunque en 1997 la revista Time Magazine la citó en un artículo diciendo que tenía misofobia (miedo a la suciedad o la contaminación),12 Diaz negó tal afirmación el 26 de junio de 2009 en la edición de Real Time with Bill Maher, explicando que un pequeño comentario hecho por ella 12 años antes respecto a los pomos de las puertas de los baños públicos se había exagerado de manera desproporcionada.13

La actriz fue vocal en apoyo a Al Gore para las Elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2000. Diaz llegó incluso a llevar una camiseta con la frase "I won't vote for a son of a Bush!" durante la promoción de la película Los Ángeles de Charlie.14

Diaz se ha involucrado con el Iraq and Afghanistan Veterans of America (IAVA), la primera y mayor organización sin ánimo de lucro para veteranos de Irak y Afganistán.

El 15 de abril de 2008, su padre, Emilio Diaz, murió de neumonía, a la edad de 58 años.15

Relaciones[editar]
Tras romper con Carlos de la Torre, con el que mantuvo 5 años de noviazgo, Cameron ha mantenido relaciones sentimentales con personajes públicos como Matt Dillon,16 Jared Leto,17 con quien mantuvo un noviazgo estable de 4 años, Justin Timberlake18 19 y Paul Sculfor.20

Durante su noviazgo con el cantante Justin Timberlake, al que conoció en los 2003 Kids' Choice Awards, sufrió un altercado con un paparazzi a la salida de un hotel en octubre de 2004. Cuando el fotógrafo y otro hombre trataron de fotografiarlos, la pareja les quitó la cámara. Las imágenes del incidente aparecieron en Us Weekly. Los representantes de la pareja adujeron que se les había tendido una emboscada y habían actuado en defensa propia.21

En febrero de 2007 Diaz demandó a American Media Incoporated por difamación, después de que The National Enquirer anunciara que estaba engañando a su entonces novio Justin Timberlake con un productor de televisión. Finalmente la revista se disculpó y reconoció que la historia no era cierta.22

Filmografía[editar]


Cameron Diaz en 2010.
Año Título Rol Título original Notas
2014 Annie Miss Hannigan Posproducción
2014 Sex Tape Posproducción
2014 The Other Woman
2013 The Counselor Malkina
In a World... Amazon Leader (Sin acreditar)
2012 Gambit PJ Puznowski Un Plan Perfecto
What to expect when you´re expecting Julie Qué esperar cuando estás esperando
2011 Bad teacher Elizabeth Halsey Malas Enseñanzas
The Green Hornet Leonore Case The Green Hornet
2010 Shrek felices para siempre (España)
Shrek para siempre (Latinoamérica) Princesa Fiona Shrek Forever After voz
Noche y día (España)
Encuentro Explosivo (Latinoamérica) June Havens Knight & Day
2009 La decisión de Anne (España)
La decisión más difícil (Latinoamérica) Sara Fitzgerald My Sister's Keeper
The Box Norma Lewis
2008 Algo pasa en Las Vegas (España)
Locura de amor en Las Vegas (Latinoamérica) Joy McNally-Fuller What Happens in Vegas
2007 Shrek tercero Princesa Fiona Shrek the Third voz
Shrek the Halls (TV) Princesa Fiona voz
2006 Vacaciones (España)
El descanso (México y Perú)
El descanso, El amor no se toma vacaciones (Argentina) Amanda Woods The Holiday
2005 En sus zapatos Maggie Feller In Her Shoes
2004 Shrek 2 Princesa Fiona voz
2003 Shrek 3-D Princesa Fiona voz
Los Ángeles de Charlie: Al límite Natalie Cook Charlie's Angels: Full Throttle
2002 La cosa más dulce Christina Walters The Sweetest Thing
My Father's House La Chica
Minority Report Mujer en el Metro
Gangs of New York (España)
Pandillas de Nueva York (Latinoamérica) Jenny Everdeane Gangs of New York
2001 Shrek Princesa Fiona voz
Vanilla Sky Julianna 'Julie' Gianni
2000 Cosas que diría con sólo mirarla
Con sólo mirarte
Con tan solo mirarla Carol Faber Things You Can Tell Just by Looking at Her
Los Ángeles de Charlie Natalie Cook Charlie's Angels
The Invisible Circus Faith
1999 Cómo ser John Malkovich (España)
¿Quieres ser John Malkovich? (Latinoamérica) Lotte Schwartz Being John Malkovich
Un domingo cualquiera Christina Pagniacci Any Given Sunday
1998 Miedo y asco en Las Vegas (España)
Pánico y locura en Las Vegas (Latinoamérica) Reportera para TV Felycia McCarthney Fear and Loathing in Las Vegas
Algo pasa con Mary (España)
Loco por Mary (Latinoamérica) Mary Jensen There's Something About Mary
Malos Pensamientos (Latinoamérica) Laura Garrety Very Bad Things
1997 Keys to Tulsa Trudy
La boda de mi mejor amigo Kimberly Wallace My Best Friend's Wedding
Una historia diferente
De amor, secuestros y otro Celine Naville A Life Less Ordinary
1996 Ella es única (España)
Ella es (Latinoamérica) Heather She's the One
Luna sin miel Freddie Clayton Feeling Minnesota
Solamente se vive una vez Nathalie Head Above Water
1995 La última cena Jude The Last Supper
1994 La Máscara Tina Carlyle The Mask
1992 She's no Angel Blondie
Premios[editar]
Globos de Oro[editar]
Año Categoría Película Resultado
2003 Mejor actriz de reparto Gangs of New York Candidata
2001 Mejor actriz de reparto Vanilla Sky Candidata
1999 Mejor actriz de reparto Being John Malkovich Candidata
1998 Mejor actriz - Comedia o musical There's Something About Mary Candidata
Premios BAFTA[editar]
Año Categoría Película Resultado
1999 Mejor actriz de reparto Being John Malkovich Candidata
Premios del Sindicato de Actores[editar]
Año Categoría Película Resultado
2001 Mejor actriz de reparto Vanilla Sky Candidata
1999 Mejor actriz de reparto Being John Malkovich Candidata
1999 Mejor reparto Being John Malkovich Candidata
Premios Razzies[editar]
Año Categoría Película Resultado
2009 mejor Actriz What Happens in Vegas Candidata
mejorPareja en Pantalla What Happens in Vegas Candidata
2004 mejor Actriz Los Ángeles de Charlie: Al límite Candidata

Ha recibido 1433 puntos

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LIBERTAD LAMARQUE

13. LIBERTAD LAMARQUE

Libertad Lamarque1 (Rosario,Argentina, 24 de noviembre de 1908 - Ciudad de México, 12 de diciembre de 2000), fue una actriz de cine, televisión y teatro, y cantante argentina, nacionalizada mexicana2 que vivió la mayor parte de su vida en México; dejó su país natal en 1946 tras una pelea con Eva... Ver mas
Libertad Lamarque1 (Rosario,Argentina, 24 de noviembre de 1908 - Ciudad de México, 12 de diciembre de 2000), fue una actriz de cine, televisión y teatro, y cantante argentina, nacionalizada mexicana2 que vivió la mayor parte de su vida en México; dejó su país natal en 1946 tras una pelea con Eva Perón esposa de Juan Domingo Perón presidente de Argentina en esos años quién le dio 48 horas para dejar el país o se atuviera a las consecuencias, motivo por el cual se fue a México en donde vivió hasta su muerte. Se hizo famosa en toda América Latina al interpretar temas musicales como «Madreselva» y «Besos brujos». También participó con éxito variable en diversas producciones cinematográficas mexicanas.3

Inició su carrera artística en el teatro y como cantante de tango, se consagró principalmente en el cine, donde participó desde su juventud cuando fue convocada para rodar la película muda Adiós, Argentina. Entre las producciones donde actuó destacan ¡Tango! —el primer filme sonoro argentino—, Puerta cerrada, El alma del bandoneón, Ayúdame a vivir y La casa del recuerdo, todas estrenadas durante las décadas de 1930 y 1940.4 Contratada por Argentina Sono Film, fue dirigida por prestigiosos directores como Luis César Amadori, Luis Saslavsky, Alberto de Zavalía o Mario Soffici, y actuó junto a algunos de los actores más importantes de aquellos tiempos como Florén Delbene, Arturo de Córdova, Pedro Vargas y Pedro Infante, en las películas Ansiedad y Escuela de Música.5 6

Asentada en México, filmó casi cincuenta películas y se le atribuyó el apelativo de «la novia de América» por sus variadas presentaciones en gran parte del continente americano.5 Considerada como la actriz argentina con mayor trayectoria en el ámbito internacional,5 Lamarque participó en una amplia variedad de medios que van desde el cine y el teatro a la televisión y la radio. Con la caída del peronismo, retornó a su país natal en la década de 1960 y prosiguió su carrera, con algunos espectáculos televisivos y obras teatrales como Hello Dolly, mientras que en 1972 y 1978 fue convocada para hacer sus dos últimas películas: La sonrisa de mamá y La mamá de la novia.

El resto de su carrera estuvo ligado al tango y al medio televisivo, participando en telenovelas de diferentes países latinoamericanos como Mamá, Soledad o Amada. Además, obtuvo importantes premios en diversos países.7 Entre ellos se encuentra haber sido designada «Ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires» y «Personalidad Emérita de la Cultura Argentina». En 1998, a la edad de 90 años, incursionó en La usurpadora y dos años después, recibió el premio Ariel de Oro por su trayectoria y encarnó a la madre superiora del ciclo infantil Carita de ángel, pero falleció inesperadamente durante una de las grabaciones. Al momento de su muerte, contaba con 62 películas (20 en Argentina, 41 en México y una en España) más cuatro participaciones especiales,8 sumado a ochocientas canciones registradas, siete ciclos televisivos y una gran cantidad de obras teatrales.9 Lamarque estuvo casada en dos oportunidades, con Emilio Romero y luego con Alfredo Malerba. Con Romero tuvo una hija, Mirtha,10 quien le dio seis nietos. También tuvo diez bisnietos y un tataranieto, nacido poco después de su muerte.11 12
Biografía[editar]
Primeros años[editar]
Su padre, Gaudencio Lamarque, de ascendencia francesa nació en Uruguay y se asentó en Rosario (Santa Fe).13 Militante, delegado gremial anarquista y hojalatero —persona que fabrica, vende o repara piezas de hojalata—, se casó a los 32 años con Josefa Bouza (apodada «Pepa» por la familia), viuda de origen gallego que contaba con seis hijos a su cargo (anteriormente estaba en matrimonio con Pedro Quintela).14 Gaudencio había sido esquilador de ovejas, fabricante de juguetes y artesano de flores de papel, labores que realizaba para sostener económicamente a la numerosa familia. La única hija del matrimonio, Libertad, nació en Rosario el 24 de noviembre de 1908 en la calle Ituzaingó, entre Julio A. Roca y España.14 Amamantada por su hermana mayor Eduvigis, creció muy cerca de la disciplina de su abuela paterna.

Realizó sus estudios primarios en el Colegio Juana Blanco, de la calle Buenos Aires en Rosario, y fue la menor de diez hermanos: Eduvigis, Gonzalo, Elena, «Pepita», Amelia, Pedro, Aurora, Libertad —fallecida a los cuatro años de edad— y Lirio, —también fallecido a los pocos años de nacido—; Aurora fue administradora de sus bienes décadas después, y Amelia fue actriz en algunas películas.14 5 Comenzó su carrera en la actuación, de manera profesional, a los siete años de edad. En esa época, participó con el conjunto Los Libres en obras como Las víboras, pieza de Florencio Sánchez,15 en actos de beneficencia, en fiestas para los presos de Rosario (en las cuales su padre colaboraba en cuanto a la organización) y en actos culturales llevados a cabo en plazas públicas de la región. Entre sus logros destacan haber ganado un premio en un carnaval de disfraces (por su traje de una sirena), y haber recibido una medalla de oro en el concurso infantil del Eden Park, además de obtener un reconocimiento como la «reina del corso». Poco después hizo su primera gira teatral con un elenco de ámbito nacional e, incluso, llegó a visitar la región sur de Buenos Aires.13 Juana Rouco Buela, figura del anarcosindicalismo argentino, describió los inicios artísticos de Lamarque en su libro autobiográfico Historia de un ideal vivido por una mujer (1964):

«Me instalé con un pequeño negocio de librería en la calle Alvear y allí se formó a los pocos días de mi llegada una agrupación cultural que la componíamos varios compañeros. La formaban Luis Difilipo, Juan Lazarte, que entonces eran jóvenes estudiantes, Pedro Lamarque y el viejo Lamarque como lo llamábamos, o sea el padre y hermano de Libertad Lamarque y Juan Ferrer. Esta agrupación realizó varios actos culturales en locales cerrados y plazas públicas... Recuerdo uno que se realizó en el local de un cine donde era tanto el público que no tenía cabida, que se tuvo que abrir la puerta para que pudieran apreciar el acto. En esa función fue donde por primera vez se presentó para cantar Libertad Lamarque, hija del compañero Lamarque, que formaba parte de la agrupación. Libertad era una niña de más o menos 12 años y me tocó a mí ensayarla y lo hizo muy bien. ¡Quién podría pensar que sería esa la iniciación de una carrera artística tan brillante como lleva realizada Libertad Lamarque!, la que nunca se separó totalmente de nuestro ambiente...»16
Carrera en Argentina[editar]
Comienzos profesionales[editar]
En 1926, Lamarque se trasladó con su familia a la calle Corrientes,17 en el centro de Buenos Aires. Recomendada por un periodista rosarino, se presentó ante el reconocido empresario Pascual Carcavallo, dueño del Teatro El Nacional.13 Carcavallo la aceptó y pagó clases de actuación para ella y el resto del elenco del teatro, lo que le permitió representar un papel en la obra El dueño del pueblo, de Julio Sánchez Gardel.18 Tras realizar una interpretación del tango «Tanita de la proa» vestida de marinero, le solicitó una interpretación de «Mocosita» que recomendaba Salvador Merico y Olinda Bozán. Posteriormente fue reemplazado por otros tangos como «Tatuaje», «Pato», «La cumparsita», «Langosta» y «El ciruja». Trabajó asiduamente con él por un año y con 300 pesos argentinos mensuales como sueldo.19 Luego, intervino en un sainete titulado La muchacha de Montmartre, de José Saldías, integrando un trío vocal con las actrices Antonia Volpe y la ya mencionada Bozán, siendo acompañadas por el guitarrista Rafael Iriarte.18 19 El autor Pedro Ochoa expresó: «Será en la década de 1930 cuando su nombre se sume a la corriente principal del tango. Es la década de los cantantes. Y entre las mujeres, un selecto grupo de cancionistas ocupa el centro de la escena: Azucena Maizani, Mercedes Simone, Ada Falcón, la actriz Tita Merello y por supuesto Libertad Lamarque».13



Libertad Lamarque (centro) junto a otras actrices de su época en el Teatro Maipo, 1933.
Dos meses después debutó en Radio Prieto y fue contratada por la empresa RCA Victor, que le pagaría 150 pesos argentinos por cada disco, pero luego cobraría el doble por cada mes.20 El 26 de septiembre de 1926, grabó sus primeros discos con temas musicales como «Chilenito» (de Agustín Irusta) y «Gaucho Sol» (de Santiago Rocca y Atilio Supparo), auspiciados por la compañía Víctor para la cual grabó durante toda su carrera artística de ocho décadas. Gaudencio, al enterarse del hecho, mudó su hojalatería a la calle Paraná, en Buenos Aires, mientras que el domicilio de la familia se encontraba cerca de allí.13

Inició su carrera en teatro y luego continuó con el cine. En 1927, con poco apoyo familiar, se casó con Emilio Romero, un apuntador del Teatro Smart con quien el mismo año tuvo a su única hija, Mirtha,18 que llegó a incursionar como cantante en dos oportunidades. En 1929, actuó en la obra El conventillo de la Paloma, de Alberto Vacarezza, encarnando a la muchacha que llaman «Doce Pesos».19 Vestida por la sastrería Casa Las María Luisa (a la cual concurrían importantes figuras del espectáculo),13 continuaba en el teatro y cantando cada vez con roles más significativos, a tal punto que, con casi treinta años ya era considerada como toda una «personalidad».21 Las primeras grabaciones que realizó en los años 1920 fueron eléctricas, conocidas como sistemas de grabación ortofónica. Luego llegaría la grabación analógica, y finalmente se utilizaría el sistema digital.22

El escritor e historiador Horacio Salas, en su obra El tango (Ed. Emecé, 1986), señala que en la adhesión de una gran cantidad de admiradores no faltó tampoco un componente sociológico: «Libertad Lamarque ocupó desde del comienzo de su carrera un segmento que por entonces permanecería vacante: el del arquetipo femenino canónico para la segunda generación inmigratoria, la mujer que pretende imitar los modos de la clase alta [...] En el canto nacional, nada podía encarar mejor este arquetipo que una voz de soprano [...] Ocurría lo mismo con las vaporisidades del vestuario y con las líneas apenas insinuadas en el maquillaje, que sin embargo dejaban su marca de clase en algunos subrayados según las pautas de la moda». Luego agrega, por contraposición a otros arquetipos y basándose en algunos temas de su repertorio como «Andate» y «Volvé»: «La mujer que encarna Lamarque no es la cabaretera de los años 1920, imagen del pecado, falsa y licenciosa para quien el engaño, además de una característica del oficio, es una constante inherente a la condición femenina; muy al contrario, ella canta desde los sufrimientos de la mujer casada».13

Consagración[editar]
En 1929, comenzó el rodaje del filme mudo Adiós, Argentina —donde Lamarque interpretó a una paisana—, el cual se estrenó al año siguiente.6 Tras esta producción, Luis César Amadori la contrató para actuar al lado de Florencio Parravicini en una compañía revisteril en el Teatro Maipo, junto con un reparto que incluyó a Alberto Anchart y León Zárate.14

Durante una gala benéfica en el Teatro Colón en 1931, fue elegida «reina del tango», escoltada por Rosita Montemar y Fedora Cabral. En esa ocasión interpretó «Cumparsita» y «Taconeando».13 Cabe señalar que como cantante de tangos se caracterizó por tener una tonada muy aguda.3 Incluso interpretó «Volver» junto a uno de los máximos exponentes del género: Carlos Gardel. Adicionalmente, actuó en sainetes porteños como La vida es un sainete y Cortafierro, de Alberto Vaccarezza, donde interpretó el tango «Araca, corazón».14 En 1932, a manera de conmemoración de las mil presencias escénicas, realizó una gira por Paraguay y diversas provincias del interior argentino junto a músicos como Gregorio Rivero, Ángel Las Heras y Nicolás Ferrari.19 A pesar de que las grabaciones se sucedían ininterrumpidamente, entre 1934 y 1936 hubo un intervalo. Durante varios años se presentó en el Teatro Liceo, destacándose principalmente en Tres valses (1940), con Roberto Airaldi.14

En 1933, Argentina Sono Film la contactó para protagonizar ¡Tango!, obra de Luis José Moglia Barth que además es el primer filme sonoro del cine argentino.23 El contrato de la película estipulaba que ningún integrante del elenco debía figurar antes que Lamarque en los créditos, lo cual se respetó al final. El reparto principal estaba compuesto por Tita Merello, Alberto Gómez, Alicia Vignoli, Pierina Dealessi y Carmencita Calderón.24 Ese mismo año se estrenó Dancing que, a pesar de ser también uno de los primeros filmes sonoros, no trascendió con tal popularidad como lo hiciera ¡Tango!.5

Por otra parte, Lamarque obtuvo un importante éxito en estaciones de radio como Belgrano o El Mundo, donde recibió una notable suma de dinero, equiparable a los salarios de Niní Marshall, Pepe Arias y Luis Sandrini.25 Poco después resultó elegida «Miss Radio», según una encuesta realizada por la revista Sintonía de 1934, en la que obtuvo 57.483 votos.13 En 1935, después de una discusión con Emilio Romero, la actriz intentó suicidarse arrojándose desde el balcón de la habitación que compartían en un hotel de Chile. Tras esto, Romero se llevó consigo a la hija de ambos a Uruguay y, mediante un proceso de divorcio que duró varios años, Lamarque encontró a su hija en Montevideo.19 Romero murió en 1945, cuando todavía el proceso de divorcio no había concluido.



Libertad Lamarque en Ayúdame a vivir (1936).
En 1935, los críticos la definieron como actriz melodramática tras su actuación en El alma del bandoneón, junto a Pepita Muñoz.6 En 1936, intervino en Ayúdame a vivir, de José Agustín Ferreyra, en el rol de Luisita. El argumento, diseñado por el ya mencionado director y por Lamarque, narra las desventuras románticas de una joven y recoge experiencias personales de la propia cantante, e introduce la innovación de interrumpir el diálogo para continuarlo con una canción entonada por la actriz.26 Con Ayúdame a vivir, según la historiadora Estela Dos Santos, «fundaron algo así como la ópera tanguera cinematográfica». En su momento, el director del ya mencionado filme evocó: «Ahí Libertad Lamarque operó el milagro de conquistar el Pacífico para la cinematografía argentina».13 Para entonces, en Argentina Lamarque contaba con una notable popularidad en el público, la cual se extendió al presentarse en otros países latinoamericanos y en España.27

«El hecho de haber escrito el argumento no me lo perdonó el periodismo "casi" en general, y nos cayeron despiadadamente, pero el público argentino dijo "sí" desde el primer momento, y el público es irrefutable, él no sabe de entretelones ni de intereses, es imparcial y aplaude lo que le gusta. Así vimos por toda América durante varias décadas Ayúdame a vivir, iluminando las pantallas cuando los dueños de los cines necesitaban fondos urgentes, para levantar algún pagaré.»
Libertad Lamarque.28
En 1937, se estrenó el romance musical Besos brujos, estelarizado por Lamarque junto a Florén Delbene.6 En una escena, la actriz presentó el tango que lleva el mismo nombre que la película y que hace referencia a la situación que atraviesan los protagonistas en la trama. Tres películas de Lamarque con José Agustín Ferreyra (Ayúdame a vivir, Besos brujos y La ley que olvidaron) llegaron a establecerse como íconos del melodrama y todas mantuvieron características similares: siempre figuraban cuadros musicales en su contenido.5 Sus presentaciones en Cuba y México tuvieron notoriedad, mientras que sus estrenos en Argentina lograron ser exitosos, especialmente el de Ayúdame a vivir en el cine Monumental, donde la gente presente en el lugar comenzó a mover el automóvil en el que se trasladaba Lamarque.13 En Cuba, llegó a ser tan popular que era común que las personas en las confiterías o bares, en lugar de ordenar un café cortado, pidieran un ayúdame a vivir, bebida a la que relacionaban con la película protagonizada por Lamarque.6

En 1938, recibió una propuesta de Paramount Pictures,7 de Hollywood (EE.UU), para incorporarse a elencos internacionales; sin embargo rechazó la invitación y, en su lugar, participó con Hugo del Carril en Madreselva, estrenada ese mismo año y basada en un tango homónimo que contó con el apoyo de la crítica cinematográfica. La trama relata la historia entre una modesta muchacha de barrio, hija de un titiritero inmigrante, y de un famoso actor.29 La película, dirigida por Luis César Amadori (uno de los propietarios de SACI), se estrenó tiempo después en Estados Unidos. Al año siguiente, en 1939, Lamarque interpretó a Nina Miranda en Puerta cerrada (1939), la cual protagonizó junto a Agustín Irusta, mientras que Luis Saslavsky se encargó de escribir el guion. En 1940, recibió en Croacia(en Zagreb) el premio a la «Mejor Actriz Extranjera» por su labor en el filme.7

Después de actuar en Caminito de Gloria, fue secundada por Silvana Roth en La casa del recuerdo, basada en el argumento de María Luisa Bombal y Carlos Adén. En 1941 y 1942, filmó dos películas poco recordadas en la actualidad, pero con valorables actuaciones: Una vez en la vida, de Carlos F. Borcosque, y Yo conocí a esa mujer, con libretos de Carlos A. Petit. Para 1942, se había movilizado a los Estudios San Miguel.5 Su primera labor con esta compañía fue en En el viejo Buenos Aires, con la participación especial de Amelia Bence y bajo la coordinación de Antonio Momplet.

El compositor Homero Manzi escribió el guion de Eclipse de sol (1943), basada en una obra de Enrique García Velloso. Esta película fue uno de los últimos trabajos notables de Lamarque en Argentina, y para esta composición debió cambiar la tonalidad de su cabello.5 Luego de encarnar a Lola Morel en una película de 1944, fue convocada para encabezar junto a Eva Duarte su último filme antes de su exilio. Sin embargo en 1947, se estrenó Romance musical, rodada años antes.

«El público es bastante conservador conmigo y no me deja cambiar. Tal vez porque les recuerdo a sus parientes, a una época que ha quedado atrás, a su juventud.»
Libertad Lamarque.20
En 1945, tras un previo noviazgo, contrajo matrimonio con el músico Alfredo Malerba. Ella lo definió como «el hombre de su vida y la persona que organizó sus presentaciones durante más de 30 años».18 Sin embargo, Lamarque decidió separarse en 1983, cuando contaba con 75 años. Jamás volvería a formar relaciones. En reportajes, a pesar de su resistencia a hablar de su vida privada, siempre se consideró una desafortunada en el matrimonio y manifestó su arrepentimiento por haber formado esas relaciones.11 Hacia 1946, la actriz se convirtió en la figura principal del programa patrocinado por jabón Federal en Radio Belgrano, emitido los días jueves y domingos en horario central.30 Por la misma emisora, también cantó en un festival solidario contra la poliomielitis.13

Exilio[editar]
Su relación con Eva Perón[editar]


Eva Perón y Libertad Lamarque en La cabalgata del circo (1945).
Lamarque y Evita se conocieron en 1944, cuando un terremoto produjo serios daños en la provincia de San Juan, y hubo 10 000 víctimas aproximadamente. Como otros militares nacionalistas del Grupo de Oficiales Unidos (GOU), Juan Domingo Perón pertenecía al gabinete del presidente de facto Pedro Pablo Ramírez, donde ejercía como secretario de trabajo y previsión y secretario de guerra.31 Ante la tragedia, Perón encabezó una convocatoria dirigida a figuras notorias como Lamarque, Mirtha Legrand, Mecha Ortiz, Silvana Roth y Niní Marshall (de quien fue íntima amiga), quienes colaboraron aportando dinero. Lamarque otorgó 3.900 pesos argentinos.31

En su autobiografía, Lamarque expresó que, a partir de la asunción de Juan Domingo Perón a la presidencia de Argentina en 1946, no tuvo más contratos para trabajar en el país, lo cual atribuyó a su mala relación con Eva Perón. Allí también afirmó que había hecho lo posible para cambiar la situación e incluso se entrevistó con la propia Perón, pero todos negaban que existiera una prohibición respecto a su persona.32 Por su parte, la autora Marisa Navarro, en su libro Evita (Ed. Corregidor, 1981), sostuvo que la verdadera razón del exilio eran las dificultades de la industria cinematográfica vinculadas a la escasez de celuloide.

«No quiero que la gente siga preguntando si le pegué una cachetada o no a Evita. Todo fue muy distinto... Ella no cumplía con su trabajo. Y eso a mí me molestaba. Por su retraso en la filmación de La cabalgata del circo yo debía esperar horas y horas. Eva, mientras todo el grupo de trabajo estaba ya en el set, se quedaba almorzando con el director de la película o el productor. Siempre estaba rodeada de hombres del ambiente. Estaba todo listo para rodar la escena y ella no aparecía. Llegó un momento en que nos agotamos. Hugo del Carril prefirió quedarse de pie, pero yo me fui a sentar, allí mismo, sin moverme de mi sitio. De pronto alguien dijo "ahí viene Eva" y se alborotó el avispero. Por primera vez le dirigí la palabra. Haciendo una enorme reverencia, doblándome en dos todo lo que pude, lo que me permitía el corsé que lucía durante el rodaje, le dije: "Buenas tardes..." Lo dije así, con furia, desde el alma. Ella se frotó las manos y, un poco nerviosa, miró a un lado y al otro y dijo "Bueno, vamos..." De alguna manera, gracias a mi pelea con Evita, conquisté América. De no haber sido así, Libertad Lamarque hubiera quedado en el anonimato.»
Libertad Lamarque.20
Durante el gobierno peronista (1946-1955), hubo un conjunto de artistas (entre ellos, Arturo García Buhr, Niní Marshall y Libertad Lamarque) que tuvo dificultades para trabajar o que directamente no podía hacerlo, por lo que debieron exiliarse.33 34 Sobre la cinematografía en aquellas épocas, el diario La Nación publicó: «El territorio del cine, que por ser más popular tiene un impacto más directo sobre la sociedad, resultó más conflictivo a la hora de encaminarlo dentro de las nuevas premisas. Durante el peronismo, la actividad había sido intensa, pero la suma de favoritismo y de censura para todo lo que escapara a la visión oficial había afectado la calidad de las producciones.»35

Seguidamente, se comentó que Lamarque le habría dado una bofetada a la propia Duarte. El acto, que adquirió una relevante repercusión, fue desmentido por la artista pero los empresarios cinematográficos, sin esperar una confirmación oficial por parte de Evita, continuaron sin contratarla.36

La actriz, hasta sus últimos años, siempre negó haberle dado una bofetada a Eva Perón. Además, explicó que en la época de filmación de dicha película había poca gasolina en Argentina, por lo que todos los artistas que integraban el elenco debían maquillarse en sus viviendas y trasladarse en tren hasta los estudios donde se rodaba el filme. Sin embargo, según comentó,36 Evita se retrasaba y los actores y el director debían esperarla ya preparados para el rodaje de dicha película. Según la redactora Irene Amuchástegui, Lamarque, molesta por el hecho, le dijo: «Tiene usted muy buen corazón, así que cuando le sobre gasolina, tráiganos un poco al estudio por favor, aunque sea en la boca, en un buche». Al sugerirle algunos allegados de que volviera a reconciliarse con Eva Perón, ella respondía: «Yo jamás me arrimé al sol que más calienta».13

En la década de 1940, los problemas para rodar películas se acrecentaron notablemente. Las prohibiciones a artistas, muchas veces también relacionadas con la obtención de celuloide para filmar —los directores no podían incluir en sus elencos a artistas censurados—, dependía exclusivamente del gobierno. Hechos similares han sido narrados respecto de otras actrices como Niní Marshall.37 Otra de las versiones es que durante el rodaje de la película La cabalgata del circo por episodios de celos, las dos artistas discutían y en uno de esos enfrentamientos, Duarte habría exclamado que era «la única artista del lugar» respondiendo Lamarque con una bofetada.13

Consagración en México[editar]
Ante la falta de trabajo en Argentina, emprendió un exilio a Cuba, contratada por la RHC Cadena Azul.38 Acompañada por Tita Merello, llegó al aeropuerto de Morón, desde donde viajó.39 Meses después, realizó una gira por América Latina en la que estaba incluido México. En aquel país, un centro nocturno le ofreció trabajo por tres semanas pero el espectáculo duró tres meses, asentándose ahí definitivamente. Primeramente, vivió de forma temporal en la Casa Latinoamericana junto a su esposo, un lugar donde residían diversos artistas argentinos asentados en aquel país, como Hugo del Carril, Imperio Argentina, Ana María Lynch, Niní Marshall y su esposo Marcelo Salcedo.31 Entre las figuras de mayor renombre de México se hallaban María Félix, Dolores del Río, Cantinflas, Marga López y Arturo de Córdova. Al poco tiempo consiguió trabajo y realizó una valorable cantidad de éxitos en cine, donde llegó a formar parte de las actrices que integraron la «Época de Oro» del cine mexicano con películas como Soledad, La dama del velo, Otra primavera, Huellas del pasado, La loca, Te sigo esperando, entre otras. Su único fracaso fue Gran Casino, de 1947, donde actuó con Jorge Negrete. El director Luis Buñuel recordó: «Pese a las dos grandes figuras, la película sólo obtuvo un modesto éxito. Entonces, se me "castigó". Permanecí dos años y medio sin trabajar... Vivíamos del dinero que nos mandaba mi madre».13



Libertad Lamarque.
En 1949, participó en la película Otra primavera,4 que fue nominada en competencia con Los olvidados, de Luis Buñuel, para el premio Ariel otorgado por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. La actriz fue nuevamente candidata por sus papeles en La loca (1951), de Miguel Zacarías, y Cuando me vaya (1953), de Tito Davison. En 1955, Lamarque interpretó a una directora de orquesta y compartió cartel con Pedro Infante en Escuela de Música, donde se podían apreciar melodías como «Lamento Jarocho», de Agustín Lara.

Filmes mexicanos como Huellas del pasado, La loca, Otra primavera (por la que fue nominada al premio Ariel) y La mujer X, fueron «excepcionales» de acuerdo a la crítica.40 En Ansiedad (1952) y Escuela de música (1955) llevó a cabo varios cuadros musicales con Pedro Infante.6 El dúo musical integrado por ambos fue exitoso, pero jamás trabajaron juntos en un disco. Mis padres se divorcian (1957) y La cigüeña dijo sí (1958) la muestran en una faceta diferente a la de la comedia. Ahí compartió cartel con Arturo de Córdova, su pareja por excelencia y una de las preferidas por el público.41 En Cuando me vaya (1953) interpretó la vida de la famosa compositora mexicana María Greever y en Yo, pecador (1959) se relata la vida de Fray José Mojica, en la cual interpretó a la madre del destacado actor a pedido de él mismo. Así era mi madre o Bello recuerdo (1961), con Joselito y Sara García, fue la única película filmada en España con su participación; mientras que la sinopsis de Rosas blancas para mi hermana negra (1969), intercala el tema racial con el entonces novedoso trasplante de corazón.40

Desde 1955, con el derrocamiento al ex-presidente Juan Domingo Perón, viajaba a Buenos Aires con mayor frecuencia. En 1959, en una breve estadía por Argentina y después de protagonizar una gran cantidad de películas en México como Acuérdate de vivir (1952), Rostros olvidados (1952), Te sigo esperando (1951), La mujer sin lágrimas (1951) o La marquesa del barrio (9150), protagonizó Creo en ti (1960),5 con Jorge Mistral, que se estrenó en 1960.

«La Novia de América»[editar]
Entre los diversos sobrenombres que recibió, el que más se caracterizó fue el de «la novia de América»,5 originado por el público cubano.18 Lamarque fue adquiriendo en su repertorio temas de distintos géneros como la milonga, el folclore o el tango y para cada presentación utilizaba vestidos que hacían referencia al país donde llevaba a cabo el recital, por lo que surgió este seudónimo.14 A su vez, fue llamada «doña Liber», «la reina del tango» y «la señora de la lágrima», por su estado emocional característico en sus trabajos cinematográficos de la década de 1930.

Los músicos que la acompañaron[editar]
Hizo su primera grabación a los 17 años, y a lo largo de 71 años alcanzó los 450 registros. Éstos fueron presentados en México, Argentina, España y Cuba. También hizo variadas interpretaciones musicales en sus películas que abarcaron géneros como el tango, el bolero, el vals, la zamba, la milonga, la rumba y la ranchera.12

Desde 1926 hasta 1937 la secundó un trío de guitarristas integrado por Cerdá, Ferrari y Rivero, según se menciona en los discos de sus grabaciones para RCA Victor. Durante la grabación de ¡Tango! tuvo el acompañamiento de Luis Visca,14 con quien interpretó el tango de Sciammarella y Fontaina, «Andate»; con la orquesta de Osvaldo Fresedo representó el tango «Noviecita», de Luis Bates y Sebastián Lombardo. A mediados de los años 1930 cantaba acompañada por un trío cuyo bandoneonista era Héctor María Artola. El violinista era Antonio Rodio, quien dirigía una de las orquestas más populares de Argentina.20

En 1938, tuvo el acompañamiento especial de las orquestas de Alfredo Malerba y Mario Maurano. Con esta última continuó hasta 1945, cuando volvió a cantar con la orquesta de su esposo. Alternó, además, las de Héctor Stamponi (1948-1950), Miguel Buchino (1956), y también en ese año la de Alfredo Malerba nuevamente y Juan D´Arienzo.3 En 1966, cantó a dúo con su hija y con la orquesta de Miguel Buchino. En 1967, 1971 y 1972 grabó long-plays con el conjunto de Lucio Milena.

En México, la secundaron Ruiz Armengol, Chucho Zarzosa, Raúl Lavista, Chucho Ferrer, Miguel Esperón, Coros de Coyoacan, Magallanes, Pocho Pérez, el Mariachi Vargas, de Tecalitlán y el Mariachi de América, de Jesús Rodríguez de Hijar. Trabajó en Chile, Puerto Rico, Venezuela, República Dominicana, Guatemala, El Salvador, Honduras y hasta en Nueva York.18 En La Habana hizo teatro y grabó varios discos.15

Vida posterior[editar]
Última etapa[editar]
En 1961, filmó Así era mi madre, su única película española, secundada con musicales en donde Sara García y Joselito eran las otras figuras. En los años de 1960 se la podía apreciar en el programa de televisión Sábados Circulares, de Nicolás Mancera, en varias presentaciones.42 Lamarque adquirió mucha popularidad con el estreno de la comedia musical Hello Dolly (en 1967 en el Teatro Nacional de Buenos Aires),18 dirigida por el franco-argentino Daniel Tinayre, que también hizo producciones en América y España. Luego, en 1968, continuó con las presentaciones en México y la RCA Victor las recopiló en un LP que contiene dichas puestas en escena.

Con el transcurso de los años, tuvo que adecuarse a roles más acordes a su edad, aunque siempre afirmó que no le molestaba «el paso del tiempo». A partir de la década de 1970 incursionó en televisión en el género de la telenovela, incursionando siete veces en ello. En 1972, recibió su primera propuesta por parte de Venezuela para actuar en Esmeralda, y luego protagonizó en el mismo país: Mamá,43 que tuvo una alta aceptación pública. Continuamente, en 1975, a título de homenaje, recibió el premio Martín Fierro.

«El público me ha estirado la vida. Se lo agradezco y sólo le pido que me aprisione y no me suelte.»
—Libertad Lamarque, 1982.18
Sin embargo, Soledad (como se llamó una de sus películas), fue su consagración televisiva.13 Fue producida en 1980 por la cadena mexicana Televisa, y Lamarque ahí compuso a una ama de llaves que después de cuidar a tres hijos ajenos, es despreciada por éstos cuando decide casarse con el padre de ellos.44 Al año siguiente, en 1981, la telenovela se transmitió en Argentina por Canal 11 y el productor Goar Mestre la convocó y le propuso emitir una tira por el mismo canal titulada Amada, estrenada en octubre de 1983 con guiones de Celia Alcántara y basada en una propuesta de Lamarque, respectivamente. La sinopsis indicaba que una pareja decide repartir la herencia entre sus dos hijos biológicos y de crianza, hecho que desata un polémico conflicto. La acompañaron en la trama Ariel Keller, Diego Varzi, Ivonne Fournery, Patricia Palmer y Silvia Kutika.44



Libertad Lamarque, en 1982, en un programa para recaudar fondos durante la Guerra de Malvinas.
En los años 1970 seguía filmando en México e incluso tuvo una participación especial en un filme sobre la historia del cine azteca, pero en 1972 y en 1978 encabezó las que serían sus últimas dos películas argentinas: La sonrisa de mamá, con Palito Ortega, y La mamá de la novia.13 Con aquel músico, compuso un reconocido tema que se volvió muy popular: «Se parece a mi mamá», el cual es muy evocado especialmente en el Día de la Madre. Ambos filmes fueron dirigidos por el prestigioso director Enrique Carreras. En Argentina, protagonizó la obra teatral Aplausos (1972),5 que produjo un rotundo éxito en su estreno en el Teatro Cómico con un elenco integrado por Duilio Marzio, Tincho Zabala, Julia Sandoval y Enrique Dumas. En 1978, recibió una condecoración del presidente venezolano Carlos Andrés Pérez y en 1980, de nuevo en México, compartió el premio de la Asociación de Críticos de Nueva York con la actriz María Félix.18 13 Ese año el Museo del Cine le entregó la Cámara Pathé junto a Tita Merello, Delia Garcés, Niní Marshall y Mecha Ortiz «en reconocimiento a las primeras figuras del cine nacional».45 En 1982, protagonizó la revista musical Libertad Lamarque, ¿es una mujer de suerte? en el Teatro Lola Membrives,46 con guiones de la propia actriz y la adaptación de Nicolás Carreras; mientras que la dirección musical perteneció a Oscar Cardozo Ocampo. Entre los músicos de su orquesta se encontraban Osvaldo Berlingeri, Arturo Schneider, Raúl Luzzi y Omar Murtagh. También apoyó a su país natal en el programa especial 24 horas por Malvinas, conducido por Pinky y Cacho Fontana, donde donó una joya para la subasta y recitó varios versos al lado de Lolita Torres.

En 1985, recibió en Argentina el premio Konex de Platino a la Mejor Cantante de Tango,21 y en 1986 publicó su autobiografía titulada Mis memorias, de Editorial Vergara.18 En la publicación, confirmó su edad que hasta entonces era desconocida.13 Además, expresó: «La escribí a mano, porque a máquina no me puedo inspirar». En la presentación del libro declaró: «He puesto, incluso, aquellas cosas de las que hubiera preferido no acordarme nunca en la vida, pero quise que no quedaran dudas sobre mi verdad.»15 Sin embargo, varias editoriales en publicaciones escritas retienen que su fecha de nacimiento sería 1906 o 1909, que son falsas respectivamente.18 15 En 1988, hizo una temporada marplatense por tres meses (enero, febrero y marzo) en el Teatro Ópera con un espectáculo musical llamado A todo tango II, con dirección de José Colángelo. A su vez, dejó plasmadas las huellas de sus manos en la Vereda de la Fama del Hotel Hermitage. En 1989, fue incluso homenajeada en el Festival de San Sebastián, en España, donde se proyectó parte de su obra.23 También recibió el Caesar Awards otorgado por la Asociación de Teatro Americano a los artistas latinoamericanos en la ciudad de Los Ángeles y se colocó una baldosa con su nombre en la vereda del Latinstar en la ciudad de Miami. Luego, durante una visita a París al Festival del Otoño, se le realizó un homenaje.46 En 1990 fue designada «Ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires» y el 15 de noviembre de 1991, pocos días antes de su cumpleaños, el Concejo Municipal rosarino la distinguió como «Ciudadana Ilustre de Rosario».47 48

Últimos años[editar]
Con su espectáculo Tangos y Nostalgias se presentó en la inauguración de Expo-Sevilla en 1992 y recorrió más de 15 ciudades de América.7 En 1993, viajó a Buenos Aires para recibir como muchos otros artistas, el premio Podestá, que se lo otorgó la actriz Graciela Borges. El viernes 1 de diciembre de 1995 se le concedió en el Teatro Nacional Cervantes un homenaje donde fue distinguida con el honor de «Personalidad Emérita de la Cultura Argentina». La ceremonia se realizó conmemorando el octogésimo aniversario del inicio de la carrera artística de Lamarque e invitada por el secretario de Cultura Mario O‘Donnell. La distinción que la actriz recibió, ya había sido entregada a otra reconocida figura: Enrique Cadícamo,49 «por su trayectoria artística y su aporte a la cultura nacional». En esta oportunidad participaron del homenaje Alberto Castillo, Niní Marshall, Raúl Lavié, María Marta Serra Lima, Horacio Salgán, Eva Franco, Irma Córdoba, Eduardo Bergara Leumann, entre otros.

«Creo que me da vergüenza, pudor, tener que confesarlo pero no sería sincera si no dijera que vivo agradecida a todo el mundo que me ha querido y me quiere todavía».
Libertad Lamarque, 1998.50
En 1996, durante una corta temporada y luego de permanecer varios años en Miami junto a su asistente Irene López Luque, estrenó en el Teatro Gran Rex un recital titulado Entre nosotros,51 donde cantó tangos y boleros a dúo con María Marta Serra Lima, de quien fue íntima amiga,52 y con la participación especial del Mariachi Los Torales. En noviembre de aquel año fue premiada en el XII Festival Internacional de Cine, con la presencia de su amiga Eva Franco y alrededor de 17 000 espectadores, aunque no pudo presenciar la ceremonia de apertura debido a un retraso en su viaje.53 En 1997, participó en el disco «Pasiones», con el grupo Los Pimpinela,54 donde no cantó sino que formó parte del elenco del video. Con Enrique Chía, por su parte, hizo su última grabación a la edad de 89 años, destacándose su interpretación de «El día que me quieras», de Carlos Gardel y Alfredo Le Pera, a lo que le siguió una presentación en el Miami-Dade County Auditorium con la Orquesta Filarmónica de Florida.7

El 27 de noviembre de 1998, fue designada «Asesora ad Honorem» por la Secretaría de Cultura,38 de acuerdo con una resolución firmada por la titular del área, Beatriz Gutiérrez Walker. El homenaje a la artista, célebre por su actividad cinematográfica y por los tangos que interpretó con su personal estilo musical, se realizó en la Botica del Ángel,49 con Eduardo Bergara Leumann como anfitrión. Lamarque fue reconocida por la jerarquía de los aportes realizados en favor del desarrollo y la difusión de la música ciudadana y del arte dramático de acuerdo con la resolución que lleva el número 3120. En la misma norma se indicó que se designa a la artista como asesora de la Secretaría de Cultura para colaborar con la difusión del tango en Argentina y en el exterior.

En 1998, interpretó a la abuela Piedad Bracho, una mujer alcohólica, en La usurpadora, telenovela mexicana protagonizada por Fernando Colunga y Gabriela Spanic,55 que llegó alcanzar más de 45 puntos de audiencia y fue emitida en varios países como Colombia, Brasil, Croacia, Estados Unidos, Ecuador, Grecia y Perú (en repetidas ocasiones). Al cumplir 90 años, regresó a Argentina para celebrar su cumpleaños con sus amigos y familiares,56 por lo que se le hicieron varias notas periodísticas para revistas de interés general y confesó a la prensa que iba a realizar un breve papel en la telenovela mexicana María Teresa, donde interpretaría a una monja al lado de Thalía y Fernando Carrillo. A su vez, fue galardonada en el Sindicato de Distribuidores de Diarios y Revistas.57 El 24 de julio de 2000, en la ceremonia de los premios Ariel en el Palacio de las Bellas Artes, recibió su último homenaje en México, obteniendo el Ariel de Oro por su extensa trayectoria.58 59

Viajaba continuamente a México y a Miami, donde tenía una residencia en Coral Gables,31 y realizaba sus tradicionales recitales por toda América y Europa, presentándose en diversos escenarios en compañía de otros cantantes. En su tiempo libre, practicaba gimnasia, ciclismo y natación, teniendo una vitalidad asombrosa a la que ella comentaba que «el secreto era borrar los malos recuerdos de la mente y no ser soberbia».55 60

En el 2000, interpretó a la madre superiora de la telenovela mexicana Carita de ángel, adaptación de Papá Corazón, escrita por Abel Santa Cruz.61 En esta ocasión, estaba protagonizada por la joven actriz Daniela Aedo, y contaba con un elenco de actores integrado por Lisette Morelos, Miguel de León, Nora Salinas, Manuel Saval, Berta Moss y Marisol Santacruz. En una oportunidad, Lamarque padeció una caída en su domicilio, por lo que la producción del ciclo debió reacomodar las escenas para que no hiciera demasiados esfuerzos. La anciana actriz pidió que se la protegiera de la prensa, de modo tal que se evitara sacarle fotografías o hacerle reportajes debido a las condiciones que atravesaba, por las cuales debía trasladarse en silla de ruedas temporalmente.62

Fallecimiento[editar]
Mientras se encontraba en la grabación de la telenovela Carita de ángel comenzó a sentir fuertes dolores en su espalda, por lo que fue internada el 30 de noviembre en el Hospital Santa Elena, de México, donde fue atendida por su médico particular Fernando Mejía Figueroa.

A pesar de todo, Lamarque no se dirigió al hospital hasta que terminó de grabar los episodios correspondientes a ese día, lo cual fue considerado «muy profesional» por sus pares. Fue diagnosticada con una bronquitis que derivó en una neumonía, y su estado de salud se agravó durante el trayecto de dos semanas.18 Sin embargo, su hija admitió ante la prensa: «Está contenta y tranquila, dentro de lo que significa estar en el hospital, pero no tengo ningún dato de cuándo saldrá. No se ha hablado con el doctor ni con el productor de la telenovela para ver cuándo podría seguir grabando.»

Falleció a los 92 años el martes 12 de diciembre de 2000 de un paro cardiorrespiratorio a las 8:00 (hora argentina)/5:00 (hora mexicana).

Aplaudida y ovacionada por la gente presente, fue velada en la casa funeraria Gayosso de Félix Cuevas, donde se interpretaron los temas musicales «Vereda tropical», «Veracruz» y «Despierta» con la presencia de mariachis en torno al féretro;63 a las 15 h del día siguiente fue cremada en el Panteón Español y sus cenizas fueron arrojadas al mar frente a su vivienda de Miami,64 según su última petición.

En la serie infantil fue reemplazada por la actriz Silvia Pinal y se dedicó el capítulo 126 en su memoria.65

Su hija (traductora de inglés, francés e italiano),66 confesó: «A ella no le gustaba estar encerrada. Como su nombre bien lo dice, la libertad siempre fue muy importante para mi madre. Cumpliremos su voluntad. Ella decía que después de algunos años de que alguien fallece nadie lo visita en el panteón. En cambio, al mar toda la gente acude.»

Filmografía[editar]
Artículo principal: Anexo:Filmografía y telenovelas de Libertad Lamarque
Su filmografía, comprendida entre 1930 y 1978, contiene más de sesenta películas, entre ellas El alma del bandoneón, La ley que olvidaron, Ayúdame a vivir, Besos brujos, entre otras, casi todas pertenecientes al género melodramático y con cuadros musicales interpretados por la propia Lamarque (en algunas ocasiones, acompañada del actor protagonista).5 El cine argentino, durante las décadas de 1930 y 1940 principalmente, estuvo asociado al tango y merced a su influencia, Libertad Lamarque logró trascendencia a nivel internacional, en películas dirigidas por cineastas como José Agustín Ferreyra, Mario Parpagnoli, Mario Soffici, entre otros.67 Adquirió popularidad en variados países hispanoamericanos y fue considerada la actriz argentina con mayor carrera internacional.5

Su primera película, Adiós, Argentina, perteneciente al cine mudo,19 fue dirigida por el italiano Mario Parpagnoli en tan solo dos días. Ahí, Lamarque interpretó el tango «Cumparsita» y encarnó a una paisana. En 1933, participó del primer filme sonoro argentino, ¡Tango!, en donde interpretó a la rival del personaje de Tita Merello, compitiendo por el amor de Alberto Gómez respectivamente. Sobre aquella producción, Oscar del Priore expresó: «...se aprecian los dos grandes rumbos en la canción tanguera en voces femeninas: el acento de arrabal de Tita y el dramático de Libertad.»67 Se consagró en la cinematografía desde mediados de la década de 1930, siendo protagonista de exitosos filmes como Madreselva, Puerta cerrada, Besos brujos, entre otras. Según el redactor Néstor Pinsón, cobraba una cifra aproximada de 95 000 pesos argentinos, suma de dinero muy elevada para aquel entonces.19

Sus personificaciones se caracterizaron principalmente por ser de mujeres sufridas e incluso, muchas estuvieron basadas o relacionadas con episodios padecidos por Lamarque en su vida personal.27 Su última película antes de su exilio fue La cabalgata del circo aunque en 1947 se estrenó Romance musical, que también contó con su presencia. En total, participó de 20 filmes argentinos. En México, acompañó a Jorge Negrete, una de las figuras cinematográficas mexicanas más influyentes, en Gran Casino, que no tuvo demasiado éxito.13 Sin embargo, durante los próximos 20 años, encabezaría producciones de gran resonancia como Otra primavera (1949), La loca (1951) o Cuando me vaya (1953), por las cuales fue nominada al premio Ariel otorgado por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. En cine, recreó la vida de María Greever y de Fray José Mojica, y en compañía de Joselito y Sara García, rodó su única película española: Bello recuerdo o Así era mi madre (1961). En México, su último trabajo cinematográfico lo cumplió en 1973 con La loca de los milagros y retornó a su país natal para filmar, dirigida por Enrique Carreras, las que serían sus últimas participaciones en el medio: La sonrisa de mamá, como la madre de Palito Ortega,68 y La mamá de la novia.

Discografía[editar]
Artículo principal: Anexo:Discografía de Libertad Lamarque


Lamarque trabajó para la RCA Victor durante siete décadas.
Luego de incursionar en Radio Prieto, realizó con la compañía RCA Victor su primer disco que contuvo temas musicales como «Gaucho sol» y «Chilenito».19 Con aquella empresa trabajaría durante toda su carrera discográfica, hasta 1997, año en que hizo en compañía de Enrique Chía su último disco.

Si bien en sus comienzos interpretó tangos humorísticos, para la década de 1930, cuando se consolidó como actriz, comenzó a incorporar tangos sentimentales a su repertorio.67 El ya mencionado del Priore, publicó: «Voz formidable, afinación, estilo y repertorio, le sirvieron para lograr una merecida notoriedad. Es considerada por muchos la máxima intérprete femenina del tango.»67

En Argentina, fue acompañada por guitarristas en un comienzo, luego por la orquesta de su marido, Alfredo Malerba, y por la de Mario Maurano, Héctor Stamponi y Víctor Buchino. También fue acompañada por Juan D´Arienzo en dos temas, por la orquesta de Lucio Milena y por la de Tito Ribero.19 En México dejó registradas cientos de canciones, acompañada por los conjuntos locales de Ruiz Armengol, Chucho Zarzosa, Raúl Lavista, Chucho Ferrer y otros. Hizo dúos con Pedro Vargas, Miguel Aceves Mejía y en una oportunidad con su hija Mirtha. Sus múltiples registros discográficos constituyen una cifra no alcanzada por ninguna otra cancionista argentina.19

Entre los temas más destacados de su repertorio, se hallaban «Besos brujos», «Cita en la frontera», «Tristezas de la calle Corrientes», «Uno», «Volver», «Malena», entre otros. A lo largo de su vida, Lamarque no solo cantó tangos sino también rancheras, milongas, boleros y folclore.

Homenajes[editar]
En 1996, a iniciativa de Ben Molar, se colocó una placa con su nombre en la avenida Corrientes al 1200. La actriz y cantante Cecilia Milone en algunos de sus espectáculos como Besos Brujos, entre tangos y boleros (1999 -2000), o Morocha y pasional (2007), incluyó un homenaje a Lamarque, a quien definió como una importante referente del tango69 y expresó: «Creo que cuando el humor está dado por alguien que ama al género tiene lo que puede tener una imitación, por ejemplo, de Libertad Lamarque: está hecha con tanta admiración que aunque le pongas un toque de humor termina siendo un homenaje.»70 El 24 de noviembre de 2008 se conmemoró el centenario de su nacimiento y se realizaron varios homenajes en el Centro Cultural San Martín. El Museo de Cine Pablo Duckrós Hicken realizó un recordatorio en el Colegio Público de Abogados,71 proyectándose varios musicales y filmes protagonizados por ella. El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina proyectaron, al igual que el Complejo Tita Merello, una gran cantidad de películas suyas.9

Durante 2010 y 2011, la actriz Victoria Ángeles encabezó una comedia musical titulada Tributo a Libertad Lamarque, basada en su autobiografía y auspiciada por el Gobierno de la ciudad de Buenos Aires y la Academia Nacional del Tango.72 En diciembre del mismo año, al conmemorarse el décimo aniversario de su muerte, múltiples publicaciones le dedicaron homenajes así también como diversos ciclos televisivos de países como Estados Unidos.73 En febrero de 2011 el espectáculo Homenaje a Libertad Lamarque, producido por Juan Montero en el Teatro Manuel Artime de Miami, obtuvo una distinción durante la entrega de los premios Miami Life Awards.

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ANTHONY QUINN

14. ANTHONY QUINN

Anthony Quinn (Antonio Rodolfo Quinn Oaxaca: Chihuahua, 21 de abril de 1915 - Boston, 3 de junio de 2001) fue un escritor, pintor y consagrado actor mexicano de cine. Recibió múltiples galardones, entre ellos dos Óscar. Primeros años[editar] Impresiones de manos y pies de Anthony Quinn, en... Ver mas
Anthony Quinn (Antonio Rodolfo Quinn Oaxaca: Chihuahua, 21 de abril de 1915 - Boston, 3 de junio de 2001) fue un escritor, pintor y consagrado actor mexicano de cine. Recibió múltiples galardones, entre ellos dos Óscar.
Primeros años[editar]


Impresiones de manos y pies de Anthony Quinn, en las afueras del Grauman's Chinese Theatre.
Nació el 21 de abril de 1915 en Chihuahua, México, Con el nombre de Antonio Rodolfo Quinn Oaxaca. Según el actor, sus padres fueron Francisco Quinn, de origen medio mexicano e irlandés, y Manuela Oaxaca, mexicana descendiente de nahuas. Su padre había participado en la Revolución mexicana y allí conoció a la soldadera que sería su madre.

A muy temprana edad, su familia se trasladó a Texas y seguidamente a Los Ángeles, California; viviendo su primera infancia en Boyle Heights y en Echo Park en medio de la más absoluta pobreza. Su madre estuvo mucho tiempo tras los pasos de su marido, participante de las huestes de Pancho Villa, y con una gran abnegación y sacrificio realizó labores de lavandera para mantener a su retoño Antonio en haciendas de Texas y Juárez.

Por fin, en 1919, marido y mujer se reunieron y se trasladaron como inmigrantes a California. Antonio, ya cumplidos los cinco años, comenzó a trabajar como recolector de frutas y jornalero.

En 1920, los Quinn se trasladaron a Los Ángeles para tentar mejor suerte; su padre hacía grandes esfuerzos para mantener a su familia sin poder despegar de la pobreza. Antonio realizó labores de lustrabotas y vendedor callejero de periódicos.

Estudió en establecimientos educativos de su barrio, sin alcanzar a terminar sus estudios, por el fallecimiento de su padre en 1926, lo que lo obligó a buscar trabajos informales para ayudar a su familia. La pérdida de su padre lo marcó profundamente, pues le admiraba por su tesón.

Acicateado por la pobreza y con un espíritu de superación desbordante, trabajó haciendo diversos oficios tales como peón de hacienda, friegaplatos o mensajero de correo. Para esa época era un mozalbete inteligente, rudo, belicoso y rudimentario en su modales, pero ya se había propuesto surgir al precio que fuese necesario.

Adolescencia[editar]
En su adolescencia, empezó a interesarse por el arte e intentó ser retratista de estrellas de cine. Dibujaba a las estrellas de su elección desde fotos de periódicos y les enviaba sus trabajos por correo. Sólo Douglas Fairbanks le respondió, y a vuelta de correo recibió 10 dólares por su boceto.

Intentó ganarse la vida como imitador de estrellas tales como Bing Crosby y Louis Armstrong, entre otros, haciendo las veces de bufón en fiestecillas, pero no tuvo el éxito que esperaba, por lo que volvió a trabajar como obrero de construcción y carnicero.

A los 16 años, aprovechando su complexión y su altura (1,88 m), practicó el boxeo profesional con el mismo fin. Ganó 16 peleas, pero en la 17.ª fue destrozado por un rival mejor, y se retiró del oficio.

A los 17 años de edad se casó con una chica llamada Silvia, una mujer 17 años mayor, que lo introdujo en el estudio del arte y la filosofía. Para esa edad, aún era trabajador de la construcción, y Silvia le hizo tomar clases de dicción para mejorar su capacidad de expresión oral y mejorar sus rústicos modales.

Inicios en el cine[editar]
Más tarde, en 1935, cursó estudios de pintura y de interpretación en el Polytechnic High School y de arquitectura con Frank Lloyd Wright, y obtuvo el primer premio por un diseño arquitectónico que realizó. Sin embargo, se sintió atraído por la carrera cinematográfica gracias al apoyo de la estrella de ese momento, Mae West, quien lo avaló como extra, y, luego de incursionar en el ambiente teatral, realizó su debut, a los 21 años, como extra en la película The Milky Way (1936) y con un rol en el film Parole (1936). Terminado el film, llevó a su abuela enferma de cáncer a ver el estreno, quien dijo al terminar: «Ahora puedo morir en paz.»



Anthony Quinn en el film Sangre y arena.
En ese tiempo conoció y quedó prendado de la hija del director Cecil B. De Mille, Katherine, y decidió terminar su unión de 4 años con Silvia. En 1937 se casó con ella; sin embargo, su suegro no lo ayudó mayormente en su carrera, y su aceptación como yerno fue muy condicionada debido a su precariedad económica. De hecho, Quinn no pudo invitar a ningún familiar o amigo a su fiesta de bodas, para evitar a De Mille el bochorno de tener que alternar con personas que no pertenecían a su encumbrado círculo social.

En 1939 nació su hijo Cristopher, quien falleció a los 4 años de edad en una piscina, lo que golpeó duramente al naciente actor. Sus otros hijos con Katherine De Mille fueron Christina Quinn, Kathleen Quinn, Valentina Quinn y Duncan Quinn.

Por su apariencia "multiétnica" y su paso por el boxeo en sus facciones, siguió interpretando roles secundarios como nativo de los Estados Unidos, mafioso italiano, gángster, chino, árabe, filipino o hispano durante la década de 1940. Rodó alrededor de 15 filmes, encasillándose en papeles de hampón, villano y personajes de dudosa reputación. Esto trascendió en la vida real, y la alta sociedad del Hollywood de la época no lo admitía en sus círculos, discriminándolo.

Consiguió su nacionalización estadounidense en 1947, por lo que no participó en la Segunda Guerra Mundial.

A fines de la década volvió al teatro, obteniendo éxito en Broadway en la obra Un tranvía llamado deseo, de Tennessee Williams.

En 1947 consiguió su primer papel estelar en el film Black Gold, donde personifica a un nativo americano que se convierte en millonario petrolero, contando además con la participación de su esposa Katherine en el film.



En el film El cisne negro.
Continuó su carrera en algunas series de televisión entre 1949 y 1951, volviendo al cine en la película ¡Viva Zapata! (1952), del director Elia Kazan, donde recibió su primer Óscar al mejor actor de reparto por su excelente interpretación como Eufemio Zapata, y fue ésta la primera ocasión en la que un actor de origen hispano recibía el premio. Sin embargo, su apariencia lo siguió encasillando en papeles de macho o duro, y continuó interpretando a piratas y aventureros en sus siguientes filmes.

Una de sus principales características, desde sus inicios, era el eclipsar el protagonismo al actor principal, al destacar desde papeles secundarios. Su talento innato era tan evidente en consistencia, simpleza y credibilidad que ninguno de estos filmes tuvo mala taquilla. Para esa fecha trabó amistad con el famoso muralista mexicano David Alfaro Siqueiros, quien intentó aconsejarlo de que abandonara el cine, pero acicateado por su pasado de pobreza, Quinn se obstinó en permanecer en los platós.

Estrellato[editar]
En 1952 actúa como un bucanero en el film Against the Flags junto a un ya decadente Errol Flynn y a la consagrada beldad Maureen O'Hara.

En 1953 viajó a Italia donde, después de participar en algunas películas, logró el papel principal en la película La Strada (1954) de Federico Fellini, que ganó numerosos premios internacionales. Con esta película inició una nueva faceta interpretativa, marcada por el dramatismo y la intensidad en los papeles que interpretó en sus siguientes películas, bajo la dirección de importantes directores como George Cukor, Martin Ritt, Edward Dmytryk, John Sturges y Nicholas Ray, entre otros. También el paso a la madurez (cumplió 40 años en 1955) cambió su aspecto físico, lo que lo ayudó a conseguir roles de carácter.

Recibió en 1956 su segundo Óscar al mejor actor de reparto, por su rol del pintor Paul Gauguin en la película El loco del pelo rojo, del director Vincente Minnelli, sobre la vida de Vincent Van Gogh. Es destacable mencionar que él solo aparece 8 minutos en la película. El papel principal lo interpretó Kirk Douglas, con quien había colaborado en el film Ulises en 1954, y con quien también lo haría en 1959 en el film El último tren de Gun Hill.

En 1956 hizo una notable interpretación de Cuasimodo en el film Notre Dame de Paris, junto a Gina Lollobrigida. En 1958 dirigió él mismo una nueva versión de la película El bucanero (The Buccaneer), en la cual había participado en un papel secundario en 1938. Esta segunda versión sería su única participación como director de cine.



Anthony Quinn en ¡Viva Zapata!.
A comienzos de la década de 1960, y dentro de la moda “histórica” de Hollywood, interpretó destacados roles en las películas Los cañones de Navarone, Barrabás y Lawrence de Arabia.

En 1962, su matrimonio con Katherine De Mille estaba muy deteriorado y se enamoró de Iolanda Addolari, una italiana ayudante de vestuario, mientras rodaba Barrabás. Se divorció de Katherine y se casó en 1965 con Iolanda. Del matrimonio con Iolanda Addolari nacieron tres hijos: Francesco, Lorenzo y Daniele.

En 1964 realizaría el papel que lo marcaría el resto de su vida, en la interpretación del viejo Alexis Zorba en Zorba, el griego (1964), del director chipriota Michael Cacoyannis, por el que fue nominado al Óscar al mejor actor principal. La música del film fue creada por el compositor griego Mikis Theodorakis. Anthony Quinn participó además como coproductor de la película.

En los últimos años de la década de 1960 interpretó memorables roles, como por ejemplo, en La hora 25, donde interpreta a un prisionero rumano convertido en un soldado alemán, cuyo perfil "ario" es canonizado por los nazis; a un bandido confundido por un clérigo en Los cañones de San Sebastián, a un Papa ficticio en las Las sandalias del pescador y a un borrachín en El secreto de Santa Vittoria, en el cual lució sus mejores dotes histriónicas. La década de 1960 fue sin duda la mejor etapa de su carrera.

En las siguientes décadas volvió a ser encasillado en roles, esta vez basados en sus anteriores filmes. Sin embargo, en la película Los amigos (1973), del género spaghetti western, junto al actor italiano Franco Nero, logró un muy convincente rol como sordomudo.

En 1977, interpretó magistralmente a Caifás en la serie de televisión Jesús de Nazaret, de Franco Zeffirelli.

En 1977 interpretó también a Hamza Ibn 'Abd al-Muttalib, el tío de Mahoma, en la película El Mensaje, dirigida por el sirio Moustapha Akkad (productor de Halloween, de John Carpenter), en la que se retrata la vida de Mahoma y los inicios del Islam. Esta película se filmó en Libia y Marruecos. Como dato curioso, Akkad filmó al mismo tiempo una versión en árabe con un elenco árabe para el público arabófono, de modo que se trató de dos películas filmadas a la vez. La película El mensaje es hoy día muy valorada por los musulmanes, pues se apega fielmente a la historia de Mahoma, siendo la única película de Hollywood hasta hoy que cuenta la verdadera historia de los inicios del Islam.

Últimos años[editar]
En la década de 1980 participó en una decena de películas, sin mayor notoriedad, salvo aquella llamada El león del desierto, en la que interpreta magistralmente al líder libio Omar Mukhtar, o Valentina, basada en la trilogía de Ramón J. Sender Crónica del alba. En esta época se dedica principalmente a su gran pasión: la pintura y la escultura en bronce y mármol, donde gana dinero en sus exposiciones.



Anthony Quinn en sus últimos años junto a Yolanda Addolori.
En la década de 1990 actuó en la serie de televisión Hércules y comenzó a aparecer haciendo “cameos” en varios filmes, es decir, breves apariciones para reforzar el gancho comercial de dichas producciones; éste es el caso de Los fantasmas no pueden hacerlo, comedia picante protagonizada por Bo Derek.

Actuó también en una nueva versión para TV de El viejo y el mar (1990), junto a su hijo Francesco. Ese mismo año aparece junto con los actores Kevin Costner y Madeleine Stowe en el film Revenge, en el cual interpreta magistralmente a un marido engañado. Luego en Fiebre salvaje de Spike Lee y en 1995 en Un paseo por las nubes, con Keanu Reeves y Aitana Sánchez-Gijón.

En 1997, su matrimonio con Addolori terminó, debido a su propia infidelidad de nueve años y a una relación marital deteriorada: se casa poco después con su joven secretaria, Kathy Benvin de 31 años de edad, Quinn tenía ya 82 años. De esta relación nacieron dos hijos.

En 1999 actuó en el filme brasileño Oriundi, junto a su hijo Lorenzo, participando además como coproductor. Posteriormente intervino en Tierra de cañones, de Antoni Ribas. Su último rol fue el de un jefe mafioso en la película El Protector (2002), junto a Sylvester Stallone y Madeleine Stowe.

Otras de sus facetas artísticas fueron la escultura, la pintura y el diseño de joyería; sus obras son apreciadas y valoradas por su calidad.

También puede mencionarse su participación como cantante en las versiones registradas de las presentaciones teatrales de Zorba, el Griego, conjuntamente con Lila Kedrova, y un registro titulado Life Itself Will Let You Know, un diálogo con un niño y el fondo musical de armónica de Jean "Toots" Thielemans. Viajó muchas veces a Barcelona, ciudad que le gustaba mucho.

Descendencia[editar]
Quinn tuvo un total de trece hijos con cuatro mujeres distintas.

Su primera esposa fue la actriz Katherine DeMille (29 de junio de 1911 - 27 de abril de 1995), hija adoptiva de Cecil B. DeMille (12 de agosto de 1881 – 21 de enero de 1959), con quien se casó el 7 de diciembre de 1937 y se divorció el 21 de enero 1965. La pareja tuvo un total de cinco hijos:

Christofer (nacido en 1939 - 1941), murió ahogado a la edad de dos años en la piscina del vecino de al lado, W. C. Fields (29 de enero de 1880 – 25 de diciembre de 1946).
Christina (1 de diciembre de 1941)
Catalina (21 de noviembre de 1942)
Duncan (4 de agosto de 1945)
Valentina (26 de diciembre de 1952)
Al año siguiente de su divorcio, se casa el 2 de enero de 1966 con la diseñadora de vestuario italiana Iolanda Addolori. El matrimonio se terminó cuando Quinn se convirtió en padre con una tercera mujer, divorciándose el 19 de agosto de 1997. Tuvieron tres hijos:

Francesco (22 de marzo de 1963 - 5 de agosto de 2011), fallecido de un ataque al corazón, mientras corría cerca de su casa de Malibú, California
Danny (16 de abril de 1964)
Lorenzo (7 de mayo de 1966)
Por último tuvo una aventura con su secretaria Katherine Benvin, que le costó su segundo matrimonio. Se casaron el 7 de diciembre de 1997 y estuvieron juntos hasta que Quinn falleció el 3 de junio de 2001. Juntos tuvieron dos hijos:

Antonia (23 de julio de 1993)
Ryan Nicholas (5 de julio de 1996)
También fue padre de otros dos niños con Friedel Dunbar:

Sean Quinn (7 de febrero de 1973)
Alexander Anthony Quinn (30 de diciembre de 1976)
Fallecimiento[editar]
Falleció acompañado de su última esposa e hijos en un hospital de Boston en 2001, a los 86 años, como consecuencia de una grave neumonía contraída después de haber sido sometido a quimioterapia debido a un cáncer de esófago. Una parte de sus cenizas fueron arrojadas en el Cañon del Cobre en Chihuahua y el resto de sus cenizas yacen en su finca en California.1

Filmografía[editar]
El protector (2001)
Tierra de cañones (1999)
Oriundi (1999)
From Russia to Hollywood (1999)
Camino de Santiago (1999)
Big Guns Talk: The Story of the Western (1997)
Gotti (1996)
Il Sindaco (1996)
Seven Servants (1996)
La noche de los castillos (Programa TVE) (1995)
Un paseo por las nubes (1995)
Esto no es amor (1994)
Alguien a quien amar (1994)
El último gran héroe (1993)
Yo, tú y mamá (1991)
A Star for Two (1991)
El imperio del mal (1991)
Ghosts Can’t Do It (1991)
Fiebre salvaje (1991)
El viejo y el mar (1990)
Revenge (Película) (1990)
Stradivari (Película) (1989)
Pasión de hombre (1988)
Ingrid (1985)
Crónica del alba. Valentina (1982)
Regina Roma (1982)
La salamandra (1981)
High Risk (1981)
Crosscurrent (1981)
El león del desierto (1980)
El pasaje (película de 1979) The Passage (1979)
El griego de oro (1978)
The Children of Sánchez (1978)
Caravans (1978)
War of the Worlds (1978)
El Mensaje - La vida de Mahoma (1977)
Jesús de Nazaret (1977)
Target of an Assassin (1976)
Mahoma, el mensajero de Dios (1976)
La herencia Ferramonti (1976)
Contrato en Marsella (1974)
The Don Is Dead (1973)
The Voice of La Raza (1972)
Pánico en la calle 110 (1972)
Arruza (1972)
Los amigos (1972)
The Man and the City (1971)
Sueño de reyes (1969)
El secreto de Santa Vittoria (1969)
Las sandalias del pescador (1968)
The Magus (1968)
Los cañones de San Sebastián (1968)
El suceso (1967)
La hora 25 (1967)
El aventurero (1967)
Mando perdido (1966)
Viento en las velas (1965)
Zorba, el griego (1964)
Y llegó el día de la venganza (1964)
Réquiem por un campeón (1962)
Lawrence de Arabia (1962)
Barrabás (1962)
Los cañones de Navarone (1961)
Retrato en negro (1960)
El pistolero de Cheyenne (1960)
El hombre de las pistolas de oro (1959)
Los dientes del diablo (1959)
El último tren de Gun Hill (1959)
Hot Spell (1958)
Orquídea negra (1958)
Viento salvaje (1957)
Nôtre Dame de Paris (1956)
El loco del pelo rojo (1956)
Santos, el magnífico (1955)
La calle desnuda (1955)
Las siete ciudades de oro (1955)
Ulises (1954)
Atila (1954)
La strada (1954)
Una vida por otra (1953)
Traición en Fort King (1953)
El mundo en sus manos (1952)
La isla de los corsarios (1952)
¡Viva Zapata! (1952)
Hombres de presa (1947)
La patrulla del coronel Jackson (1945)
Los guerrilleros de Chanta (1945)
Las aventuras de Buffalo Bill (1944)
Incidente en Ox-Bow (1943)
Guadalcanal Diary (1943)
Conciencias muertas (1943)
El cisne negro (1942)
Sangre y arena (1941)
Murieron con las botas puestas (1941)
El castillo maldito (1940)
The Texas Rangers Ride Again (1940)
City for conquest (1939)
Union Pacific (1939)
Island of Lost Men (1939)
King of Chinatown (1939)
Television Spy (1939)
The Buccaneer (1938)
Bulldog Drummond in Africa (1938)
Dangerous to Know (1938)
Hunted Men (1938)
King of Alcatraz (1938)
Tip-Off Girls (1938)
Waikiki Wedding (1937)
Swing High, Swing Low (1937)
Daughter of Shanghai (1937)
The Last Train from Madrid (1937)
Partners in Crime (1937)
Night Waitress (1936)
Sworn Enemy (1936)
The Milky Way (1936)
Parole (1936)
The Plainsman (1936)
Premios[editar]
Premios Óscar
Año Categoría Película Resultado
1952 Mejor actor de reparto ¡Viva Zapata! Ganador
1956 Mejor actor de reparto El loco del pelo rojo Ganador
1957 Mejor actor Viento salvaje Nominado
1964 Mejor actor Zorba el griego Nominado
Premios Globo de Oro
Año Categoría Película Resultado
1957 Mejor actor de reparto El loco del pelo rojo Nominado
1963 Mejor actor - Drama Lawrence de Arabia Nominado
1965 Mejor actor - Drama Zorba el griego Nominado
1970 Mejor actor - Comedia o musical El secreto de Santa Vittoria Nominado
1987 Premio Cecil B. DeMille Ganador
1997 Mejor actor de reparto - Miniserie o telefilme Gotti Nominado
Premios BAFTA
Año Categoría Película Resultado
1962 Mejor actor Lawrence de Arabia Nominado
1965 Mejor actor Zorba el griego Nominado

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KATY JURADO

15. KATY JURADO

Biografía[editar] Primeros Años[editar] Katy Jurado nació María Cristina Jurado García el 16 de enero de 1924 en la Ciudad de México. Jurado tuvo una infancia privilegiada. Sus familias materna y paterna habían sido ricas, seis generaciones antes, siendo dueños de la mayor parte de la tierra... Ver mas
Biografía[editar]
Primeros Años[editar]
Katy Jurado nació María Cristina Jurado García el 16 de enero de 1924 en la Ciudad de México. Jurado tuvo una infancia privilegiada. Sus familias materna y paterna habían sido ricas, seis generaciones antes, siendo dueños de la mayor parte de la tierra que se convirtió en el estado de Texas.3 Ambas familias perdieron gran parte de su riqueza durante la Revolución mexicana. Las tierras de la familia fueron confiscadas por el gobierno federal para su redistribución a los campesinos sin tierra.4 Sin embargo, Jurado mantuvo su condición social. Su padre era un magnate de ganado y agricultor de naranja, y su madre era una cantante muy conocida de ópera que abandonó el escenario al casarse y fundar una familia. Katy era prima de Emilio Portes Gil, que fue presidente de México. A pesar de la pérdida de sus propiedades, la matriarca de la familia, su abuela, siguió viviendo con sus ideales aristocráticos. Jurado se trasladó con su familia a la Ciudad de México en 1927 y estudió periodismo. Ella fue descubierta por el director Emilio Fernández cuando tenía dieciséis años, Jurado fue contra los deseos de su familia y comenzó a perseguir una carrera ecomo actriz. Emilio Fernández quería lanzarla en una de sus películas, pero la abuela de Jurado se opuso a su deseo de convertirse en una actriz de cine. Para evitar la prohibición, Katy se deshizo del control de su familia al casarse con el actor y escritor mexicano Víctor Velázquez (futuro padrastro de las actrices mexicanas Lorena Velázquez y Tere Velázquez), en contra de los deseos de sus padres. De este matrimonio nacieron dos hijos: Victor Hugo y Sandra. El matrimonio terminó en divorcio en 1943, y los niños se quedaron con la familia de Jurado en México cuandoella viajó a Estados Unidos para trabajar.

Carrera en México (1943-1951)[editar]
Jurado comenzó a actuar en películas mexicanas a partir de 1943. Debutó en la película No matarás, de Chano Urueta, con Emilio Tuero y Carmen Montejo. Ella llegó a aparecer en dieciséis películas más en los próximos siete años durante los primeros años de la Época de Oro del Cine Mexicano. Sus rasgos muy particulares fueron la clave de su éxito. Dotada de una belleza impresionante y una personalidad asertiva, Jurado se especializó en interpretar a mujeres perversas y seductoras en una amplia variedad de películas. Durante sus primeros años en el cine mexicano, actuó con figuras como como Mapy Cortés (Internado para señoritas), María Elena Marqués (Rosa del Caríbe), Luis Aguilar (Guadalajara pués) y otros. En 1943, tuvo su primer éxito con su tercera película, La vida inútil de Pito Pérez, junto a Manuel Medel, considerada por muchos como la mejor novela picaresca mexicana. En 1948, su actuación en Nosotros los pobres, junto a Pedro Infante, le trajo gran popularidad. Ella trabajó con Infante una vez más en El Seminarista (1949). Eventualmente realizó cintas como Prisión de sueños (1949), con Esther Fernández, Mujer de medianoche (1951), con Gloria Marín y Silvia Pinal y Cárcel de mujeres (1951), con Sara Montiel y Miroslava, entre otras.

1950's y entrada a Hollywood[editar]


Katy Jurado con Charlton Heston en Arrowhead (1953)
Además de actuar, Jurado trabajó como columnista de cine, periodista de radio y crítica taurina para mantener a su familia.4 Ella estaba en esta labor cuando el director Budd Boetticher y el actor John Wayne la vieron en una corrida de toros.1 Boetticher invitó a Jurado a su película de 1951 Bullfighter and the Lady, junto a Gilbert Roland como la esposa de un matador anciano. La película se realizó en locaciones en México. En ese momento, Jurado tenía conocimientos muy limitados del inglés. Ella memorizó y realizó sus líneas fonéticamente.1 A pesar de esta desventaja, su buen comportamiento le trajo la atención del productor Stanley Kramer. Kramer le dio un papel en el clásico Western High Noon, protagonizado por Gary Cooper y Grace Kelly. Jurado rápidamente aprendió a hablar inglés para el papel, estudiando y tomando clases dos horas al día durante dos meses. Jurado tuvo una actuación de gran alcance como Helen Ramírez, dueña de una cantina y antiguo amor de Will Kane (Cooper).1 Ella ganó un Golden Globe a la Mejor Actriz de Reparto y ganó el aplauso generalizada en el industria cinematográfica estadounidense.5

A pesar de su notable éxito en Hollywood en la década de 1950, Jurado continuó realizando algunas películas en México. En 1953 protagonizó El bruto, de Luis Buñuel, junto a Pedro Armendáriz, por la que recibió un premio Ariel.1 En 1954, Jurado sustituye a Dolores del Río en la película Broken Lance, por la que recibió una nominación al Premio Óscar de la Academia americana como mejor actriz de reparto, interpretando a la esposa comanche de Spencer Tracy y madre de Robert Wagner.6 Al principio, hubo resistencia de los productores para que interpretara al personaje debido a su juventud. Spencer Tracy le preguntó: ¿Qué va a ser, mi esposa o mi nieta?, y Katy respondió: Pues eche señales de humo para que le traigan a Dolores del Río. Los estudios la querían fuera de la película, pero Jurado pidió 24 horas para que revisaran sus escenas. Después del minucioso examen, los estudios quedaron completamente impresionados con el trabajo de la actriz.7

Ese mismo año, Katy protagonizó Arrowhead con Charlton Heston y Jack Palance, interpretando de nuevo a una mujer comanche, el interés amoroso del personaje de Heston. En una entrevista de 1955 con Louella Parsons, Jurado comentó los papeles, en su mayoría indígenas, que le dieron: No me importa. Me encanta actuar. Cualquier personaje es bueno en absoluto, aunque sólo por una vez me gustaría ser como soy en una película americana.

Entre Hollywood, Europa y México[editar]
En 1955, Katy filmó Trial, dirigida por Mark Robson, con Glenn Ford y Arthur Kennedy. Fue un drama sobre un niño mexicano acusado de violar a una chica blanca. Jurado interpretaba a la madre del acusado. Por este papel, fue nominada de nuevo para el Golden Globe a la Mejor Actriz de Reparto.8 Eventualmente, ella participó en una serie de westerns como Man from Del Río, con Anthony Quinn (1956), y Dragoon Wells Massacre (1958), con Barry Sullivan. Más tarde, Katy se unió a Marlon Brando para filmar la única cinta que el dirigió: One-Eyed Jacks (1960). El proyecto originalmente iba a ser dirigido por Stanley Kubrick, pero debido a diferencias irreconciliables con Brando, fue reemplazado por el propio Brando. En One-Eyed Jacks, Jurado interpretó el papel de la esposa de Karl Malden y de la madre de la joven actriz mexicana Pina Pellicer.9

Jurado debutó en el cine europeo en 1954 con la película The Racers con Kirk Douglas y Cesar Romero, filmada en Francia, Italia y España, y dirigida por Henry Hathaway. En 1955, Katy viajó a Italia para el rodaje de Trapeze, dirigida por Carol Reed, con Burt Lancaster, Tony Curtis y Gina Lollobrigida. Con el apoyo de su segundo esposo, Ernest Borgnine, ella protagonizó producciones italianas de Dino de Laurenttis, como Barrabás (1961, con Borgnine, Anthony Quinn, Jack Palance y los actores italianos Silvana Mangano y Vittorio Gassman. Su siguiente película en Italia era fue I braganti Italiani, dirigida por Mario Camerini. Vittorio de Sica dirigió la película Il Finale Judizio, con Ernest Borgnine, Vittorio Gassman, Silvana Mangano y Melina Mercouri. En 1967 filmó Un hombre solo, una coproducción entre Alemania, España y Reino Unido.

En 1962, Katy regresó a México, donde filmó La bandida, junto a María Félix, Pedro Armendáriz y Emilio Fernández.

Jurado regresó a Hollywood en 1965, con la película Smoky, dirigida por George Sherman, con Davy Crockett. En 1966, interpretó a la madre de George Maharis en A Covenant With Death. A medida que su carrera en los EE.UU. declinaba, apareció en la película Stay Away, Joe (1968), interpretando a la madrastra de Elvis Presley.6

Teatro[editar]
En 1956 Jurado debutó en Broadway, interpretando Filomena Marturano con Raf Vallone, que más tarde sería filmada en Italia como Matrimonio a la italiana, con Sophia Loren y Marcello Mastroianni.

En 1973, protagonizó en Broadway,de nuevo , la pieza teatral de Tennessee Williams The Red Devil Battery Sign, con Anthony Quinn y Claire Bloom (quien reemplazó a Faye Dunaway).10

Últimos años[editar]
En 1966, Katy repitió su papel de Helen Ramírez de High Noon (1952) en un programa de televisión llamado The Clock Strikes, que co-protagonizó Peter Fonda como el hijo de Will Kane. Después de un intento de suicidio, motivado por la depresión de sus segundo divorcio en 1968, se mudó a México permanentemente, aunque continuó apareciendo en películas estadounidenses como una actriz de soporte. Durante este período apareció en numerosas películas norteamericanas y mexicanas. En México actuó principalmente en una serie de películas de terror. En 1972 protagonizó Pat Garrett & Billy the Kid, dirigida por Sam Peckinpah, con Kris Kristofferson y Bob Dylan, entre otros. Jurado recibió uno de sus mejores papeles dramáticos en el último episodio de la película mexicana Fé, Esperanza y Caridad (1973). Las virtudes teologales se interrumpen en las tragedias cotidianas, destacando el episodio Caridad. Dirigida por Jorge Fons, Katy interpreta el papel de Eulogia, una mujer de clase baja que sufre una serie de abusos burocráticos al reclamar los restos de su marido muerto. Su gran expresión dramática le valió el Ariel de Plata. Jurado reconoció a Caridad como su mejor actuación: "Un personaje que se me quedó muy adentro".11 En 1976, actuó en la película Pantaleón y las visitadoras, dirigida por Mario Vargas Llosa, autor de la novela.

Jurado volvió a aparecer en la televisión y en películas durante la década de 1970. Durante este tiempo, trabajó en la televisión, tanto en Estados Unidos como en México. Ella hizo apariciones especiales en Playhouse Theater y The Rifleman. Ella también co-protagonizó la efímera serie de televisión a.k.a. Pablo en 1984, una serie de comedia de situación para la ABC, con Paul Rodriguez.

En la década de 1970 protagonizó una serie de películas mexicanas importantes como Los albañiles (1975), The Children of Sánchez (1978, con Anthony Quinn y Dolores del Río) y La Seducción (1980), dirigida por Arturo Ripstein con quien mantuvo disputas continuas durante el rodaje, llegando a cuestionar públicamente su capacidad como director. La tragedia la golpeó cuando su hijo murió a la edad de 35 años en un accidente automovilístico en 1981.

En 1984, actuó en la producción de México y Estados Unidos Under the Volcano, dirigida por John Huston. En 1985, Jurado fue nombrada Comisionada de Promoción por el gobierno del estado mexicano de Morelos. En esa posición, correspondió a ella otorgar permisos de rodaje y organizó alojamiento para los equipos de filmación.

En la década de 1990s Katy reapareció en algunas telenovelas mexicanas. En 1998 regresó al cine. Su última aparición cinematográfica estadounidense fue en el western de Stephen Frears The Hi-Lo Country, coronando una carrera de medio siglo en el cine estadounidense. En 1998, completó su carrera en el cine en español, dirigida nuevamente por Arturo Ripstein en El Evangelio de las Maravillas. Ella ganó el Ariel de Plata como Mejor Actriz de Reparto por este papel. En 1992, Jurado fue honrada con el premio Bota de Oro por su notable contribución a las películas western. En 2002 hizo su última aparición en la película Un secreto de Esperanza.

Vida personal[editar]
Al principio de su carrera en Hollywood, Jurado tuvo una aventura con John Wayne, quien más tarde le dijo que quería casarse con ella. Marlon Brando se enamoró de Katy después de verla en High Noon. Él estaba casado en ese momento con Movita Castaneda, y estaba teniendo una relación paralela con Rita Moreno. Brando le dijo a Joseph L. Mankiewicz que se sintió atraído por "sus ojos enigmáticos, negros como el infierno, que lo miran a uno como flechas de fuego".4 Ella entabló una estrecha amistad con él cuando Brando filmó Viva Zapata! en México. Jurado recordó años más tarde en una entrevista que Marlon "me llamó una noche para una cita, y yo acepté. Sabía todo acerca de Movita. Sabía que tenía algo con Rita Moreno. Pero, ¡diablos!, era sólo una cita. No me iba a casar con él".4 Sin embargo, esa primera cita fue el comienzo de un romance prolongado que duró muchos años y alcanzó su punto máximo en el momento en que trabajaron juntos en One-Eyed Jacks (1960), una película dirigida por el propio Brando.4 "Marlon me pidió que me casara con él muchas veces, pero para mí, mis hijos fueron lo primero", dijo. "Nuestra amistad-pacto fue sellado con un ritual indio para el resto de nuestras vidas". Aunque la actriz generalmente omitiera el asunto, para sus allegados, el amor imposible de la actriz fue el conocido playboy dominicano Porfirio Rubirosa, casado con la rica heredera de Woolworth, Barbara Hutton.

Sin embargo, su verdadero amor, fue el novelista de westerns Louis L'Amour. Jurado dijo: "Tengo cartas de amor que él me escribió hasta el último día de su vida, pero por nuestros trabajos, nunca pudimos coincidir, pero él era el hombre de mi vida y yo, la mujer de su vida. Debí haberme casado con ese hombre...".12

En el set de The Badlanders, Jurado conoció a su co-estrella Ernest Borgnine, quien se convirtió en su segundo marido el 31 de diciembre de 1959. La pareja fundó la compañía de producción de películas SANVIO CORP.

Ella también mantuvo una estrecha amistad con estrellas como Anthony Quinn, Burt Lancaster, Sam Peckinpah, Frank Sinatra, Dolores del Río, John Wayne y muchos otros.13

Muerte[editar]
Hacia el final de su vida, Jurado sufría de enfermedades del corazón y los pulmones. Ella murió de insuficiencia renal y enfermedad pulmonar el 5 de julio de 2002, a la edad de 78 años, en su casa de Cuernavaca, Morelos, México. Fue enterrada en Cuernavaca, México, en el Panteón de La Paz. Le sobrevive su hija Sandra.

Katy Jurado tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en 7065 Hollywood Boulevard por su contribución al cine. Hasta el 2003 en el que Salma Hayek fue nominada al Óscar como Mejor Actriz, Katy Jurado fue la única mujer mexicana en aspirar a dicho galardón posteriormente en 2007 también sería nominada Adriana Barraza. Fue homenajeada en el Festival Intenacional de Cine de Guadalajara y junto con otras personalidades en la 75ª Ceremonia de los Premios Óscar

Filmografía[editar]
México

1943 - Internado para señoritas
1943 - No matarás
1943 - Balajú
1943 - La vida inútil de Pito Pérez
1944 - La sombra de Chucho "El Roto"
1944 - El museo del crimen
1944 - Bartolo toca la flauta
1944 - Rosa del Caribe
1945 - Soltera y con gemelos
1945 - ¡Guadalajara, pues!
1945 - La viuda celosa
1947 - El último chinaco
1947 - Nosotros los pobres
1948 - Prisión de sueños
1948 - Hay lugar para... dos
1949 - El seminarista
1949 - Mujer de medianoche
1949 - El sol sale para todos
1950 - Cabellera blanca
1951 - Cárcel de mujeres
1952 - El bruto
1953 - Tehuantepec /Mujeres del paraíso (en español)
1953 - Tehuantepec /Hell in paradise (en inglés)
1953 - El corazón y la espada /The rose and the sword (Méx, EUA)
1960 - Y Dios la llamó tierra
1962 - La bandida
1968 - La puerta y la mujer del carnicero
1969 - Faltas a la moral
1972 - Fe, Esperanza y Caridad
1975 - El elegido
1976 - Los albañiles
1976 - Pantaleón y las visitadoras
1977 - El recurso del método /Le recours de la méthode /Viva el presidente (México, Francia, Cuba, España)
1979 - La viuda de Montiel (México, Francia, Cuba, España, Venezuela, Colombia)
1979 - D.F. /Distrito Federal
1979 - La seducción
1981 - Barrio de campeones
1998 - El Evangelio de las maravillas
2001 - Un secreto de esperanza
Telenovelas

1993 - Más allá del puente - Iluminada "La Jurada"
1997 - Te sigo amando - Justina
Hollywood

1950 - The bullfighter and the lady /Tarde de toros (EUA)
1952 - High noon /A la hora señalada (EUA)
1953 - San Antone /Misión de venganza (EUA)
1953 - Arrowhead /Hogueras de odio (EUA)
1954 - Broken lance /Lo que la tierra hereda (EUA)
1954 - Trial /La furia de los justos (EUA)
1955 - The racers /El circuito infernal (EUA, Francia)
1956 - Trapeze /Trapecio (EUA, Inglaterra)
1956 - Man from del río /El que no sabía temer (EUA)
1957 - Dragoon wells massacre /Masacre en Pozo Dragón (EUA)
1958 - The badlanders /Los malvados de Yuma (EUA)
1958 - One eyed Jacks /El rostro impenetrable (EUA)
1961 - Barabbas /Baraba /Barrabás (Italia)
1966 - Smoky (EUA)
1966 - A convenant with death /Un pacto con la muerte (EUA)
1968 - Stay away Joe (EUA)
1969 - The fear maker /El hacedor del miedo (EUA)
1970 - The bridge in the jungle /El puente en la selva (EUA)
1972 - Once upon a scoundrel /Había una vez un pillo (EUA)
1972 - Pat Garrett and Billy "The Kid" /Pat Garrett y Bily "The Kid" (EUA)
1977 - The Children of Sánchez (EUA, México)
1983 - Under the volcano /Bajo el volcán (EUA, México)
1998 - The hi lo country (EUA)
Películas para televisión

1968 - Any second now (EUA, TV)
1971 - A little game (EUA, TV)
1980 - Evita Perón (EUA, TV)
1985 - Lady blue (EUA, TV)
Italia

1961 - Ibriganti italiani /Les guerrilleres /Los guerrilleros (Italia, Francia)
1961 - Il giudicio universale /El juicio final (Italia, Francia)
España

1964 - A man alone /Un hombre solo (España, Alemania, EUA)
Premios[editar]
Óscar[editar]
Año Categoría Película Resultado
1954 Mejor Actriz de Reparto Broken Lance Nominada
Globos de Oro[editar]
Año Categoría Película Resultado
1952 Mejor Actriz de Reparto High Noon Ganadora
Premios TVyNovelas[editar]
Año Categoría Telenovela Resultado
1998 Mejor Primera Actriz Te sigo amando Ganadora
Reconocimiento trayectoria como actriz (1995)

Ha recibido 1385 puntos

Vótalo:

PEDRO ARMENDÁRIZ (PADRE)

16. PEDRO ARMENDÁRIZ (PADRE)

Biografía[editar] Carrera[editar] Era hijo del mexicano Pedro Armendáriz García-Conde y la estadounidense Adela Hastings, y padre del actor Pedro Armendáriz Jr.. Vivió con sus padres en Texas y estudió en California donde terminó su carrera de ingeniería en la Universidad Politécnica de... Ver mas
Biografía[editar]
Carrera[editar]
Era hijo del mexicano Pedro Armendáriz García-Conde y la estadounidense Adela Hastings, y padre del actor Pedro Armendáriz Jr.. Vivió con sus padres en Texas y estudió en California donde terminó su carrera de ingeniería en la Universidad Politécnica de California (California Polytechnic State University).

Al terminar sus estudios se trasladó a la Ciudad de México donde se empleó como ferrocarrilero, guía de turistas y periodista de la revista bilingüe México Real.

Inicios[editar]
Fue descubierto por el director de cine Miguel Zacarías cuando Pedro recitaba el monólogo de Hamlet a una turista estadounidense. Filmó su primera película a los 22 años y desde entonces actuó en decenas de películas alternando el cine mexicano con el estadounidense.

Fue el actor favorito de Emilio Fernández, con quien realizaría algunas de sus mejores cintas como Soy puro mexicano (1941), Flor Silvestre (1942), María Candelaria (1943), Bugambilia (1945), Enamorada (1946) y La Perla (1947), alternando con figuras tan míticas como Dolores del Río y María Félix.

Estrella internacional[editar]
Además participó en producciones de Francia, España, Italia e Inglaterra. En Hollywood, fue célebre su trabajo en cintas como Fort Apache (1948), y a las órdenes de directores como John Ford, John Huston o Michael Curtiz.

La película «radioactiva»: The Conqueror[editar]
En 1956 participó en la película tristemente famosa The Conqueror, producida por Howard Hughes. Esta cinta fue filmada en el estado norteamericano de Utah, cerca de donde el gobierno norteamericano había realizado pruebas nucleares en el vecino estado de Nevada. La radioactividad afectó a muchos de los participantes del largometraje, que irían muriendo de cáncer posteriormente.

91 de las 220 personas involucradas en la producción de la película enfermaron de cáncer y 46 de éstas murieron a consecuencia de esta enfermedad, entre ellas los actores John Wayne (cáncer del estómago y pulmón), Susan Hayward (cáncer del cerebro), Agnes Moorehead (cáncer del pulmón), John Hoyt (cáncer del pulmón). Además de éstos, el director de la película, Dick Powell (cáncer de las glándulas linfáticas) y el doble Chuck Roberson.

Últimos años[editar]
Suicidio[editar]
Pedro Armendáriz empezó a sufrir dolores en la cadera y años después se le descubrió cáncer en esas regiones. Al saber de su mortal enfermedad con metástasis, Pedro opta por el suicidio con un tiro en el pecho, durante su estancia en el hospital de la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA). Tenía 51 años.

Televisión[editar]
Westinghouse Desilu Playhouse (1959)
Filmografía[editar]
From Russia with Love (como Kerim Bey, De la serie de James Bond, 1963)
Captain Sindbad (El Capitán Sinbad) (1963)
La bandida (1962)
Verano violento (TV, estrenada en cine, 1961-62)
El tejedor de milagros (1961)
Los valientes no mueren (1961)
I titani/Arrivano i titani (Los titanes o Los hijos del trueno) (1961)
barro indulto (Francisco de Asís) (1961)
Los hermanos Del Hierro (1961)
Aquí está Pancho Villa (Película para la televisión, 1960-61)
El indulto (1960)
La cárcel de Cananea (1960)
Calibre 44 (1959)
El hambre nuestra de cada día (1959)
Yo pecador (1959)
The Wonderful Country (1958)
The Little Savage (El pequeño salvaje y los piratas) (1958)
Sed de amor (1958)
La cucaracha (1958)
Dos hijos desobedientes (1958)
Los desarraigados (1958)
Las señoritas Vivanco (1958)
Café Colón (1958)
Cuando ¡Viva Villa! es la muerte (1958)
Pancho Villa y la Valentina (1958)
Así era Pancho Villa (Cuentos de Pancho Villa) (1957)
Ando volando bajo (1957)
Quiero ser artista (El cartero del barrio) (1957)
El Zarco (1957)
Flor de mayo (1957)
Los salvajes (1957)
La mujer que no tuvo infancia (1957)
Stowaway Girl (Manuela) (1957)
El impostor (1956)
The Conqueror (El conquistador de Mongolia) (1956)
The Big Boodle (La pandilla del soborno) (1956)
Uomini e Lupi (Hombres y lobos) (1955)
Canasta de cuentos mexicanos (1956)
La escondida (1955)
Diane (Diana de Francia) (1955)
Tam tam mayumbe (1955)
Fortune carrée (El diablo del desierto) (1954)
La rebelión de los colgados (1954)
Dos mundos y un amor (1954)
Border River (Trampa en la frontera) (1953)
The Littlest Outlaw (El pequeño proscrito) (1953)
Mulata (1953)
Reto a la vida (1953)
Lucrèce Borgia (Lucrecia Borgia) (1952)
Les amants de Tolède (El tirano de Toledo) (1952)
El bruto (1952)
El rebozo de Soledad (1952)
Los tres alegres compadres (1951)
Carne de presidio (1951)
La noche avanza (1951)
Ella y yo (1951)
Por querer a una mujer (1951)
Camino del infierno (1950)
Por la puerta falsa (1950)
La loca de la casa (1950)
Tierra baja (1950)
Rosauro Castro (1950)
Tulsa (1949)
We Were Strangers (Éramos desconocidos o Rompiendo las cadenas) (1949)
Bodas de fuego (1949)
The Torch (Del odio nace el amor) (1949)
El charro y la dama (1949)
El abandonado (1949)
Pancho Villa vuelve (1949)
La Malquerida (1949)
3 Godfathers (1948)
Al caer la tarde (1948)
En la hacienda de La Flor (El hijo de Juan Charrasqueado) (1948)
Maclovia (1948)
Fort Apache (Fuerte Apache o Sangre de héroes) (1947)
Juan Charrasqueado (1947)
La casa colorada (1947)
Albur de amor (1947)
The Fugitive (El fugitivo) (1946)
Enamorada (1946)
La perla (1945)
Rayando el sol (1945)
Bugambilia (película de 1945) (1945)
Entre hermanos (1944)
El capitán Malacara (1944)
Las Abandonadas (1944)
Alma de bronce (1944)
El corsario negro (1944)
La guerra de los pasteles (1943)
María Candelaria (Xochimilco) (1943)
Distinto amanecer (1943)
Konga roja (1943)
Flor Silvestre (1942)
Calaveras del terror (1943)
Tierra de pasiones (1942)
Soy puro mexicano (1942)
La isla de la pasión (Clipperton) (1941)
Allá en el Bajío (1941)
Del rancho a la capital (1941)
Simón Bolívar (Libertador de América) (1941)
La epopeya del camino (1941)
Ni sangre ni arena (1941)
El secreto del sacerdote (1940)
El Zorro de Jalisco (1940)
El jefe máximo (1940)
Mala yerba (1940)
Pobre diablo (1940)
El Charro Negro (1940)
Los olvidados de Dios (1939)
Con los Dorados de Villa (1939)
Una luz en mi camino (1938)
La china Hilaria (1938)
La reina del río (1938)
El indio (1938)
Canto a mi tierra (México canta) (1938)
Los millones de Chaflán (1938)
Mi candidato (1937)
La Adelita (1937)
Amapola del camino (1937)
Jalisco nunca pierde (1937)
Las cuatro milpas (1937)
Rosario (1935)
María Elena (1935)

Ha recibido 1369 puntos

Vótalo:

EVA MENDES

17. EVA MENDES

Biografía[editar] Artista de cine , de origen cubano-americana nacida en Miami (Florida) , posteriormente se trasladó a Los Ángeles. Es la menor de cuatro hermanos. Abandonó sus estudios de márketing a mediados de la década de los años 1990, cuando fue descubierta por un agente artístico, quien... Ver mas
Biografía[editar]
Artista de cine , de origen cubano-americana nacida en Miami (Florida) , posteriormente se trasladó a Los Ángeles. Es la menor de cuatro hermanos. Abandonó sus estudios de márketing a mediados de la década de los años 1990, cuando fue descubierta por un agente artístico, quien vio su foto en la carpeta de un vecino admirador de su belleza.

Actriz[editar]
Su primera película fue Children of the Corn V Fields of Terror de 1998, una cinta que iría a parar en los Estados Unidos directamente al mercado del vídeo. Ese mismo año apareció también en un episodio de la conocida serie Urgencias.

Un breve papel en la comedia de John Fortenberry, Movida en el Roxbury también de 1998 como la madrina de la actriz, Molly Shanon, la ubicó en el panorama cinematográfico internacional.

Su carrera en el cine fue apuntalándose con personajes más importantes en My Brother the Pig (1999), Urban Legends: Final Cut (2000), Out of Time (2001), película de acción protagonizada por Denzel Washington, Training Day (2001), 2 Fast 2 Furious (2003), Hitch (2005), comedia que coprotagonizó con Will Smith, o Ghost Rider, película fantástica co-protagonizada con Nicolas Cage.

Ha intervenido en varios de los videoclips de The Strokes, The End Has No End, Aerosmith Hole in my soul y en el de Will Smith: Miami.

Modelo[editar]
Eva Mendes posó para el fotógrafo Marino Parisotto para el calendario 2008 de Campari. Inspirado en cuentos de hadas, Eva aparece disfrazada de personaje de cuento.

Además, posó desnuda en un anuncio publicitario para la organización PETA, durante una campaña contra el uso de pieles animales.1

Filmografía[editar]
Año Título Papel Notas
1998 Children of the Corn V Fields of Terror Kir
A Night at the Roxbury Bridesmaid
Mortal Kombat: Conquest Hannah Estrella invitada, un episodio
1999 My Brother the Pig Matilda
2000 The Disciples Maria Serranco
Urban Legends: Final Cut Vanessa Valdeon
2001 Exit Wounds Trish
Training Day Sara Harris
All About the Benjamins Gina
2003 2 Fast 2 Furious Monica Fuentes
Once Upon a Time in Mexico Ajedrez
Out of Time Alex Díaz Whitlock
Stuck on You April
2005 Hitch Sara Melas
The Wendell Baker Story Doreen
3 & 3 Gabriella
2006 Trust the Man Faith
2007 Ghost Rider Roxanne Simpson
Knocked Up Herself No acreditada
We Own the Night Amada Juarez
Live! Katy
Cleaner Ann Norcut
2008 The Women Crystal Allen
The Spirit Sand Saref
2009 Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans Frankie Donnenfeld
2010 The Other Guys Sheila Gamble
Last Night Laura
Southbound TBA
2011 Fast Five U.S. Customs Agent Monica Fuentes Aparición especial sin acreditar
2012 Girl in Progress Grace Finalizado
The Place Beyond the Pines Romina
Holy Motors
Fast and Furious 4 "detective"

Ha recibido 1320 puntos

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RITA MORENO

18. RITA MORENO

Rita Moreno (n. 11 de diciembre de 1931, Humacao, Puerto Rico) es seudónimo de Rosita Dolores Alverio, actriz y cantante puertorriqueña. Inició su carrera en el teatro en la década de 1940, continuando posteriormente en cine y televisión. Su vasta carrera cinematográfica incluye aproximadamente... Ver mas
Rita Moreno (n. 11 de diciembre de 1931, Humacao, Puerto Rico) es seudónimo de Rosita Dolores Alverio, actriz y cantante puertorriqueña. Inició su carrera en el teatro en la década de 1940, continuando posteriormente en cine y televisión. Su vasta carrera cinematográfica incluye aproximadamente 50 películas, entre las cuales se destacan Cantando bajo la lluvia (1952), El rey y yo (1956) y West Side Story (1961), por la que recibió un Premio de la Academia por mejor actriz de reparto.
Biografía[editar]
Moreno se trasladó a Nueva York junto con su madre a los cinco años de edad. A los 11, prestó su voz para las versiones en castellano de las películas americanas. A los 13 años ya tuvo su primer papel en Broadway, lo que llamó la atención de los cazatalentos de Hollywood. Los siguientes diez años, Moreno interpretó papeles en películas que ella consideraba degradantes.

Finalmente, en 1961 consiguió el papel de "Anita" en la adaptación que realizó Robert Wise del éxito de Broadway "West Side Story", que habían compuesto Leonard Bernstein y Stephen Sondheim y que llevó a la fama en teatro la puertorriqueña Chita Rivera. La historia es una versión contemporánea basada en Romeo y Julieta narra la relación entre un chico y una chica que pertenecen a dos grupos distintos en un barrio de Nueva York a finales de los años 50. Moreno saltó a la fama y ganó el Óscar a la mejor actriz de reparto ese año, siendo la primera hispana en ser nominada y en recibirlo de la historia. En 1985 ganó el Premio Sarah Siddons por su trabajo en los teatros de Chicago.

Moreno apareció en películas como "Cantando bajo la lluvia" (1952), "El rey y yo" (1956) o "Conocimiento carnal" (1971). Durante los años 70 y 80 apareció en la serie infantil de la PBS "The Electric Company" y en el programa "The Muppet Show". También ha hecho apariciones como invitada especial en series de televisión como "Los casos de Rockford", "Vacaciones en el mar", "La hora de Bill Cosby", "Las chicas de oro" o "Miami Vice". Además fue uno de los personajes de la comedia de situación "Nine to Five", basada en la película del mismo nombre, entre 1982 y 1983.

A mediados de los 90, prestó la voz al personaje de dibujos animados Carmen Sandiego en la serie de televisión "Where on Earth Is Carmen Sandiego?". A finales de esa década, volvió a ganar popularidad al interpretar el papel de la hermana Peter Marie, una monja que trabaja como psicóloga en la serie de la HBO, Oz.

Entre sus múltiples premios y reconocimientos, se encuentran los siguientes:

Óscar a la mejor actriz de reparto por "West Side Story" (1961).
"Premio Joseph Jefferson" como mejor actriz de teatro de Chicago (1968).
Grammy por el disco "The Electric Company Album" (1972).
Premio Tony a la mejor actriz por "The Ritz" (1975).
2 Emmys por "The Muppet Show" (1977) y "The Rockford Files" (1978).
Premio Sarah Siddons por su interpretación de Olive Madison en la versión femenina de la obra La extraña pareja.
"Premio Especial" del International Latin Music Hall of Fame (2001).
"Medalla Presidencial de la Libertad" otorgada por el Presidente George W. Bush en junio de 2004.
Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en el 7083 de Hollywood Blvd.
Medalla de las Artes otorgada por el Presidente Barak Obama en 2010.
El 18 de junio de 1965, Moreno se casó con Lenny Gordon, quien todavía es su marido y manager. La pareja tiene una hija, Fernanda (Gordon) Fisher.

Filmografía[editar]
So Young So Bad (1950)
The Toast of New Orleans (1950)
Pagan Love Song (1950)
The Ring (1952)
Cantando bajo la lluvia (1952)
The Fabulous Senorita (1952)
Cattle Town (1952)
Fort Venganza (1953)
Ma and Pa Kettle on Vacation (1953)
Mi amor brasileño (1953)
El Alaméin (1953)
Jivaro (1954)
The Yellow Tomahawk (1954)
El jardín del diablo (1954)
Caravana hacia el sur (1955)
Seven Cities of Gold (1955)
The Lieutenant Wore Skirts (1956)
El rey y yo (1956)
The Vagabond King (1956)
The Deerslayer (1957)
This Rebel Breed (1960)
West Side Story (1961)
Verano y humo (1961)
Cry of Battle (1963)
Popi (1969)
Marlowe, detective muy privado (1969)
Conocimiento carnal (1971)
The Ritz (1976)
Las diosas del porno (1977)
The Boss' Son (1978)
Happy Birthday, Gemini (1980)
Las cuatro estaciones (1981)
Age Isn't Everything (1991)
Italian Movie (1993)
Así me gusta (1994)
El gran peque se va de ligue (1995)
Slums of Beverly Hills (1998)
Carlo's Wake (1999)
Hechizo de luna (2000)
Piñero (2001)
Casa de los Babys (2003)
King of the Corner (2004)
Play It By Ear (2006)
Televisión[editar]
The Electric Company (1971-1977)
Dominic's Dream (1974)
Out to Lunch (1974)
Anatomy of a Seduction (1979)
Evita Perón (1981)
9 to 5 (1982-1983)
Working (1982)
Portrait of a Showgirl (1982)
B.L. Stryker: The Dancer's Touch (1989)
B.L. Stryker (1989-1990)
Where on Earth Is Carmen Sandiego? (1994-1998) (voz)
Los casos de Cosby (1994-1995)
The Wharf Rat (1995)
Oz (1997-2003)
The Spree (1998)
Resurrection (1999)
Copshop (2004)
Cane (2007)
Happily Divorced (2012)

Es la primera y hasta la fecha, única actriz hispana que ha ganado un Emmy, un Óscar, un Globo de Oro, un Grammy, un Tony y un Screen Actors Guild (sag).

Ha recibido 1150 puntos

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EVA LONGORIA

19. EVA LONGORIA

Primeros años[editar] Eva Jacqueline Longoria nació en Corpus Christi, Nueces County, Texas, hija Enrique Longoria y Ella Eva Mireles.1 2 Es descendiente de emigrantes españoles del pueblo asturiano de Longoria3 Fue criada como católica, al estilo norteamericano.4 Longoria es la menor de cuatro... Ver mas
Primeros años[editar]
Eva Jacqueline Longoria nació en Corpus Christi, Nueces County, Texas, hija Enrique Longoria y Ella Eva Mireles.1 2 Es descendiente de emigrantes españoles del pueblo asturiano de Longoria3 Fue criada como católica, al estilo norteamericano.4 Longoria es la menor de cuatro hijas, sus hermanas siendo Elizabeth Judina, Emily Jeannette y Esmeralda Josephina.5

Longoria originalmente quería ser modelo de pasarela y envió sus fotos a una agencia de modelos, pero fue rechazada debido a su baja estatura. Longoria asistió a Marvin P. Baker Middle School y más tarde a Roy Miller High School, posteriormente recibió su título de Bachelor of Science en Kinesiología en Texas A&M University-Kingsville. Durante este tiempo, ganó el título de Miss Corpus Christi en 1998. Después de terminar la universidad, un concurso de talentos la llevó a Los Ángeles, California. Poco después, fue descubierta y firmó un contrato con un agente teatral.5

A pesar de trabajar en una finca heredada por su familia –a menudo tenían escasez de dinero– Enrique y Ella lucharon durante muchos años para dar a sus hijos una buena educación. En el programa The Oprah Winfrey Show en 2006, Longoria compartió con los televidentes una vista introspectiva de las dificultades a las que se enfrentó en sus años como estudiante y en una familia con pocos recursos; llevó cámaras a la granja de la familia y mostró la dureza de su vida en aquella época. Longoria admitió que sólo cuando había triunfado en el mundo del espectáculo, las cosas comenzaron a mejorar para su familia económicamente. En otra entrevista con Stone Phillips en Dateline NBC, también reveló el desaire que había recibido de sus hermanas, "Yo crecí como el patito feo. Solían llamarme 'La Prieta Fea'", dijo Longoria.6

Carrera[editar]


2006 en Cannes Film Festival para el estreno de El Laberinto del Fauno.
Cine y televisión[editar]
Longoria obtuvo sus primeros trabajos como actriz en la televisión. Participó como invitada en los dramas Beverly Hills, 90210 y General Hospital, en el año 2000. Desde 2001 a 2003, integró el reparto del serial televisivo The Young and the Restless, donde representó el papel de Isabella Braña Williams, una mujer psicótica.

En 2004, Longoria firmó un contrato para protagonizar, junto a Teri Hatcher, Felicity Huffman y Marcia Cross, entre otros, la comedia de televisión de la cadena estadounidense ABC, Desperate Housewives. Allí representa el papel de Gabrielle Solis, una ex-modelo. De todas las series estrenadas en 2004, Desperate Housewives es una de las pocas que se ha mantenido en emisión con altos índices de audiencia y una gran acogida por parte de la crítica. Por su desempeño actoral, Longoria fue nominada al Globo de Oro.

Imagen pública[editar]
La ex señorita Miss Corpus Christi, fue seleccionada como una de las "Personas Más Bellas" de 2003 por la revista People en Español, y fue la número uno en la lista de la revista Maxim entre las estrellas más sensuales de 2005, repitiendo la primera posición en 2006.[cita requerida]



Usa su imagen para vender el refrigerador LG Combi en España, 06/30/10.7
Eva sorprendió a los asistentes de los MTV Video Music Awards de la cadena MTV en el año 2005, cuando apareció en un traje de baño de una sola pieza para presentar a Mariah Carey, y bromeó diciendo que "«no iba a dejar que un pequeño huracán evitara que me pusiera mi traje de baño»".[cita requerida]

Trabaja para la firma de cosméticos L'Oréal.8

La actriz fue nombrada la "Mujer más Sexy de la Televisión", por la publicación estadounidense TV Guide. Entre las más de 100 candidatas a este reconocimiento, el personaje de Longoria "Gabrielle Solís" fue el elegido por la revista. Por su parte, Longoria, a quien le llegó este premio cuando su papel está pasando por un mal momento - ya que, después de ser una modelo internacional, se le ve con sobrepeso tras su embarazo y ya no se arregla como antes - dijo que este nombramiento es "realmente fantástico".[cita requerida]

En declaraciones publicadas por un portal de Internet, agregó: "Amo a "Gaby" que ha sido capaz de soportar el paso del tiempo con los malos cortes de pelo y los kilos de más, y todavía es considerada atractiva". Durante su intervención, Longoria explicó que se siente identificada con su nueva imagen en la serie porque "era un patito feo" cuando era pequeña.

Además de su trabajo en la serie, la actriz ha participado como imagen de comerciales que anuncian champú, ropa y helados.[cita requerida]

Ella hizo promoción para el nueva refrigerador, Combi LG, en Madrid el 30 de junio de 2010.8 Eva fue la encargada de presentar los premios MTV Europe Music Awards 2010 en España que se celebró el 7 de noviembre.9

Otros[editar]
En 2008, Longoria abrió un restaurante de comida mexicana en West Hollywood con un nombre en español llamado "Beso".10 Ella y su socio Todd English abrió un segundo Beso Steakhouse en Las Vegas en diciembre de 2009.11 El Beso en Hollywood va ser el foco de un episodio piloto para una serie Telerrealidad llamada "Beso: Waiting on Fame" (Beso: A la espera de la Fama) salió al aire en VH1 a finales de 2010.12

Vida Personal[editar]


Eva Longoria y Tony Parker en el evento de LG Mobile Phone Touch May 24, 2010.
Relaciones[editar]
Estuvo casada con la estrella del programa "General Hospital" Tyler Christopher de 2002 a 2004 y durante su matrimonio, su nombre aparecía en los créditos como "Eva Longoria Christopher". Estuvo ligada sentimentalmente al ex miembro del grupo musical JC Chasez de *NSYNC.

Se casó con el jugador de los San Antonio Spurs, Tony Parker, con el que contrajo matrimonio el 7 de julio de 2007, fecha que cabalísticamente se considera perfecta por ser 7-7-07. Se casó en el castillo Vaux le Vicomte en París, un día después del matrimonio civil.13 Porto un vestido creado por el diseñador venezolano Ángel Sánchez y apareció con un corto vestido de Chanel, algo poco tradicional, para la celebración civil. Marcia Cross que realiza el papel de Bree en Mujeres Desesperadas no asistió al evento por haber dado a luz en fecha cercana a la boda.[cita requerida] Tiene tres tatuajes, el primer tatuaje es la palabra "Nine" que se encuentra colocada en su nuca y hace referencia al número que porta en su Jersey. El segundo de ellos la tiene en la muñeca derecha y es la fecha 7 de julio de 2007, pero en números romanos, que fue la fecha en que la pareja contrajo matrimonio.14 El tercer tatuaje es las iniciales de Tony Parker (TP), "en un lugar que sólo él puede ver".15 Longoria Parker, dijo que estaba deseando tener hijos con su marido, diciendo a los periodistas en julio de 2008 que estaba ansioso por formar una familia. "No puedo esperar", dijo en ese momento.13 Longoria declaró previamente su intención de trasladarse a Francia con Parker después de la finalización de Desperate Housewives.16

Eva Longoria Parker pidió el divorcio el 17 de noviembre de 2010, después de un total de siete años juntos, tres de los cuales casados, citando "diferencias irreconciliables".17 En su presentación judicial, solicitó que su nombre sea restaurado a Eva Jacqueline Longoria, había tomado el nombre de Parker cuando se casaron, y también quiere recibir manutención del cónyuge de Parker, pero no pagar a él.18 Según un amigo de Parker, este hizo intercambio de textos sexuales a través del teléfono móvil o celular con Erin Barry, la esposa de Brent Barry un ex-compañero jugador de baloncesto, pero no hubo relación física. Al parecer, no fue su primera infidelidad conyugal: al principio de su matrimonio tuvo una aventura con otra mujer la modelo francésa Alexandra Paressant. A la luz del divorcio, Longoria canceló su aparición en los American Music Awards el 21 de noviembre de 2010.19 Según TMZ, la actriz se borrará sus tatuajes usando láser, incluyendo las iniciales de Parker que se encuentra en sus "partes privadas" a finales del año.15

El divorcio se finalizó en Texas el 28 de enero de 2011.20

Ancestros[editar]
En octubre del 2009, se publicó que Eva fue a visitar el pueblo que comparte su nombre Longoria/Llongoria en Asturias (España). El pequeño pueblo tiene sólo 60 habitantes, con una edad promedio de 70, distribuidos en 24 casas. Se cree que uno de los antepasados de la actriz dejó el pueblo rumbo a México.21

Según una investigación realizada por el profesor Henry Louis Gates, Jr., de la Universidad de Harvard, para la serie de PBS Faces of América (caras de América), transmitido en 2010, sus ancestros españoles se remonta a su noveno bisabuelo, Lorenzo Suárez de Longoria (n. Oviedo, 1592), que emigró al Virreinato de Nueva España, que ahora es México moderno, en 1603, y cuya familia era originaria de un pequeño pueblo llamado Llongoria, en Belmonte de Miranda, Asturias, España. Longoria es la ortografía castellano del apellido. En 1767, su séptimo bisabuelo recibió 4000 hectáreas de tierra a lo largo del Río Bravo en una concesión de tierra del Rey de España. Esa tierra se quedó en la familia por más de un siglo, y como consecuencia de La guerra México-Estados Unidos la frontera entre México y Estados Unidos se desplazó hacia el sur y la tierra pasó a estar situada en territorio estadounidense, saliendo airosa de la afluencia de colonos anglos en las postrimerías de La guerra México-Estados Unidos y la Guerra Civil.22

En contraste con la investigación; Eva reveló en una pequeña entrevista en su visita a las Ciudad de México en el 2007 que aunque haya nacido en Texas su familia es de Monterrey, Nuevo León, que tiene un vínculo muy especial con México y le encanta la comida mexicana.2

Comparando los resultados de ADN de los docenas invitados de Gates, mostró que (dado sus ancestros amerindios) está genéticamente relacionada con el violonchelista Yo-Yo Ma, quien es Chino. En la prueba de ADN sus resultados llegaron a ser 70% Europeo, 27% Amerindio, y 3% Africano.23 Dado que las mujeres tienen dos cromosomas X y ningún cromosoma Y, Eva no hereda el Cromosoma Y de su padre sólo la de su madre el Genoma mitocondrial (la información genética que se transmite de madre e hijos). Según los resultados Eva pertenece al Haplogrupo A2 haciendo de ella una descendiente de una Amerindia, una mujer maya.24

A pesar de los resultados publicado por Gates sobre su ADN, en su aparición en el talk show estadounidense Jimmy Kimmel Live! el 1 de abril de 2010, Longoria dijo ser "75% española" y el resto maya. Cuando Kimmel le preguntó sobre la mayoría de la gente de México, ella respondió, "Obviamente, hay una mezcla de indígenas y españoles, debido a la conquista, pero yo pensé que era mayormente mexicana." Cómicamente Jimmy Kimmel le dijo "Espero que todavía tenga algo de credibilidad en la comunidad latina ya que usted ahora es una desconocida."25 26 27

Según la Casta (colonial) Eva seria un "harnizo", de castizo (su papá) con mestizo (su mamá).

Política/filantropía[editar]
Longoria es productora ejecutiva de The Harvest (La Cosecha) un documental de Shine Global Inc. que se centra en los 500,000 niños trabajadores agrícolas inmigrantes en los EE.UU. y actualmente está ayudando a recaudar fondos para la película.28 Ella es la portavoz nacional de PADRES Contra El Cáncer.29 Longoria fue nombrada Filántropo del Año por la revista Hollywood Reporter por su compromiso con las causas latinas y devolver a la comunidad. En 2009, Longoria se matriculó en el programa de Maestría para Chicano Studies (Estudios Chicanos) y Ciencia Política en California State University, Northridge. Según Eva, "debido a mi participación en el NCLR y mi trabajo de caridad, de verdad quería un mejor entendimiento más auténtico a lo que mi comunidad ha pasado para que yo pueda ayudar a crear un cambio."30

Obama invitó a Eva Longoria para hablar sobre la inmigración en la Casa Blanca.31 En octubre 2011, Longoria presentó al presidente Barack Obama en lo que se consideró por primera vez un "Latino fundraiser" para recaudar fondos, que se celebró en la mansión española de los actores Antonio Banderas y Melanie Griffith. Eva consiguió de entre $200,000 y $500,000 para la campaña de Obama para su reelección.32

Filmografía[editar]
Año Película Personaje
2000 Beverly Hills, 90210 Asistente de vuelo
Phineas & ferb Voz de la doctora Poofenplotz
General Hospital Brenda Barrett Lookalike
2003 The Young and the Restless Isabella Brana Williams
Snitch'd Gabby
Dragnet Det. Gloria Duran
2004 Señorita Justice Det. Roselyn Martínez
The Dead Will Tell Jeanie
Carlita's Secret Carlita/Lexus
Desperate Housewives Gabrielle Solis
2005 Hustler's Instinct Vanessa Santos
Harsh Times Sylvia
2006 George López Brooke
The Sentinel Jill Marum
2007 The Heartbreak Kid Consuela
2008 Over Her Dead Body Kate
Lower Learning Rebecca Seabrook
Children's Hospital La nueva jefa
2011 Cristiada Tulita
Without men Rosalba
2012 The Baytown Outlaws Celeste
The Truth Mia Francis
2013 Crazy Kind of Love Marion
Los Simpson Isabel

Ha recibido 1107 puntos

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RICARDO DARÍN

20. RICARDO DARÍN

Biografía[editar] Ricardo Darín nació el 16 de enero de 1957 en Buenos Aires, proveniente de una familia muy unida al mundo del espectáculo. Su familia es de ascendencia italiana y sirio libanesa.2 3 Hizo sus estudios primarios en la Escuela Mariano Acosta del barrio porteño de Balvanera... Ver mas
Biografía[editar]
Ricardo Darín nació el 16 de enero de 1957 en Buenos Aires, proveniente de una familia muy unida al mundo del espectáculo. Su familia es de ascendencia italiana y sirio libanesa.2 3 Hizo sus estudios primarios en la Escuela Mariano Acosta del barrio porteño de Balvanera. Contaba con diez años, cuando debutó en teatro junto a sus padres, Ricardo Darín y Renée Roxana. Aunque cabe aclarar que a pesar de su notable labor, Darín no tiene formación académica en teatro. A los dieciséis años consigue una estabilidad dentro del mundo de la televisión argentina en programas como "Alta Comedia" o "Estación Retiro". Bajo las órdenes de Alberto Migré, mayor realizador argentino de telenovelas, consigue una popularidad considerable al ser protagonista en varias de sus producciones.

En la década de los 80, y todavía junto a Migré, Darín salta definitivamente a la fama como parte de los "galancitos", un grupo de jóvenes actores que trasladaron éxitos televisivos al mundo del teatro. Los galancitos cosechan una fama increíble y miles de seguidores se reparten por toda Argentina, haciendo de cada representación un completo éxito. Lejos de quedarse estancado en roles de galán, en los 90 cosecha su mayor triunfo en el mundo de la televisión como cómico, compartiendo cartel junto a Luis Brandoni en la serie "Mi cuñado", remake de una serie de la década de los 70.

A pesar de su trabajo constante en el mundo de la televisión, Darín nunca abandona el teatro y sigue realizando obras como Sugar, Extraña pareja, Taxi, Algo en común y Art. Entra discretamente en el mundo de la gran pantalla apareciendo en películas destinadas, sobre todo, al público joven tales como He nacido en la ribera, Así es la vida, La rabona, Los éxitos del amor, La carpa del amor, La discoteca del amor o La canción de Buenos Aires. Intenta un cambio hacia un registro dentro del mundo del cine y llegan nuevas películas, El desquite, Revancha de un amigo o La Rosales, pero el verdadero éxito de Darín tardaría algo más de tiempo en llegar.

La crítica se fija en Darín y lo alaba con su papel en el film Perdido por perdido, dirigida por el debutante Alberto Lecchi. Más tarde participa en El faro, de Eduardo Mignogna y protagoniza El mismo amor, la misma lluvia de Juan José Campanella, siendo otra vez su papel digno de elogio. Pero su salto definitivo lo consigue con su papel de Marcos, un ladrón de poca monta en una Argentina que empieza a agonizar económicamente, en la película Nueve reinas. Darín brilla enormemente en este film que co-protagoniza junto a Gastón Pauls y consigue, finalmente, un nombre de peso dentro de la industria cinematográfica argentina. Después del gran éxito de Nueve reinas Ricardo tiene un pequeño, pero efectivo, papel en el 2001 de nuevo a las órdenes de Mignogna en la película La fuga. Ese mismo año sería protagonista de El hijo de la novia, junto a actores como Natalia Verbeke, Héctor Alterio o Norma Aleandro. La película fue otro gran éxito de taquilla y crítica, llevándola a ser nominada como "Mejor película de habla no inglesa" en la edición del año 2002 de los Óscar.

En el 2004 actuó en Luna de Avellaneda tratando de rescatar el club social y deportivo de sus padres y en el 2005 en El aura encarnó el rol de un taxidermista con memoria fotográfica envuelto en un aprieto del cual no quería formar parte.

En 2006 le fue concedida, junto a Juan José Campanella la nacionalidad española por carta de naturaleza, una concesión especial del Reino de España a personas de particulares méritos.4

En 2007 participó de XXY, que lo muestra como el acomplejado padre de una adolescente de quince años hermafrodita. El mismo año, protagoniza y hace su debut como director con La señal, continuando el proyecto dejado a medias por Eduardo Mignogna tras su fallecimiento.

En 2009 junto a Soledad Villamil y Guillermo Francella protagoniza El secreto de sus ojos, película dramática de Juan José Campanella, galardonada con el premio Óscar a la mejor película de habla no inglesa en la emisión 82ª de los Academy Awards.

En 2010 se estrena Carancho, película que protagoniza junto a Martina Gusmán bajo la dirección de Pablo Trapero, personificando a un inescrupuloso abogado. Además volvió a trabajar con Susana Giménez para juntos protagonizar una serie de comerciales de Frávega.5

En 2011 protagoniza junto a Muriel Santa Ana e Ignacio Huang, Un cuento chino, película de comedia dirigida por Sebastián Borensztein, con un gran éxito de taquilla a pocos días del estreno. Este mismo año recibe el Premio Konex de Platino al Mejor Actor de Cine y el Konex de Brillante a la Mayor Figura del Espectáculo Argentino de la década 2001-2010.6 7

Filmografía[editar]
Cine
Año Programa Personaje Canal Premios
1969 La culpa Federico Ramírez
1972 He nacido en la ribera Miguel Notari Catrano Catrani
1977 Así es la vida Rogelio González Enrique Carreras
La nueva cigarra Fernando Siro
1978 La rabona Mario David
La fiesta de todos Sergio Renán
1979 Los éxitos del amor Fernando Siro
La carpa del amor Julio Porter
Juventud sin barreras Ricardo Montes
La playa del amor Ricardo Adolfo Aristarain
1980 La canción de Buenos Aires Juan González Fernando Siro
La discoteca del amor Eddie Ulmer Adolfo Aristarain
1981 Abierto día y noche Fernando Ayala
1983 El desquite Silvio Juan Carlos Desanzo
1984 La Rosales David Lipszyc
1986 The Stranger Clark Whistler Adolfo Aristarain
Te amo Germán Eduardo Calcagno
Expreso a la emboscada Teniente Lamas Gilles Béhat
1987 Revancha de un amigo Ariel Llanarte Santiago Carlos Oves
1993 Perdido por perdido Ernesto Vidal Alberto Lecchi
1998 El faro Andy Eduardo Mignogna
1999 El mismo amor, la misma lluvia Jorge Pellegrini Juan José Campanella Cóndor de Plata al mejor actor
2000 Nueve reinas Marcos Fabián Bielinsky Premio del Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz al mejor actor
Premio Sant Jordi al mejor actor extranjero
Cóndor de Plata al mejor actor
Premio Clarín al mejor actor de cine
2001 La fuga Domingo Santaló Eduardo Mignogna Premio Sant Jordi al mejor actor extranjero
El hijo de la novia Rafael Belvedere Juan José Campanella Premio Sant Jordi al mejor actor extranjero
Cóndor de Plata al mejor actor
Premio Clarín al mejor actor de cine
Nominado — CEC al mejor actor
Samy y yo (en España, Un tipo corriente) Samy Goldstein Eduardo Milewicz
2002 Kamchatka Papá "David Vicente" Marcelo Piñeyro Nominado — Cóndor de Plata al mejor actor
2004 Luna de Avellaneda Román Maldonado Juan José Campanella Premio del Festival Internacional de Cine de Valladolid al mejor actor
Nominado — Cóndor de Plata al mejor actor
Nominado — Premio Clarín al mejor actor de cine
2005 El aura Esteban Espinosa Fabián Bielinsky Premio ACE (Nueva York) al mejor actor
Cóndor de Plata al mejor actor
Premio Clarín al mejor actor de cine
2006 La educación de las hadas Nicolás José Luis Cuerda Nominado — Premio Clarín al mejor actor de cine
2007 XXY Kraken Lucía Puenzo Nominado — Premio Chlotrudis al mejor actor de reparto
Nominado — Premio Clarín al mejor actor de cine
La señal Corvalán Ricardo Darín Nominado — Cóndor de Plata al mejor actor
Nominado — Premio Sur al mejor actor
Nominado — Premio Clarín al mejor actor de cine
2008 Amorosa soledad Padre de Soledad Victoria Galardi / Martín Carranza
2009 El secreto de sus ojos Benjamín Esposito Juan José Campanella Premio del Festival Internacional de Cine de La Habana al mejor actor
Cóndor de Plata al mejor actor
Premio Sur al mejor actor
Premio Clarín al mejor actor de cine
Nominado — Goya al mejor actor
Nominado — CEC al mejor actor
El baile de la Victoria Nicolás Vergara Grey Fernando Trueba Nominado — Goya al mejor actor de reparto
2010 Carancho Sosa Pablo Trapero Nominado — Cóndor de Plata al mejor actor
Nominado — Premio Sur al mejor actor
2011 Un cuento chino Roberto Sebastián Borensztein Premio Sur al mejor actor
Nominado — Cóndor de Plata al mejor actor
El destino del Lukong Ricardo Darín Luca Abys
En fuera de juego Coco David Marqués
2012 Delirium Argentinum Ricardo Darín Carlos Kaimakamián
Elefante blanco Julián Pablo Trapero Nominado — Cóndor de Plata al mejor actor
Nominado — Premio Sur al mejor actor
Una pistola en cada mano G. Cesc Gay Premio del Festival Internacional de Cine de Miami a la mejor performance (en conjunto con el resto de intérpretes)
2013 Tesis sobre un homicidio Roberto Bermúdez Hernán Goldfrid Pendiente — Cóndor de Plata al mejor actor
Nominado — Premio Sur al mejor actor
Séptimo Sebastián Roberti Patxi Amezcua
2014 Relatos salvajes Simón Fisher Damián Szifrón
Cinco segundos antes de morir Sebastián Martín Hodara
Televisión
Año Programa Personaje Canal
1968 La pandilla del tranvia Canal 9
1969 Testimonios de hoy... Ep: "La carta" Canal 7
1969 Abelardo Pardales Ep: "La carta" Canal 7
1970 Las grandes novelas Ep: "Tiempos dificiles" Canal 7
1974 Alta comedia Ep: "Ayer fue primavera" Canal 9
1975 Ayer fue mentira Canal 9
1975-1976 La familia Super Star Canal 9
1977 Pablo en nuestra piel Bruno Canal 13
1977 El tema es el amor El Trece
1978 Vos y yo, toda la vida Federico El Trece
1979 Una escalera al cielo Tito Canal 9
1980 Casa de muñecas Ivar Helmer El Trece
Un día 32 en San Telmo Fernando Canal 9
1981 Me caso con vos Ricardo Canal 9
1982 El conventillo de la Paloma ATC
1982-1983 Nosotros y los miedos Varios Canal 9
1983 Mi chanta favorito El Trece
Compromiso Ep: "Adopción" El Trece
1984 Historia de un trepador El Trece
Cuentos para ver Ep: "Esa mujer" ATC
Galas de teatro Ep: "Al sur" Canal 11
1984-1985 Los exclusivos del 11 Varios Canal 11
1987 Estrellita mía Juanjo Telefe
1989 Rebelde Alex Alonso Canal 9
1991 Buenos Aires, háblame de amor Bruno Santoro ATC
1993 Mi otro yo El Chofer Canal 13
1993/1998 Mi cuñado Federico "Chiqui" Fornari Telefe
1998 Chiquititas Eduardo Telefe
1999 La mujer del presidente Agustín Moyano Telefe
2000 Tiempo final Juan Telefe
Por ese palpitar América
2010 Para vestir santos Él mismo El Trece
Teatro[editar]
1982 - Hasta mañana, si Dios quiere
1984 - Extraña pareja
1985 - Taxi
1986/1987 - Sugar
1990 - Rumores
1991 - Necesito un tenor
1994/1995 - Pizzaman
1995/1996 - Algo en común
1998/2004 - Art
2003 - La madre de… (voz en off)
2005/2006 - Art (en España)
2008/2009/2010 - Art
2013 - Escenas de la vida conyugal
Premios y distinciones[editar]


Ricardo en la Casa Rosada el 18 de marzo de 2010, durante la recepción del equipo de El secreto de sus ojos.
Ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires
2011 Declarado ciudadano ilustre por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires
Premios Goya[editar]
Año Categoría Película Resultado
2009 Mejor interpretación masculina protagonista El secreto de sus ojos Nominado
Mejor interpretación masculina de reparto El baile de la Victoria Nominado
Premio Cóndor de Plata[editar]
Año Categoría Película Resultado
2000 Mejor actor El mismo amor, la misma lluvia Ganador
2001 Mejor actor Nueve reinas Ganador
2002 Mejor actor El hijo de la novia Ganador
2003 Mejor actor Kamchatka Nominado
2004 Mejor actor Luna de avellaneda Nominado
2006 Mejor actor El aura Ganador
2007 Mejor actor La señal Nominado
2010 Mejor actor El secreto de sus ojos Ganador
2011 Mejor actor Carancho Nominado
2012 Mejor actor Un cuento chino Nominado
2013 Mejor actor Elefante blanco Nominado
Premio Konex[editar]
Año Categoría Resultado
2001 Premio Konex de Platino: Mejor Actor de cine de la década Ganador
2011 Premio Konex de Platino: Mejor Actor de cine de la década Ganador
Premio Konex de Brillante: Mayor Figura del espectáculo de la década Ganador
Premios Sur[editar]
Año Categoría Película Resultado
2007 Mejor actor La señal Nominado
2009 Mejor actor El secreto de sus ojos Ganador
2010 Mejor actor Carancho Nominado
2011 Mejor actor Un cuento chino Ganador
2012 Mejor actor Elefante blanco Nominado
2013 Mejor actor Tesis sobre un homicidio Nominado
Premios Clarín[editar]
Año Categoría Película Resultado
2000 Figura del Año Ganador
2000 Mejor actor en cine Nueve reinas Ganador
2001 Mejor actor en cine El hijo de la novia Ganador
2004 Mejor actor en cine Luna de avellaneda Nominado
2005 Mejor actor en cine El aura Ganador
2007 Mejor actor en cine La educación de las hadas Nominado
XXY
La señal
2009 Mejor actor en cine El secreto de sus ojos Ganador
Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz[editar]
Año Categoría Película Resultado
2001 Mejor Actor Nueve reinas Ganador
Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana[editar]
Año Categoría Película Resultado
2009 Mejor actuación masculina El secreto de sus ojos Ganador
Semana Internacional de Cine de Valladolid[editar]
Año Categoría Película Resultado
2004 Mejor actor Luna de avellaneda Ganador
Premios CEC[editar]
Año Categoría Película Resultado
2002 Mejor Actor El hijo de la novia Nominado
2010 Mejor Actor El secreto de sus ojos Nominado
Premio San Jorge de Cine[editar]
Año Categoría Película Resultado
2000 Mejor Actor Extranjero Nueve reinas Ganador
2001 Mejor Actor Extranjero La fuga Ganador
2002 Mejor Actor Extranjero El hijo de la novia Ganador
Premio Martín Fierro[editar]
Año Categoría Programa Resultado
1993 Mejor actor de comedia Mi cuñado Nominado
1994 Mejor actor de comedia Mi cuñado Ganador
1995 Mejor actor de comedia Mi cuñado Nominado
1996 Mejor actor de comedia Mi cuñado Nominado
1998 Mejor actor de comedia Mi cuñado Nominado
1999 Mejor actor de drama La mujer del presidente Ganador
2010 Participación especial en ficción Para vestir santos Ganador
Premios ACE[editar]
Año Categoría Obra Resultado
1995 Mejor Actor Dramático Algo en común Ganador
Premio Estrella de Mar[editar]
Año Categoría Resultado
2008 Premio Estrella de Mar de Oro Ganador

Ha recibido 878 puntos

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ANDY GARCÍA

21. ANDY GARCÍA

Andrés Arturo García Menéndez (Regla, La Habana; 12 de abril de 1956), más conocido como Andy García, es un actor de cine cubano-estadounidense del mundo anglófono.1 Infancia y juventud[editar] En 1961 (a los cinco años de edad) su familia se mudó a Miami, Florida, donde trabajaron en lo que... Ver mas
Andrés Arturo García Menéndez (Regla, La Habana; 12 de abril de 1956), más conocido como Andy García, es un actor de cine cubano-estadounidense del mundo anglófono.1
Infancia y juventud[editar]
En 1961 (a los cinco años de edad) su familia se mudó a Miami, Florida, donde trabajaron en lo que pudieron para sobrevivir. Tras varios años, la familia consiguió fundar una compañía de perfumes bastante importante en la industria de la época. García cursó sus estudios secundarios en el instituto de Miami Beach, donde estudió también el actor Mickey Rourke. García jugaba en el equipo de baloncesto de Miami Beach High School. Durante su último año en el instituto, se puso gravemente enfermo, lo que le indujo de alguna manera a pensar en el cine como carrera.

Vida profesional[editar]


Base Incirlik, en Turquía; 7 de diciembre de 2001
Andy comenzó a actuar en la Universidad Internacional de Florida, y poco después partió hacia Hollywood. Comenzó su carrera con papeles realmente breves e insignificantes, y cuando no tenía trabajo en la industria del cine se dedicaba a escribir en una chabola. Tomó la alternativa como miembro de una banda en el primer episodio de la famosa serie estadounidense Hill Street Blues. En 1986 tuvo un papel en la película Ocho millones de maneras de morir que atrajo la atención del director Brian de Palma que le brindó la oportunidad de participar en Los intocables de Eliot Ness, película que fue el pistoletazo de salida de la carrera de Andy García. En 1989 Francis Ford Coppola comenzaba a buscar actores para El Padrino III. El personaje de Vincent Mancini Corleone, el hijo de Sonny Corleone, era un papel jugoso que muchos actores codiciaban, que finalmente recayó sobre García. Dicha actuación le valió al cubanoestadounidense una nominación al Óscar al mejor actor secundario, lo cual convirtió a García en una estrella mundialmente conocida.

En los años siguientes, Andy García hizo toda clase de papeles, en cada uno de los cuales dejó la huella característica de su talento. También apareció en muchos telefilms, aunque ha demostrado que elige sus papeles más por su carrera que por el dinero, ganándose el respeto de directores, productores, colegas y la simpatía de su público.

Andy García siempre ha estado orgulloso de su herencia cubana. Lo muestra en su primera película como actor y director titulada La ciudad perdida (The Lost City) (2005) y que junto a él protagonizan Dustin Hoffman y Bill Murray.

El actor ha sido siempre muy reservado en cuanto a su vida privada. En 1982 se casó con María Victoria Lorido con quien tuvo cuatro hijos.

En 2008 estrena The Air I Breathe, junto con Sarah Michelle Gellar, Brendan Fraser y Kevin Bacon.

En 2009 colaboró en dos de las canciones del nuevo disco de Lucrecia Pérez Sáez, titulado "Álbum de Cuba".

Filmografía[editar]
Como actor[editar]
Categoría principal: Películas de Andy García


2009 Tribeca Film Festival con Julianna Margulies (izquierda) y su hija Dominik García-Lorido.
1979: Guaguasi
1983: A Night in Heaven
1983: Blue skyes again
1985: Llamada a un reportero
1986: Ocho millones de maneras de morir
1987: Los intocables de Eliot Ness
1988: 1969
1988: Clinton y Nadine
1988: Lecciones inolvidables
1989: Black Rain
1990: Asuntos sucios
1990: Bajo otra bandera
1990: El Padrino III
1991: Morir todavía
1992: Héroe por accidente
1992: Jennifer 8
1994: Cuando un hombre ama a una mujer
1995: Things to Do in Denver When You're Dead
1995: Steal Big, Steal Little (Dias de Fortuna)
1996: La noche cae sobre Manhattan
1996: Muerte en Granada
1997: Hoodlum
1997: Medidas desesperadas
1999: Stand and deliver
1999: Voto decisivo
1999: Como caído del cielo
2001: Ocean's Eleven
2001: The Man from Elyssian Fields (en español, Servicio de compañía o El hombre de los placeres)
2001: The Unsaid (llamada Los límites del silencio en España y Secretos ocultos en varios países latinos)
2002: For Love or Country:
2003: Confidence
2004: Giro inesperado
2004: Ocean's Twelve
2005: The Lost City
2006: Modigliani
2007: Cuatro vidas
2007: Ocean's Thirteen
2007: Smokin' Aces
2008: Beverly Hills Chihuahua
2008: The Line
2009: The Last Full Measure
2009: The Pink Panther 2
2009: New York, I Love You
2009: City Island
2010: Across the Line
2011: 5 Days of August
2012: Cristiada
2012: A Dark Truth2
2013: At Middleton
Como director[editar]
Categoría principal: Películas dirigidas por Andy García
2005: The Lost City
Premios[editar]
Óscar[editar]
Año Categoría Película Resultado
1990 Óscar al mejor actor de reparto El Padrino III candidato
Globos de Oro[editar]
Año Categoría Película Resultado
2000 Globo de Oro al mejor actor de miniserie o telefilme For love or country: the Arturo Sandoval story candidato
1990 Globo de Oro al mejor actor de reparto El Padrino III candidato

Ha recibido 860 puntos

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BENICIO DEL TORO

22. BENICIO DEL TORO

Benicio Monserrate Rafael del Toro Sánchez (San Germán, 19 de febrero de 1967), mejor conocido como Benicio del Toro, es un actor y productor puertorriqueño nacionalizado español. Ganó los premios Oscar, Globo de Oro, SAG, BAFTA y el premio al mejor actor en el Festival de Cannes. Es conocido... Ver mas
Benicio Monserrate Rafael del Toro Sánchez (San Germán, 19 de febrero de 1967), mejor conocido como Benicio del Toro, es un actor y productor puertorriqueño nacionalizado español. Ganó los premios Oscar, Globo de Oro, SAG, BAFTA y el premio al mejor actor en el Festival de Cannes. Es conocido por papeles como Fred Fenster en The Usual Suspects, Javier Rodríguez en Traffic, Jack "Jackie Boy" Rafferty en Sin City, Dr. Gonzo en Fear and Loathing in Las Vegas, Franky Four Fingers en Snatch y Che Guevara en Che, el argentino, entre otros. Es el tercer puertorriqueño en ganar un premio Óscar.
Primeros años[editar]
Benicio del Toro nació en San Germán, al suroeste del archipiélago de Puerto Rico, y creció en Santurce, una localidad de San Juan. Sus padres, Gustavo Adolfo Del Toro Bermúdez y Fausta Genoveva Sánchez Rivera, eran abogados.1 Tiene un hermano mayor, Gustavo, un oncólogo pediátrico.2 Es de ascendencia española e italiana, y también tiene sangre amerindia.3 4

Durante su adolescencia se lo conocía por sobrenombres como "Skinny Benny" y "Beno". Fue criado como católico y asistió a la Academia del Perpetuo Socorro, una escuela católica de Miramar, Puerto Rico.5 Cuando del Toro tenía nueve años de edad, su madre falleció de hepatitis.2 A los trece años se trasladó junto a su padre y su hermano a Mercersburg, Pensilvania, donde asistió a la Academia Mercersburg, lugar en donde pasó su adolescencia y cursó la secundaria.6 Después de graduarse, siguió el consejo de su padre y comenzó a estudiar comercio en la Universidad de California en San Diego.6 Después de tener éxito en un curso de actuación, decidió abandonar la universidad para estudiar en Los Ángeles, donde tuvo a Stella Adler y Arthur Mendoza como profesores, y en el Square Theatre School en Nueva York.6

Carrera[editar]
A finales de la década de 1980, del Toro comenzó a aparecer en pequeños papeles en series de televisión, interpretando generalmente matones y traficantes en programas como Miami Vice y la miniserie Drug Wars: The Camarena Story. Hizo un cameo en el videoclip "La Isla Bonita" (1987) de Madonna, como un personaje de fondo (el chico sentado en el automóvil). Continuó en el cine, haciendo su debut en Big Top Pee-wee y en la película de 007, Licencia para matar,6 donde a los 21 años de edad del Toro se transformó en el actor más joven en interpretar a un "villano" en una película de Bond. Aunque ambas producciones fueron consideradas fracasos en la taquilla, del Toro continuó su carrera en el cine, con películas como The Indian Runner (1991), Luna de porcelana (1991), Christopher Columbus: The Discovery (1992), Money for Nothing (1993), Fearless (1993) y Swimming with Sharks (1994).

Su carrera se hizo más notoria en 1995 con su actuación en The Usual Suspects, donde interpretó al mascullador bromista Fred Fenster.6 Por este papel consiguió el Independent Spirit Award como Mejor actor de reparto y lo afianzó como actor de reparto. Este papel también lo condujo a otros roles importantes dentro del cine independiente y el cine comercial, interpretando a Gaspare en The Funeral (1996) de Abel Ferrara y ganando su segundo Independent Spirit Award consecutivo por su trabajo como Benny Dalmau en Basquiat (1996), dirigida por su amigo Julian Schnabel. Además compartió escenas con Robert De Niro en el thriller Fanático, donde hizo de Juan Primo, una carismática estrella de baseball de Puerto Rico.

Para Fear and Loathing in Las Vegas (1998), la adaptación filmica de famoso libro de Hunter S. Thompson, ganó más de 18 kg para el papel del Dr. Gonzo (también conocido como Oscar Zeta Acosta), el abogado y drogado compañero del protagonista.6 Con el tiempo, esta surrealista película, dirigida por Terry Gilliam, ha conseguido estatus de película de culto. Después de dos años de inactividad, del Toro conseguiría llegar al gran público en el año 2000 con actuaciones en cuatro películas prominentes. La primera fue The Way of the Gun, una historia criminal que lo reunió con Christopher McQuarrie, guionista de The Usual Suspects y quien hizo su debut como director. Algunos meses más tarde, se destacó entre el reparto estelar de Traffic de Steven Soderbergh, una compleja disección de la guerra contra las drogas en Norteamerica. Haciendo de Javier Rodríguez —un policía mexicano de la frontera que lucha por permanecer honesto en medio de la corrupción y el engaño del trafico ilegal de drogas— del Toro, diciendo gran parte de su diálogo en español, realizó una interpretación notable por la que consiguió su primer premio Óscar como Mejor actor de reparto.6



Benicio del Toro, durante el Festival Internacional de Cine, en Cartagena de Indias, Colombia.
Su preciado trabajo se llevó los más importantes premios por parte de la crítica en 2001, como también el Globo de Oro y el premio del Sindicato de Actores al Mejor actor. Además del éxito a nivel crítico, Traffic triunfó en la taquilla, llevando a del Toro al escalón más alto de Hollywood por primera vez en su carrera. Mientras que Traffic seguía siendo proyectada en los cines, dos de sus otras películas fueron estrenadas a finales del 2000 y principios de 2001. Tuvo un pequeño papel como el ladrón de diamantes Franky "cuatro dedos" en la comedia criminal Snatch de Guy Ritchie, e interpretó a un nativo-estadounidense discapacitado mental en The Pledge, dirigida por su amigo Sean Penn.6

En 2003, del Toro protagonizó dos películas: The Hunted, junto a Tommy Lee Jones, y el drama 21 gramos, junto a Sean Penn y Naomi Watts. Por su participación en la segunda, cosechó otra nominación al Óscar como Mejor actor de reparto.

En 2008 del Toro fue premiado con el Premio del Festival de Cannes al mejor actor por su papel del Che Guevara en Che.7 Al recibir el premio del Toro se lo dedicó al "propio Che Guevara" junto al director Steven Soderbergh.8 Por esta misma interpretación ganó el premio Goya al Mejor actor.9 Sean Penn, quien ganó un Óscar por Milk, declaró que se sintió sorprendió y decepcionado al no ser nominada Che y del Toro a los premios de la academia. Cuando recibió el trofeo en los premios del Sindicato de Actores, Penn expresó su consternación: "No entiendo por qué en este momento no hay coronas en las cabezas de Soderbergh y del Toro... Che es una película sensacional".10 Para las escenas finales de la película, del Toro perdió más de 15 kilos para mostrar cuan enfermo estaba Guevara antes de su muerte.11 Ese mismo año realizó un cameo en la serie argentina Todos contra Juan.12

A fines del 2012, Benicio del Toro vuelve a interpretar a uno de sus primeros personajes cinematográficos, Dario (Licencia para matar (1989)), pero esta vez para el vídeo juego conmemorativo de los 50 años de James Bond: 007 Legends.

Vida privada[editar]
Benicio no tiene ninguna relación de parentesco con el director mexicano Guillermo del Toro; es una confusión frecuente.

Durante la promoción de la película The Wolfman en 2010, describió su vida amorosa como "en un limbo". Cuando le preguntaron acerca de si tenía pensado casarse, respondió: "¿Por qué? Todo el mundo dice: '¿Por qué no está casado?'. ¿Pero por qué me tengo que casar? ¿Solo para tener que divorciarme?". En una entrevista con The Times mencionó que no quería que su apartamento de West Hollywood, el cual describió como su "cueva", fuese "invadido" por una esposa y niños.13

En abril de 2011, se anunció que del Toro y la hija de Rod Stewart, Kimberly Stewart, estaban esperando su primer hijo, aunque no se encontraban en una relación.14 Stewart dio a luz una hija, Delilah Genoveva Del Toro Stewart, el 21 de agosto de 2011.15

En noviembre de 2011, del Toro obtuvo la nacionalidad española. El pedido fue concedido por el gobierno español debido a su talento artístico y su ascendencia española (tiene familia en Barcelona).16 17

El 4 de marzo de 2012, la Universidad Interamericana de Puerto Rico le homenajeó con un grado honorífico, durante la celebración del centenario de esta institución, por su aportación a la historia del cine y representación del puertorriqueño en las artes.18

Filmografía[editar]
Guardians of the Galaxy (pelicula) (2014)
Thor: The Dark World (2013) (cameo)
Jimmy Picard (2013)
Savages (2012)
The Losers (2010)
El hombre lobo (2010)
Che: Guerrilla (2008)
Che, El argentino (2008)
Things We Lost in the Fire (2007)
Sin City (2005)
21 gramos (2003)
The Hunted (La presa/La cacería) (2003)
El Juramento (2001)
Traffic (2000)
The Way of the Gun (2000)
Snatch: Cerdos y Diamantes (2000)
Miedo y asco en Las Vegas (Película) (1998)
Exceso de equipaje (1997)
Fanático (1996)
El Funeral (1996)
Basquiat (1996)
Joyride (1996)
Sospechosos Habituales (1995)
Swimming with Sharks (1994)
El factor sorpresa (1994)
Luna de porcelana (1994)
Sin miedo a la vida (1993)
Money for Nothing (Que no Hacer con un Millón de Dólares!) (1993)
Huevos de oro (1993)
Cristóbal Colón: el descubrimiento (1992)
Extraño vínculo de sangre (1991)
Licencia para matar (1989)
Big Top Pee-wee (1988)
Premios y candidaturas[editar]
Premios Óscar
Año Categoría Trabajo Resultado
2003 Mejor actor de reparto 21 gramos Candidato
2000 Mejor actor de reparto Traffic Ganador
Globos de Oro
Año Categoría Trabajo Resultado
2000 Mejor actor de reparto Traffic Ganador
Premios Goya
Año Categoría Trabajo Resultado
2009 Mejor actor Che, el argentino Ganador
Premios del Sindicato de Actores
Año Categoría Trabajo Resultado
2003 Mejor actor de reparto 21 gramos Candidato
2000 Mejor reparto Traffic Ganador
2000 Mejor actor Traffic Ganador
Festival de Cannes
Año Categoría Trabajo Resultado
2008 Mejor actor Che, el argentino Ganador
Premios Juventud
Año Categoría Trabajo Resultado
2010 ¡Qué Actorazo! The Wolfman Candidato

Ha recibido 819 puntos

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GAEL GARCÍA BERNAL

23. GAEL GARCÍA BERNAL

Televisión[editar] Gael es hijo de los actores José Ángel García y Patricia Bernal. Nació el 30 de noviembre de 1978 e inició con ellos su carrera artística al actuar en teatro. A los 11 años participó en su primera telenovela, Teresa con la actuación de la actriz Salma Hayek, tres años más... Ver mas
Televisión[editar]
Gael es hijo de los actores José Ángel García y Patricia Bernal. Nació el 30 de noviembre de 1978 e inició con ellos su carrera artística al actuar en teatro. A los 11 años participó en su primera telenovela, Teresa con la actuación de la actriz Salma Hayek, tres años más tarde tuvo su primer papel estelar en la telenovela El abuelo y yo al lado de Ludwika Paleta y Diego Luna. En 2010, produce la serie Soy tu fan para Once TV México. También interpreta el papel de Cristiano Ronaldo, película basada en su vida y que forma parte de la promoción de NIKE sobre la Copa Mundial de Fútbol de 2010 con sede en Sudáfrica.

Cine[editar]
Se mudó a Londres para estudiar actuación en la Central School of Speech and Drama actuó en cortos como De tripas corazón, que fue nominado al Óscar. Su primera película fue Amores perros en 2000. Esta película fue un éxito de taquilla y fue nominada al Óscar como Mejor Película Extranjera. En el año 2001 filmó Y tu mamá también, una película cargada de sexualidad que a pesar de no ser elegida por México para representar al país en el Óscar, fue nominada al Mejor Guion. En 2002, actuó en El crimen del padre Amaro interpretando el papel que da nombre a la película. Esta película fue también nominada al Óscar como Mejor Película Extranjera. En 2004 actuó en las exitosas películas, tales como Diarios de motocicleta del brasileño Walter Salles y, por primera vez para el cine español, en La mala educación de Pedro Almodóvar, rol en el cual ganó a mejor actor de largometraje en el Festival Internacional de Cine de Valdivia. La biografía de Gael está incluida en la Enciclopedia Británica. La revista People en español ha incluido a Gael en las listas de Artista mejor vestido, Soltero más deseado y Las 50 bellezas latinas. La revista para hombres GQ lo nombró uno de los Hombres del año en 2004, al lado del estadounidense Tom Cruise y el británico Jude Law.

Recientemente, varias películas mexicanas protagonizadas por él han tenido gran éxito, incluyendo Amores perros (2000), Y tu mamá también (2001), la polémica El crimen del padre Amaro (2002), y la película latinoamericana Diarios de motocicleta (2004). Ha trabajado más en Europa que en los Estados Unidos. Ha protagonizado La mala educación (2004), dirigida por Pedro Almodóvar, The King (2005), La ciencia del sueño (La science des rêves) (2006) y Babel (2006). Produjo su primer proyecto como director, Déficit. Recientemente ha participado en la película Rudo y Cursi interpretando junto a Diego Luna a Tato "el Cursi" Verdusco. En esta película Gael García Bernal interpreta una canción norteña llamada "Quiero que me quieras" la cual es un remake de "I Want You To Want Me" interpretada originalmente por Cheap Trick.

Gael García Bernal y Diego Luna son propietarios de la productora Canana Films. La compañía se unió con Golden Phoenix Productions propiedad del Discovery Channel, para producir conjuntamente varios documentales en televisión sobre los asesinatos sin resolver de más de 300 mujeres en la ciudad fronteriza de Ciudad Juárez (México). Su última aparición en cine es el 2012 con el estreno (9 de agosto) de la película chilena No de Pablo Larraín, en la cual interpreta a René Saavedra, un publicista chileno exiliado en México que regresa a Chile y le proponen hacerse cargo de la campaña publicitaria del No, que derrota a Pinochet en las urnas en el plebiscito de Chile de 1988. La película obtuvo una nominación al Óscar como Mejor película extranjera en enero de 2013.

Películas controvertidas[editar]
El actor tiene películas donde la desnudez o el sexo casi explícito tiene gran aspecto protagonista. Uno de los ejemplos es Dot The I (Punto sobre la i), donde el actor tiene una escena de fuerte contenido sexual con la actriz Natalia Verbeke. Ocurre también en una escena al principio de Y tu mamá también donde tiene un acto sexual parcial con su novia.

Televisión[editar]
No (2012) - René Saavedra
Soy tu fan (2007)
Reina de Espadas (2000) - Churi
El abuelo y yo (1992) - Daniel
Teresa (1989) - Peluche
Películas[editar]
Año Título Papel Notas
1996 De tripas corazón Martín
2000 Amores perros Octavio Nominada al Óscar como Mejor película extranjera
Cerebro
2001 Sin noticias de Dios Jack Davenport Nominada al Goya como Mejor película y Mejor actor de reparto
Vidas privadas Gustavo 'Gana' Bertolini
Y tu mamá también Julio Zapata Nominada al Óscar como Mejor guion original
The Last Post José Francisco
El ojo en la nuca Pablo
2002 I'm with Lucy Gabriel
¡Fidel! Ernesto "Che" Guevara
El crimen del padre Amaro Padre Amaro Nominada al Óscar como Mejor película extranjera
2003 Dreaming of Julia Ricky Estrenada como Cuban Blood en los Estados Unidos
Dot the I Kit Winter Ganadora del Festival de cine americano de Deuville como Mérito público
Bendito infierno Jack Davenport Estrenada en 2001 como Sin noticias de Dios en España
2004 La mala educación Ángel/Juan/Zahara Nominada al Goya como Mejor película
Diarios de Motocicleta Ernesto "Che" Guevara de la Serna Ganadora del Óscar como Mejor canción original, nominada como Mejor guion adaptado
2005 The King Elvis
2006 Babel Santiago Ganadora del Óscar como Mejor banda sonora, 7 nominaciones en total, incluyendo Mejor película
La ciencia del sueño Stéphane Película francesa, escrita y dirigida por Michel Gondry
2007 Déficit Cristóbal También dirigió y produjo la película
El pasado Rímini
2008 Blindness Bartender / King of Ward Three
Rudo y Cursi Tato "El cursi" Obtuvo un Premio Oye como Revelación del Año por el tema Quiero Que Me Quieras
2009 Mammoth Leo Vidales
The Limits of Control Mexicano completada
2010 Letters to Juliet Víctor completada
También la lluvia Sebastián Estrenada en España el 5 de enero de 2011
Earthbound Julian Goldstein
2011 The Loneliest Planet Alex filmando
A Little Bit of Heaven Julian Goldstein
2012 No René Saavedra "Art Cinema Award" de la Quincena de realizadores del Festival de Cannes 2012
Nominada al Óscar como Mejor película extranjera

Casa de Mi Padre Onza
Productor[editar]
Sin Nombre (2009) - Productor ejecutivo
Solo quiero caminar (2008) - Productor ejecutivo
8 (2008) - Productor, segmento The Letter
Voy a explotar (2008) - Productor ejecutivo
Cochochi (2007) - Productor ejecutivo
Défict (2007) - Productor
Drama/Mex (2006) - Productor ejecutivo
Ruta 32 (2006) - Productor
Director[editar]
8 (2008) - Segmento The Letter
Défict (2007)
Lucio (2009)
Vida privada[editar]
Gael forma pareja con la actriz argentina Dolores Fonzi. Se conocieron en 20011 cuando filmaron juntos la película Vidas privadas, pero oficializan su relación en 2006 después de que Gael terminara con Natalie Portman.2 El 8 de enero de 2009, nació su primer hijo con Dolores, de nombre Lázaro, en Madrid.3 En 2010, Gael confirmó, en su cuenta personal de Twitter, que él y su pareja serían padres por segunda vez4 :

"Si! Hacemos oficial el anuncio: habemus bebé en camino. Felicidad tremenda y expansiva que compartimos con todos ustedes. Abrazos y pachanga."24 de septiembre de 20105
El 7 de abril de 2011 nació su hija Libertad, en la ciudad de Buenos Aires.6 En una entrevista, él se describió como "culturalmente católico, pero espiritualmente agnóstico".7

Premios[editar]
Premios Ariel[editar]
Año Categoría Película Resultado
2001 Mejor actor Amores Perros Ganador
Premios BAFTA[editar]
Año Categoría Película Resultado
2006 Estrella emergente - Nominado
2005 Mejor actor Diarios de motocicleta Nominado
Premios Goya[editar]
Año Categoría Película Resultado
2002 Mejor actor de reparto Sin noticias de Dios Nominado
2004 Mejor actor revelación La mala educación Nominado
Premios Oye[editar]
Año Categoría Tema Resultado
2009 General Popular - Revelación del Año Quiero que me quieras Ganador8
2009 Tema de Telenovela, Película o Serie Quiero que me quieras Nominado
Premios El Heraldo de México[editar]
Año Categoría Película Resultado
2001 Mejor actor Y tu mamá también Nominado
Premios Juventud[editar]
Año Categoría Película Resultado
2010 ¡Qué Actorazo! Rudo y cursi Nominado
Festival Internacional de Cine de venecia [editar]
Año Categoría Película Resultado
2001 Premio Marcello Mastroianni a la interpretación revelación (compartido con Diego Luna) Y tu mamá también Ganador

Ha recibido 774 puntos

Vótalo:

MARÍA CONCHITA ALONSO

24. MARÍA CONCHITA ALONSO

Biografía[editar] María Concepción Alonso Bustillos emigró de Cuba a Venezuela a los cinco años de edad con su padre Ricardo Alonso, su madre Conchita Bustillo y sus hermanos Ricardo y Roberto. En 1973, a los 16 años, obtuvo en Lisboa, Portugal, el premio "Miss Princesita del Mundo... Ver mas
Biografía[editar]
María Concepción Alonso Bustillos emigró de Cuba a Venezuela a los cinco años de edad con su padre Ricardo Alonso, su madre Conchita Bustillo y sus hermanos Ricardo y Roberto.

En 1973, a los 16 años, obtuvo en Lisboa, Portugal, el premio "Miss Princesita del Mundo". Representando a Venezuela. Dos años después representó al Distrito Federal en el "Miss Venezuela 1975", celebrado en el Poliedro de Caracas el 9 de mayo de 1975. Quedó como primera finalista. La ganadora fue Maritza Pineda Montoya (Nueva Esparta). María Conchita asistió al concurso "Miss Mundo 1975", celebrado en el Royal Albert Hall, de Londres (Inglaterra), el jueves 20 de noviembre de 1975. Clasificó entre las 7 finalistas. Quedó en séptimo lugar. El evento lo ganó Wilnelia Merced Cruz (Puerto Rico).

Al llegar a Venezuela desarrolló una ascendente carrera como actriz de televisión. Intervino en diversas telenovelas de Radio Caracas Televisión, RCTV, Canal 2 de Venezuela. Alonso era uno de los personajes predilectos de las revistas de farándula de la época, como "Venezuela Gráfica", "Venezuela Farándula", "Ronda", "Momento", "Variedades", "Páginas" y "Élite". De la mano del compositor Rudy La Scala en la década de 1980 lanzó dos álbumes bajo el apodo de Ambar: Love Maniac y La bruja, con gran éxito, con el que se dio a conocer. De allí grabó otros discos de éxito con reconocidos temas como "Acaríciame", "La loca", "Una mentira más", "Lluvia de amor" y otros más que la catapultaron al estrellato internacional.

En 1982 decidió emigrar a Estados Unidos, a Los Ángeles, para concretar su sueño de "conquistar" Hollywood. Su debut protagónico lo hizo al lado del famoso actor Robin Williams en la película Moscú en Nueva York. También ha participado en películas como El gran enredo (dirigida por Blake Edwards), Perseguido (con Arnold Schwarzenegger), Depredador 2 (con Danny Glover y Rubén Blades), La casa de los espíritus, El beso del vampiro (con Nicholas Cage y Jennifer Beals), Colors (con Sean Penn, dirigidos por Dennis Hopper) y el programa televisión "I'm a Celebrity...Get Me Out of Here!". En 1997 participó en una comedia española, El grito en el cielo.

Como cantante consolidada dio un concierto en "El Junquito", en una cárcel en Caracas, Venezuela el 29 de octubre de 1984. En 1994 regresó al canal que la lanzó a la fama, RCTV, donde protagonizó la telenovela Alejandra de la escritora Delia Fiallo.

Más tarde grabó nuevos discos, con temas como "Y es que llegaste tú", de la autoría de Luis Ángel Márquez y Marcia Bell, que nuevamente la colocarían en las posiciones principales de las carteleras musicales del mundo latinoamericano.

Reside en Estados Unidos, donde se hizo ciudadana y participa en la exitosa serie Desperate Housewives como la madre de Eva Longoria, apareciendo en la adaptación en español de la serie como madre de Scarlet Ortiz.

Protagonizó un escándalo al ser fotografiada sin ropa interior en una playa de Miami; ella solo dijo a los medios que sigue siendo bella, que no le importan los años. Uno de sus más recientes trabajos ha sido en la película Material Girls. Políticamente se le conoce como una furibunda antisocialista y está en contra de Fidel Castro y Hugo Chávez.

En el año de 2006, participó como maestra en el concurso de canto Cantando por un Sueño, su alumno fue el actor y cantante Luis Roberto Gúzman y su soñadora Argelia.

En el año 2011, fue invitada a participar como Jurado en TV Azteca, en el programa de canto La Academia, junto al músico Chacho Gaytan y el periodista Arturo López Gavito, en donde interpreto la canción "Noche de Copas" junto a los alumnos. Este mismo año, participó en "Grandiosas En Concierto", un evento que reunió a cantantes exitosas de los ochentas. Debido al éxito de este concierto, vuelve a presentarse bajo el mismo concepto en marzo de 2012.

Trabaja con muchos grupos de protección animal. Le encanta el motociclismo, esquí alpino y esquí acuático. Habla cuatro idiomas: español, inglés, francés e italiano.

Filmografía[editar]
Savana - Sesso e diamanti (1978)
Marielena (telenovela venezolana). (1979) - Marielena. De Manuel Muñoz Rico
Ciudad del crimen. (1984) Fear City. De Abel Ferrara
Un ruso en Nueva York. (1984) Moscow on the Hudson. De Paul Mazursky
El gran enredo. (1986) A Fine Mess. De Blake Edwards
Traición sin límite. (1987) Extreme Prejudice. De Walter Hill
The Running Man. (1987). De Paul Michael Glaser
Colors. (1988) Colors. De Dennis Hopper
Besos de vampiro. (1989) Vampire’s Kiss. De Robert Bierman
Depredador II. (1990) Predator 2. De Stephen Hopkins
La casa de los espíritus. (1993) The House of the Spirits. De Bille August
Gallos de pelea. (1993) Roosters. De Robert M. Young
MacShayne: Final Roll of the Dice. (1994) MacShayne: Final Roll of the Dice. De E.W. Swackhamer
Texas. (1994) Texas. De Richard Lang
Caught. (1996) Atrapada. De Robert M. Young
La ley de Las Vegas. (1996) For Which He Stands. De Nelson McCormick
Terror inesperado. (1996) Sudden Terror: The Hijacking of School Bus #17. De Paul Schneider
Testigo final. (1997) Acts of Betrayal. De Jack Ersgard
El grito en el cielo. (1997) El grito en el cielo. De Dunia Ayaso
La desaparición de Catherine. (1997) Catherine’s Grove. De Rick King
Alma perversa. (1998) Blackheart. De Dominic Shiach
Víctimas del pasado. (1998) Exposé. De Daphna Edwards
La vida secreta de mi marido. (1998) My Husband’s Secret Life. De Graeme Clifford
A mediodía. (2000) High Noon. De Rod Hardy
Al servicio del presidente. (2000) Chain of Command. De John Terlesky
Visión de un asesinato. (2000) A Vision of Murder: The Story of Donielle. De Donald Wrye
K. O. Fuera de combate. (2000) Knockout. De Lorenzo Doumani
La mejor actriz. (2000) Best Actress. De Harvey Frost
Chasing Papi. 2003. De Linda Mendoza
El Muerto. 2005. De Brian Cox
English as a second Languaje. 2005. De Dexter Delara
Material Girls. 2006. De Martha Coolidge
Richard III. 2006. De Scott Anderson
Tranced. 2006. De David Evans
Spread. 2009. De David Mackenzie
The Lords of Salem (2012), de Rob Zombie.
Discografía[editar]
A'MBAR Love Maniac(1979) Polydor
A'MBAR The Witch (1980) Polydor
Dangerous Rhythm (1982)Polydor
Te Amo María Conchita Alonso(1984) Polydor
María Conchita (1984), A&M Records
O ella o yo (1985), A&M Records
Mírame (1987), Polygram
Grandes Éxitos (1989), A&M Records
Hazme sentir (1990), Polygram
En Vivo en México (1992), Capitol
Imagíname (1992), Columbia/Sony
De Colección (1994), A&M Records
Boleros (1995), Polygram
Hoy y siempre (1997), Polygram
Soy (2004), Hypnotic Records
Greatest Hits (2007), Universal Music
Mienteme (2009), ARDC music division & Hypnotic Records

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CHARLIE SHEEN

25. CHARLIE SHEEN

Charlie Sheen (Nueva York, 3 de septiembre de 1965) es el nombre artístico de Carlos Irwin Estévez, un actor de cine y televisión estadounidense. Es el hijo menor del también actor Martin Sheen, de ascendencia española e irlandesa. Entre sus mejores interpretaciones están la de Chris Taylor... Ver mas
Charlie Sheen (Nueva York, 3 de septiembre de 1965) es el nombre artístico de Carlos Irwin Estévez, un actor de cine y televisión estadounidense. Es el hijo menor del también actor Martin Sheen, de ascendencia española e irlandesa.

Entre sus mejores interpretaciones están la de Chris Taylor en el drama de la guerra de Vietnam de 1986, Platoon, la de Jake Kesey en la película (también de 1986) The Wraith y la de Bud Fox en la película de 1987 Wall Street. Su carrera también se caracteriza por películas cómicas como Major League, Hot Shots!, Hot Shots! 2, Scary Movie 3 , Scary Movie 4 y Scary Movie 5. En televisión, Sheen es conocido por sus actuaciones en tres series: Charlie Crawford en Spin City, Charlie Harper en Two and a Half Men y como Charlie Goodson en Anger Management . En 2010, Sheen fue el actor mejor pagado de la televisión, ganando 1,8 millones de dólares estadounidenses por episodio en la serie Two and a Half Men.

La vida personal de Sheen ha tenido mucha repercusión en la prensa, incluidos los informes sobre abuso de alcohol y drogas, y problemas matrimoniales, así como denuncias de violencia machista. Fue despedido de su papel en Two and a Half Men por CBS y Warner Bros el 7 de marzo de 2011. Charlie volvió a la televisión el 28 de junio de 2012 con Anger Management, comedia que se puede ver por el canal FX.
Primeros años[editar]
Nació en Nueva York, Estados Unidos,1 con el síndrome del bebé azul, por el cual necesitó atención médica inmediata. Es el tercero de los cuatro hijos de la actriz Janet Templeton y del actor Martin Sheen, en ascenso por aquel entonces. Charlie tiene dos hermanos mayores, Emilio Estévez y Ramón Estévez, y una hermana menor, Renée Estévez, todos actores. Su familia y amigos lo apodaron Charlie.

Su padre Martin adoptó su nombre artístico en honor al arzobispo católico y teólogo Fulton J. Sheen2

Sus padres se mudaron a Malibú, California después de la actuación de Martin Sheen en Broadway en The Subject Was Roses, obra que le dio fama y le permitió proyectar su carrera en cine y televisión.

Desde muy joven, Charlie se mostró muy interesado por el mundo de la actuación, de hecho Sheen tuvo su primera experiencia actuando en 1974 a los nueve años, desempeñando un pequeño papel junto a su padre en la película para televisión The Execution of Private Slovik.

En 1979, Charlie se trasladó junto con el resto de su familia a Filipinas, debido al papel que su padre, Martin Sheen, había obtenido en la película de Francis Ford Coppola, Apocalypse Now.

Para Charlie y sus hermanos la experiencia fue toda una aventura, pero para su padre, su papel en la película lo llevó a un extremo de fatiga tal, que después de terminada la producción, Martin sufrió un ataque cardíaco, del que se pudo recuperar exitosamente, mientras que Apocalypse Now, se convertía en un éxito de taquilla y crítica, disparando la carrera de Martin Sheen y permitiéndole asentarse en California.

Así, Charlie comenzó a asistir a la Santa Mónica High School en Santa Mónica, California, donde su pasión por el béisbol lo llevó a convertirse en el lanzador estrella y campocorto del equipo de béisbol. También continuó mostrando su temprano interés en la actuación, haciendo muchas películas en Super-8 con sus compañeros de escuela Rob Lowe y Chad Lowe.



Martin Sheen, padre de Charlie Sheen
Carrera[editar]
Charlie comenzó su carrera en medio de toda una encrucijada. Expulsado de su preparatoria y sin un futuro, su única esperanza era la actuación y por ello jugó sobre seguro, esperando que el apellido de su padre le abriera puertas. Se cambió el nombre de Carlos Irwin Estévez por el de Charlie Sheen y se presentó a numerosas audiciones.

Se sorprendió al encontrar trabajo casi de inmediato, obteniendo en 1984 un papel en el drama adolescente sobre la guerra fría Amanecer rojo con Patrick Swayze, C. Thomas Howell, Lea Thompson y Jennifer Grey. Esta película fue en extremo polémica, pues narraba la historia de una invasión por parte de la URSS a Estados Unidos y el comienzo de la Tercera Guerra Mundial, pero la polémica le ayudó, cosechó más de 42 millones de dólares estadounidenses, cuando su elaboración había costado sólo 4,2 millones de dólares . En esta película, Sheen interpretó a una auténtica paradoja, un estudiante convertido en guerrillero. Durante esta cinta, Charlie desarrolló una gran amistad con Jennifer Grey y de hecho, posteriormente, Sheen y Grey se reunieron en una pequeña escena en Ferris Bueller's Day Off en 1986.

Su segunda gran victoria le vino a finales de 1986 con la película Lucas, la primera película de Winona Ryder, en donde Sheen interpretaba a una joven estrella del deporte, que, a pesar de su estatus de popularidad, es sentimental y moralista, por lo cual centra su atención en ayudar y proteger al protagonista, de la manera más noble posible. Este papel le valió la aclamación de la crítica y le aseguró un segundo golpe al bastión de Hollywood, afirmándose que él "había robado el show" con su interpretación.

Platoon y Wall Street[editar]
Entre tanto en su mundo profesional, su primer gran papel como protagonista fue en la película Platoon en 1986, dirigida por Oliver Stone y en la cual compartía créditos con Tom Berenger y William Dafoe. Esta película era un drama acerca de la Guerra de Vietnam y, para su realización, los actores fueron sometidos a un duro entrenamiento, que fue dirigido por un capitán retirado de nombre Dale Dyle, a quien Stone contrató para asegurarse de que sus actores se acostumbraran al entorno de la historia.

Una vez finalizada, la película se estrenó, con excelentes críticas y reventando la taquilla. La cinta, que había costado 6,5 millones de dólares, recaudó más de 131 millones de dólares. Además contó con nueve nominaciones a los Premios Óscar, de las que ganó cuatro y también con otros múltiples premios como el Globo de Oro, el BAFTA, entre otros.

Como resultado de este superéxito, Charlie Sheen se convirtió en el rostro joven más conocido de Hollywood, apareciendo simultáneamente en las portadas de las revistas Oz y People, además de comenzar a recibir numerosas ofertas de trabajo para múltiples producciones, todas de alto perfil. De hecho, esto llegó a tal punto que para Charlie se convirtió en "Cosa de Dinero", su lado más materialista surgió y centraba su atención en proyectos con mucho potencial taquillero y de ganancias para él, antes que su calidad artística.

Irónicamente, esa mentalidad lo llevó a protagonizar en 1987 una de las películas de mayor calidad artística de toda la década. Ésta era Wall Street, también de Oliver Stone, quien percibiendo la actitud materialista de Charlie comprendió que era el indicado para tomar el papel de un ambicioso corredor de Bolsa de nombre Bud Fox. En la película, este personaje buscaba ascender en el mundo de las finanzas para lo cual se alía con un poderoso magnate, Gordon Gekko, interpretado por Michael Douglas, que lo incluye en un plan para ganar millones a través de las acciones de una aerolínea, pero Fox terminará en un enfrentamiento entre su moralidad y el dinero, cuando Gekko decida desintegrar la aerolínea y dejar a todos sin trabajo.

En Wall Street, Sheen, además, compartió pantalla con su padre, quien tuvo un papel secundario pero de gran relevancia en la misma película, interpretando al padre del personaje de Charlie.

La película fue un éxito tanto de crítica como de taquilla, obteniendo numerosos premios incluyendo un Premio Óscar para Michael Douglas y generando sólo en Estados Unidos casi 42 millones de dólares, cuando la película había costado 15 millones de dólares.

Major League, otros proyectos y crisis personal[editar]
Aún cuando sus vicios eran devastadores en su vida personal, su carrera profesional continuó ascendiendo, siendo su siguiente paso el protagonizar la película Young Guns, junto a su hermano Emilio Estévez, Lou Diamond Phillips y Kiefer Sutherland. La película fue otro éxito para Charlie Sheen y fue seguido por otros proyectos igualmente exitosos como lo fueron Eight Men Out, que le permitió reconciliarse con su antigua pasión, el béisbol y que le valió nuevas aclamaciones por parte de la crítica y Major League que también centraba su atención en el béisbol y que se convirtió en una de las comedias más exitosas del año. Además también protagonizó otra comedia, Money Talks, la cual también obtuvo resultados satisfactorios.

Otros proyectos como Men at Work, donde trabajó una vez más con su hermano Emilio Estévez, gozaron también de un gran éxito tanto de parte de la crítica como con la taquilla y Charlie continuó recibiendo nominaciones y premios.

Sin embargo su acierto en lo profesional aparentemente no se aplicaba a lo personal. Charlie continuaba bajo las influencias de sus antiguos vicios, el alcohol y las drogas, que seguían dominando su vida personal. Su familia había insistido en que debía atacar esos "demonios" para poder seguir adelante y durante un tiempo logró distanciarse de las drogas y mantenerse sobrio, y la razón principal para ello era su matrimonio con Denise Richards, con quien se casó en 2002 y con quien tuvo a Samanta J. Estévez (nacida el 9 de marzo de 2004) y Lola Rose Estévez (nacida el 1 de julio de 2005).

Pero la verdadera debacle de la vida personal de Charlie, vino en marzo, cuando Denise solicitó el divorcio, pues, cuando estaba embarazada de 6 meses, la actriz porno Chloe Jones apareció en los medios señalando que había pasado una noche de sexo con Sheen. Pese a que éste lo negase rotundamente, las pruebas parecían ser abrumadoras, pero los dos se reconciliaron poco tiempo después; sin embargo en enero de 2006, Denise continuó su proceso de divorcio.

El amargo divorcio fue una auténtica tragedia para Charlie, quien se terminó convirtiendo en un auténtico enemigo para Denise Richards. Para entonces Charlie sufrió una severa recaída con el alcohol y las drogas, como consecuencia de su caótica vida personal, y sufrió una sobredosis por la cual fue internado en el servicio de emergencias de un hospital.

Debido a la magnitud de la situación, su padre, Martin Sheen, decidió que era hora de aclararlo todo por lo cual convocó una rueda de prensa, algo sin precedentes para el reservado hombre de familia, y en ella explicó la situación y anunció que Charlie se estaba recuperando y que una vez que saliera del hospital, sería internado en un instituto de rehabilitación.

Tras nueve meses, Sheen salió de rehabilitación completamente sobrio y restaurado, tras lo cual inmediatamente se dirigió a la prensa en su intención de anunciar su regreso al cine. Pero Charlie todavía estaba por recibir un último golpe, que amenazó con destruir para siempre la ya debilitada carrera de Sheen. El "golpe" en cuestión, era el Caso Heidi Fleiss, la directora de una agencia clandestina de "acompañantes femeninas", y contra la cual la fiscalía de los Ángeles tenía un caso para presentar en los tribunales, pero necesitaban pruebas contundentes contra ella para asegurarse de ganar el caso.

Finalmente la fiscalía obtuvo la prueba que quería, tras salir a relucir el nombre de Charlie como cliente frecuente de los servicios de la agencia de Heidi Fleiss, motivo por el cual le ofrecieron inmunidad y la retirada de toda posible acción legal en su contra a cambio de su testimonio en la corte, a lo cual accedió.

Sheen había solventado los problemas de su vida personal, pero su reputación y su carrera estaban virtualmente arruinadas. Ahora, los productores no veían en Charlie al brillante actor dramático de finales de la década de los 80, sino al ex drogadicto y alcohólico, implicado en un escándalo de prostitución, por lo cual le fue difícil reinsertarse en el medio.

Spin City y Two and a Half Men, el regreso a la cima[editar]


Charlie Sheen en 2012
Charlie Sheen, se encontraba en la salida de una de las más tormentosas etapas de su vida, todos los escándalos habían socavado su reputación y su carrera había llegado a un punto muerto. Ahora Charlie necesitaba una oportunidad para abrir nuevamente las puertas de Hollywood, la cual obtuvo al cambiar de enfoque, del drama y la acción a la comedia, tomando el papel principal en una parodia llamada Hot Shots!. Ésta fue un éxito, recaudando más de 141 millones de dólares, por lo cual se realizó una secuela que fue Hot Shots! 2, la cual también fue un éxito en la taquilla. Además, su actuación cómica en ambas fue elogiada por la crítica en general y le permitió restaurar su decadente carrera. Ahora Charlie estaba de regreso, y se dedicó a trabajar para recuperar su antiguo estatus de "Superestrella".

En 1999, Sheen se interpretó a sí mismo en Cómo ser John Malkovich (otra vez confundido con John Cusack). En 2003 apareció en la comedia Scary Movie 3 que con un coste de 48 millones de dólares, logró recaudar más de 220 millones de dólares. En 2006 apareció en Scary Movie 4 mantuvo el nivel del éxito recaudando 178 millones de dólares, cuando había costado 45 millones de dólares, por lo cual ambas fueron consideradas éxitos de taquilla.

En 2000, hizo una audición para reemplazar a Michael J. Fox en la sitcom Spin City;3 la cual era una serie en extremo famosa y en la cual la pieza central era el actor canadiense, y a su salida muchas personas incluyendo a seguidores asiduos de la serie, declararon la "muerte de la serie". Fue entonces cuando Charlie Sheen se propone para el papel y la producción se toma en serio la propuesta, barajándose así el nombre de Charlie como uno de los candidatos más probables.

Finalmente, la producción anunció que Charlie Sheen iba a incorporarse a la serie con un nuevo personaje en sustitución de Michael J Fox. Al inicio todavía hubo escépticos, pero finalmente con la primera aparición de Charlie en la serie las dudas se despejaron; el episodio obtuvo buenas críticas y finalmente la serie se alzó entre las cinco más exitosas de los Estados Unidos y le dio a Charlie un Globo de Oro.

Spin City llegó a la cima con Sheen, y para cuando terminó en 2002, Charlie ya tenía otros planes. En 2003, Sheen hizo una audición como Charlie Harper en la nueva "sitcom" de la CBS Dos hombres y medio. El papel de Sheen en Two and a Half Men estaba basado en su imagen de "Chico Malo".4 La serie se convirtió en un éxito automáticamente y Charlie retomó su posición de superestrella, una vez más, además de comenzar a cobrar salarios millonarios, como 350.000 dólares por episodio a partir de la tercera temporada y unos 800.000 dólares en la quinta y finalmente ya 1 millón de dólares por episodio en la séptima temporada.

La serie de Two and a Half Men, también le brindó un número de reconocimientos, fama y premios sólo comparable a su época con Wall Street y Platoon, nominado al Emmy, el People's Choice Award y el ALMA Award, entre muchos otros premios y nominaciones.

Chuck Lorre, polémica[editar]
El 28 de enero de 2011, Sheen le pegó una patada a Chuck en un partido de veteranos y Chuck no se lo perdonó, entonces Charlie entró en un programa de rehabilitación, así que la producción de Two and a Half Men fue temporalmente suspendida a la espera de su recuperación; pero después de su salida de la clínica, Charlie Sheen insultó al productor Chuck Lorre en un programa radiofónico, por lo que la cadena CBS suspendió la grabación de la serie y finalmente, el 7 de marzo de 2011, fue despedido por la cadena mediante un comunicado de prensa.5 6

Vuelta a la televisión[editar]
Charlie vuelve a la televisión con la serie Anger Management que será transmitida por la señal de FX. El estreno de la serie fue el 28 de junio de 2012, éste es un nuevo comienzo para quien fuera el actor mejor pagado de la televisión estadounidense. Charlie compartirá escena con Selma Blair y Shawnee Smith.7

Vida privada[editar]
El actor tiene un patrimonio neto de 85 millones de dólares.8

Sheen y su ex novia Paula Profit tuvieron una hija, Cassandra Jade Estévez (nacida el 12 de diciembre de 1984). Sheen y Profit nunca se casaron.9 En 1990, la novia de Sheen, Kelly Preston, se disparó accidentalmente en el brazo; una herida menor que necesitó dos puntos de sutura. La relación terminó poco después de eso.10

En 1995 testificó en el juicio de Heidi Fleiss, donde se reveló que había gastado 50.000 dólares en prostitutas en 14 meses.11 Además, Jason Itzler, dueño del famoso servicio de escort NY Confidential, declaró en marzo de 2008 que Sheen pagó 20.000 dólares por los servicios de dos prostitutas, una de las cuales fue Ashley Dupre, del escándalo de prostitución de Eliot Spitzer. Sheen negó todas las acusaciones.12

Estuvo casado con Donna Peele desde el 3 de septiembre de 1995 al 19 de noviembre de 1996. Luego se casó con la actriz Denise Richards el 15 de junio de 2002. Con Richards tuvo dos hijas, Samanta J. Estévez (nacida el 9 de marzo de 2004) y Lola Rose Estévez (nacida el 1 de julio de 2005). En marzo, Denise solicitó el divorcio. Los dos se reconciliaron poco tiempo después. En enero de 2006 Denise continuó su proceso de divorcio.

Sheen y Richards tuvieron una dura disputa sobre la custodia de sus dos hijas13 pero hicieron las paces, Sheen afirmó en abril de 2009 que “tuvimos que hacer lo que es mejor para las niñas.”.14

Año y medio después del divorcio entre Sheen y Richards, el 30 de mayo de 2008, Sheen se casó con Brooke Mueller (también conocida como Brooke Allen), una inversora estatal.15 Este fue el tercer matrimonio de Sheen y el primero de Mueller.16 Los gemelos de la pareja, Bob y Max nacieron el 14 de marzo de 2009.17 A finales de ese mismo año Sheen fue arrestado por las autoridades de Colorado por una denuncia de maltrato doméstico mientras se hallaba en su residencia de Aspen, Colorado.18

La serie 1000 maneras de morir rodó un capítulo en el que se da el caso de la muerte de un ser llamado "Harley Sheen" haciendo una clara referencia a él.19

Filmografía[editar]
Amanecer rojo (1984)
The Boys Next Door (1985)
Lucas (1986)
Ferris Bueller's Day Off (1986)
Platoon (1986)
The Wraith (1986)
Wisdom (1986) (cameo)
Wall Street (1987)
No Man's Land (1987)
Three for the Road (1987)
Grizzly II: The Predator (1987) (inédito)
Never on Tuesday (1988)
Eight Men Out (1988)
Young Guns (1988)
Major League (1989)
Comicitis (1989) (cortometraje) (productor)
Catchfire (1989) (cameo)
Cadence (1990)
Courage Mountain (1990)
Men at Work (1990)
Navy SEALs (1990)
The Rookie (1990)
Hot Shots! (1991)
Beyond the Law (1992)
National Lampoon's Loaded Weapon 1 (1993) (cameo)
Deadfall (1993)
Hot Shots! 2 (1993)
Los tres mosqueteros (1993)
Terminal Velocity (1994)
The Chase (1994) (productor ejecutivo)
Major League II (1994)
Loose Women (1996) (cameo)
Frame by Frame (1996)
Todos los perros van al cielo 2 (1996) (voz)
Friends (1996) (Un episodio)
The Arrival (1996)
Money Talks (1997)
Shadow Conspiracy (1997)
Bad Day on the Block (1997)
Postmortem (1998)
A Letter from Death Row (1998) (cameo)
No Code of Conduct (1998) (guionista y productor ejecutivo)
Free Money (1998)
Junket Whore (1998) (documental)
Famous (1999) (cameo)
Five Aces (1999)
Cómo ser John Malkovich (1999)
Rated X (2000)
Spin City (2000 - 2002) (serie)
Good Advice (2001)
Last Party 2000 (2001) (documental)
The Making of Bret Michaels (2002) (documental)
Scary Movie 3 (2003)
Two and a Half Men (2003 - 2011) (Series)
The Big Bounce (2004)
Pauly Shore Is Dead (2004) (documental)
Tales of Innocent Lives and Guilty Hearts (2005)
Scary Movie 4 (2006) (cameo)
The Big Bang Theory (2008) (Un episodio)
CSI: Crime Scene Investigation (2008) (Un episodio)
Wall Street 2: El dinero nunca duerme (2010) (cameo)
Due Date (2010) (cameo)
Family Guy (2010) (Un episodio)
Foodfight! (2012)
A Glimpse Inside the Mind of Charles Swan III (2012)
She Wants Me (2012) (productor ejecutivo)
Anger management (2012) (serie)
Scary MoVie (2013)
Machete Kills (2013)
Premios[editar]
Premios SAG[editar]
Año Categoría Película Resultado
1999 Premio SAG al Mejor Reparto Cómo ser John Malkovich Candidato
Globos de Oro[editar]
Año Categoría Serie Resultado
2002 Globo de Oro al mejor actor de serie de televisión - Comedia o musical Spin City Ganador
2005 Globo de Oro al mejor actor de serie de televisión - Comedia o musical Two and a Half Men Candidato
2006 Globo de Oro al mejor actor de serie de televisión - Comedia o musical Two and a Half Men Candidato
Premios Emmy[editar]
Año Categoría Serie Resultado
2006 Mejor actor en una Serie de Comedia Two and a Half Men Candidato
2007 Mejor actor en una Serie de Comedia Two and a Half Men Candidato
2008 Mejor actor en una Serie de Comedia Two and a Half Men Candidato
2009 Mejor actor en una Serie de Comedia Two and a Half Men Candidato

Ha recibido 736 puntos

Vótalo:

DIEGO LUNA

26. DIEGO LUNA

Diego Dionisio Luna Alexander (Ciudad de México, 29 de diciembre de 1979) es un actor mexicano de televisión, teatro y cine. Es hijo del escenógrafo Alejandro Luna y de la fallecida diseñadora de vestuario Fiona Alexander. Biografía[editar] Inició su carrera en el cine a los 8 años con el... Ver mas
Diego Dionisio Luna Alexander (Ciudad de México, 29 de diciembre de 1979) es un actor mexicano de televisión, teatro y cine. Es hijo del escenógrafo Alejandro Luna y de la fallecida diseñadora de vestuario Fiona Alexander.
Biografía[editar]
Inició su carrera en el cine a los 8 años con el cortometraje El último fin de báter. El año siguiente participó en su primera telenovela El abuelo y yo al lado de Gael García Bernal. En 1995 trabajó en la telenovela El premio mayor en donde hizo el papel de hijo de Carlos Bonavides (Huicho Domínguez) y Laura León. Alternó el cine y la televisión durante el resto de la década y en 2001 saltó al estrellato con Gael en la película Y tu mamá también, la cual se convirtió en un éxito internacional. Esta cinta catapultó su carrera y desde entonces ha filmado en México, en los EE. UU. y España con actores como Sean Penn, James Franco, Salma Hayek, Kevin Costner, Tom Hanks, John C. Reilly, Jesús Ochoa, Penélope Cruz y Katy Perry; y en las telenovelas mexicanas con Gonzalo Vega, Gael García Bernal, Ludwika Paleta, Sergio Goyri, Laura León, Rebeca Jones, y Sasha Sokol.

En 2006, Diego Luna estrenó en México su primer largometraje local desde Nicotina (2003), en el cual comparte protagonismo con la actriz brasileña Alice Braga. Se trata de Sólo Dios sabe, que relata la historia de amor de un periodista y una estudiante. Luna, que perdió a su madre cuando era pequeño, le ha dedicado a ella esta producción.

Diego recorrió muchas partes del país con la obra teatral Las obras completas de William Shakespeare (Abreviadas) junto a los actores Jesús Ochoa, Rodrigo Murray, siendo un éxito en taquilla y recuperando rápidamente su inversión. En cada función se hicieron 104 cambios de vestuario.

Festen fue otra obra de gran éxito que protagonizó este actor, junto a Diana Bracho y José María Yazpik la cual estuvo basada en un polémico y trágico filme de 1998.

En 2007 se estrenó la opera prima de Diego, un documental sobre Julio César Chávez. El 5 de febrero de 2008 contrae nupcias por lo civil con la también actriz y sobrina de la cantante Thalía, Camila Sodi con quien en agosto de 2008 tuvo su primer hijo.

Diego Luna y Gael García Bernal son propietarios de Producciones Canana. La compañía recientemente se unió con Golden Phoenix Productions propiedad del Discovery Channel para producir conjuntamente varios documentales en televisión sobre los asesinatos sin resolver de más de 300 mujeres en la ciudad fronteriza de Ciudad Juárez, al otro lado de El Paso, Texas.

Filmografía[editar]
Actor[editar]
> King Kong

Vídeo-grafía[editar]
The One That Got Away de Katy Perry (2011)
Baile de los Pobres de Calle 13 (2010)
TV[editar]
Gritos de muerte y libertad (2010)
Telenovelas[editar]
Los Plateados (2005-2006)
El alma herida (2003-2004)
La vida en el espejo (1999)
El amor de mi vida (1998)
El premio mayor (1995)
Ángeles sin paraíso (1993)
El abuelo y yo (1992)
Películas[editar]
Elysium (2013)
Contraband (2012)
Casa de Mi padre (2012)
In the Playground (2009)
Solo quiero caminar (2008)
Milk (2008)
Rudo y Cursi (2008)
Mister Lonely (2007)
El Búfalo de la Noche (2007)
TotoToto (2006)
Amapola (2005)
Tu vida en 65 minutos (2005)
Solo Dios sabe (2005)
Criminal (2004)
Dirty Dancing: Havana Nights (2004)
The Terminal (2004)
Nicotina (2003)
Soldados de Salamina (2003)
Open Range (2003)
Carambola (2003)
Vampires: Los Muertos (2002)
Ciudades oscuras (2002)
Frida (2002)
Y tu mamá también (2001)
Atlético San Pancho (2001)
Todos los aviones del mundo (2001)
El Cometa (1999)
Un dulce olor a muerte (1999)
Todo el poder (1999)
Un hilito de sangre (1995)
Morena (1995)
Ámbar (1994)
El último fin de año (1991)
(( Elyseum]] ((( 2013]])
Teatro[editar]
El buen canario con Yuriria del Valle, Daniel Giménez Cacho e Irene Azuela. Dirigida por John Malkovich
Cada vez nos despedimos mejor (Monólogo)
Director[editar]
César Chávez (2014)
Rafita (2010)
Abel (2010)
J.C. Chávez (2007)
Productor[editar]
Sin Nombre (2009)
Voy a explotar (2009)
Triple Crossing (2009)
Cochochi (2007)
Déficit (2007)
J.C. Chávez (2007)
El Búfalo de la noche (2007)
Drama/Mex (2006)
Sólo Dios sabe (2006)
Ruta 32 (2006)
Tiro de gracia (2003)
Conductor[editar]
MTV Video Music Awards Latinoamérica 2002 (Junto a Mario Pergolini)
MTV Video Music Awards Latinoamérica 2003
La Gala de los Goya 2004 (Junto a Cayetana Guillén-Cuervo)
Los Premios MTV Latinoamérica 2007
Narrador[editar]
Grandes Migraciones (versión latinoamericana)

Premios y nominaciones[editar]
Premios del Sindicato de Actores (SAG)

Año Categoría Película Resultado
2008 Mejor interpretación de todo el reparto Mi nombre es Harvey Milk Nominado
Premios Goya

Año Categoría Película Resultado
2008 Mejor interpretación masculina protagonista Sólo quiero caminar Nominado
Premios Ariel

Año Categoría Película Resultado
2009 Mejor actor protagonista Rudo y cursi Nominado
2011 Anexo:Ariel a Mejor Dirección Abel Nominado
Premios El Heraldo de México

Año Categoría Película Resultado
2001 Mejor actor de teatro Las Obras completas de Shakespeare Nominado
2001 Mejor interpretación revelación de cine Y tu mamá también Nominado
Festival Internacional de Cine de Venecia

Año Categoría Película Resultado
2001 Premio Marcello Mastroianni a la interpretación revelación (compartido con Gael García Bernal) Y tu mamá también Ganador
Festival Internacional de Cine de Valdivia

Año Categoría Película Resultado
2001 Mejor actor (compartido con Gael García Bernal) Y tu mamá también Ganador

Ha recibido 667 puntos

Vótalo:

RAÚL JULIÁ

27. RAÚL JULIÁ

Raúl Rafael Juliá y Arcelay, conocido artísticamente como Raul Julia (n. San Juan, Puerto Rico, 9 de marzo de 1940 - † Manhasset, Estados Unidos, 24 de octubre de 1994) fue un actor puertorriqueño ganador del Globo de oro, que vivió y desarrolló la mayor parte de su carrera en Estados Unidos... Ver mas
Raúl Rafael Juliá y Arcelay, conocido artísticamente como Raul Julia (n. San Juan, Puerto Rico, 9 de marzo de 1940 - † Manhasset, Estados Unidos, 24 de octubre de 1994) fue un actor puertorriqueño ganador del Globo de oro, que vivió y desarrolló la mayor parte de su carrera en Estados Unidos. Realizó trabajos en el teatro, cine y televisión tanto en papeles dramáticos, cómicos como en musicales.
Biografía[editar]
Raúl Rafael Juliá y Arcelay nació en la urbanización Floral Park de San Juan (Puerto Rico) el 9 de marzo de 1940. Fue el mayor de cuatro hermanos y hermanas; su hermano Carlos Rafael murió en un accidente de tráfico en 1960. Su madre era una mezzo-soprano que abandonó una potencial carrera como cantante cuando se casó con el padre de Raúl. Algunos de sus familiares por parte de padre eran músicos a tiempo parcial.

El padre de Raúl, a mitad de la década de los 50, abrió un restaurante en San Juan al que llamó “La cueva del Chicken Inn”. El restaurante fue fundado en la casa donde Raúl y su hermano Rafael nacieron, así que los hijos del matrimonio Juliá crecieron literalmente en el negocio familiar. En la actualidad el restaurante sigue perteneciendo a la familia Juliá. Durante su juventud, el éxito en los negocios de su padre aseguró a Raúl y al resto de sus hermanos una educación excelente.

Raúl cursó estudios elementales en el Colegio Espíritu Santo de Hato Rey y se graduó del Colegio San Ignacio de Loyola de Río Piedras que era dirigido por los Jesuitas. En este último tuvo de amigo y compañero de clase al futuro independentista puertorriqueño Rubén Berríos. Tras pasar un año en la Universidad de Fordham, y como consecuencia indirecta de la muerte de su hermano, volvió a Puerto Rico y finalizó sus estudios en la Universidad de Puerto Rico licenciándose en Arte. Durante su estancia en la universidad se hizo miembro de la hermandad Fi Sigma Alfa.

Inicios artísticos[editar]
Obtuvo el grado de Bachiller en el Recinto de Río Piedras (UPR) y comenzó a estudiar Derecho. Pero tras abandonar la carrera se trasladó a Nueva York en 1964 con la clara idea de dedicarse al teatro. Estudió arte dramático con Wynn Handman e inició su brillante carrera teatral de la mano José Papp. Su primera representación fue La vida es sueño de Calderón de la Barca y a partir de ese momento fue requerido para papeles muy importantes. En diez años logró consolidarse como actor profesional en el ámbito estadounidense; participó en el programa de televisión Barrio Sésamo y en la película The Panic in Needle Park (1971) junto a un joven Al Pacino.

Éxitos en el cine[editar]
Su primera película fue El inspector Tibbs contra la organización (1971), un largometraje que pasó sin pena ni gloria. Luego participó en la ya citada The Panic in Needle Park, pero no se afianzó en el cine hasta diez años después. Su papel en One from the Heart (Corazonada) de Francis Ford Coppola no repercutió mucho, debido al fracaso comercial de la película, pero Juliá tuvo la suerte de estrenar en teatro el musical Nine (1982). Alcanzó el éxito, y la obra sería repuesta con Antonio Banderas y luego llevada al cine en 2009 por Rob Marshall.

En 1985 Juliá rodó El beso de la mujer araña, alcanzó su mayor éxito para los críticos. Fue nominado al Globo de Oro como mejor actor y el co-protagonista William Hurt ganó el Oscar.

En los años siguientes Juliá trabajó con varios directores de prestigio, como Sidney Lumet, Paul Mazursky, Sydney Pollack (Habana) y Clint Eastwood, pero su mayor cota de popularidad le llegó con un largometraje mucho más comercial, La familia Addams (1991) de Barry Sonnenfeld donde tuvo como compañeros de reparto a Anjelica Huston y a una jovencísima Christina Ricci. Posteriormente grabó una secuela (Addams Family Values) dirigida igualmente por Sonnenfeld.

Carácter[editar]
A Juliá le gustaba estudiar psicológicamente sus personajes. Era un hombre comprometido y no sólo en el terreno profesional: su alto sentido de la justicia hacia los pueblos latinoamericanos le llevó a participar como observador en un proceso electoral en El Salvador y a prestar apoyo incondicional a "Hunger Project", donde mostraba su apoyo hacia esta institución interesada en aliviar el problema del hambre. El gran amor que profesaba a su tierra quedó demostrado al aceptar formar parte de la campaña de Turismo de Puerto Rico aunque sus asesores se lo desaconsejaran.

Fallecimiento[editar]
Falleció en el otoño de 1994. Murió de un fulminante ataque cardíaco. Sus restos fueron trasladados a Puerto Rico. Allí en la sede del Instituto de Cultura Puertorriqueña y en el Colegio San Ignacio de Loyola, donde estudió, se le rindieron sendos homenajes.

Filmografía[editar]
Año Título Personaje Director Notas
1969 Precio del placer Bernard L. Kowalski
Love of life Miguel Garcia Serie de televisión
1970 McCloud: Who killed miss U.S.A.? Padre Nieves Serie de televisión
1971 The Organization Juan Mendoza Don Medford
Been down so long it looks like up to me Juan Carlos Rosenbloom Jeffrey Young
The Panic in Needle Park Marco Jerry Schatzberg
Barrio Sésamo Rafael Serie de televisión
1974 The Bob Newhart show Gregory Robinson Serie de televisión
El rey Lear Edmund Edwin Sherin Telefilm
Aces up Sheldon Leonard Episodio piloto
1975 Death scream Detective Nick Rodriguez Richard T. Heffron
1976 Locos al volante Franco Bertollini Charles Bail
1978 Los ojos de Laura Mars Michael Reisler Irvin Kershner
1979 Isabel, la negra Paulo Efraín López Neris
Othello Othello Joseph Papp
1981 Strong medicine Richard Foreman
1982 Tempestad Kalibanos Paul Mazursky
Maestro en fugas Stu Quinones Caleb Deschanel
Corazonada Ray Francis Ford Coppola
1984 The new show Serie de televisión
1985 Overdrawn At The Memory Bank Aram Fingal/Rick Blaine Douglas Williams Telefilm
Compromising positions David Suarez Frank Perry
El beso de la mujer araña Valentin Arregui Héctor Babenco
Mussolini: the untold story Conde Galeazzo Ciano William A. Graham Mini-serie de televisión
La gran fiesta Marcos Zurinaga
1986 A la mañana siguiente Joaquin Manero Sidney Lumet
Conexión en Florida Carlos Jayne Mike Hodges
1987 Trading hearts Vinnie Iacona Neil Leifer
The Alamo: thirteen days to glory General Antonio López de Santa Ana Burt Kennedy
1988 Conexión tequila Carlos/Comandante Xavier Escalante Robert Towne
Onassis: el hombre más rico del mundo Aristóteles Onassis Waris Hussein Telefilm
Tango Bar Ricardo Marcos Zurinaga
Presidente por accidente Roberto Strausmann Paul Mazursky
Los penitentes Ramon Guerola Cliff Osmond
1989 Romero Arzobispo Óscar Romero John Duigan
1990 Habana Arturo Durán Sydney Pollack
El principiante Strom Clint Eastwood
La resurrección de Frankenstein Dr. Victor Frankenstein Roger Corman
Presunto inocente Sandy Stern Alan J. Pakula
Mack, el cuchillo MacHeath Menahem Golan
1991 The Addams Family Gómez Addams Barry Sonnenfeld
1992 La peste Cottard Luis Puenzo
1993 Addams Family Values Gómez Addams Barry Sonnenfeld
1994 Estación ardiente Chico Mendes John Frankenheimer Telefilm
Street Fighter: La Última Batalla General M. Bison Steven E. de Souza
1995 Down came a blackbird Tomás Ramirez Jonathan Sanger Telefilm

Ha recibido 636 puntos

Vótalo:

HÉCTOR  ELIZONDO

28. HÉCTOR ELIZONDO

Biografía[editar] Inicios[editar] En los años '30, los padres de Héctor, Martín (un vasco nacido en un barco que lo llevaba de España a Puerto Rico) y Carmen (descendiente de canarios), emigraron a Nueva York, como muchos puertorriqueños de la época, con esperanza de una mejor vida. Tuvieron... Ver mas
Biografía[editar]
Inicios[editar]
En los años '30, los padres de Héctor, Martín (un vasco nacido en un barco que lo llevaba de España a Puerto Rico) y Carmen (descendiente de canarios), emigraron a Nueva York, como muchos puertorriqueños de la época, con esperanza de una mejor vida. Tuvieron dos hijos, siendo Héctor el mayor de ellos. A una corta edad, demostró su talento en los deportes y en la música. Cuando tenía 10 años de edad, cantó en su coro estudiantil. Durante la época de secundaria, se destacó en baloncesto y en béisbol, lo que le hizo participar en las ligas inferiores en equipos de béisbol.

En 1954, Elizondo entró a la preparatoria con la intención de ser profesor de historia. Durante sus estudios fue padre, debiendo abandonar la preparatoria para trabajar y así mantener a su familia. Luego se Divorció y obtuvo la custodia de su hijo Rodd.

Entre 1962 y 1963, estudió danza en la Academia de Ballet de Carnegie Hall. En 1963, realizó sus primeras presentaciones, en Kill the One-Eyed Man y The Great White Hope.

Carrera[editar]
En 1980, Garry Marshall quedó impresionado con su talento, y se conviertieron en buenos amigos, lo que ha rendido beneficios para ambos. Su primera película juntos fue Young Doctors in Love seguida de The Other Sister. En algunas películas en que Elizondo trabajó, no aparece en los títulos de crédito. En Pretty Woman, Marshall insistió acerca de aprovechar su crédito, aunque saliera en los últimos 10 minutos, y este papel le llevó una nominación al Globo de Oro.

En muchos papeles, Elizondo ha interpretado a: un bandido mexicano en Valdez is Coming (1971), un asesino en The Taking of Pelham One Two Three (1974), un detective en The Fan (1981), un hombre de familia en The Flamingo Kid (1984), un entrenador de fútbol americano en "Necessary Roughness" (1991), un dueño de cafetería en Frankie and Johnny (1991) y un jefe de seguridad de la princesa en The Princess Diaries I y II. En The Princess Diaries II hay un guiño a la nacionalidad del actor en una escena donde amenaza al antagonista con utilizar su inmunidad diplomática ("tengo inmunidad diplomática en 36 países, incluido Puerto Rico") para hacerle daño. Participó en la serie Cane, en donde interpreta a Pancho Duque, patriarca de una familia dueña de un ron. También Elizondo fue el que interpretó la voz de Bane en Batman: El misterio de batimujer (2003).

Filmografía[editar]
New Year's Eve (2011)
Valentine's Day (2010)
El amor en los tiempos del cólera (2007)
Las Nueve Revelaciones (2006)
The Princess Diaries 2 (2004)
Batman: El misterio de Batwoman (2003)
Tortilla Soup (2001)
The Princess Diaries (2001)
How High (2001)
Novia a la fuga (1999)
Superdetective en Hollywood III (1994)
There Goes the Neighborhood (1992)
Frankie y Johnny (1991)
Cadenas de oro (1991)
Taking Care of Business (1990)
Pretty Woman (1990)
Leviathan (1989)
Nothing in common (1986)
American Gigolo (1980)
Pelham uno, dos, tres (1974)
Series[editar]
Monk: interpreta al psiquiatra Neven Bell, sustituyendo a Stanley Kamel (fallecido en 2008 y quién interpretó al psiquiatra Charles Kroger).
Anatomía de Grey: interpreta al padre de la cirujana ortopédica Callie Torres (Sara Ramírez).
Last Man Standing (U.S. TV series): interpretando el papel de Edward "Ed" Alzate, jefe de la tienda Outdoor Man.
Kojak 1.ª temporada segundo capítulo "Detective Nicholas Ferro" (1973) Universal Studios.
American Dad T7, Episodio 8
Premios[editar]
Globos de Oro[editar]
Año Categoría Película Resultado
1990 Globo de Oro al mejor actor de reparto Pretty Woman Nominado

Ha recibido 566 puntos

Vótalo:

RICARDO MONTALBÁN

29. RICARDO MONTALBÁN

Biografía[editar] Nació en Ciudad de México, su familia se trasladó a Torreón, Coahuila, (donde creció y realizó sus estudios comerciales en la Escuela Comercial Treviño, regresó a la ciudad de Torreón por última vez, cuando su generación de esa Escuela cumplió 50 años de haberse graduado y... Ver mas
Biografía[editar]
Nació en Ciudad de México, su familia se trasladó a Torreón, Coahuila, (donde creció y realizó sus estudios comerciales en la Escuela Comercial Treviño, regresó a la ciudad de Torreón por última vez, cuando su generación de esa Escuela cumplió 50 años de haberse graduado y como miembro más distinguido o conocido de esa generación, se le rindieron varios homenajes, de los cuales existen los registros gráficos en los periódicos de la ciudad).

Hijo de los inmigrantes españoles Genaro Montalbán y Ricarda Merino, tuvo tres hermanos, Pedro, Carlos y Carmen. Se casó en 1944 con la actriz Georgiana Young, con la que tuvo cuatro hijos: Mark, Víctor, Laura y Anita. Católico practicante, afirmaba que la religión era la cosa más importante en su vida.1 Montalbán también era conocido por sus actividades filantrópicas. Mantuvo su nacionalidad mexicana por propia elección, sin jamás haber solicitado la ciudadanía estadounidense.



Estrella de Ricardo Montalbán en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Comenzó su carrera en México en la década de 1940 y se hizo conocido en EE.UU. en 1948; el año anterior había rodado la película Fiesta. Entre 1957 y 1959 actuó en Broadway en el musical Jamaica junto con Lena Horne. Por su actuación fue nominado para el premio Tony como mejor actor en musicales. Durante los años 60 actuó en diferentes programas y series de televisión, como actor invitado, siendo un rostro familiar en la pantalla chica y siguio trabajando en el cine en roles secundarios.

Una de sus grandes apariciones en el celuloide fue en 1969, cuando actuó junto a Shirley MacLaine en el famoso musical de Broadway hecho para el cine Sweet Charity de Bob Fosse, aqui hizo el papel del seductor playboy y actor "Vittorio". Este papel lo hizó conocido en la industria de Hollywood y le dio cierta fama.

Entre los años 1975-1986 realizó varios comerciales para Chrysler entre los que destacan el Chrysler "Córdoba"(1975), la presentación de la línea Chrysler "E-CLASS"(1984) y Chrysler "New Yorker"(1984) (no se sabe con exactitud el año de realización del comercial del New Yorker pero se cree que fue realizado entre 1983 y 1985), al igual que el comercial del Chrysler New Yorker, en 1984 realizó el comercial del Chrysler "LeBaron"(1984)y "LeBaron GTS"(1985).

Tal vez su actuación más celebre fue la del entrañable personaje del "Sr. Roarke" en la serie de tv La Isla de la Fantasía (1978-1984) (al lado del actor francés Hervé Villechaize quien hizo el personaje de Tattoo). Gracias a este serie se hizó famoso en el mundo entero. Tambien según lo fanaticos, fue el mejor villano en la serie de películas de la saga Star Trek: Khan Noonien Singh en el filme Star Trek II: La ira de Khan.2 3 Recibió un Emmy por mejor actor secundario en la serie How the West Was Won (La conquista del Oeste) en 1978.

A propósito de su casa construida en 1985 en las afueras de Los Angeles, California, recuerda el autor de la misma el afamado arquitecto mexicano Ricardo Legorreta: “En una ocasión, el actor mexicano Ricardo Montalbán me dijo: ‘vamos a hacer una casa en Los Angeles’ para demostrarles que no somos la arquitectura de adobe, techos de teja y vidrios dormidos."{{[1] La Jornada}}

Montalbán continuó trabajando, incluso en silla de ruedas en sus últimas películas debido a sus dolencias lumbares. A mediados de los años 80 recuperó auge con la serie Los Colby, derivación de la más famosa Dinastía, y después participó en la de Murder, She Wrote (Reportera del Crimen / Se ha escrito un crimen) protagonizada por Angela Lansbury. Murió en Los Ángeles, California, Estados Unidos a consecuencia de una complicación de cáncer linfático.

Filmografía[editar]
Five Were Chosen (1942)
The Twig of Seville (1942)
The Reason of the Fault (1943)
Santa (1943)
Flight (1944)
Nosotros (1944)
Cadets of the Navy (1945)
We (1945)
The Hour of Truth (1945)
The House of the Fox (1945)
Pepita Jiménez (1946)
Ranch Fantasy (1947)
Fiesta (1947)
On an Island with You (1948)
The Kissing Bandit (1948)
Neptune's Daughter (1949)
Border Incident (1949)
Battleground (1949)
Mystery Street (1950)
Right Cross (1950)
Two Weeks with Love (1950)
Mark of the Renegade (1951)
Across the Wide Missouri (1951)
The Million Dollar Nickel (1952)
My Man and I (1952)
Sombrero (1953)
Latin Lovers (1953)
The Saracen Blade (1954)
Untouched (1954)
A Life in the Balance (1955)
The Queen of Babylon (1955)
Three for Jamie Dawn (1956)
Desert Warrior (1957)
Sayonara (1957)
Let No Man Write My Epitaph (1960)
Rage of the Buccaneers (1961)
Hemingway's Adventures of a Young Man (|1962)
The Reluctant Saint (1962)
Love Is a Ball (1963)
Cheyenne Autumn (1964)
Good Night, New Year (1964)
The Money Trap (1965)
Alice Through the Looking Glass (1966)
The Singing Nun (1966)
Madame X (1966)
The Longest Hundred Miles (1967)
Sol Madrid (1968)
Blue (1968)
Sweet Charity (1969)
The Deserter (1971)
Escape from the Planet of the Apes (1971)
Sentinels of Silence (1971)
Conquest of the Planet of the Apes (1972)
The Train Robbers (1973)
Won Ton Ton, the Dog Who Saved Hollywood (1976)
Joe Panther (1976)
Mission to Glory: A True Story (1977)
Star Trek II: La ira de Khan (1982)
Cannonball Run II (1984)
The Naked Gun: From the Files of Police Squad! (1988)
Spy Kids 2: Island of Lost Dreams (2002)
Spy Kids 3-D: Game Over (2003)
The Ant Bully (2006) (voz)
Trabajos televisivos[editar]
Operation Cicero (1956)
Rashomon (1960)
Bonanza (1960)
Hamlet (1961)
Zorro (viejo conocido) (1961)
El virginiano Enrique Cuellar (The Big Deal) (1962)
Alice Through the Looking Glass (1966)
El agente de CIPOL (The Dove Affair) (1964)
Star Trek (Space Seed) (1967)
Code Name: Heraclitus (1967)
The Longest Hundred Miles (1967)
"Samurai" (Hawaii Five-O serie original) (1968)
Fade-In (1968)
The Pigeon (1969)
The Desperate Mission (1969)
Black Water Gold (1970)
The Aquarians (1970)
Sarge (1971)
Fireball Forward (1972)
Wonder Woman (1974)
The Mark of Zorro (1974)
Colombo (1976)
McNaughton's Daughter (1976)
Executive Suite (1976-1977)
La Isla de la Fantasía (1977)
Captains Courageous (1977)
Return to Fantasy Island (1978)
Fantasy Island (1978 – 1984)
How the West Was Won (1978) (miniserie)
The Colbys (1985 – 1987)
Murder, She Wrote (1990)
Heaven Help Us (1994)
¡Fenomenoide! (1995 – 1997) (voz)
Kim Possible (2002-presente) (voz)
Dora, la exploradora: The Missing Piece (2004) (voz)
Querida Enemiga (2008)
Padre de familia (2008) voz
Musicales en Broadway[editar]
Jamaica: 1957-1959

Ha recibido 545 puntos

Vótalo:

ROGELIO GUERRA

30. ROGELIO GUERRA

Carrera[editar] Inició su carrera durante la década de 1960. Fue el arquetipo del héroe del llamado Enchilada Western, es decir películas ambientadas en la estética y temática del Oeste Americano o western, pero con actores mexicanos y en español, aprovechando los estudios y escenarios de las... Ver mas
Carrera[editar]
Inició su carrera durante la década de 1960. Fue el arquetipo del héroe del llamado Enchilada Western, es decir películas ambientadas en la estética y temática del Oeste Americano o western, pero con actores mexicanos y en español, aprovechando los estudios y escenarios de las películas estadounidenses filmadas en México.

Sus personajes de galán en las telenovelas provocaron en las décadas de los años 1970 y 1980 tumultos fuera de las locaciones de filmación. Muestra de ello fue la telenovela "Los ricos también lloran" de 1979, compartiendo créditos con Verónica Castro.

Ha participado en comedias teatrales, así como en cine en Estados Unidos y en la televisión. En cine ha alternado con figuras tales como: "Cantinflas" y Luis Felipe Tovar.

Actualmente se dedica a la actuación, escultura e imparte cursos y talleres de verano para niños y jóvenes. En 2008 reapareció en televisión firmando de nueva cuenta contrato con Televisa, para la telenovela Mañana es para siempre del productor Nicandro Díaz. Esto marco el regreso del actor a los melodramas después de "Golpe bajo" telenovela protagonizada por Lucía Méndez y Javier Gómez en donde Rogelio Guerra tenía el antagónico, bajo la batuta de TV Azteca.

También ha incursionado en el doblaje de voces entre las cuales destacan sus interpretaciones de Perry White en Superman Returns y el rey Théoden en El Señor de los Anillos: las dos torres y El Señor de los Anillos: el retorno del Rey.

En 2008 regresa a las telenovelas en Televisa en la producción Mañana es para siempre, compartiendo roles junto a Silvia Navarro, Fernando Colunga y Lucero, interpretando un doble papel, de coestelar y de villano.

En 2009 realizó un papel antagónico en la telenovela Los exitosos Pérez protagonizada por Ludwika Paleta y Jaime Camil.

En 2011 participa en la telenovela Rafaela, versión mexicana de la telenovela venezolana del mismo nombre, original de Delia Fiallo que está protagonizada por Scarlet Ortiz y Jorge Poza.

En 2012 realiza una participación especial en Amor bravío, en donde interpretó al tío de Silvia Navarro, quien fue su hija en Mañana es para siempre

Desde entonces, ha participado en diversas producciones como "Gossip Girl Acapulco" del poductor Pedro Torres, "Qué Bonito Amor" y "Lo que la Vida me Robó".

Filmografía[editar]
Cine[editar]
Hijas de su madre: Las Buenrostro (2005)
Dos auroras (2005)
Zapata (2004) Teleserie
7 mujeres, 1 homosexual y Carlos (2004)
El Libro de la selva 2 (2003)
La fuga del Chapo (2001)
Emisario del odio (2001)
La sombra del azabache (2001)
Barrio bravo de Tepito (2001)
El Paje (1999) Cortometraje
Fuera de la ley (1998)
Yo, tú, él, y el otro (1992)
Otra vuelta de tuerca (1981)
Ángel del silencio (1979)
Una leyenda de amor (1978)
Traigo la sangre caliente (1977)
Viaje por una larga noche (1977)
El ángel del silencio (1977)
Tres mujeres en la hoguera (1977)
El hombre del puente (1976)
El niño y la estrella (1976)
Las momias de San Ángel (1975)
Peor que las fieras (1974)
Pistoleros de la muerte (1974)
Canción de Navidad (1974)
Los leones del ring (1974)
El Señor de Osanto (1974)
Corona de un campeón (1974)
Tierra de violencia (1974)
Historias de amor y aventuras (1974)
Paso de Águilas (1974)
La corona de un campeón, (1974)
Leyendas macabras de la Colonia (1973)
Las víboras cambian de piel (1973)
Una rosa sobre el ring (1973)
Duelo al atardecer (1973)
Diles que no me maten (1973)
Un pirata de doce años (1972)
La Martina (1972)
Los doce malditos (1972)
Entre monjas anda el diablo (1972)
Los leones del ring (1972)
La tigresa (1972)
El amor de María Isabel (1971)
El sabor de la venganza, (1971)
Chico Ramos (1971)
La casa del farol rojo (1971)
Branded (1971)
Cruz de amor (1970)
Quinto patio (1970)
El cínico(1970)
Valentin Armienta, el vengador (1969)
Terrón de azúcar (1969)
Minifaldas con espuelas (1969)
Veinticuatro horas de vida (1969)
Un ángel en el fango (1969)
Las pecadoras (1968)
Las sicodélicas (1968)
Bajo el imperio del hampa (1968)
Báñame mi amor (1968)
Popa en New York (1968)
El pícaro (1967)
La endemoniada (1967)
Veinticuatro horas de vida (1967)
Cuernavaca en primavera (1966)
Fuera de la ley (1966)
Tierra de violencia (1966)
Acapulco a go-go (1966)
Gigantes planetarios (1965)
Vuelve el texano (1965)
Rancho solo (1965)
El dengue del amor (1965)
Morelos, Siervo de la Nación (1965)
El solitario (1964)
Las Invencibles (1964)
The Fight for Glory (1964)
El pícaro (1964)
El Padrecito (1964)
Amor y sexo (Safo '63) (1964)
Las hijas del Zorro (1964)
El espadachín (1963)
Billy the Kid (1963)
Televisión[editar]
Lo que la vida me robó (2013-2014) .... Almirante Lauro Mendoza
Que bonito amor (2013) .... Carl Summers
Amor bravío (2012) .... Don Daniel Monterde
Dos hogares (2011-2012) ... Don Rodrigo Valtierra
Rafaela (2011) .... Rafael de la Vega
Los exitosos Pérez (2009-2010) .... Franco Arana
Mañana es para siempre (2008-2009) .... Gonzalo Elizalde / Artemio Bravo
Zapata, amor en rebeldia (2004) .... Eugenio Rendón
Golpe bajo (2000) .... Leonardo Prado
Azul tequila (1998) .... Adolfo Berriozábal
María José (1995) .... Raúl Almazán
Los parientes pobres (1993)... Ramiro Santos
Ángeles blancos (1990-1991) .... Jorge Pades
Los años perdidos (1988)
Chespirito (1986) .... Rogelio Guerra en la vecindad (capítulo extra de El Chavo)
Vivir un poco (1985) .... Gregorio Merisa Obregón
Principessa (1984) .... Santiago
Amalia Batista (1983) .... Jose Roberto Covarrubias
Chispita (1982) .... Esteban
Vanessa (1982-1983) .... Pierre Saint Michelle
Los ricos también lloran (1979-1980) .... Luis Alberto Salvatierra
Doménica Montero (1978) .... José María Robles
La venganza (1977) .... Sultán de Omán
Los bandidos del río frío (1976) .... Juan Robreño
Lo imperdonable (1975) .... Álvaro
Ha llegado una intrusa (1974) .... Gabino
El Chavo del 8 (serie de televisión) (1971).... Él mismo
Engáñame (1967)
La casa de las fieras (1967) .... Lorenzo
El derecho de nacer (1966)
Amor y orgullo (1966) .... Armando
Cumbres borrascosas (1964)
Miniseries[editar]
Color de piel (1988) .... Emilio Salazar
Obras de teatro[editar]
Panorama desde el puente (2012), de Arthur Miller.
Pastorela Mexicana (2011).
La retirada (2010), de William Nicholson.
Pinocho (2008), de Carlo Collodi.
Pastorela del Carmen (2008).
Emociones encontradas (2007).
Sueños de libertad (2007).
Yo soy Juárez (2006).
Secretos de un colchón (2006).
Pastorela del Carmen (2005).
Triangulo de las Bermudas (2005).
Hamlet (2005).
Requiem por el poeta (2004).
...Y pensar que pudimos (2004), espectáculo poético-musical.
Juan Diego del Tepeyac (2002).
El héroe (2002).
Popins el musical (2001).
Buenas noches, Beatriz (1997), de Julio Gini.
Corte de locura (1997).
Ser infiel si es algo personal (1997).
¿Quién teme a Virginia Woolf? (1995), de Edward Albee.
Luisa Fernanda (1994), zarzuela.
La hora sonada (1993).
La muerte y la doncella (1993), de Ariel Dorfman.
Dime la verdad pero desnuda (1987).
Una vez al año no hace daño (1986).
Sube y baja para dos (1983), de William Gibson.
El próximo año a la misma hora (1982), de Bernard Slade.
Los Fantástikos (1982).
El principito (1981).
Los Fantástikos (1981).
El próximo año a la misma hora (1981), de Bernard Slade.
Alo alo numero equivocado (1980).
Tru-Tru entre tres (1979).
¿Alguién dijo divorcio? (1978).
Lili (1977).
Usted también podrá disfrutar de ella (1977), de Ana Diosdado.
Vidas privadas (1976), de Noel Coward.
Judith en su onda (1976).
Equus (1976), de Peter Shaffer.
El caso de la mujer asesinadita (1975), de Miguel Mihura.
Cosas de papa y mama (1974), de Alfonso Paso.
Parada obligatoria (1974).
Mame (1973).
Nerón (1973).
Historia de un par de piernas (1972).
Se renta apartamento con vistas al rio (1972).
Popa astronauta (1970).
El pulpo (1970).
Psicomania (1969).
La factura (1969), de Francoise Dorin.
La rueda de la fortuna (1967).
Picnic (1967), de William Inge.
Hamlet (1966), de William Shakespeare.
La criada mal criada (1965).
Niebla en el bigote (1965), de Jorge Llopis.
Desnudese señora (1965), de Juan Chorot.
Esta noche, no (1965).
Los derechos de la mujer (1965), de Alfonso Paso.
Una viuda sin sosten (1965), de Alfredo Varela.
La alcoba de las reinas (1963).
Tengo un millón (1962), de Victor Ruiz Iriarte.
La quinceañera impaciente (1962).
¿Quién teme a Virginia Woolf? (1962), de Edward Albee.
Irma la dulce (1961), de Alexandre Breffort.
Las fascinadoras (1961), de Felipe Santander.
Asesinato (1961).
A ritmo de juventud (1958).
Doblaje[editar]
Bernard Hill

Rey Théoden en El Señor de los Anillos: las dos torres.
Rey Théoden en El Señor de los Anillos: el retorno del Rey
Otros Papeles

Juez en Horton (2007)
Perry White y Stanford en Superman Returns.
Gran Soldador en Robots (2005).
Sr. Conejo en Mansión Foster para Amigos Imaginarios (2004).
Lorenzo en Héroes Pokémon (2003).
Tug en Tierra de Osos (2003).
Tug en Tierra de Osos 2 (2006).
Earl Smooter en No Me Olvides.
Gral. Faversham en Las Cuatro Plumas.
Sr. Donolly en Experta en Bodas.
Warner en El Equipo del Grito.
Bagheera en El Libro de la Selva 2.
Sacerdote en Espía por Accidente.
Director en correccional en Naranja Mecánica.
Rey Dimas en Sinbad: La Leyenda de los 7 Mares.
Narración en Pulgarcito y Pulgarcita.
Jerry en Todo al Descubierto.
Arquitecto en Matrix Revoluciones.
Narración en Señales.
Piggley (abuelo) en Las Aventuras de Piggley Winks.
Hombre en parlamento en El Alamo.
Priamo en Troya.
Duque Rojo en Metrópolis.
Doug Roselli en Guía de Entrenamiento.
Dr. Alfred Laning en Yo Robot.
Edward Feldman en Auto Focus.
Louis B. Mayer en De-Lovely.
Abner Dixon en Vacas Vaqueras.
Bufalo en George de la Selva 2.
Rey Stormhold en Stardust.
Agente Witkins en Atrápame si Puedes.
Mercer en Piratas del Caribe: El Cofre de la Muerte
Lama Su en Star Wars Episodio II: El Ataque de los Clones
Padre Navidad en Las Crónicas de Narnia: El León, la Bruja y el Ropero
Reverendo en Esposas Desesperadas.
Earl McGraw en Kill Bill.
Personajes extras en Animaniacs y Pinky y Cerebro.
Conflicto legal con TV Azteca[editar]
En el año 2002, Rogelio Guerra interpuso una demanda contra el entonces llamado Grupo Promotora Empresarial (actualmente Azteca Novelas) por incumplimiento de contrato, ya que se estipulaba que el actor participaría en tres telenovelas y solo lo hizo en una, resolviéndose la sentencia a favor del actor.

En 2005, el grupo que había sido demandado, contrademandó a Guerra en un juzgado distinto alegando daños y perjuicios y reclamando un pago y la rescisión del contrato.

El 13 de abril de 2012, se dio a conocer el falló a favor de la televisora, obligando al actor con esto a pagar 26 millones de pesos como indemnización y embargando su nombre artístico.1

El 31 de mayo de 2012, el actor publicó en su cuenta de Twitter un comunicado en el que él y Azteca Novelas habían llegado a un acuerdo para poner fin al conflicto que se inició hace 10 años:2

El día de hoy quedó firmado y ratificado el acuerdo entre Azteca Novelas y un servidor en el que para cerrar este capítulo, ambas partes nos desistimos de la demanda que interpusimos.
Rogelio Guerra
En el comunicado, Guerra afirma que no hubo acuerdo económico alguno y que la empresa lo había invitado a regresar a trabajar en Azteca Novelas, pero que el no tenía planes para hacerlo.3

Premios y nominaciones[editar]
Premios TVyNovelas
Año Categoría Telenovela Resultado
2012 Mejor primer actor Rafaela Nominado
2010 Mejor actor antagónico Mañana es para siempre Nominado
1991 Mejor actor protagónico Ángeles blancos Nominado
1986 Mejor actor protagónico Vivir un poco Nominado
1983 Mejor villano Vanessa Nominado

Ha recibido 535 puntos

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MARTIN SHEEN

31. MARTIN SHEEN

Ramón Antonio Gerardo Estévez Phelan (n. 3 de agosto de 1940), conocido como Martin Sheen, es un actor estadounidense conocido por su intervención en la película Apocalypse Now, por su papel como el presidente de los Estados Unidos Josiah Bartlet en el drama televisivo El ala oeste de la Casa... Ver mas
Ramón Antonio Gerardo Estévez Phelan (n. 3 de agosto de 1940), conocido como Martin Sheen, es un actor estadounidense conocido por su intervención en la película Apocalypse Now, por su papel como el presidente de los Estados Unidos Josiah Bartlet en el drama televisivo El ala oeste de la Casa Blanca y más recientemente por haber interpretado a Ben Parker en la película The Amazing Spider-Man. Martin Sheen es Socio de Honor del Real Club Celta de Vigo, equipo de fútbol gallego de su país de origen.
Biografía[editar]
Martin Sheen (Ramón Estévez) nació en Dayton (Ohio) y es hijo del español Francisco Estévez (nacido , Vigo, Galicia) y de la irlandesa Mary Anne Phelan (nacida en el Condado de Tipperary). Es el séptimo de los diez hijos de la pareja. Eligió su nombre artístico, Martin Sheen, a partir de una combinación entre el director de casting de la CBS, Robert Dale Martin, quien le dio su primer trabajo importante, y el obispo Fulton J. Sheen.1 En una entrevista en Inside the Actors Studio en 2003, Sheen explicó, "Siempre que llamaba por teléfono para un puesto, ya fuera para trabajo o para un apartamento, al dar mi nombre me respondían con dudas y al llegar allí, el puesto ya estaba ocupado. Entonces pensé que ya tenía demasiados problemas para encontrar un trabajo como actor, así que inventé a Martin Sheen. Oficialmente sigue siendo Estévez. Nunca lo cambié oficialmente, y nunca lo haré. Aún aparece en mi permiso de conducción, en mi pasaporte y en todos los documentos. Empecé a usar Sheen como prueba, y antes de darme cuenta vi que había empezado a ganarme la vida con este nombre y ya era demasiado tarde. De hecho, uno de mis mayores remordimientos es no haber mantenido el nombre que se me dio. Sabía que le molestaba a mi padre."2 3

Es el padre del actor, director y guionista Emilio Estévez y del actor Charlie Sheen.

Carrera profesional[editar]


Martin Sheen en 2008
Sheen siempre quiso ser actor a pesar de la oposición de su padre y decidió empezar su carrera en los teatros de la ciudad de Nueva York, donde formó una compañía junto con otros actores.

Su primer gran papel fue en la obra de teatro de Broadway The Subject Was Roses, papel que repitió en la adaptación al cine de dicha obra en 1968. Su siguiente papel importante le llegó en 1973 cuando protagonizó junto con Sissy Spacek el drama Malas tierras dirigido por Terrence Malick.

En 1974, Sheen consiguió una nominación a los Premios Emmy como mejor actor en una drama televisivo por su interpretación del soldado Eddie Slovik en el telefilme La ejecución del soldado Slovik. Fue esa actuación la que llevó a Francis Ford Coppola a elegirle para el papel protagonista de Apocalypse Now con el que consiguió ser ampliamente conocido. Durante la filmación de la película Sheen sufrió un ataque al corazón en el que se le aplicó la extremaunción pero, increíblemente se recuperó y terminó con su magistral interpretación.

Premios[editar]
Martin Sheen tiene en su haber seis nominaciones a los Premios Emmy como actor protagonista de drama por su papel en El ala oeste de la Casa Blanca, por el que consiguió un Globo de oro como mejor actor protagonista en una serie dramática para la TV, así como dos premios SAG como actor protagonista y otro dos como integrante del reparto de la serie. Sheen tiene una estrella con su nombre en el Paseo de la fama de Hollywood.

Filmografía[editar]


Martin Sheen en octubre de 2007.
Actor[editar]
2014: 4x (película)
2013: Anger Management (TV series)
2012: Seeking a Friend for The End Of The World
2012: The Amazing Spider-Man (película)
2011: Mass Effect 3, Hombre Ilusorio (voz)
2010: The Way (El camino, como el oftalmólogo Tom Avery)
2010: Mass Effect 2, Hombre Ilusorio (voz)
2009: Bhopal: A Prayer for Rain, como Warren Anderson.
2009: Chamaco, Dr. Frank Irwin.
2009: Love Happens.
2009: Imagine That, Dante D'Enzo.
2009: Echelon Conspiracy, Raymond Burke.
2008: Hope Not Lost, narrador (voz).
2007: Studio 60 on the Sunset Strip: "K&R: Part 3", anfitrión de la radio (serie de televisión).
2007: Talk to Me, E.G. Sonderling.
2007: Flatland: The Movie, Arthur Square.
2006 The Departed (Infiltrados, Los infiltrados), Queenan.
2006: Bobby (El día que mataron a Kennedy), Jack.
1999-2006: The West Wing (El ala oeste de la Casablanca), presidente Josiah 'Jed' Bartlet (serie de televisión).
2006: Bordertown (Verdades que matan, Bordertown, ciudad al límite, Ciudad al límite, Ciudad del silencio), George Morgan.
2005: Two and a Half Men: "Sleep Tight, Puddin' Pop" (Dos hombres y medio), Harvey (serie de televisión).
2004: Jerusalemski sindrom.
2003: Los Reyes Magos, Gaspar (voz).
2003: The Commission, ayudante del fiscal general Nicholas Katzenbach.
2003: Milost mora, Frederik.
2003: Freedom: A History of Us, Charles Lindbergh (serie de televisión).
2002: Catch Me If You Can (Atrápame si puedes), Roger Strong.
2002: Spin City (Spin city: Loca alcaldía), padre de Charlie Crawford (serie de televisión).
2002: We the People.
2001: O (Laberinto envenenado), entrenador Duke Goulding.
2001: The Apostle Paul: The Man Who Turned the World Upside Down, narrador (película para televisión, voz).
1999: The Time Shifters (Máxima tensión), Grifasi (película para TV).
1999: Forget Me Never, Jack (película para TV).
1999: D.R.E.A.M. Team, J.W. Garrison (película para TV).
1999: A Texas Funeral, abuelo Sparta.
1999: Chicken Soup for the Soul (serie de televisión).
1999: Storm (Tormenta), general James Roberts (película de vídeo).
1999: Total Recall 2070: "Virtual Justice", Praxis (serie de televisión).
1999: Lost & Found (Algo que perder), Millstone.
1999: The Darklings (Crimen misterioso), Ira Everett (película para TV).
1999: Ninth Street, padre Frank.
1998: No Code of Conduct (Punto de impacto, Sin código de conducta), Bill Peterson.
1998: Free Money (Asalta como puedas), nuevo guardia de seguridad.
1998: A Letter from Death Row, padre de Michael.
1998: Babylon 5: The River of Souls, Soul Hunter (película para TV).
1998: Voyage of Terror (Alarma en alta mar), Henry Northcutt (película para TV).
1998: Shadrach, narrador (voz).
1998: Snitch (Código de lealtad), Hanlon.
1998: Stranger in the Kingdom, Sigurd Moulton.
1998: Gunfighter (Duelo de valientes, El pistolero), el extraño.
1998: Stories from My Childhood: "When Wishes Come True", Antonio.
1998: Family Attraction, presidente.
1998: Phenomenon: The Lost Archives: "H.A.A.R.P: Holes in Heaven" (voz).
1997: Medusa's Child, presidente de los Estados Unidos (película para TV).
1997: The Simpsons: "The Principal and the Pauper" (Los Simpson: "Vida prestada" o "El director y el pillo"), sargento Seymour Skinner (serie de televisión).
1997: Spawn, Jason Wynn.
1997: Hostile Waters (Aguas turbulentas), Aurora Skipper.
1997: Truth or Consequences, N.M. (Últimas consecuencias), Sir.
1997: Gun: "Ricochet", Van Guinness (serie de televisión).
1996: Entertaining Angels: The Dorothy Day Story (La fuerza de un ángel), Peter Maurin.
1996: The War at Home, Bob Collier.
1996: Project: ALF (ALF: La película), coronel Gilbert Milfoil (película para TV).
1996: Crystal Cave, rey Arturo (película para TV).
1996: Alchemy, rey Arturo (película para TV).
1996: The Great War and the Shaping of the 20th Century: "Hatred and Hunger" (La gran guerra), Frank Golder (serie de televisión, voz).
1996: The Elevator, Sarge.
1995: The American President (El presidente y Miss Wade, Mi querido presidente), A.J. MacInerney.
1995: Gospa (La colina de los milagros), padre Jozo Zovko.
1995: Dead Presidents (Dinero para quemar), juez.
1995: The Break, Gil Robbins.
1995: Les cent et une nuits de Simon Cinéma, actor mudo de Hollywood
1995: Sacred Cargo (Asalto al monasterio), padre Andrew Kanvesky.
1995: Captain Nuke and the Bomber Boys, Jeff Snyder.
1995: Dillinger and Capone (Dillinger y Capone), John Dillinger.
1995: Present Tense, Past Perfect, Brian (película para TV).
1994: Fortunes of War (Miserias de la guerra), Francis Labeck.
1994: Bah, Humbug!: The Story of Charles Dickens' 'A Christmas Carol' (La historia del cuento de Navidad de Charles Dickens), múltiples papeles (película para TV).
1994: Boca, Jesse James Montgomery.
1994: Roswell, Townsend (película para TV).
1994: One of Her Own (Una mujer sin miedo), ayudante del fiscal del distrito Pete Maresca (película para TV).
1994: Trigger Fast, Jackson Baines Hardin/Ole Devil.
1994: Guns of Honor, Jackson Baines Hardin/Ole Devil (película para TV).
1994: Hits!, Kelly.
1993: A Matter of Justice (Cuestión de justicia), Jack Brown (película para TV).
1993: Tales from the Crypt: "Well Cooked Hams") (Cuentos de la cripta, Historias de la cripta), Kraygen (serie de televisión).
1993: Gettysburg, general Robert E. Lee.
1993: Murphy Brown: "Angst for the Memories", Nick Brody (serie de televisión).
1993: Hot Shots! Part Deux (Hot Shots 2), capitán Benjamin L. Willard.
1993: The Killing Box, general Haworth.
1993: Braving Alaska, narrador (película para TV, voz).
1993: Hear No Evil (Sombras en el silencio), teniente Brock.
1993: Queen, James Jackson Sr. (miniserie).
1993: When the Bough Breaks, capitán Captain Swaggert.
1990-1992: Captain Planet and the Planeteers (El capitán Planeta y los planetarios), Sly Sludge (serie de televisión).
1992: The Water Engine, voz de la carta en cadena (película para TV).
1992: Original Intent, Joe (película de vídeo).
1992: Touch and Die, Frank.
1992: The Last P.O.W.? The Bobby Garwood Story (Garwood, prisionero de guerra) (película para TV).
1992: Running Wild (Nacidos para la libertad), Dan Walker.
1991: JFK (JFK: caso abierto), narrador (voz).
1991: Guilty Until Proven Innocent, Harold Hohne (película para TV).
1991: Un amour de banquier (Canguro último modelo, El mucamo), Anthony Wayne (película para TV).
1991: Pomozite Hrvatskoj, narrador (película de vídeo, voz).
1991: Jugoslavenska Armija pomaze srpski terorizam, narrador (película de vídeo, voz).
1991: Srpski vodovi smrti, narrador (película de vídeo, voz).
1990: Cadence, sargento mayor Otis V. McKinney
1987: Wall Street, con Michael Douglas y Charlie Sheen.
1987: Los Creyentes, con Helen Shaver , Robert Loggia y harley Gross.
1985: The Fourth Wise Man
1983: Kennedy con Blair Brown, E.G. Marshall y John Shea
1983: La zona muerta (película), Greg Stillson.
1982: El final de la cuentra atrás, con Kirk Douglas.
1982: Gandhi, de Richard Attenborough
1979: Apocalypse Now, capitán Willard
1973: Badlands
1973: Conflict, de Jack Gold (también distribuida como Catholics).
Premios[editar]
Globo de Oro[editar]
Año Categoría Película Resultado
1968 Globo de Oro al mejor actor de reparto Una historia de tres extraños Nominado
BAFTA[editar]
Año Categoría Película Resultado
1979 BAFTA al mejor actor Apocalypse Now Nominado

Ha recibido 510 puntos

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RITA HAYWORTH

32. RITA HAYWORTH

Margarita Carmen Cansino (Nueva York, 17 de octubre de 1918-Nueva York, 14 de mayo de 1987), más conocida por su nombre artístico de Rita Hayworth, fue una de las actrices más emblemáticas de la época dorada del cine estadounidense. Además de ser símbolo sexual indiscutible de la década de 1940... Ver mas
Margarita Carmen Cansino (Nueva York, 17 de octubre de 1918-Nueva York, 14 de mayo de 1987), más conocida por su nombre artístico de Rita Hayworth, fue una de las actrices más emblemáticas de la época dorada del cine estadounidense. Además de ser símbolo sexual indiscutible de la década de 1940, ocupa el puesto 19º en la lista de las grandes estrellas del Séptimo Arte.
Biografía[editar]
Nació en Nueva York, hija de emigrantes: su padre era el bailarín español Eduardo Cansino Reina, natural de Castilleja de la Cuesta1 (Sevilla, en España), pero nacido en el seno de una familia originaria de Paradas (provincia de Sevilla), y su madre era Volga Hayworth, una bailarina de los Ziegfeld Follies, de origen irlandés e inglés.2 Su padre era pariente del escritor Rafael Cansinos Assens (traductor al castellano de las obras completas de Goethe, Balzac, Tolstoi y Dostoievski, entre otros).

Rita empezó su carrera como bailarina junto a su padre, con su nombre real, a la edad de 13 años.

Llegó a Hollywood en 1933 como miembro del Spanish Ballet y pudo empezar a filmar gracias a la ayuda del eximio compositor José Iturbi y a las influencias del diplomático español en Estados Unidos, Lázaro Bartolomé y López de Queralta (conocido como Lázaro Bartolomé Queralt).3 Desde 1935 participó como actriz en papeles secundarios, realizando muchas películas de serie B en las que sobre todo destacó por sus dotes para la danza y por su elegante aspecto. De esta etapa destaca la película Charlie Chan en Egipto (1937), de Louis King, película perteneciente a la saga dedicada al célebre detective oriental, en la que trabajó junto a Warner Oland, que encarnaba a Chan.

Fue su marido, por aquel entonces Edward Judson, quien la lanzó al estrellato, convirtiéndola en su mejor inversión personal. Judson le consiguió un contrato con Columbia Pictures, productora que necesitaba de estrellas importantes y a quien la actriz acabaría colocando entre las primeras compañías cinematográficas, reportándole a la empresa millonarios ingresos sólo con su presencia. «Rita Hayworth es la Columbia», dijo Frank Sinatra. Para entonces, Harry Cohn, magnate de la productora, se enamoró de ella. La presión y las disputas por este motivo entre la actriz y el productor, darían mucho que hablar entre los profesionales de la industria, y él estuvo toda la vida obsesionado con ella, quien no respondió nunca a sus requerimientos amorosos.



Rita Hayworth en Sangre y arena.
Su primer papel importante fue como actriz secundaria en la película: Sólo los ángeles tienen alas (1939), de Howard Hawks, lo que hizo que la crítica cinematográfica se empezara a fijar en ella. Ella poseía una personalidad tímida y bondadosa, que contrastaba con su fuerza y enorme impacto en la pantalla; en este film, compartió cartel con Cary Grant, Jean Arthur y Thomas Mitchell. Luego rodó una comedia junto a Brian Aherne: Una dama en cuestión (1940), de Charles Vidor.

Rita ingresó triunfante en la Twenty Century Fox (compañía que años atrás la había rechazado), reclamada por el director Rouben Mamoulian, para interpretar a Doña Sol en la superproducción basada en la novela de Vicente Blasco Ibáñez, Sangre y arena (1941), junto a Tyrone Power y Linda Darnell. Esta película significó su lanzamiento como sex symbol indiscutible durante toda una década. Su carrera la convirtió en una de las grandes estrellas de su época y en la actriz mejor pagada del cine.

Luego intervino en dos comedias musicales de amplio eco popular, junto a Fred Astaire: Desde aquel beso (1941), de Sidney Lamfield, y Bailando nace el amor (1942), de William A. Seiter. Estos éxitos y su talento la llevaron a protagonizar un musical ya clásico, Las modelos (1944), de Charles Vidor, junto a Gene Kelly y Phil Silvers, filme innovador en su día, al trasladar los números de baile de salón a ambientaciones callejeras. En esa época rodó The Strawberry Blonde (1941), de Raoul Walsh, junto a James Cagney y Olivia de Havilland; Mi mujer favorita (1942), de Irving Cummings una cinta de corte biográfico junto a Victor Mature y Carole Landis; y Esta noche y todas las noches (1945), de Victor Saville, un musical que fluctúa entre la comedia y el drama de tono menor, junto a Lee Bowman y Janet Blair.

Gilda[editar]


Rita Hayworth en Gilda.
No obstante, su fama como mito erótico se consolidó con Gilda (1946), de Charles Vidor, una de las grandes películas del cine negro, en la que Rita protagoniza dos escenas ya míticas: primero una sugerente interpretación musical de «Put the blame on Mame», con un striptease tan explosivo como breve (se quita un guante), y después una bofetada. Estas dos imágenes fueron consideradas demasiado atrevidas en algunos países, que censuraron el filme, que a pesar de ello consiguió récords de taquilla en todo el mundo. La bofetada se convertiría en la más famosa de la historia del cine estadounidense; se la propinó a Rita su pareja en el film, Glenn Ford, y aunque ahora se cuestiona como ejemplo de machismo, hay que aclarar que en una escena previa Rita había golpeado igualmente a Glenn Ford.

La película fue un escándalo, y en países como España fue considerada "gravemente peligrosa" por la Iglesia Católica, debido a la famosa escena musical donde se quita un guante. Esta película la hizo inmensamente famosa, hasta el punto de que se colocó su imagen en la bomba atómica de pruebas arrojada por Estados Unidos sobre las Islas Bikini. Dado el carácter pacifista de la actriz, este hecho la indignó profundamente. También ocasionó una histérica expedición a la Cordillera de los Andes, a fin de enterrar allí una copia de la película, para que se conservase en caso de un desastre nuclear.

Este momento de fama internacional también coincide con una de sus crisis en lo personal: su matrimonio con Orson Welles entró en crisis, y ella declaró a la prensa una frase que se haría célebre: «Todos los hombres que conozco se acuestan con Gilda, pero se levantan conmigo».

La suerte profesional parece ir en racha, y en 1947 rueda junto a su marido, el director Orson Welles, un filme que fue en su día maldito, pero que resultó de enorme trascendencia: La dama de Shanghái.

La película no tuvo mucho éxito comercial porque Welles le cortó el pelo, la tiñó de rubio platino, le dio un papel de arpía y la mató al final de la película, cosa que no gustó mucho a su público. Sin embargo, forma parte de la mitología del cine por su narrativa, estilística y ritmo, y Rita Hayworth declaró años después que «sabía que estábamos haciendo un clásico mientras la rodábamos».

Gilda, el papel más importante de su carrera, fue también el que marcó el inicio de su declive como estrella de Hollywood, ya que nunca consiguió el mismo éxito como símbolo sexual en ninguna de sus películas posteriores. Sin embargo, fue y es la película que la convirtió en una actriz inolvidable: «Nunca hubo una mujer como Gilda», era el eslogan de la película.



Hayworth como Rosalind Bruce en Tonight and Every Night (1945).
Otros títulos destacados de su filmografía son Los amores de Carmen (1948) y La dama de Trinidad (1952), que no lograron reeditar el éxito de Gilda, pese a repetir pareja protagonista con Glenn Ford (para el escritor y cinéfilo Terenci Moix, Rita fue la mejor 'Carmen' del cine); Salomé (1953), de William Dieterle, recreando la historia bíblica, junto a Stewart Granger y Charles Laughton; La bella del Pacífico (1953), de Curtis Bernhardt, nueva versión de un clásico de William Somerset Maugham ya adaptado para el cine en la década de 1920; Pal Joey (1957), que fue su último musical, rotundo triunfo de la actriz en su madurez física e interpretativa, que incluye un número que ha pasado a la historia del género; Fuego escondido (1957), de Robert Parrish, junto a Robert Mitchum y Jack Lemmon; y Mesas separadas (1958), de Delbert Mann, junto a Burt Lancaster, Deborah Kerr, Wendy Hiller y David Niven.

Rita nunca fue nominada a los premios Oscar, pero asistió a la 36ª ceremonia de dichos premios, para entregar el premio a la mejor dirección en 1964, antes de que en esa década empezara a tener problemas de memoria.

Durante la década de 1960 y principios de la de 1970 trabajó en producciones modestas, de serie B, y en algunas coproducciones europeas, mostrando su declive físico e intelectual, ya que comenzaba a mostrar síntomas de la Enfermedad de Alzheimer, que le impedía memorizar bien los guiones.

En este ínterin se retiró a Argentina unos años, más específicamente a la ciudad de Puerto Madryn, la cual le había sido recomendada por el aire marítimo y el clima patagónico. Éste se consideraba en aquellas épocas beneficioso para detener el avance de la enfermedad mental que la acosaba. [cita requerida]

De esta última etapa destacan tres títulos: El fabuloso mundo del circo (1964) de Henry Hathaway, junto a John Wayne y Claudia Cardinale; El aventurero (1967), de Terence Young, junto a Anthony Quinn; y La ira de Dios (1972), de Ralph Nelson), que fue su última interpretación en la gran pantalla.

Rita Hayworth cayó en un semicoma en febrero de 1987. Murió unos meses más tarde, el 14 de mayo de 1987, a los 68 años de edad a causa de la enfermedad de Alzheimer en su apartamento de Manhattan. Un servicio fúnebre para Hayworth se llevó a cabo el 19 de mayo de 1987, en la Iglesia del Buen Pastor, en Beverly Hills. Los portadores del féretro incluidos los actores Ricardo Montalbán, Glenn Ford, Don Ameche y coreógrafo Hermes Pan. Fue enterrada en el cementerio de Santa Cruz, Culver City.

Vida privada[editar]


Rita Hayworth en 1977.
Fue pariente de Vinton Hayworth.
Se casó cinco veces: con Edward Judson, con Orson Welles (con quien tuvo a su hija Rebecca), con el príncipe Ali Khan (con quien tuvo a su hija Yasmín Aga Khan), con el también actor Dick Haymes y con el director James Hill.
Para trabajar en el cine tuvo que someterse a dietas, tratamientos electrolíquidos y mediante electrodepilación se le amplió la frente y se acentuó el pico del pelo.
A los cincuenta años empezó a enfermar de alzheimer. Algo que, al no estar diagnosticado por aquel entonces, se confundió con el alcoholismo. Falleció a los 68 años (1987), víctima de esta enfermedad que se le tardó veinte años en diagnosticar. Está enterrada en el Cementerio de Holy Cross (California).
Está considerada una de las estrellas indiscutibles del cine y de la época dorada de Hollywood. Una mujer de mucha belleza e instinto para la interpretación, con una personalidad y una profundidad que trascendió su trabajo y que, como afirmó el director George Cukor, consiguió que sus fans se interesasen por la persona más que por sus personajes.
Tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Exactamente en el 1645 de Vine Street.
El producto[editar]
A partir del estreno de su obra icónica, Gilda, Rita Wayhorth empezó a captar todas las miradas. Símbolo erótico por los hombres, costó que olvidaran la imagen dónde ella sensualmente, retiraba su guante. Esta escena fue considerada como peligrosa por la Iglesia católica. Estimada y criticada por dos partes de la sociedad, despertó todo tipo de polémicas. Una de las otras escenas más recordadas del film es cuando le propinaba una dolorosa bofetada a su compañero de reparto Glenn Ford, y que se quedaría impregnada en la retina de todos los espectadores de la época. En la película interpretaba canciones como «Put the blame on Mame» y «Amado mío» y sus contoneos la confirmaban como una sex symbol de la época dorada de Hollywood y una bomba sexual. De hecho, su nombre fue el elegido para poner a la primera bomba atómica controlada de Estados Unidos. El estilo de femme fatal que irradía a Gilda, con aquel vestido –ya todo un clásico- tan ceñido, los guantes, y sus populares pitillos hicieron todo un icono de estilismo del momento y todavía vuelven ahora como moda. La actriz llegó a afirmar: «los hombres se van a la cama con la Gilda y se despiertan conmigo». Los productores y directos que reclamaban la estrella, se preocupaban de que este éxito la persiguiera por siempre jamás y cómo es habitual en el proceso de mitificación, desplegaron una espectacular campaña publicitaria de la actriz, pero sobre todo del personaje. Empezó a ser portada de numerosas revistas, productos, anuncios y carteles. Este fenómeno llegó a tal punto que incluso se pidió una expedición a los Andes para enterrar una copia del film y que se conservara en caso de que hubiera un posible desastre nuclear. Después de meses y meses de publicidad, aquel público dividido, ya no lo estaba. Todo el mundo hablaba de ella. Gilda ya no sólo era una película, era un símbolo, algo con que todos los americanos de la época habían aprendido a convivir e idolatrar. Había nacido una marca y un mito, que después de prácticamente setenta años, sigue patente.

Filmografía[editar]


Hayworth en Sangre y Arena.


Rita Hayworth en Gilda.
Cruz del diablo (1934)
La nave de Satan (1935)
Charlie Chan en Egipto (1935)
Contrabando humano (1936)
Juego mortal (1937)
Siempre hay una mujer (1938)
Sólo los ángeles tienen alas (1939)
Una dama en cuestión (1940)
La pelirroja (1941)
Sangre y arena (1941)
Desde aquel beso (1941)
Mi chica favorita (1942)
Bailando nace el amor (1942)
Las modelos (1944)
Esta noche y todas las noches (1945)
Gilda (1946)
La diosa de la danza (1946), de Alexander Hall
La dama de Shanghái (1947)
Los amores de Carmen (1948)
La dama de Trinidad (1952)
Salomé (1953)
La bella del Pacífico (1953)
Fuego escondido (1957)
Pal Joey (1957)
Mesas separadas (1958)
Llegaron a Cordura (1959)
Sangre en primera página (1959)
El último chantaje (1962)
El fabuloso mundo del circo (1964)
Las flores del diablo (1966)
El aventurero (1967)
La ira de Dios (1972)

Ha recibido 459 puntos

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EDWARD JAMES OLMOS

33. EDWARD JAMES OLMOS

Edward James Olmos (nacido el 24 de febrero de 1947) es un actor y director mexicano-estadounidense. Fue notablemente conocido a mediados-finales de los años 1980 por interpretar al Teniente Castillo, en la serie de televisión estadounidense Miami Vice; y más recientemente por interpretar el... Ver mas
Edward James Olmos (nacido el 24 de febrero de 1947) es un actor y director mexicano-estadounidense. Fue notablemente conocido a mediados-finales de los años 1980 por interpretar al Teniente Castillo, en la serie de televisión estadounidense Miami Vice; y más recientemente por interpretar el papel de William Adama, almirante de la flota en la nueva versión de la serie de televisión Battlestar Galactica.
Carrera[editar]
Nació en Los Ángeles, California, hijo de un inmigrante mexicano bautista y madre mexicano-estadounidense católica. Olmos se considera chicano y dice ser bisnieto de Enrique Flores Magón.1

Olmos creció queriendo ser jugador profesional de béisbol. En la adolescencia se volcó al rock and roll y tocó en varios clubes de Los Ángeles. Se estrenó como actor en producciones muy pequeñas hasta que finalmente tuvo su gran ocasión interpretando el narrador, llamado El Pachuco, en la obra Zoot Suit. Dicha obra se trasladó a Broadway y Edward fue nominado al premio Tony por su interpretación por El Pachuco. También interpretó el papel en la versión cinematográfica de 1981. Le siguieron actuaciones en otras películas como Lobos humanos, Blade Runner (como Gaff) y Gregorio Cortez.

En 1984 protagoniza su mayor papel hasta esa fecha como el autoritario teniente de policía Martin Castillo en la serie de televisión Miami Vice por lo cual fue galardonado con un Globo de Oro y un Premio Emmy. En 1988 es nominado al Premio Oscar al mejor actor por la película Con ganas de triunfar/Lecciones inolvidables en la que interpretaba a un profesor de matemáticas real, Jaime Escalante, que volvió a sus estudiantes unos genios de la matemática a pesar de las desventajas por su procedencia. Además, dirigió y protagonizó American Me en 1992 y también protagonizó la historia multigeneracional de una familia chicana en mi familia.

En 1997 participó en la película Selena interpretando a Abraham Quintanilla, padre de la fallecida cantante mexicano-estadounidense. Al año siguiente protagonizó la película latina The wonderful ice cream suit, basada en un relato corto de Ray Bradbury, que rompe los estereotipos y los estigmas habituales de la mayoría de las películas orientadas al público latino.

De 2003 a 2009, protagonizó la serie Battlestar Galactica, en el papel del Comandante William Adama.


En octubre de 2011, participa en la sexta temporada de Dexter interpretando al profesor James Gellar, un ex-profesor de estudios religiosos en la Universidad de Tallahassee que está obsesionado con la Biblia y sus connotaciones apocalípticas.



En 2006.
Vida personal[editar]
Olmos se ha involucrado a menudo en temas sociales, especialmente los que afectan a la comunidad hispano-estadounidense en los Estados Unidos. En 1998 fundó Latino Public Broadcasting y actualmente es su director. La fundación Latino Public Broadcasting se centra en hacer programas para la televisión pública que tratan de la comunidad hispano-estadounidense.

Olmos hace visitas frecuentes a reformatorios y centros de detención juvenil para hablar a los adolescentes del peligro que les supone continuar con el modo de vida que hasta entonces han llevado. También ha sido embajador internacional de la UNICEF. En el 2001 fue arrestado y pasó 20 días en prisión por tomar parte en las protestas Navy-Vieques contra las prácticas de bombardeo de la Armada de los Estados Unidos en la isla Vieques, Puerto Rico.

El asteroide (5608) Olmos, descubierto en 1993, fue nombrado en su honor.

Acompañó hasta su último día al maestro boliviano Jaime Escalante a quien había interpretado en la película "Con ganas de triunfar". Siendo uno de sus mejores amigos.



Premios[editar]
Oscar[editar]
Año Categoría Película Resultado
1988 Oscar al mejor actor Stand and deliver Nominado

Ha recibido 450 puntos

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NATALIA VERBEKE

34. NATALIA VERBEKE

Biografía[editar] Su apellido es de origen belga. Nació en Argentina y vivió allí hasta los 11 años, momento en el cual su familia decidió trasladarse a Madrid (España). Estudió en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, en la Escuela Guindalera con Juan Pastor, estudió un curso de... Ver mas
Biografía[editar]
Su apellido es de origen belga. Nació en Argentina y vivió allí hasta los 11 años, momento en el cual su familia decidió trasladarse a Madrid (España). Estudió en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, en la Escuela Guindalera con Juan Pastor, estudió un curso de interpretación para profesionales con John Strasberg, danza contemporánea con Josefina Tomás, flamenco con Miquel Sandoval, Carmen Romera y Víctor Ullate.

Debutó con la película Un buen novio (1998), junto a Fernando Guillén Cuervo, y recibió el Premio Max Factor por ser «el rostro más bonito del cine español». Después vinieron Nadie conoce a nadie (1999), El hijo de la novia (2001) y la que le catapultó a la fama: El otro lado de la cama (2002). También apareció en A golpes, donde interpretó a María, la boxeadora que se ganaba la vida como taxista.

En el teatro interpretó El sueño de una noche de verano, de William Shakespeare, en Inglaterra y en televisión la pudimos ver en El Pantano (Antena 3), Los Serrano (Telecinco) y la miniserie La bella Otero. También co-protagonizó con su pareja, Gonzalo de Castro, la serie Doctor Mateo (Antena 3). Por último, también apareció en el videoclip de Ya nada volverá a ser cómo antes de El canto del loco, junto al futbolista Fernando Torres.

En abril de 2013, ficha como protagonista por la serie de Antena 3 Bienvenidos al Lolita, en la que comparte escenario junto a Beatriz Carvajal o Rodrigo Guirao entre otros y que se estrenó el 7 de enero de 2014.3

Vida privada[editar]
En febrero de 2014, la actriz anunció la intención de casarse con su novio, el chef Jaime Renedo tras un año de relación.4

Filmografía[editar]
Cine[editar]
Año Título Papel Género Director
2011 Las chicas de la 6.ª planta María González Comedia Philippe Le Guay
2007 Arritmia Manuela Drama, Fantasía, Misterio Vicente Peñarrocha
2006 GAL Marta Castillo Drama, Thriller Miguel Courtois
2005 El método Montse Drama Marcelo Piñeyro
2005 A golpes María Drama Juan Vicente Córdoba
2005 Tempesta Chiara Drama, Thriller Tim Disney
2004 El juego de la verdad Susana Comedia, Romance Álvaro Fernández Armero
2003 El punto sobre la I Carmen Collazo Drama, Romance, Thriller Matthew Parkhill
2003 Días de Fútbol Violeta Comedia David Serrano
2003 El Cid: La Leyenda (Voz) Gimena Animación, Aventura, Biografía José Pozo
2002 El Otro Lado de la Cama Paula Drama, Comedia, Musical Emilio Martínez-Lázaro
2002 Apasionados Uma Comedia, Romance Juan José Jusid
2001 El Hijo de la Novia Naty Drama, Comedia Juan José Campanella
2001 Jump Tomorrow Alicia Drama, Romance, Comedia Joel Hopkins
2000 Kasbah Alix Drama, Thriller Mariano Barroso
2000 Carretera y Manta Marta Comedia Alfonso Arandia
1999 Nadie Conoce a Nadie María Romance, Thriller Mateo Gil
1998 Un Buen Novio Verónica Comedia, Thriller, Crimen Jesús R. Delgado
Televisión[editar]
Año Título Papel Género Director
2014 Bienvenidos al Lolita Violeta Reina Drama, Comedia Sandra Gallego, David Molina Encinas y Fernando González Molina
2012 Jeu de Dames Dolores Sandra Gallego, François Guérin
2009 - 2011 Doctor Mateo Adriana Pozuelo Comedia Ángeles Reiné, Joaquín Mazón, Jaime Botella, César Rodríguez Blanco, Álvaro Fernández Armero, Enric Folch y Manuel Tera
2008 La Bella Otero Carolina Biografía Jordi Frades
2007 - 2008 Los Serrano Ana Blanco Drama, Comedia, Familia Daniel Écija y Álex Pina
2005 Al filo de la ley Elena Castro Drama José María Caro y Javier Olivera
2003 El pantano Inés Alonso Drama, Misterio Daniela Fejerman e Inés París
Programas[editar]
Año Título Papel Director
2014 Menuda Noche Artista Invitado Juan y Medio
Premios y Nominaciones[editar]
British Independent Film Awards[editar]
Año Categoría Película Resultado
2001 Actriz Revelación Jump Tomorrow Nominada
Círculo de Escritores Cinematográficos[editar]
Año Categoría Película Resultado
2003 Mejor Actriz Secundaria El Otro Lado de la Cama Nominada
Fotogramas de Plata[editar]
Año Categoría Película Resultado
2009 Mejor Actriz de TV Doctor Mateo Nominada
Premios Ondas[editar]
Año Categoría Película/Serie Resultado
2010 Mejor Actriz de Televisión Doctor Mateo Ganadora5
2002 Mejor Actriz El Otro Lado de la Cama Ganadora
2002 Mejor Actriz El Hijo de la Novia Ganadora
Unión de Actores[editar]
Año Categoría Película Resultado
2003 Mejor Actriz Protagonista de Cine El Otro Lado de la Cama Nominada
TP de Oro[editar]
Año Categoría Serie Resultado
2011 Mejor Actriz Doctor Mateo Nominada
Premios Turia[editar]
Año Categoría Película Resultado
2002 Mejor Actriz El Hijo de la Novia Ganadora6
Premios Zapping[editar]
Año Categoría Serie Resultado
2011 Mejor Actriz Doctor Mateo Ganadora7

Ha recibido 437 puntos

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LORENZO LAMAS

35. LORENZO LAMAS

Biografía y carrera[editar] Estudió en la Tony Barr´s Film Actors Workshop y su primer papel en televisión fue en 1976, aunque ya había debutado en 1969 como extra en el western Cien rifles. En 1978 obtuvo un papel secundario en la exitosa versión cinematográfica del musical Grease, dando... Ver mas
Biografía y carrera[editar]
Estudió en la Tony Barr´s Film Actors Workshop y su primer papel en televisión fue en 1976, aunque ya había debutado en 1969 como extra en el western Cien rifles.

En 1978 obtuvo un papel secundario en la exitosa versión cinematográfica del musical Grease, dando vida a Tom Chisun, un jugador de fútbol americano que intenta ligar, sin éxito, con Sandy (Olivia Newton-John). Un año más tarde, interviene en la serie de televisión California Fever, pero no será hasta 1981 cuando tenga su gran oportunidad; participa en la serie Falcon Crest interpretando a Lance Cunson, nieto de Angela Channing, papel interpretado por la actriz Jane Wyman, gran amiga de su madrastra Esther Williams (que se casó con el padre de Lorenzo cuando éste tenía sólo 8 años), de quien heredó el gusto por los deportes acuáticos, sobre todo el buceo.

En aquella época, y gracias a dicha serie, protagonizó una campaña publicitaria en España, anunciando mantas y demás textiles de dormitorio de la marca Reig Martí con el eslogan «Lorenzo Lamas, el rey de las camas».

Fue nominado, en 1984, a peor actor en los Golden Raspberry Awards (más conocidos por Los Anti-Oscar) por la película musical Body Rock.

Especializado en cine de acción, ha participado en varias películas de serie B como Impacto Final (1992), CIA: nombre clave: Alexa (1992) o La venganza de Snake Eater (1992).

En 1992, regresa a la televisión con la serie Renegado, dando vida a Reno Raines, un fugitivo de la ley que se convierte en cazador de recompensas bajo el seudónimo de Vince Black, y que colabora junto con sus amigos Bobby Sixkiller (Branscombe Richmond) y Cheyenne Philips (Kathleen Kinmont, por aquel entonces su esposa). La serie tuvo mucho éxito y se mantuvo al aire durante 5 temporadas, hasta 1997.

Después, ha colaborado en otras series de televisión que no han tenido tanto éxito como Air America y The Inmortal.

En el año 2003, fue jurado en el concurso de belleza Are you Hot? y un año más tarde se incorporó a la serie The Bold And The Beautiful que finalizó en febrero de 2007. En la actualidad actúa en películas de bajo presupuesto de la productora The Asylum, famosa por hacer remakes de superproducciones.

En 2010 se incorpora al programa argentino Showmatch como participante de la nueva edición del popular segmento Bailando por un sueño, recalando así en el país de origen de su padre.

Desde 2010 actúa en la serie de Nickelodeon Big Time Rush, haciendo el papel de Dr. Hollywood.

Filmografía[editar]
100 Rifles (1969)
Switch (1977)
Grease (1978)
Take Down (1979)
Tilt (1979)
Body Rock (1984)
Snake Eater (1989)
Snake Eater II: The Drug Buster (1990)
Night of the Warrior (1991)
Killing Streets (1991)
Final Impact (1992)
Snake Eater III: His Law (1992)
CIA Code Name: Alexa (1993)
Terna Justice (1995)
Midnight Man (1995)
Gladiator Cop (1995)
Mak f Death (1996)
The Rage (1997)
Black Dawn (1997)
Good Cop, Bad Cop (1998)
Back to Even (1998)
Undercurrent (1999)
The Immortal (2000)
The Circuit 2: The Final Punch (2002)
Hope Ranch (2002)
The Paradise Virus (2003)
Rapid Exchange (2003)
13 Dead Men (2003)
Dark Waters (2003)
Thralls (2004) Mr Jones Moss
Killing Cupid (2004)
Motocross Kids (2004)
Latin Dragon (2004)
Deep Evil (2004)
Raptor Island (2004)
Reno 911! (2004)
Sci-Fighter (2004)
Unseen Evil 2 (2004)
The Nowhere Man (2005)
Lethal (2005)
Body of Work (2005)
18 Fingers of Death! (2006)
Succubus: Hell Bent (2007)
30,000 Leagues Under the Sea (2007)
Chinaman's Chance (2008)
Mexican Gold (2009)
Phineas and Ferb (2009) Mip (Sólo voz
Mega Shark vs. Giant Octopus (2009)
Leave It to Lamas (2009)
Big Time Rush (2010)
Trabajos para la televisión[editar]
California Fever (1979)
Detour to Terror (1980)
Secrets of Midland Heights (1980)
Falcon Crest (1981-1990)
Renegade (1992-1997)
Invasion (2001)
Celebrity Boot Camp (2002)
Are You Hot? (2003)
The Bold And The Beautiful (2004-2007)
Bailando por un sueño 2010 - Edición Argentina - Participante
Phineas & Ferb (como Meap) (Voz) (2009)
Big Time Rush (2010)
Phineas & Ferb (como Meap) (Voz) (2012)
Curiosidades[editar]
Lorenzo Lamas fue citado en la serie Los Simpson en dos ocasiones en su traducción al español latino. Una de ellas, en el capítulo "Detrás de las risas", donde supuestamente Bart Simpson lo reemplaza en la serie Renegado. La otra, cuando el Sr. Burns decide adoptar a Bart, éste libera un robot de Lorenzo Lamas y de esa forma ahuyentar a Homer Simpson. En el doblaje original, en realidad el robot hace referencia a Richard Simmons.
Es un gran aficionado a los coches de carreras (en algunos de los cuales gastó parte de su fortuna) y a las motos, pero también es un gran buceador; no en vano, la actriz Esther Williams, la sirena de Hollywood, fue su madrastra.

Ha recibido 418 puntos

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LEONARDO SBARAGLIA

36. LEONARDO SBARAGLIA

Biografía[editar] Hijo de la actriz y profesora de teatro Roxana Randon, hermano del musico Pablo Sbaraglia, su amor por la actuación empezó en la infancia. Estudió teatro y debutó en el cine en su país natal a los 16 años. En teatro, entre varios títulos, participó en La soledad de los campos... Ver mas
Biografía[editar]
Hijo de la actriz y profesora de teatro Roxana Randon, hermano del musico Pablo Sbaraglia, su amor por la actuación empezó en la infancia. Estudió teatro y debutó en el cine en su país natal a los 16 años. En teatro, entre varios títulos, participó en La soledad de los campos de algodón junto a Alfredo Alcón, y en Closer.

Su éxito en España empezó con la excelente interpretación que hizo de el Nene en la película Plata quemada, de Marcelo Piñeyro acompañado de Eduardo Noriega como Ángel. En 2001 fue galardonado con el Premio Goya al mejor actor revelación por su actuación en la película Intacto.1 Desde entonces, alterna trabajos entre su país natal y España, donde su fama y prestigio le ha llevado también a ser protagonista de campañas publicitarias para empresas como Carrefour.2 Fue nominado al premio Emmy international como mejor actor, por la miniserie Epitafios, en el año 2010.

En uno de sus más recientes trabajos, el film Red Lights (Luces rojas, 2012), de Rodrigo Cortés, comparte cartel con Robert De Niro, Sigourney Weaver y Cillian Murphy.

Filmografía[editar]
Un documental interesante de Leonardo Sbaraglia se llama "El dinero como deuda" y se puede ver en este link : http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=pzLp_K5gYs4

Cine[editar]
Año Título Papel Director
1986 La Noche de los Lápices Daniel Alberto Racero Héctor Olivera
1993 Tango feroz: la leyenda de Tanguito Pedro Marcelo Piñeyro
1993 Copyright Roly Candino
1994 Fuego gris Joven deprimido Pablo Arcés
1995 Fotos del alma Diego Musiak
1995 No te mueras sin decirme adónde vas Pablo Eliseo Subiela
1995 Caballos salvajes Pedro Marcelo Piñeyro
1996 Carlos Monzón, el segundo juicio Médico joven Gabriel Arbós
1996 Besos en la frente Sebastián Carlos Galettini
1997 Cenizas del paraíso Pablo Makantasis Marcelo Piñeyro
1998 Vendado y frío Playero de estación de servicio Alexis Puig
1999 Los libros y la noche Borges joven Tristán Bauer
2000 Plata quemada El Nene Marcelo Piñeyro
2001 Intacto Tomás Juan Carlos Fresnadillo
2002 En la ciudad sin límites Víctor Antonio Hernández
2002 Deseo Pablo Gerardo Vera
2002 Nowhere Paolo Brandi Luis Sepúlveda
2003 Utopía Adrián María Ripoll
2003 Carmen José Vicente Aranda
2003 Cleopatra Carlos Eduardo Mignogna
2004 La mujer y la ballena Emilio Luis Puenzo
2005 Oculto Álex Antonio Hernández
2005 Salvador Jesús Irurre Manuel Huerga
2005 La mitad negada Augusto Fernandes
2006 De bares Mario Iglesias
2007 El rey de la montaña Quim Gonzalo López-Gallego
2007 Concursante Martín Circo Martín Rodrigo Cortés
2007 Santos, la película Arturo Antares Nicolás López
2008 Amor, dolor y viceversa Dr. Ricardo Márquez Alfonso Pineda Ulloa
2008 Diario de una ninfómana Jaime Christian Molina
2009 Las viudas de los jueves Ronnie Marcelo Piñeyro
2009 El corredor nocturno Eduardo López Gerardo Herrero
2010 Sin retorno Federico Samaniego Miguel Cohan
2011 El Campo Santiago Hernán Belón
2011 Vaquero Alonso Juan Minujín
2012 Cornelia frente al espejo Daniel Daniel Rosenfeld
2012 Red Lights Leonardo Palladino Rodrigo Cortés
2012 Restos Daniel Alfonso Pineda Ulloa
2012 Días de Vinilo Leonardo Sbaraglia Gabriel Nesci
2012 Una pistola en cada mano J. Cesc
2013 Sola contigo Esteban Fuster Alberto Lecchi
2013 Back to the Siam El mismo Gonzalo Roldán
2014 Aire libre Manuel Anahí Berneri
2014 Choele Daniel Juan Sasiaín
2014 Cinco segundos antes de morir Martín Hodara
2014 Relatos salvajes Damián Szifrón
Televisión[editar]
Programas
Año Título Canal Rol/Personaje
1987-1990 Clave de Sol El Trece Diego
1990 Atreverse Telefe
1991 El gordo y el flaco Telefe Leo
1992 Amores Telefe Ep: "Una violación"
1993 Buena pata Telefe Nico
1993 Cartas de amor en cassette ATC
1993 Alta comedia Canal 9
1994 Sin condena Canal 9 Ep: "El caso Miguel Bru"
1996 De poeta y de loco El Trece
1996 Bajamar, la costa del silencio Canal 9 Periodista
1997 El garante Canal 9 Martín Mondragon
1998 Casablanca Telefe Diego
1999 La Argentina de Tato El Trece Narrador
2000 Tiempo final Telefe Bruno
2005 Al filo de la ley TVE Álex Villar
2009 Epitafios HBO Asesino
2009 Impostores FX/El Trece Álex
2010 Un año para recordar Telefe Dante
2010 Lo que el tiempo nos dejó Telefe Francisco Canaro
2010-2011 Versión original TV Pública Conductor
2011 Televisión x la inclusión Canal 9 Rodrigo
2012 99,99%.La ciencia de las Abuelas Encuentro Conductor
2012-2013 Luna, el misterio de Calenda Antena 3 David Costa
2012-2013 En terapia TV Pública Martín Pineda
2013 Play & Play Fox Sports Conductor
2014 Dos Lunas Mundo fox Bruno Freeman
2014 Viudas e hijas del rock and roll Telefe Por anunciarse
Publicidad[editar]
2011 Centrum® Comercial Centrum 2011
2014 Centrum® Nuevo Comercial Centrum 2014!!
Teatro[editar]
Obra
Año Título
1988 Besos de fuego
1989 Clave de Sol
1991 Huérfanos
1992 Los 90 son nuestros
1992 Pájaros in the nait
1993 Calderón
1994 La oscuridad de la razón
1996 En la soledad de los campos de algodón
1999 Closer
2001 El zoo de cristal
2009-2010 Contrapunto
2012 Cock
2013 El territorio del poder
Premios y candidaturas[editar]
-Amiens International Film Festival
Año Categoría Serie Resultado
2011 Mejor actor El Campo Ganador
International Emmy Awards
Año Categoría Serie Resultado
2010 Mejor actuación masculina Epitafios Candidato
Premios Goya
2006 Mejor interpretación masculina de reparto Salvador (Puig Antich) Candidato
2001 Mejor actor revelación Intacto Ganador
Premios Sur
2010 Mejor interpretación masculina en rol protagónico Sin retorno Candidato
2009 Mejor interpretación masculina en rol protagónico Las viudas de los jueves Candidato
Premios Cóndor de Plata
2009 Mejor actor protagónico Las viudas de los jueves Candidato
2004 Mejor actor protagónico En la ciudad sin límites Candidato
2001 Mejor actor protagónico Plata quemada Candidato
Premios Screamfest Festival
2008 Mejor interpretación masculina en rol protagónico El rey de la montaña Ganador
Premios Martín Fierro
1998 Mejor actor de novela El garante Ganador
2011 Mejor actor de Unitario y/o Miniserie Lo que el tiempo nos dejó/ Impostores Nominado
2013 Mejor actor de reparto En terapia Ganador
Premio festival de Huelva
1995 Mejor interpretación masculina Caballos salvajes Ganador
2005 Premio Honorífico "Ciudad de Huelva" - Ganador

Ha recibido 402 puntos

Vótalo:

NORMA ALEANDRO

37. NORMA ALEANDRO

Biografía[editar] Inicios[editar] Hija de los actores Pedro Aleandro y María Luisa Robledo, y hermana menor de María Vaner, hace sus primeros papeles a la edad de 9 años en el teatro Smart, con sus padres. Más tarde integró el elenco de Las dos carátulas, por Radio Nacional y luego... Ver mas
Biografía[editar]
Inicios[editar]
Hija de los actores Pedro Aleandro y María Luisa Robledo, y hermana menor de María Vaner, hace sus primeros papeles a la edad de 9 años en el teatro Smart, con sus padres.

Más tarde integró el elenco de Las dos carátulas, por Radio Nacional y luego, realizando teatro independiente en el Instituto de Arte Moderno, debutó en cine en 1957 con La muerte en las calles, de Leo Fleider y en 1959 participó en el ciclo televisivo Historias de jóvenes, donde realizó varios personajes.

En teatro actuó en obras de Eurípides, Molière, Lope de Vega, Cervantes, Tirso de Molina, Tennessee Williams y Arthur Miller.

En la década del 60" tuvo participaciones especiales en películas como El último piso, con Santiago Arrieta y Gente conmigo, con Milagros de la Vega y se destacó en La fiaca, de Ricardo Talesnik, 1969. En esta década comenzó a incursionar en televisión en ciclos como Romeo y Julieta, El amor tiene cara de mujer, Cuatro mujeres para Adán, entre otros.

Teatro y televisión[editar]
Durante la década del 70" fue parte del grupo Gente de Teatro —o Clan Stivel— dirigido por David Stivel, actuando en el ciclo televisivo Cosa juzgada con libros de Juan Carlos Gené y Martha Mercader1 que entre 1969-72 fue uno de los programas claves de la televisión argentina de esos años, el grupo integrado por Bárbara Mujica, Marilina Ross, Carlos Carella, Federico Luppi, Emilio Alfaro y Juan Carlos Gené 2 3 recibió premios y altos ratings de audiencia, al que se sumó el ciclo humorístico Nosotros los villanos.

En 1970 dirigió Stivel su único largometraje Los Herederos cuyo guion escribió junto a Norma Aleandro y que fue presentado en el Festival de Berlín.

En 1989 fue invitada al programa Cordialmente donde la cantante y actriz Marilina Ross le dedica un tema compuesto por ella misma titulado Norma de la vida.

Protagonizó varias películas junto a Alfredo Alcón, Julio De Grazia y Carlos Carella como Güemes, la tierra en armas y No toquen a la nena.

De gran carrera teatral, actuó en Beckett, El círculo de tiza caucasiano, De rigurosa etiqueta, Mi querido mentiroso, La Piaf, e incursionó en televisión en ciclos como La casa de los Medina, Alias Buen Mozo, Nosotros y La mujer en la multitud.

Exilio y regreso[editar]
Amenazada por la Triple A, en 1975, Aleandro debió exiliarse primero en Uruguay donde hizo Medea y luego en España por la dictadura militar impuesta en Argentina, y allí continuó su carrera con filmes como Tobi y Las verdes praderas.

Después de seis años, regresó al país en 1981, protagonizando el estreno mundial de la obra teatral La señorita de Tacna, de Mario Vargas Llosa. Posteriormente filmó La historia oficial, con Héctor Alterio, por la que ganó el premio a la Mejor Actriz en los festivales internacionales de Cannes y Cartagena, también obtuvo mención en el festival de Chicago, premios de asociaciones de críticos internacionales y fue elegida Mejor Actriz de 1985 por Cronistas argentinos.

Ella misma junto a Jack Valenti fueron los presentadores de la categoría de Mejor Película Extranjera en la ceremonia de los Premios Óscar de 1985, en la que resultó ganadora La historia oficial. Fue presentadora también junto a Charlton Heston desde el Teatro Colón de Buenos Aires en la entrega internacional de los Óscar de 1989.

Actuó también en Hollywood junto a Lee Remick, Anthony Hopkins y Liv Ullmann. Por su labor en el filme extranjero Gaby fue nominada al Óscar y al Globo de Oro como Mejor Actriz de Reparto.

Participó en más de 40 películas, entre ellas Operación Masacre, Los siete locos, La entrevista, Prohibido, El faro, entre otras. En 1990 protagonizó, dirigida por Alejandro Doria, Cien veces no debo, con Luis Brandoni y Andrea del Boca, y luego con Federico Luppi Las tumbas. En esa década participó además en un cortometraje, en un filme basado en un momento de la vida de Carlos Monzón y protagonizó Sol de otoño, por la que fue premiada como Mejor Actriz en los festivales internacionales de San Sebastián y La Habana.

En 1997 y 2012 personificó a Maria Callas en la pieza Master Class.

En 2001 actuó junto con Ricardo Darín y Héctor Alterio en El hijo de la novia, que fue un gran éxito, ese año recibió el Premio Konex de Brillante. Protagonizó Cleopatra, Seres queridos, Cama adentro, Identidad perdida, compuso un personaje de voz en Patoruzito, la gran aventura, actuó con Natalia Oreiro y Diego Peretti en Música en espera y con Alejandra Manzo y Leonor Manso en Anita.

En 2009 protagonizó la obra teatral Agosto, con Mercedes Morán.

En el 2012 aparece en la nueva ficción de Pol-ka Producciones para Canal 13 Lobo junto a Gonzalo Heredia. Además forma parte del elenco de En Terapia, ficción de Canal 7 protagonizada por Diego Peretti, Julieta Cardinali, Germán Palacios, Leonardo Sbaraglia, Dolores Fonzi y Ailín Salas. En ella interpreta a Lucía Aranda, supervisora de Guillermo.

En 2014 fue homenajeada en la Cámara de Diputados de la Nación Argentina por su trayectoria y mérito.4 5

Vida privada[editar]
Estuvo casada con Oscar Ferrigno y su hijo es el actor Oscar Ferrigno (hijo). También tiene un nieto, Iván Ferrigno. Desde 1982 su pareja es el médico Eduardo Le Poole.

Filmografía[editar]


Aleandro junto Alfredo Alcón en la película de 1971, Güemes, la tierra en armas.
Guionista:

Los herederos (1970)
Intérprete:

En Terapia (2012)
La suerte en tus manos (2012)
Lobo (2012)
Familia para armar (en preproducción)
Cuestión de principios
Andrés no quiere dormir la siesta (2009)
Anita (2009)
Música en espera (2009)
Paco (2009)
Pura sangre (2006)
Identidad perdida (corto - 2005)
Cama adentro (2004)
Seres queridos (2004)
18-J (2004)
Ay, Juancito (2004)
Cleopatra (2003)
Deseo (no estrenada comercialmente - 2002)
Todas las azafatas van al cielo (2001)
El hijo de la novia (2001)
La fuga (2001)
Una noche con Sabrina Love (2000)
Corazón iluminado (1998)
El faro (1998)
Prohibido (1996)
Sol de otoño (1996)
Carlos Monzón, el segundo juicio (1996)
Facundo, la sombra del tigre (1994)
Vértigos (corto - 1993)
Las tumbas (1991)
Cien veces no debo (1990)
Vital Signs (1990)
Cousins (1989)
Gaby: a True Story (1987)
La entrevista (corto - 1988)
La historia oficial (1985)
Las verdes praderas (1979)
Tobi (1978)
No toquen a la nena (1976)
Nosotros (1975)
Las sorpresas (1975)
La tregua (1974)
Los siete locos (1973)
Operación Masacre (1972)
Güemes, la tierra en armas (1971)
Los herederos (1970)
La fiaca (1969)
Gente conmigo (1965)
El último piso (1962)
La muerte en las calles (1952)
Voz

Patoruzito, la gran aventura (2006)
Premios y nominaciones[editar]
Premios de Cine[editar]
Premios Óscar[editar]
Año Categoría Trabajo Nominado Resultado
1987 Mejor actriz de reparto Gaby: a True Story Nominada
Premios Globo de Oro[editar]
Año Categoría Trabajo Nominado Resultado
1987 Mejor actriz de reparto Gaby: a True Story Nominada
Premios Cóndor de Plata[editar]
Año Categoría Trabajo Nominado Resultado
1986 Mejor actriz La historia oficial Ganadora
1991 Cien veces no debo Nominada
1997 Sol de otoño Ganadora
2002 Mejor actriz de reparto El hijo de la novia Ganadora
2004 Mejor actriz Cleopatra Nominada
2006 Cama adentro Nominada
2010 Mejor actriz de reparto Anita Nominada
Premio Sur[editar]
Año Categoría Trabajo Nominado Resultado
2010 Mejor actriz de reparto Anita Nominada
Premio David de Donatello[editar]
Año Categoría Trabajo Nominado Resultado
1987 Mejor actriz extranjera La historia oficial Ganadora
New York Film Critics Circle Awards[editar]
Año Categoría Trabajo Nominado Resultado
1985 Mejor actriz La historia oficial Ganadora
Premio Sant Jordi[editar]
Año Categoría Trabajo Nominado Resultado
1987 Mejor actriz extranjera La historia oficial Nominada
Premios ACE (Nueva York)[editar]
Año Categoría Trabajo Nominado Resultado
1986 Mejor actriz La historia oficial Ganadora
2006 Mejor actriz característica Cama adentro Ganadora
Festivales de Cine[editar]
Festival de Cannes[editar]
Año Categoría Trabajo Nominado Resultado
1985 Mejor actriz La historia oficial Ganadora
Festival de Cine de San Sebastián[editar]
Año Categoría Trabajo Nominado Resultado
1996 Mejor actriz Sol de otoño Ganadora
Festival de Cine de La Habana[editar]
Año Categoría Trabajo Nominado Resultado
1996 Mejor actriz Sol de otoño Ganadora
Festival de Cine de Cartagena[editar]
Año Categoría Trabajo Nominado Resultado
1985 Mejor actriz La historia oficial Ganadora
Festival de Cine de Gramado[editar]
Año Categoría Trabajo Nominado Resultado
2002 Mejor actriz El hijo de la novia Ganadora
Festival de Cine de Viña del Mar[editar]
Año Categoría Trabajo Nominado Resultado
2001 Mejor actriz de reparto El hijo de la novia Ganadora
Festival de Cine de Cataluña[editar]
Año Categoría Trabajo Nominado Resultado
2006 Mejor actriz Cama adentro Ganadora
Premios de Televisión[editar]
Premios Martín Fierro[editar]
Año Categoría Trabajo Nominado Resultado
1964 Mejor actriz dramática Nominada
Mejor actriz de reparto Ganadora
1966 Mejor actriz protagónica Ganadora
1968 Mejor actriz dramática Ganadora
1969 Ganadora
1971 Nominada
1972 Nominada
1973 Mejor actriz protagónica Ganadora
1975 Ganadora
2001 Mejor actuación especial Tiempo final Nominada
2002 Nominada
2012 Mejor actriz de reparto En terapia Nominada
2013 Nominada
Premios Tato[editar]
Año Categoría Trabajo Nominado Resultado
2012 Mejor actriz en ficción diaria En terapia Nominada
2013 Ganadora
Premios de Teatro[editar]
Premios ACE[editar]
Año Categoría Trabajo Nominado Resultado
1996 Premio ACE de Oro Master class Ganadora
2009 Mejor actriz dramática Agosto Ganadora
Premios Obie[editar]
Año Categoría Trabajo Nominado Resultado
1986 Mejor actriz Sobre el amor Ganadora
Premios Clarín[editar]
Año Categoría Trabajo Nominado Resultado
2009 Mejor dirección en teatro Hombre y superhombre Ganadora
Otros premios[editar]
Premios Konex[editar]
Año Categoría Resultado
1981 Diploma al Mérito - Actriz Dramática Cine y Teatro Ganadora
1991 Ganadora
2001 Diploma al Mérito - Actriz de Teatro Ganadora
Premio Konex de Platino - Actriz de Teatro Ganadora
Premio Konex de Brillante Ganadora
Véase también[editar]
Ver el portal sobre Cine Portal:Cine. Contenido relacionado con Cine.
Anexo:Estadísticas de los Premios Martín Fierro

Ha recibido 358 puntos

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SÓNIA BRAGA

38. SÓNIA BRAGA

Sônia Maria Campos Braga (n. Maringá, Estado de Paraná, Brasil; 8 de junio de 1950), actriz brasileña más conocida por Sonia Braga. Biografía[editar] Nació en Maringá, Estado de Paraná, Brasil, el 8 de junio de 1950. Empezó su carrera de actriz a los 14 años en la televisión de Brasil... Ver mas
Sônia Maria Campos Braga (n. Maringá, Estado de Paraná, Brasil; 8 de junio de 1950), actriz brasileña más conocida por Sonia Braga.

Biografía[editar]
Nació en Maringá, Estado de Paraná, Brasil, el 8 de junio de 1950. Empezó su carrera de actriz a los 14 años en la televisión de Brasil.

Sonia Braga comenzó su carrera interpretativa con apenas 14 años, en la televisión de Brasil. Con 17 se introdujo en el mundo del teatro y a los 19 ya rodaba su primera película. Su primer éxito internacional, una vez convertida en una de las más grandes actrices de su país, fue Doña Flor y sus dos maridos, dirigida por Bruno Barreto, y adaptada de uno de los libros más importantes del escritor baiano Jorge Amado. En 1983, Barreto la dirige al lado de Marcello Mastroianni en Gabriela, Cravo y Canela, otro gran personaje de Amado.

En 1988 fue dirigida por Robert Redford en Un lugar llamado Milagro y en 1990 acompañó a Clint Eastwood, Charlie Sheen y Raúl Juliá en El principiante, film policiaco dirigido por el propio Eastwood. De nuevo con Juliá y con William Hurt participó en la película El beso de la mujer araña (1985), de Héctor Babenco, cuyo papel le valió su primera nominación a los Globos de Oro. En 1989 y 1995 volvería a ser candidata a estos premios por Presidente por accidente, de Paul Mazursky, y Estación ardiente, de John Frankenheimer.

En 1996 regresó al cine brasileño con Tieta de Agreste, otro personaje de Jorge Amado, de la que también fue productora. Tras este trabajo volvió a Estados Unidos y en 1998 rodó la miniserie Four Corners. Ha tenido también importantes participaciones en las séries Sexo en Nueva York, Ley y Orden y CSI: Miami, entre otras. En la actualidad vive a caballo entre New York y Río de Janeiro. Sonia Braga fue también nominada, durante su carrera, a los Premios Bafta y los Emmy.

En la televisión brasileña, Sonia Braga ha sido una figura central de la época de oro de las telenovelas del país producidas por la TV Globo y fue la protagonista de obras como Gabriela (1975) y Dancin Days (1978).1

La actriz, que saltó a la fama mundial por su trabajo en El beso de la mujer araña (1985), fue anunciada por Goldie Hawn como una de las actrices más glamourosas del mundo, antes de salir al escenario junto a estrellas Michael Douglas, quien anunció la indicó al mejor cortometraje.2

En 2014 recibe el primer Premio Platino de Honor del Cine Iberoamericano en reconocimiento a su trayectoria profesional.3

Filmografía[editar]
Lope (2010), de Andrucha Waddington.
La ciudad del silencio (2006), de Gregory Nava.
Che Guevara (2005), de Josh Evans.
Angel Eyes (2001), de Luis Mandoki.
..Tieta do Agreste (1996), de Cacá Diegues.
Dos muertes (1995), de Nicolas Roeg; y
El principiante (1990), de Clint Eastwood;
Presidente por accidente (1988), de Paul Mazursky;
The Milagro Beanfield War (1988) (El secreto de Milagro en Argentina y Chile, Un lugar llamado Milagro en España), de Robert Redford.
El beso de la mujer araña (1985), de Héctor Babenco.
Gabriela, Cravo e Canela (1983) de Bruno Barreto.
Dona flor e seus dois maridos adaptación cinematrografica de Bruno Barreto de la novela homónima de Jorge Amado.
Bandido da luz vermelha (1969) de Rogério Sganzerla.
Apariciones en TV:

Gabriela Clavo y Canela (1975), como Gabriela.
Dancin Days (1978-1979), como Julia Matos.
Páginas da vida (2006-2007), como Tônia Werneck.
Alias (2004), como Elena Derevko.
Sex and the City (2001), como Maria Diego Raez.
Entre fantasmas (2005), como Estella de la Costa.

Ha recibido 350 puntos

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EMILIO ESTÉVEZ

39. EMILIO ESTÉVEZ

Biografía[editar] Emilio Estévez nació en Staten Island, Nueva York, [1]. Es el hijo mayor del actor Martin Sheen (nacido Ramón Estévez) y la artista Janet Templeton. Sus hermanos son Ramón Estévez, Charlie Sheen (nacido Carlos Estévez), y Renée Estévez. Inicialmente asistió a la escuela... Ver mas
Biografía[editar]
Emilio Estévez nació en Staten Island, Nueva York, [1]. Es el hijo mayor del actor Martin Sheen (nacido Ramón Estévez) y la artista Janet Templeton. Sus hermanos son Ramón Estévez, Charlie Sheen (nacido Carlos Estévez), y Renée Estévez. Inicialmente asistió a la escuela pública en Nueva York, pero fue trasladado a un prestigioso colegio privado una vez que la carrera de su padre despegó. Vivió en el Upper West Side de Manhattan, hasta que su familia se mudó a la costa oeste en 1968, cuando contrataron a Sheen en Catch-22. Creció en Malibú, California, rechazó la escuela privada local (que era "para los padres que tienen todo menos una relación con sus hijos") a favor de la escuela pública Santa Monica High School. Cuando Estévez tenía 11 años, su padre le compró a la familia una cámara de vídeo portátil. [2] Estévez, su hermano Charlie y sus amigos de secundaria, Sean Penn, Penn Chris, Chad Lowe y Rob Lowe utilizaron la cámara para hacer cortometrajes, que a menudo escribía Estévez. [3] También apareció en un corto anti-nuclear producido en su escuela secundaria, titulado "Meet Mr. Bomb" ("Conoce al señor Bomba"). [4] Emilio tenía 14 años cuando acompañó a su padre a las Filipinas, donde Sheen estaba rodando Apocalypse Now. [2] Apareció como extra en Apocalypse Now, pero las escenas fueron suprimidas. [5] Al regresar a Los Angeles, co-escribió y protagonizó una obra de teatro de secundaria sobre los veteranos de Vietnam llamado Echoes of an Era e invitó a sus padres a verla. Sheen recuerda maravillado la actuación de su hijo y "comenzó a darse cuenta: Dios mío, él es uno de nosotros". [6] Después de graduarse de Santa Mónica en 1980, se negó a ir a la universidad y en su lugar empezó su carrera de actor [2]. A diferencia de su hermano Charlie, Emilio y sus otros hermanos no adoptó el apellido de su padre escenario. Emilio admitió que le gustaba la alineación de sus iniciales "E", [7] y "no quería entrar en el negocio como" el hijo de Martin Sheen '". [2]

Filmografía[editar]
Categoría principal: Películas dirigidas por Emilio Estévez
Año Película Personaje Notas
1982 Tex Johnny Collins
1983 The Outsiders Keith "Two-Bit" Matthews
Nightmares J.J. Cooney Segment: Bishop of Battle
1984 Repo Man Otto Maddox
1985 El club de los 5 Andrew "Andy" Clark
St. Elmo's Fire Kirby "Kirbo" Keger
That Was Then... This Is Now Mark Jennings Escritor
1986 La rebelión de las máquinas Bill Robinson
Wisdom John Wisdom Director
1987 Stakeout Det. Bill Reimers
1988 Young Guns Billy the Kid
1990 Young Guns II Billy the Kid
Dos Chalados Y Un Fiambre James St. James Director/Escritor
1992 Freejack, sin identidad Alex Furlong
The Mighty Ducks (Somos los mejores) Gordon Bombay
1993 Con el arma a punto Sgt. Jack Colt
Another Stakeout Det. Bill Reimers
Los jueces de la noche Francis Howard "Frank" Wyatt
1994 Vuelven los mejores Gordon Bombay
1996 Misión: Imposible Jack Harmon
Guerra en casa Director y productor
El regreso de los mejores Gordon Bombay
1999 Un dólar por los muertos Cowboy
2000 Sand Trip
2000 Rated X Jim Mitchell
2003 Los Reyes Magos Jimmy Voz
2005 The L.A. Riot Spectacular Laurence Powell
Culture Clash in AmeriCCa Director
2006 Bobby Tim Fallon Director/Escritor
Arthur y los Minimoys Ferryman Voz
2010 The Public Stuart1 Pre-producción
director,escritor y productor
2010 El camino Daniel Avery Director

Ha recibido 343 puntos

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MALENA ALTERIO

40. MALENA ALTERIO

Biografía[editar] Malena Alterio nació el 21 de enero de 1974. Hija de Héctor Alterio y hermana de Ernesto Alterio, es cuñada de Juana Acosta y actual pareja de Luis Bermejo. Es de ascendencia italiana, sus abuelos eran originarios de Carpinone, Nápoles.1 Cuando apenas contaba con unos meses... Ver mas
Biografía[editar]
Malena Alterio nació el 21 de enero de 1974. Hija de Héctor Alterio y hermana de Ernesto Alterio, es cuñada de Juana Acosta y actual pareja de Luis Bermejo. Es de ascendencia italiana, sus abuelos eran originarios de Carpinone, Nápoles.1

Cuando apenas contaba con unos meses su familia emigró a Madrid. Malena estudió 6 semanas clases de reparto en la escuela de Cristina Rota. Tuvo su primera oportunidad en el cine con una comedia titulada El palo (2000), donde interpretaba a un personaje de una ladrona marginal que se hacía llamar pecho-lata. Al año siguiente era finalista a los Premios Goya en la categoría de Mejor Actriz Revelación. A este trabajo se le sumaría los llevados a cabo en Torremolinos 73 (2003), Belén López Vázquez en Aquí no hay quien viva (2003) y en Las voces de la noche (2004). En 2004 entregó el Goya de Honor a su padre, en compañía de su hermano.

La fama le llegó con la serie Aquí no hay quien viva en la que interpretó durante tres años el papel de Belén. Gracias al éxito de la serie, Malena obtuvo el premio a la Mejor actriz secundaria de la Unión de Actores en 2004, una candidatura a los Fotogramas de Plata en 2005 y el Premio a la Mejor Actriz según la Academia de Televisión Española en 2005.

El 6 de julio de 2006, la serie llegó a su fin a causa de la compra del 15% de la productora por parte de Telecinco, aunque seguía siendo la más vista de España. Junto con Los Serrano eran las únicas que superaban el 30% de la audiencia.

En abril de 2007, Telecinco estrenó La que se avecina en la que Malena Alterio interpretó a Cristina durante la primera temporada de 13 capítulos.

En 2008 interpretó sobre los escenarios madrileños la obra Tío Vania, de Antón Chéjov, y en agosto del mismo año se estrenó la película en los cines de España Una palabra tuya en su primer papel protagonista, junto a otra actriz televisiva Esperanza Pedreño, la Cañizares de la también exitosa serie de Telecinco Camera Café.

En 2009 se estrenó Al final del camino, en la que Malena es la protagonista de la historia junto a Fernando Tejero. Se dio la noticia de que estaban comenzando a rodar una serie llamada Supercharly que se estrenaría en Telecinco a principios de 2010, pero Telecinco decidió retrasarla al verano del mismo año. Su rodaje se canceló cuando ya tenían rodados 5 de los 13 capítulos de la primera temporada y se emitió en verano de 2010.

En 2010, Malena estuvo en el Teatro Valle-Inclán con la obra Madre Coraje y sus hijos que se estrenó el 11 de febrero de 2010 y en principio iba a terminar el 4 de abril pero se prorrogó hasta el 11 de abril por la gran demanda de entradas para asistir a la obra. Ese mismo año estrenó su película Nacidas para sufrir donde interpretaba a una monja.[cita requerida] Posteriormente se involucró en una nueva serie de televisión para La Sexta llamada BuenAgente,2 que se emitió entre el 5 de mayo y el 2 de diciembre de 2011.

En 2010 también grabó en Alicante el film Cinco metros cuadrados, protagonizada junto a Fernando Tejero y Jorge Bosch, el cual se estrenó en los cines después de haber ganado 5 Biznagas de oro en el XIV Festival de cine de Málaga.

Este marzo de 2011, Malena se ha alzado con el premio Fotogramas de Plata 2010 a la Mejor Actriz de teatro, por su obra Madre Coraje y sus hijos.

En septiembre estrenó en televisión la segunda temporada de la serie BuenAgente para La Sexta, la cual ya había cancelado la grabación de más capítulos debido a la baja audiencia conseguida.

El pasado 11 de noviembre de 2011 se estrenó finalmente su última película Cinco metros cuadrados, en la que comparte de nuevo reparto con su gran amigo y compañero Fernando Tejero.

A principios de 2012 rodó en Barcelona una mini-serie para TVE de sólo dos episodios llamada Una carta para Evita, sobre el viaje de Eva Perón a España en época de Franco y dirigida por Agustí Villalonga.

Durante el mes de septiembre de 2012, Malena estuvo inmersa en el ensayo de su obra teatral Los hijos se han dormido que es una adaptación de la obra dramática La gaviota de Anton Chejov. Su estreno tuvo lugar en el mes de octubre en la Nave nº4 del Teatro Matadero de Madrid, y luego han realizado una extensa gira por gran parte de la geografía española hasta terminarla el pasado 11 de mayo de 2013.

En junio de 2013 se da a conocer la noticia de que ha fichado por la segunda temporada de Frágiles.

Filmografía[editar]
Año Película Papel
2011 Cinco metros cuadrados Virginia
2010 Nacidas para sufrir Marta
2009 Al final del camino Pilar
2008 Una palabra tuya'' Rosario
2007 La torre de Suso Marta
2007 Casual Day Bea
2007 Miguel y William Magadalena
2006 Días de cine Gloria
2006 Semen, una historia de amor Enfermera
2005 Entre nosotros Patricia
2003 Las voces de la noche Julia
2003 Torremolinos 73 Vanessa
2002 Cásate conmigo, Maribel Nini
2002 El balancín de Iván Eva
2001 Mezclar es malísimo Julia
2000 El palo Violeta (Pecho-Lata)
Series[editar]
Frágiles (2013) (papel episodio) como Sor Blanca
Carta a Eva (2012) (Mini serie de 2 capítulos) como Lilian (secundaria).
BuenAgente (2011) (20 capítulos) como Lola (protagonista).
Supercharly (2010) (5 capítulos) como Leonor (Leo) (protagonista).
Muchachada Nui (2008) como Sr. Atracada (1 capítulo).
La que se avecina (2007; 2014-) como Cristina Aguilera (13cap)
Aquí no hay quien viva (2003-2006) (90 capítulos) como Belén López Vázquez (protagonista).
El Comisario (2000-2003) (35 capítulos) como Agente Lorena (recurrente).
Hermanas (1998) (1 capítulo) como Isabel.
Teatro[editar]
"Emilia" (2013) .. Dirección: Claudio Tolcachir
"Los hijos se han dormido" (2012) 3
"Madre Coraje y sus hijos" (2011) .. Dirección: Gerardo Vera
"Tío Vania" (2007) .. Dirección: Carles Alfaro
"Séptimo cielo" -- Dirección: José Pascual
"Rulos" (2001) .. Dirección: Fernando Soto
"La pastelera" (1999) .. Dirección: Malena Alterio
"Encierro" (1999) .. Dirección: Andrés Lima
"Náufragos" (1997) .. Dirección: María Boto y Jesús Amate
"Musicantes" (1995) .. Dirección: Daniel Lovecchio
Premios[editar]
Premios Goya
Año Categoría Trabajo Resultado
2001 Mejor actriz revelación El palo Nominada
Unión de Actores
Año Categoría Trabajo Resultado
2012 Mejor actriz secundaria de teatro Los hijos se han dormido Ganadora
2008 Mejor actriz secundaria de teatro Tío Vania Ganadora
2003 Mejor actriz secundaria de televisión Aquí no hay quien viva Ganadora
Fotogramas de Plata
Año Categoría Trabajo Resultado
2010 Mejor actriz de teatro Madre Coraje y sus hijos Ganadora
2004 Mejor actriz de televisión Aquí no hay quien viva Nominada
Helecho de Bronce
Año Categoría Trabajo Resultado
2005 Mejor actriz o actor (junto a su padre Héctor Alterio y su hermano Ernesto Alterio) Entre nosotros Ganadora4
Premios ATV
Año Categoría Trabajo Resultado
2004 Mejor interpretación femenina Aquí no hay quien viva Ganadora
Festival Internacional de Cine Independiente de Ourense
Año Categoría Trabajo Resultado
2002 Mejor interpretación femenina El balancín de Iván Ganadora
Festival Solidario de Cine Español de Cáceres
Año Categoría Trabajo Resultado
2009 Mejor actriz Una palabra tuya Ganadora
Premios Turia
Año Categoría Trabajo Resultado
2011 Mejor actriz Cinco metros cuadrados Ganadora5
Premios Mayte de Teatro
Año Categoría Trabajo Resultado
2009 Mejor interpretación teatral Tío Vania Nominada
Premios Pizquita Series
Año Categoría Trabajo Resultado
2011 Mejor interpretación femenina en serie cómica española BuenAgente Ganadora6

Ha recibido 335 puntos

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YVONNE REYES

41. YVONNE REYES

Biografía[editar] Ivonne Reyes empezó su carrera en la pequeña pantalla en 1991, como azafata del concurso El precio justo, presentado por Joaquín Prat. Sería el primero de una larga serie de programas que la han proporcionado una gran popularidad en España. Su faceta de actriz la ha... Ver mas
Biografía[editar]
Ivonne Reyes empezó su carrera en la pequeña pantalla en 1991, como azafata del concurso El precio justo, presentado por Joaquín Prat. Sería el primero de una larga serie de programas que la han proporcionado una gran popularidad en España.

Su faceta de actriz la ha desarrollado sobre todo en televisión, participando en numerosas series y culebrones como Hechizo de amor o La verdad de Laura.

Además, ha participado en dos películas: La sal de la vida y Muchacho solitario, y un corto, Malasombra.

El 3 de abril de 2000 nació su primer hijo, Alejandro. Tras un pleito provocado por una demanda de paternidad interpuesta por Reyes contra Pepe Navarro, la Justicia española concluyó que, efectivamente, el presentador de televisión era el padre del niño.3

Mientras no se le ve en la pequeña pantalla, Ivonne ha realizado presentaciones corporativas tales como: Groupama, Philips Morris, Helados Nestlé, Heineken, Vodafone, entre un sin fin de presentaciones e inauguraciones, así como actuaciones en obras de teatro.4

Ha sido imagen de la firma Torero, Peluquerías Rizos y/o Azul Rizos, Infocomerciales de El Corte Inglés y Más Visión.

El 16 de mayo de 2013, Ivonne Reyes lanza su primer perfume, IR by Ivonne Reyes. A él ha dedicado los últimos 3 años junto a los mejores perfumistas de Grasse.

Trayectoria como actriz[editar]
Teatro[editar]
Violines y trompetas (2012), de Santiago Moncada.
Series[editar]
Quién da la vez (1995) en Antena 3.
Éste es mi barrio (1996) en Antena 3.
Hermanos de leche en Antena 3.
La loca peluquería en Antena 3.
Truhanes en Telecinco.
Inquilinos en Canal Nou.
Hostal Royal Manzanares en TVE 1
Los Morancos en TVE 1.
Telenovelas[editar]
La verdad de Laura (2002) en TVE 1, como Beatriz.
El País de las Mujeres (1998) en Venevisión, Leonardo Padrón Caracas Venezuela
Hechizo de Amor en Venevisión, Alquimides Rivero Caracas Venezuela
Películas[editar]
La sal de la vida en España, Eugenio Martín Lotus Films Vega Films Cartel
Muchacho Solitario en Venezuela, Cesar Bolivar Ricardo Montaner Films & Arts
Los pájaros se van con la muerte en Venezuela-Colombia, Thaelman Urgelles TYM FILMS
Malasombra en España, Miguel Ferrari Escuela de Cine y Televisión Septima Ars de Madrid
Colaboraciones en TV[editar]
El precio justo (1991-1992), de Televisión Española, con Joaquín Prat.
Todo por la pasta (1993), de Antena 3, con Sancho Gracia.
La batalla de las estrellas (1993-1994), de Telecinco, con Bertín Osborne.
Gran Fiesta, de Telecinco.
Ta tocao (1994), de Antena 3.
El Gran Juego de la Oca (1994-1995), de Antena 3, con Pepe Navarro.
La noche prohibida (1996), de Antena 3, con José Coronado y Enrique del Pozo.
El Último que apague la luz de Canal Nou, con Pepe Sancho
Impresionate en dos palabras de Antena 3, con Goyo González
Vivir en forma de Canal Satélite Digital
Noche de fiesta de TVE 1
Café Caliente, de Canal Cosmoplitan
Estrellas en la Calle, de Telemadrid
El verano de tu vida (2005), de Televisión Española, con Jorge Fernández y Miki Nadal.
¡Hagamos el humor! (2005), de Canal Sur, con Guillermo Summers.
El club de Flo (tercera etapa) (2007), de La Sexta, como concursante.
Mira quien baila (sexta edición) (2007), de Televisión Española, como concursante.
Verano de campeones (producido por ZED) (2009), de Antena 3 como presentadora.
Tensión sin límite (2011), de Veo Televisión, como presentadora.
IR by Ivonne Reyes[editar]
IR es la primera fragancia de Ivonne Reyes. La nota de salida es la bergamota natural de Italia, reforzada por el acorde agridulce del pomelo. Su corazón es floral y especiado gracias a la canela China (se dice de ella que es “la verdadera canela”) potenciada con jengibre, y una nota de jazmín-rosa. Sus notas de fondo descansan sobre las maderas de Vetiber de Haití (considerado el mejor del mundo), maderas de sándalo y cedro redondeadas por almizcles preciosos.

Fotografía de PhotosDanielAlejandro [[1]]

Ha recibido 328 puntos

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FEDERICO LUPPI

42. FEDERICO LUPPI

Biografía[editar] Luppi nació en una modesta familia de ascendencia italiana.1 Como muchos otros actores, pasó por diversos trabajos antes de probar suerte en el teatro. Su primera película fue Pajarito Gómez (1965), y su consagración cinematográfica (el género actoral en el que ha tenido más... Ver mas
Biografía[editar]
Luppi nació en una modesta familia de ascendencia italiana.1 Como muchos otros actores, pasó por diversos trabajos antes de probar suerte en el teatro. Su primera película fue Pajarito Gómez (1965), y su consagración cinematográfica (el género actoral en el que ha tenido más continuidad) se produjo gracias a la película El romance del Aniceto y la Francisca.

Se lo reconoce especialmente por sus participaciones en películas del director argentino Adolfo Aristarain. Es, además, un frecuente colaborador del director mexicano Guillermo del Toro, con quien ha trabajado en tres películas: Cronos (conocida también como La invención de Cronos), El espinazo del diablo y El laberinto del fauno.

Luego de convertirse en uno de los actores argentinos de mayor prestigio nacional e internacional y de protagonizar varias películas del cine argentino, decidió radicarse en España en el año 2001, airado por la implantación del corralito[cita requerida]. Esto sucedió poco tiempo antes de la crisis política argentina que concluyó con la renuncia del entonces presidente Fernando de la Rúa. En España participó de importantes realizaciones, pero también ha trabajado en series de televisión e incluso ha sido el protagonista de la obra El guía del Hermitage en 2008, luego de 10 años sin efectuar trabajos teatrales.

Además probó suerte como director, con la película Pasos, de producción española.2 Tras pasar por varias productoras, la misma se rodó en enero/febrero de 2004 y llegó a los cines en junio de 2005. Las actrices Ana Fernández y Susana Hornos se alzaron con los premios a Mejor Actriz en el Festival Iberoamericano de Villaverde y a Actriz Revelación en el Festival Cinespaña de Toulouse (Francia) respectivamente por esta película.

Federico Luppi ostenta el récord de ser el actor argentino con más Premios Cóndor de Plata al mejor actor, que ganó seis veces.

El actor estuvo casado entre los 23 y los 29 años y tuvo un hijo y una hija en ese matrimonio.3 Mantuvo una relación de 10 años con la actriz Haydée Padilla. Tiene otro hijo con la actriz uruguaya Brenda Accinelli, al que pasa una pensión alimenticia.4 Actualmente está casado con la actriz española Susana Hornos.3

Filmografía reciente[editar]
Como actor[editar]


Federico Luppi en el papel de Facón Grande en La Patagonia Rebelde (1974).
Los 33 (2014)
Inevitable (2014)
Condicionados (2012)
En Terapia (2012)
Los Sónicos (2011)
El pacto (2011)
Fase 7 (2010), dirigida por Nicolás Goldbart.
Verano amargo (2009), dirigida por Juan Carlos Desanzo.
Cuestion de principios (2009), dirigida por Rodrigo Grande.
Que parezca un accidente (2008), dirigida por Gerardo Herrero.
Ese beso (2008), dirigida por Kamala López.
Cazadores de hombres, serie de TV (2008).
La luna en botella (2007), dirigida por Grojo.
El último justo (2007), dirigida por Manuel Carballo.
La habitación de Fermat (2007), dirigida por Luis Piedrahita y Rodrigo Sopeña.
Cara de queso (2006), dirigida por Ariel Winograd.
Los simuladores, serie de TV - versión española (2006), creada y escrita por Damián Szifrón (episodios "Acosada" y "Recursos humanos").
El laberinto del fauno (2006), dirigida por Guillermo del Toro.
El buen destino (2005), dirigida por Leonor Benedetto.
El viento (2005), dirigida por Eduardo Mignogna.
Machuca (2004), dirigida por Andrés Wood.
Incautos (2003), dirigida por Miguel Bardem.
El espinazo del diablo (2001), dirigida por Guillermo del Toro.
Filmografía selecta[editar]
Como actor[editar]
Películas[editar]


Junto al actor Julio de Grazia, en la película Plata dulce (1982).
Pajarito Gómez (1965)
El romance del Aniceto y la Francisca (1967)
El derecho a la felicidad (1968)
Las ruteras (1968)
El proyecto (1968) (inédita)
Los herederos (1970)
Mosaico (1970)
Pasión dominguera (1970)
Crónica de una señora (1971)
Las revolución (1973)
Las venganzas de Beto Sánchez (1973)
La Patagonia rebelde (1974)
Yo maté a Facundo (1975)
Una mujer (1975)
Triángulo de cuatro (1975)
Juan que reía (1976)
Tiempo de revancha (1981)
Últimos días de la víctima (1982)
Plata dulce (1982)
El arreglo (1983)
No habrá más penas ni olvido (1983)
Pasajeros de una pesadilla (1984)
La muerte blanca (1985)
Luna caliente (1985)
La vieja música (1985)
Los líos de Susana (1986)
Sobredosis (1986)
El año del conejo (1987)
The Stranger (1987)
La amiga (1989)
Cien veces no debo (1990)
Un lugar en el mundo (1992)
Cronos (1993)
Matar al abuelito (1993)
Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto (1995)
La ley de la frontera (1995)
Caballos salvajes (1995)
Sol de otoño (1996)
Bajo bandera (1997)
Hombres armados (1997)
Martín (Hache) (1997)
Frontera sur (1998)
Divertimento (2000)
Rosarigasinos (2001)
Los pasos perdidos (2001)
El último tren (2002)
Lugares comunes (2002)
La habitación de Fermat (2007)
Telenovelas y series[editar]
El amor tiene cara de mujer (1964)
El malentendido (1966)
Martín Fierro (1967)
Cosa juzgada (1969)
Nosotros los villanos (1970)
Alta comedia (1971)
Mi amigo Andrés (1973)
Nosotros (1975)
Tiempo de espera (Chile, 1976)
Los amigos (Chile, 1977)
Historias de mi tierra (Chile, 1978)
Sonata de violín y piano (Chile, 1979)
Troncal Negrete (Chile, 1980)
Dios se lo pague (1981)
Isla se alquila por hora (1984)
Supermingo (1986)
Ficciones (1987)
Hombres de ley (1987)
Luces y sombras (1992)
Uno de ellos (1993)
Cien años de perdón (1994)
Los hermanos Pérez Conde (1996)
Tratame bien (2009)
Impostores (2009)
Como director[editar]
Pasos
Premios y candidaturas[editar]
Concha de Plata al mejor actor en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián de 1997 por Martín (Hache).
Candidato al Premio Goya al mejor actor por Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto y al Premio Goya al mejor actor de reparto por La ley de la frontera, ambas películas de 1995.
Premio Ciudad de Huelva en 2000 en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.
Premio Konex - Diploma al Mérito 2001 en la disciplina Actor de Cine.
Mejor actor junto a Ulises Dumont por Rosarigasinos en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata de 2001.
Mejor actor por Cronos, en Fantasporto, el Festival Internacional de Cine fantástico de Portugal, en 1993.
Premio Konex - Diploma al Mérito 1991 en la disciplina Actor Dramático Radio y TV.
Premio Konex - Diploma al Mérito 1981 en la disciplina Actor Dramático Cine y Teatro.
En Argentina, recibió seis veces el Cóndor de Plata al mejor actor, siendo el intérprete que más veces fue consagrado con este premio. Asimismo en 2009 la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina le entregó el Premio Cóndor de Plata a la trayectoria.
Premio Martín Fierro 2009: Mejor participación especial en ficción por Tratame bien.

Ha recibido 323 puntos

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HÉCTOR ALTERIO

43. HÉCTOR ALTERIO

Biografía[editar] Alterio es de ascendencia italiana, sus padres eran originarios de Carpinone, Nápoles.1 Al finalizar sus estudios de arte dramático, crea la compañía Nuevo Teatro, que le supone ser un renovador de la escena argentina de la década de los '60. Su debut en los escenarios se... Ver mas
Biografía[editar]
Alterio es de ascendencia italiana, sus padres eran originarios de Carpinone, Nápoles.1

Al finalizar sus estudios de arte dramático, crea la compañía Nuevo Teatro, que le supone ser un renovador de la escena argentina de la década de los '60. Su debut en los escenarios se produjo mucho antes, en 1948, cuando protagonizó Prohibido suicidarse en primavera una obra escrita en 1937 por Alejandro Casona.

En 1950 fundó la compañía Nuevo Teatro, la que tuvo a pleno rendimiento hasta 1968. Pero se hizo famoso sobre todo por sus trabajos en el cine que empezaron en 1965 con Todo sol es amargo, de Alfredo Mathé. En los siguientes años Alterio intervino en algunas de las mejores películas de la entonces nueva generación de cineastas argentinos. Ha hecho colaboraciones con Fernando Ayala en Argentino hasta la muerte, 1970, Juan José Jusid en La fidelidad, 1970, Héctor Olivera en La venganza del Beto Sánchez, 1972 y La Patagonia rebelde, 1974, Oso de Plata en Berlín. Y el más destacado de ellos, Leopoldo Torre Nilsson en El santo de la espada, 1969, La maffia, 1971 y Los siete locos, 1972.

En 1975, mientras se encontraba en España, fue amenazado de muerte por la Triple A2 , por lo que decide no regresar a su país, y residir desde entonces en España, donde consiguió también la nacionalidad española.

Desde 1975, Alterio también ha tenido participación en muchas producciones españolas, dejando memorables creaciones en A un dios desconocido (1977) de Jaime Chávarri, con la que obtuvo el premio al mejor actor en el Festival de San Sebastián; El crimen de Cuenca (1979) de Pilar Miró; El nido (1980) de Jaime de Armiñán, película nominada al Óscar y premio al mejor actor de la Asociación de Cronistas de Nueva York; o Don Juan en los infiernos (1991) y El detective y la muerte (1994); ambas películas de Gonzalo Suárez.

Sin embargo no dejó de participar en numerosas películas de su país de origen. Curiosamente, él fue uno de los protagonistas principales en cuatro de las primeras cinco películas de ese país que llegaron a ser candidatas en la instancia final del Óscar a la mejor película de habla no inglesa, e incluso una de ellas lo ganó. Dichas películas fueron: La tregua (1974), Camila (1984), La historia oficial (1985) (que ganó el premio), y El hijo de la novia (2001).

Sus hijos, Ernesto Alterio y Malena Alterio también son actores. En Vientos de agua, una serie de televisión hispano argentina, de 13 episodios, que narra el fenómeno de la inmigración a través del exilio de un español hacia la Argentina, huyendo de problemas políticos, y el retorno de su hijo en 2001 debido a la crisis económica de ese país, actuaron tanto él como su hijo (en realidad ambos hacían el mismo papel, sólo que Héctor realizó las escenas en que el protagonista aparece de anciano, y Ernesto las de joven, razón por la cual no se cruzaron nunca en el desarrollo de la serie).

En 2004 recibió el Goya de Honor y en 2010 el Cóndor de Plata a la trayectoria.

Premios[editar]
Cóndor de Plata al mejor actor de reparto en 1973
Concha de Plata al mejor actor en 1977
Martín Fierro 1973 y 1996 al mejor actor dramático protagónico
Premio Konex - Diploma al Mérito 1981 y 1991
Goya de Honor en 2004
Premio Unión de Actores en 2004
Premio Max en 2005
Cóndor de Plata a la trayectoria en 2010
Nominaciones[editar]
Martín Fierro 2006 - mejor actor protagonista de unitario y/o miniserie
Filmografía[editar]
Fermín (2014)
Kamikaze (2014)
El Barco (tercera temporada, serie de TV del 2012)
Intrusos (2011)
Amanecer de un sueño (2009)
Un poco de chocolate (2008)
Vientos de agua (miniserie de TV del 2006)
En ninguna parte (2005)
Semen, una historia de amor (2005)
Incautos (2004)
Noviembre (2003)
Cleopatra (2003)
Utopía (2003)
Kamchatka (2002)
El último tren (Corazón de fuego) (2002)
Apasionados (2002)
Vidas privadas (2001)
Nobel (2001)
El hijo de la novia (2001) (Argentina, candidata al Óscar a la mejor película de habla no inglesa.)
Plata quemada (2000)
Los libros y la noche (2000)
Esperando al mesías (2000)
Un dulce olor a muerte (1999)
Suenas en la mitad del mundo-cuentos ecuatorianos (1999)
La mujer más fea del mundo (1999)
Las huellas borradas (1999)
Pequeños milagros (1998)
Cenizas del paraíso (1997)
Memorias del ángel caído (1997)
La Regenta (serie de televisión) (1995)
Caballos Salvajes (1995)
El detective y la muerte (1994)
Tango feroz: la leyenda de Tanguito (1993)
Don Juan en los infiernos (1991)
Yo, la peor de todas (1990)
Gentile Alouette (1990)
El verano del potro (1989)
El hombre de la deuda externa (1987)
Barbablu Barbablu (1987)
Sofía (1987)
Mi general (1987)
Manuel y Clemente (1986)
Puzzle (1986)
Contar hasta diez (1986)
A la pálida luz de la Luna (1986)
Segunda enseñanza (serie de televisión) (1986)
Los chicos de la guerra (1984)
Adiós, Roberto (1985)
La historia oficial de Luis Puenzo (1985) (Argentina, ganadora del Óscar a la mejor película de habla no inglesa.)
Flesh + Blood (1985)
El señor Galíndez (1984)
De Grens (1984)
Camila (1984) (Argentina, candidata al Óscar a la mejor película de habla no inglesa.)
La mujer del juez (1983)
Il quartetto Basileus (1982)
Asesinato en el Comité Central (1982)
Corazón de papel (1982)
Antonieta (1982)
Volver (1982)
Kargus (1981)
Los viernes de la eternidad (1981)
Tac-Tac (1981)
El crimen de Cuenca (1980)
El nido (1980) (Española, candidata al Óscar a la mejor película de habla no inglesa.)
Tiro al aire (1980)
Marian (1979)
Memorias de Leticia Valle (1979)
Serenata a la luz de la Luna (1979)
Tres en... (1979)
Las truchas (1978)
¿Qué hace una chica como tú en un sitio como éste? (1978)
Tiempos de constitución (1978)
Arriba Hazaña (1978)
Asignatura pendiente (1977)
A un dios desconocido (1977)
Las palabras de Max (1977)
La guerra de papá (1977)
Pascual Duarte (1976)
Cría cuervos (1975)
La tregua (1974) (Argentina, candidata al Óscar a la mejor película de habla no inglesa.)
La Patagonia rebelde (1974)
Los siete locos (1973)
Quebracho de Ricardo Wullicher (1974)
La Maffia (1972)
Argentino hasta la muerte (1971)
El santo de la espada (1970)
Don segundo sombra (1969)
Cómo seducir a una mujer (1967)

Ha recibido 321 puntos

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MEL FERRER

44. MEL FERRER

Mel Ferrer (Elberton, Nueva Jersey, 25 de agosto de 1917 - Santa Barbara (California), 2 de junio de 2008) fue un actor, director y productor estadounidense. Participó en varias películas memorables, como Scaramouche (1952), Guerra y Paz o La caída del Imperio Romano (1964). Estuvo casado con la... Ver mas
Mel Ferrer (Elberton, Nueva Jersey, 25 de agosto de 1917 - Santa Barbara (California), 2 de junio de 2008) fue un actor, director y productor estadounidense. Participó en varias películas memorables, como Scaramouche (1952), Guerra y Paz o La caída del Imperio Romano (1964). Estuvo casado con la también actriz Audrey Hepburn.

Biografía[editar]
Melchor Gastón Ferrer nació en Elberon (Nueva Jersey, Estados Unidos). Era hijo de un emigrante cubano, José María Ferrer y de su esposa, la estadounidense Mary Matilda Irene O'Donohue.

Debutó a los 23 años como actor en Broadway. El papel que le llevó a la fama fue Lost Boundaries, y luego participó en filmes relevantes como Encubridora de Fritz Lang (con Marlene Dietrich) y la película musical Lili (con Leslie Caron).

Sus mayores éxitos fueron películas de época, como Scaramouche y las superproducciones Guerra y paz (junto a numerosas estrellas como Henry Fonda, Audrey Hepburn y Anita Ekberg) y La caída del Imperio Romano, rodada en España con Sophia Loren, Christopher Plummer y James Mason.

Ferrer participó en dos películas de Marisol, la gran estrella del cine español: Cabriola (como director) y La chica del Molino Rojo (como actor). En 1966 encarnó al pintor El Greco en una coproducción europea, y en 1974 participó en la película italiana de terror El Anticristo.

Hizo también apariciones televisivas como estrella invitada en series como Colombo o Vacaciones en el Mar. Ya en la década de 1980 tuvo un papel relevante en las primeras temporadas de la famosa serie de televisión Falcon Crest, interpretando al amigo, abogado y confidente de Angela Channing -personaje principal interpretado por Jane Wyman-.

Su vida sentimental fue bastante ajetreada. Se casó dos veces con Frances Gunby Pilchard. Posteriormente estuvo casado quince años con Audrey Hepburn, con quien tuvo a Sean H. Ferrer, también actor.

Filmografía[editar]
Un asesinato para Shillman (1982)
La quinta planta (1980)
Lili Marlen (1980)
El nórdico (1978)
Trampa mortal (1976)
Brannigan (1975)
El Anticristo (1974)
Una estrella fugaz (1974)
La chica del molino rojo (1973)
El Greco (1966)
Cabriola (1965)
El señor de La Salle (1964)
La caída del Imperio Romano (1964)
La pícara soltera (1964)
Encuentro en París (1963)
El día más largo (1962)
Fiesta (1957)
Guerra y paz (1956)
Oh... Rosalinda! (1955)
Lili (1953)
Los caballeros del Rey Arturo (1953)
Encubridora (1952)
Scaramouche (1952)
Nacida para el mal (1950)
El color de la sangre (1949).

Ha recibido 306 puntos

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JORGE PERUGORRÍA

45. JORGE PERUGORRÍA

Biografía[editar] Nació en Wajay, en el sur de La Habana. Vive en Santa Fe, un pueblo de pescadores en las afueras de la capital cubana, con su esposa Elsa María Lafuente de la Paz (que fue compañera de estudios y de reparto en algunas obras, con quien se casó en 1985) y sus cuatro hijos... Ver mas
Biografía[editar]
Nació en Wajay, en el sur de La Habana. Vive en Santa Fe, un pueblo de pescadores en las afueras de la capital cubana, con su esposa Elsa María Lafuente de la Paz (que fue compañera de estudios y de reparto en algunas obras, con quien se casó en 1985) y sus cuatro hijos (Anthuan, 1989; Andros, 1990; Adán, 1996; y Amén, 2000).1 En 2003 le fue otorgada la nacionalidad española.

Hijo de padres separados, vivió en su niñez con su madre, Mirta, su hermana Georgia y su abuela Felicia. Cursó la primaria en la Escuela Pedro Beliz Hernández, en Wajay, a los 11 años comenzó a asistir a clases de pintura en la Casa de Cultura local (1976-1977); la secundaria la hizo en la Escuela S. B. Héroes del Corintia, en el Chico, municipio Boyeros y ahí pasó al preuniversitario Leonte Guerra para finalmente ingresar en el Instituto Politécnico de la Construcción José Martí de Boyeros.

Fue allí donde descubrió el teatro y comenzó a actuar en 1984 en el grupo Albatros que dirigía Eduardo Novoa; también participa en series televisivas, como Retablo personal y la de aventuras Shiralad . Hizo asimismo un mediometraje de Tomás Piard, Boceto, al que Perugorría considera su "primera experiencia con el cine". En esta película sobre la amistad de tres jóvenes en la década de 1930, Perugorría mostró su desnudo frontal, experiencia que repetirá en Derecho de asilo, dirigida por Octavio Cortázar y basada en el relato homónimo de Alejo Carpentier. 2

Como actor de teatro hizo Shakespeare con la compañía Olga Alonso y alcanzó el estrellato en La colección de animales salvajes de cristal con el grupo Teatro Rita Montaner.

En los 1990, Perugorría contribuyó a la fundación del Teatro El Público de La Habana, dirigido por Carlos Díaz, que empezó con Las criadas de Jean Genet. En esta obra interpretó el difícil papel de Clara, pero la asimilación de ese carácter femenino le permitiría aprovechar su primera gran oportunidad en el cine.

Perugorría actuó en varias series de televisión y películas cortas, pero su primer éxito cinematográfico sería Fresa y chocolate (1993), de Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío, donde interpretó el papel de Diego, un joven homosexual que encuentra a un estudiante llamado David. Recuerda que se presentó al casting precisamente cuando "estaba haciendo Las criadas de Jean Genet en una versión para teatro de un director muy importante nuestro que se llama Carlos Díaz".2 Allí interpretaba a Clara y, como en el teatro "estaba manejando toda la gestualidad femenina, andrógena", "el manerismo", eso le ayudó a pasar la prueba para el papel de gay que tenía que desempeñar en el filme.2

La película, que trata de manera sutil la tolerancia y política sexual, ganó numerosos premios, e hizo que Perugorría fuese reconocido como uno de los actores más famosos de Cuba. Desde entonces ha actuado en una cincuentena de filmes, entre los que destacan el Che de Steven Soderbergh, Amor vertical de Arturo Sotto y Lista de espera de Juan Carlos Tabío además de los citados Fresa y chocolate y Derecho de asilo.

Como director, Perugorría ha hecho documentales.

Aficionado a la pintura,3 realizó su primera exposición en 2001 bajo el título de Si me pides el pesca'o te lo doy...; ha hecho muestras en Cuba, España, Estados Unidos e Italia. Perugorría afirma que empezó con la pintura, antes de ser actor, y que simplemente después la retomó.2 En 2006 comenzó a incursionar en la escultura.

En 2008, después del paso del huracán Ike por la localidad oriental cubana de Gibara —donde se realiza anualmente el Festival del Cine Pobre, creado por el cineasta cubano Humberto Solás— convocó a los artistas plásticos a enviar obras para realizar una subasta y donar las ganancias para reconstruir la ciudad.4

Sobre el arte y la política, dice: "Nosotros, los artistas, estamos para hacer preguntas, y los políticos, para dar respuestas. O sea, es muy fácil para un artista ponerse de acuerdo con el poder, eso da estabilidad, da confort, da seguridad, pero no es ese el terreno que yo creo que es el terreno del arte".2

Premios[editar]
Año Festival Categoría Película_ Resultado
1996 Festival de Cine de Viña del Mar Mejor actor Amor Vertical Ganador
1993 Festival de Cine de La Habana Mejor actor Fresa y chocolate Ganador
1993 Festival de Cine Gramado Mejor actuación masculina Fresa y chocolate Ganador
Filmografía[editar]
Año Película Director
2012 Lynch Jerónimo Lynch
2010 Boleto al paraíso Gerardo Chijona
2010 Clara no es nombre de mujer Pepe Carbajo
2010 El cazador de dragones Patxi Barco
2010 Afinidades Vladimir Cruz y Jorge Perugorria
2008 El cuerno de la abundancia Juan Carlos Tabío
2008 Che Steven Soderbergh
2008 Óscar, una pasión surrealista Lucas Fernández
2005 Una rosa de Francia Manuel Gutiérrez Aragón
2005 Frutas en el café Humberto Padrón
2005 Barrio Cuba Humberto Solás
2005 Hormigas en la boca Mariano Barroso
2004 Tánger Juan Madrid
2004 Caribe Esteban Ramírez
2003 Roble de olor Rigoberto López
2002 Rencor Miguel Albaladejo
2001 Miel para Oshún Humberto Solás
2001 Vajont - La diga del disonore Renzo Martinelli
2001 Nowhere Luis Sepúlveda
2000 Estorvo Ruy Guerra
2000 Tierra del Fuego Miguel Littín
2000 Lista de espera Juan Carlos Tabío
1999 Cuando vuelvas a mi lado Gracia Querejeta
1998 Volavérunt Bigas Luna
1997 La vida según Muriel Eduardo Milewicz
1997 Cosas que dejé en la Habana Manuel Gutiérrez Aragón
1997 Historias Clandestinas en la Habana Luis Alberto García y Diego Musiak
1996 Bámbola Bigas Luna
1996 Amor vertical Arturo Sotto
1996 Edipo alcalde Jorge Alí Triana
1995 Cachito Enrique Urbizu
1995 Un asunto privado Imanol Arias
1995 Dile a Laura que la quiero José Miguel Juárez
1995 Guantanamera Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío
1994 Derecho de asilo Octavio Cortázar
1993 Fresa y chocolate Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío
1991 Boceto Tomás Piard

Ha recibido 305 puntos

Vótalo:

ERNESTO ALTERIO

46. ERNESTO ALTERIO

Biografía[editar] Ernesto Federico Alterio Bacaicoa nació el 25 de Julio de 1970 en Buenos Aires hijo de una psicóloga y del actor Héctor Alterio quien, debido a su activismo político izquierdista, se vio obligado a abandonar Argentina tras el golpe de estado que tuvo lugar muy poco tiempo... Ver mas
Biografía[editar]
Ernesto Federico Alterio Bacaicoa nació el 25 de Julio de 1970 en Buenos Aires hijo de una psicóloga y del actor Héctor Alterio quien, debido a su activismo político izquierdista, se vio obligado a abandonar Argentina tras el golpe de estado que tuvo lugar muy poco tiempo después del nacimiento de la hermana de Ernesto, Malena Alterio. De hecho Ernesto se llama así por el Che Guevara y de segundo nombre, Federico, es por el poeta Garcia Lorca. Es de ascendencia italiana, sus abuelos eran originarios de Carpinone, Nápoles.1

Instalados en España, Ernesto no padeció el desarraigo que lleva aparejado el exilio, aunque sí la desorientación típica del adolescente en busca de construir su propia vida. Estudió ciencias para ser biólogo. Lo dejó por la carrera de Historia en la que duró dos años, negando su vocación artística. Ernesto padecía, tenía pudor de ser actor ante mi padre. Sobre esa época, Ernesto comentaba que iba de soslayo, bordeando la charca por la orilla para no caer en ella: música, fotografía, historia...

Finalmente, estudió Arte Dramático con Cristina Rota y Daniel Sánchez. Para completar sus estudios cursó clases de danza con Agustín Belusci. En la escuela de Cristina Rota entabló amistad con Nathalie Poza, Guillermo Toledo y Alberto San Juan, con quienes fundó el grupo teatral Ración de Oreja, compañía con la que representó la obra teatral Animalario en 1996. Al conocer a Andrés Lima, que tenía ya su propio grupo de actores, ambos decidieron fusionar ambas compañías. El resultado final fue Animalario que tomaba su nombre de la primera obra representada. Con ella escenificaron obras como Que te importa amor o El fin de los sueños. La compañía pretendía realizar funciones críticas con la sociedad de su tiempo. De esta manera el nombre de Ernesto se vinculó con una juventud progresista, reivindicativa, compremetida en la política y con ciertos aires contestatarios. Ahora bien, Ernesto consideraba que no tiene importancia militar en un partido porque no existe una única verdad y la revolución se puede hacer en pequeñas cosas cómo aceptar nuestras diferencias...

Para entonces la carrera cinematográfica del actor empezaba a despegar con pequeños papeles en películas como Mi nombre es sombra, Tengo una casa, Morirás en Chafarinas, Belmonte, Más que amor, frenesí, Dos por dos... Su padre le hizo una recomendación de la que Ernesto tomó nota: llevar una silla al rodaje que le sirviera para sentarse durante los interminables descansos. En televisión había aceptado pequeños trabajos en series como El joven Picasso, Lleno por favor, Colegio mayor, Los ladrones van a la oficina y Todos los hombres sois iguales.

En 1998 unió su firma a un manifiesto que exigía el cese de la limpieza étnica de Slobodan Milošević, el cese de bombardeos de la OTAN y la sustitución de las fuerzas militares y grupos armados en Kosovo por una paz compuesta por cascos azules mandados por la ONU. Pere Ponce, Santiago Ramos, Alberto San Juan, Julieta Serrano, Pilar Bardem, Fiorella Faltoyano, Manuel Galiana, Juan Diego Botto, María Botto, Juan Luis Galiardo, Juan Diego, Amparo Valle y otros actores también se comprometieron en la causa.

Ernesto acababa de estrenar su primera película comercial como protagonista. Fernando Colomo lo había llamado para protagonizar junto a Jordi Mollà y Juan Echanove. La cinta se titulaba Los años bárbaros, inspirada en la vida del historiador Nicolás Sánchez-Albornoz quien, a finales de los años, escribió en la fachada de la Universidad de Filosofía y Letras de la Complutense ¡Viva la universidad libre!, siendo por ello enviado al Valle de los Caídos, desde donde emprendió su huida hacia Francia. El personaje de Ernesto (Jaime) ofrecía una imagen de veintañero culto, sensible que se enamoraba de una inglesa que le ayudaba en la fuga.

Colomo volvió a ficharlo para El cuarteto de La Habana, filme rodado íntegramente con una steady cam, como el anterior -y como prácticamente toda la filmografía del realizador- contenía cierto discurso a favor del intercambio cultural y las ventajas del cosmopolitismo. Si sumamos a esto el hecho de que su papel era el de un caradura que se ligaba toda mujer que se encontraba, Ernesto empezaba a concretar más su perfil de intérprete dado a representar a una juventud que carecía de una vida afectiva estable y que sufría una deriva emocional que le hacía actuar con cierta inmadurez. Un largometraje anterior, bajos las órdenes de Chus Gutiérrez, Insomnio redundaba en esa tendencia.

Finalizado el rodaje de su segunda película con Colomo, Ernesto recibió la noticia de su candidatura al Premio Goya al mejor actor revelación. Para entonces ya tenía pendiente de estreno un filme de Mariano Barroso, Los lobos de Washington, en el que el actor interpretaba a un hombre de cortas entendederas, pero voluntarioso en sus quehaceres diarios. Al año siguiente en Marruecos repitió la experiencia con Barroso en Kashbah, inspirada en The Searchers (Más corazón que odio o Centauros del desierto), en el que el personaje de Ernesto buscaba a una joven desaparecida que no deseaba ser encontrada.

En 2001 Carlos Saura lo contrató para encarnar a un Salvador Dalí atormentado por el recuerdo de un padre dominante, en Buñuel y la mesa del rey Salomón. Ernesto vivió el rodaje, igual que Adrià Collado (encargado de dar vida a Federico García Lorca), desconcertado por el talante experimental de la cinta y la inconcreción de las indicaciones de Saura. Sea como fuere, el director aragonés recibió las peores críticas de su carrera en el Festival de Cine de San Sebastián mientras sus intérpretes recibieron elogios, a pesar de mostrarse Ernesto insatisfecho con su trabajo, por más que admirase el entusiasmo del responsable de la película.

Para regresar a un terreno más cómodo estrenó, bajo la dirección de Cristina Rota, la obra teatral de Tom Stoppard Rosencrarz y Guilderstein han muerto. Juan Diego Botto y Roberto Dragó le acompañaron sobre las tablas.

En 2002 aceptó un pequeño papel en Deseo, realizada por Gerardo Vera, en la que interpretó a Julio, un republicano encarcelado que, tras obtener la libertad, encuentra a su mujer enamorada de un nazi. Leonor Watling, Leonardo Sbaraglia, Emilio Gutiérrez Caba, Cecilia Roth, Rosa María Sardà y Norma Aleandro completaron el reparto.

Ese mismo año protagonizó El otro lado de la cama, película de Emilio Martínez Lázaro que tomaba de Todos dicen I Love You (Woody Allen, 1997) y Trabajos de amor perdidos (Kenneth Branagh, 2000) una concepción costumbrista del musical, en el que primaba la importancia de las emociones de los personajes sobre el estilismo de las coreografías. Debido a ese intento de querer modernizar el panorama español -procurando la homologación de la imagen con la de otros países-, tanto en su envoltorio como en su aspecto temático -la historia de dos amigos que se acuestan con la novia del otro, la cinta cosechó buenas críticas y un éxito de taquilla. La película de Martínez Lázaro reincidió en esa imagen de inestabilidad emocional característica de la mayoría de los trabajos de Ernesto, quien obtuvo una candidatura a los premios de la Unión de Actores. Sus antiguos compañeros de Animalario, Guillermo Toledo y Alberto San Juan, debido al triunfo alcanzado con el filme, fueron seleccionados para presentar unos Premios Goya donde se lanzó reiteradamente el grito del No a la guerra. Aunque Ernesto no participó en la gala, sí se apuntó a las movilizaciones contra la guerra de Irak en Madrid.

Al año siguiente, el guionista de El otro lado de la cama, David Serrano, debutaba como realizador en Días de fútbol, la historia de un grupo de perdedores. Serrano confió a Ernesto el papel más importante, Antonio, un ex-yonqui y ex-presidario reciclado a taxista y con ánimo de estudiar psicología que apuntaba a sus amigos (interpretados por Alberto San Juan, Secun de la Rosa, Pere Ponce y Fernando Tejero) a una liga de fútbol con el fin de reactivar su mediocre vida. Ernesto logró una candidatura al Fotogramas de Plata y al Premio Goya a la mejor interpretación masculina protagonista que perdió frente a Luis Tosar. A cambio de esa derrota, Ernesto recibió junto a Malena un premio que le emocionaba más: entregar el Goya de Honor a Héctor Alterio.

En ese año Ernesto estrenó Incautos y Muertos comunes, títulos a los que le siguieron tres interpretaciones en las que se mostró como un treintañero indeciso. En la primera, El método, interpretó a Enrique, un aspirante a un importante puesto de trabajo, que hacía gala de un pésimo sentido del compañerismo y que era incapaz de adoptar cualquier postura. Como el Javier de Los 2 lados de la cama, en la que era abandonado por su prometida (Marta: Verónica Sánchez), quedando indefenso, necesitado de cariño y que descubría su bisexualidad al final de la función. O como el Serafín de Semen, una historia de amor, en la que Ernesto encarnó a un médico que donó su esperma a una joven de la cual se había enamorado y que no quería el bebé para sí sino para su hermana.

Precisamente en ésta última Ernesto trabajó con su padre. Ernesto dijo que coincido con él en que en el plató recreas una serie de códigos familiares que uno no se propone... Repitieron la experiencia en el cortometraje Entre nosotros -donde también participaba Malena y Mariví Bilbao- y la serie Vientos de agua en la que padre e hijo interpretaban el mismo personaje a distintas edades, José Olaya, un minero asturiano que, al hacer explotar una mina junto a su hermano Andrés (Iván Hermes), al cual estaba afectivamente muy unido, se ve obligado a exiliarse en Argentina. En dicho país permanece toda su vida y establece su propia familia, entre ellos su hijo, obligado a buscar trabajo en España ante la crisis económica que asalta al país.

En 2006 nació su hija Lola fruto de su relación con la actriz colombiana Juana Acosta y recibió su segunda candidatura a los Fotogramas de Plata.

En 2009 aceptó el papel de protagonista en la serie de Antena 3, La chica de ayer. Su personaje, Samuel Santos, es un joven que tiene un accidente en el año 2009 y cuando se despierta lo hace en 1977.

Filmografía[editar]
Año Película Director
1992 Tanguito Marcelo Piñeyro
1995 Tengo una casa Mónica Laguna
1995 Belmonte Juan Antonio Bollaín
1995 Dos por dos
1995 Morirás en Chafarinas Pedro Olea
1996 Más que amor, frenesí Alfonso Albacete, David Menkes y Miguel Bardem
1996 Mi nombre es sombra Gonzalo Suárez
1998 Los años bárbaros Fernando Colomo
1998 Insomnio Chus Gutiérrez
1999 Los lobos de Washington Mariano Barroso
1999 El cuarteto de La Habana Fernando Colomo
2000 Kashbah Mariano Barroso
2001 Buñuel y la mesa del rey Salomón Carlos Saura
2002 Deseo Gerardo Vera
2002 El otro lado de la cama Emilio Martínez Lázaro
2003 Días de fútbol David Serrano
2004 Muetros comunes Norberto Ramos del Val
2004 Incautos Miguel Bardem
2005 Semen, una historia de amor Inés París y Daniela Fejerman
2005 El método Marcelo Piñeyro
2006 Los 2 lados de la cama Emilio Martínez Lázaro
2008 Rivales Fernando Colomo
2008 Lluvia Paula Hernández
2009 Las viudas de los jueves Marcelo Piñeyro
2011 Amigos Borja Manso
2011 El Sueño de Iván Roberto Santiago
2011 Infancia clandestina Benjamín Ávila
2013 ¿Quién mató a Bambi? Santi Amodeo
Televisión[editar]
Año Serie
1993 Los ladrones van a la oficina
1993 Colegio mayor
1995 Todos los hombres sois iguales
2006 Vientos de agua
2009 La chica de ayer
2011/2012 Marco, la historia de un niño
Teatro[editar]
Año Obra de teatro
Muelle del oeste
La boda
1996 Animalario
1996 Qué te importa que te ame
1997 El fin de los sueños
2001 Rosencratz y Guilderstein han muerto
2008 Edipo rey (Festival de teatro de Mérida)
2011 Yo, el heredero


Premios y candidaturas[editar]
Premios Goya

Año Categoría Película Resultado
2003 Mejor interpretación masculina protagonista Días de fútbol Candidato
1998 Mejor actor revelación Los años bárbaros Candidato
Fotogramas de Plata

Año Categoría Película Resultado
2003 Mejor actor de cine Días de fútbol Candidato
Unión de Actores

Año Categoría Película Resultado
2003 Mejor actor protagonista de cine Días de fútbol Candidato
2002 Mejor actor protagonista de cine El otro lado de la cama Candidato
1996 Mejor interpretación secundaria de cine Tengo una casa Candidato
Círculo de Escritores Cinematográficos

Año Categoría Película Resultado
2005 Mejor actor de reparto El método Candidato

Ha recibido 304 puntos

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ANALÍA GADÉ

47. ANALÍA GADÉ

María Esther Gorostiza Rodríguez, más conocida como Analía Gadé (Córdoba, Argentina, 28 de octubre de 1931), es una actriz argentina afincada en España. Es hermana del conocido dramaturgo y Secretario de Cultura con Raúl Alfonsín, Carlos Gorostiza. Biografía[editar] De origen vasco por parte... Ver mas
María Esther Gorostiza Rodríguez, más conocida como Analía Gadé (Córdoba, Argentina, 28 de octubre de 1931), es una actriz argentina afincada en España. Es hermana del conocido dramaturgo y Secretario de Cultura con Raúl Alfonsín, Carlos Gorostiza.
Biografía[editar]
De origen vasco por parte de padre, en 1948 ganó un concurso de belleza que organizaba el programa Radiolandia, cuyo premio era una aparición en la película La serpiente de cascabel. Tan sólo dos años después debutaba en el teatro.

Forma entonces compañía propia con su marido (desde 1949) Juan Carlos Thorry (Torrontegui), de quien acaba divorciándose. Llega a España en 1956 y comienza a trabajar en cine y teatro, al tiempo que se une sentimentalmente al actor y director Fernando Fernán Gómez. Durante esa etapa compagina sus apariciones en películas rodadas por Fernán Gómez con comedias románticas como Muchachas de azul (1957), de Pedro Lazaga o Una muchachita de Valladolid (1958), de Luis César Amadori.

En esa época se estrena también como presentadora de televisión en el magazine de TVE Analía Gadé nos cuenta (1961–1962).

A partir de los años setenta opta por películas de registro dramático para, finalmente, centrar su carrera en el teatro, con incursiones en televisión: La señora García se confiesa (1976), con Adolfo Marsillach, Compuesta y sin novio (1994), con Lina Morgan y Carmen y familia (1996), con Beatriz Carvajal.

Por su carrera cinematográfica en 2004 la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina le entregó el Premio Cóndor de Plata a la trayectoria.

Filmografía (selección)[editar]
La serpiente de cascabel (1948)
Por ellos... todo (1948)
Vidalita (1949)
Cita en las estrellas (1949)
Especialista en señoras (1951)
Cuidado con las mujeres (1951)
Concierto de bastón (1951) .... Caty
Sala de guardia (1952)
Vuelva el primero (1952) .... Dorita
¡Qué noche de casamiento! (1953)
Suegra último modelo (1953)
Somos todos inquilinos (1954) .... Alicia
Los hermanos corsos (1955)
Ayer fue primavera (1955) .... Silvia
Los tallos amargos (1956)
Don Fulgencio (El hombre que no tuvo infancia) (1950)
El morocho del Abasto (La vida de Carlos Gardel) (1950)
Nacha Regules (1956)
Viaje de novios (1956)
Muchachas de azul (1957)
Una muchachita de Valladolid (1958)
Ana dice sí (1958)
La vida por delante (1958)
La vida alrededor (1959)
La fiel infantería (1960)
Sólo para hombres (1960)
Tú y yo somos tres (1962)
Mayores con reparos (1966)
La mujer del otro (1967)
La vil seducción (1968)
Coqueluche (1970)
El ojo del huracán (1971)
Tu dios y mi infierno (1975)
Las largas vacaciones del 36 (1976)
Teatro (selección)[editar]
Las brujas de Salem (1956).
La viudita naviera (1960).
La vil seducción (1967).
La pereza (1968).
La libélula (1976).
Emily (1983), monólogo, con dirección de Miguel Narros.
El monumento (1983).
Las mujeres sabias (1984), de Molière, con Amparo Baró y Gracita Morales.
Revistas del corazón (1985), de Juan José Alonso Millán.
Damas, señoras, mujeres (1987).
Con la mosca en la oreja (1988).
Cuéntalo tú, que tienes más gracia (1989).
Anda mi madre (1990).
Cartas de amor (obra de teatro) (1992)
Sólo para parejas (1993).
Cartas de amor (obra de teatro) (1997).
* Dulce pájaro de juventud (2001).

Ha recibido 304 puntos

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JOSÉ FERRER

48. JOSÉ FERRER

José Vicente Ferrer de Otero y Cintrón1 (San Juan, Puerto Rico, 8 de enero de 1912 - Miami, Florida, 26 de enero de 1992), conocido como José Ferrer, fue un actor puertorriqueño que participó en más de 60 películas y muchas obras teatrales a lo largo de su carrera. Sabía hablar cuatro idiomas... Ver mas
José Vicente Ferrer de Otero y Cintrón1 (San Juan, Puerto Rico, 8 de enero de 1912 - Miami, Florida, 26 de enero de 1992), conocido como José Ferrer, fue un actor puertorriqueño que participó en más de 60 películas y muchas obras teatrales a lo largo de su carrera.

Sabía hablar cuatro idiomas: castellano, inglés, francés e italiano.

Obtuvo tres nominaciones a los Óscar, consiguiendo la preciada estatuilla por su papel en Cyrano de Bergerac (1950). Sus otras dos nominaciones le llegaron de la mano de Juana de Arco (1948) y Moulin Rouge (1952) en la que daba vida a Henri de Toulouse-Lautrec.

Debutó como director y productor en la película The Shrike (1955).

Intervino, entre otras, en Lawrence de Arabia, Dune, El motín del Caine y El barco de los locos.

Es padre del actor Miguel Ferrer y tío del también actor George Clooney.
Premios[editar]
Óscar[editar]
Año Categoría Película Resultado
1952 Óscar al mejor actor Moulin Rouge Candidato
1950 Óscar al mejor actor Cyrano de Bergerac Ganador
1948 Óscar al mejor actor de reparto Juana de Arco Candidato

Ha recibido 303 puntos

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MARÍA ESTEVE

49. MARÍA ESTEVE

Biografía[editar] Hija de la actriz Pepa Flores y del bailarín Antonio Gades. Ha realizado diversos trabajos en cine, televisión y publicidad, entre ellos en la serie de televisión Doctor Mateo, donde interpreta a Elena, la panadera del pueblo en el que transcurre la serie. Mantuvo un noviazgo... Ver mas
Biografía[editar]
Hija de la actriz Pepa Flores y del bailarín Antonio Gades. Ha realizado diversos trabajos en cine, televisión y publicidad, entre ellos en la serie de televisión Doctor Mateo, donde interpreta a Elena, la panadera del pueblo en el que transcurre la serie. Mantuvo un noviazgo con el director de cine Álvaro Fernández Armero. En el verano de 2011 contrajo matrimonio en la más estricta intimidad.

Filmografía[editar]
Cine[editar]
Año Título Papel Género Director
2014 Solo Química (En Rodaje) Romance Alfonso Albacete
2007 Mallorca's Song "Four Last Songs" Sweetie Comedia, Drama, Musical Francesca Joseph
2006 Lo que el Agua se Llevó "Flushed Away" David Bowers
2005 Los 2 Lados de la Cama Pilar Comedia, Romance, Musical Emilio Martínez Lázaro
2004 Inconscientes Comedia, Romance, Misterio Álvaro Fernández Armero
2004 El Juego de la Verdad Lea Comedia, Romance Álvaro Fernández Armero
2003 Días de Fútbol Carla Comedia David Serrano
2002 El Otro Lado de la Cama Pilar Comedia, Drama, Musical Emilio Martínez Lázaro
2001 Hombres Felices Amiga Comedia, Romance Roberto Santiago
1999 Sobreviviré Monitora Comedia, Romance, Drama Alfonso Albacete
1999 Cuarteto de la Habana Vicky Comedia Fernando Colomo
1999 El Arte de Morir Clara Horror, Thriller, Misterio Álvaro Fernández Armero
1998 Atómica Carla Comedia, Romance Alfonso Albacete
1998 Mensaka Natalia Salvador García Ruiz
1997 Nada en la Nevera Carlota Comedia Álvaro Fernández Armero
1996 Más que Amor, Frenesí Comedia, Drama, Thriller Bardem, Menkes y Alfonso Albacete
Cortometrajes[editar]
Año Título Papel Género Director
2002 Las Rubias los Prefieren Caballeros Marilyn Álex Sampayo
Televisión[editar]
Series[editar]
Año Título Papel Género Director
2009 - 2011 Doctor Mateo Elena Comedia César Rodríguez Blanco, Ángeles Reiné, Jaime Botella, Enric Folch y Manuel Tera.
2005 Maneras de Sobrevivir Estela Comedia Alejandra Balsa, Virginia García.
1999 - 2006 7 Vidas Inés Comedia Ricardo A. Solla, Arantxa Écija, Mario Montero, Nacho G. Velilla, José Camacho, Jacobo Martos, Víctor García, Marc Vigil, Raquel G. Ripio, Juan Carlos Cueto y Daniel Écija.
Programas[editar]
Año Título Papel Director
2014 Me Resbala Artista Invitado Rodrigo Sopeña
Premios Goya[editar]
Año Categoría Película Resultado
2002 Mejor Actriz de Reparto El Otro Lado de la Cama Nominada
1999 Mejor Actriz Revelación Nada en la Nevera Nominada

Ha recibido 303 puntos

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VIRGINIA MAYO

50. VIRGINIA MAYO

Virginia Mayo (Virginia Clara Jones: 30 de noviembre de 1920 - 17 de enero de 2005) fue una actriz estadounidense. Biografía[editar] Nació en Saint Louis (Misuri). Su padre era un periodista y procedía de una familia que había sido muy influyente en la ciudad de St. Louis. De pequeña, Mayo... Ver mas
Virginia Mayo (Virginia Clara Jones: 30 de noviembre de 1920 - 17 de enero de 2005) fue una actriz estadounidense.

Biografía[editar]
Nació en Saint Louis (Misuri). Su padre era un periodista y procedía de una familia que había sido muy influyente en la ciudad de St. Louis. De pequeña, Mayo ya demostró interés por el mundo del espectáculo. Su tía regentaba una escuela de baile y Mayo comenzó a tomar clases a los seis años. Una vez que terminó la escuela en 1937 se convirtió en intérprete de la Ópera de St. Louis.

En una actuación que realizó Mayo en Broadway la vio un agente de la Metro Goldwyn Mayer y Samuel Goldwyn firmó un contrato con ella. No obstante, cuando uno de los directores del estudio realizó pruebas de filmación, manifestó que Mayo no era una actriz adecuada para el cine. Goldwyn sí creyó en ella, sobre todo en sus dotes de interpretación, y le dio un pequeño papel en Jack London (1943, Alfred Santell). El mismo año participó en otra película, y los productores se dieron cuenta de su atractivo físico, que justificaba papeles más importantes. Así, en 1944 ya tuvo un papel protagonista, en The Princess and the Pirate ("La princesa y el pirata", David Butler), comedia musical en la que compartía cartel con Bob Hope.

En los años siguientes Mayo intervino en películas con compañeros de reparto famosos, como Danny Kaye, Dana Andrews, James Cagney, Burt Lancaster o Gregory Peck, y su popularidad fue creciendo con cada film en el que intervino ("Los mejores años de nuestra vida", "La vida secreta de Walter Mitty", "Al rojo vivo", "El halcón y la flecha"). Trabajó intensamente hasta finales de los años 50, época a partir de la cual hizo menos películas, un total de ocho en veinte años. Acostumbrada a aparecer atractiva en la pantalla, Mayo quiso seleccionar bien los papeles en los que intervenía cuando había alcanzado una determinada edad.

Mayo estuvo casada entre 1947 y 1973, año en que su marido falleció. Tuvieron una hija de este matrimonio. Falleció a los 84 años de edad, tras una larga neumonía que acabó en un paro cardiaco, en una residencia de Los Ángeles.

Filmografía[editar]
The Man Next Door (1997)
Midnight Witness (1993)
Evil Spirits (1990)
Remington Steele (1986) (serie de TV) en un capítulo como estrella invitada.
The Haunted (1979)
French Quarter (1977)
Won Ton Ton, the Dog Who Saved Hollywood (1976)
Fugitive Lovers (1975)
Fort Utah (1967)
Castle of Evil (1966)
Young Fury (1965) de Christian I. Nyby II ("Jóvenes salvajes", un modesto pero brioso western con estructura dramática).
Revolt of the Mercenaries (1960)
Jet Over the Atlantic (1960)
Westbound (1959) de Budd Boetticher ("Nacida en el oeste", western menor pero con entretenimiento).
Fort Dobbs (1958)
The Tall Stranger (1957)
The Story of Mankind (1957) de Irving Allen (comedia que parodia varios momentos de la historia de la humanidad y que cuenta con un desfile de estrellas de Hollywood).
The Big Land (1957) de Gordon Douglas ("La hermosa tierra", agradable western que protagonizó con Alan Ladd).
Congo Crossing (1956)
The Proud Ones (1956)
Great Day in the Morning (1956) de Jacques Tourneur ("Una pistola al amanecer", interesante western psicológico).
Pearl of the South Pacific (1955)
The Silver Chalice (1954) de Victor Saville ("El cáliz de plata" o superproducción bíblica de irregular resultado, en la que compartió papel con Pier Angeli y Paul Newman).
King Richard and the Crusaders (1954) de David Butler ("El talismán", recordada superproducción de aventuras en la que actuó con Rex Harrison, Laurence Harvey y George Sanders).
Devil's Canyon (1953) de Alfred Werker ("Noche salvaje", señero western donde tenía como compañeros a Dale Robertson y Stephen McNally)
South Sea Woman (1953)
She's Back on Broadway (1953)
The Iron Mistress (1952) de Gordon Douglas ("La novia de acero", western rutinario).
She's Working Her Way Through College (1952)
Starlift (1951)
Painting the Clouds with Sunshine (1951)
Along the Great Divide (1951)
El hidalgo de los mares (1951) de Raoul Walsh, junto a Gregory Peck.
The West Point Story (1950) de Roy del Ruth (de nuevo con James Cagney).
El halcón y la flecha (1950) de Jacques Tourneur (una de las cumbres del cine de aventuras de todos los tiempos, con Burt Lancaster).
Backfire (1950)
Always Leave Them Laughing (1949)
Red Light (1949)
White Heat (1949) de Raoul Walsh ("Al rojo vivo" o una de las obras maestras del cine negro norteamericano, en compañía de James Cagney y Edmond O´Brien)).
The Girl from Jones Beach (1949)
Colorado Territory (1949) de Raoul Walsh ("Juntos hasta la muerte", fascinante western dramático en el que destacó ante actores como Joel McCrea y Dorothy Malone).
Flaxy Martin (1949)
Smart Girls Don't Talk (1948)
A Song Is Born (1948) ("Nace una canción", nueva versión, esta vez musical, de "Bola de fuego" (1941)).
The Secret Life of Walter Mitty (1947) de Norman Z. MacLeod ("La vida secreta de Walter Mitty", brillante comedia que pertenece a las mejor época del éntrañable Danny Kaye, y en la que destaca también Boris Karloff).
Out of the Blue (1947)
Los mejores años de nuestra vida (1946) de William Wyler ("Los mejores años de nuestra vida", joya absoluta del cine norteamericano de los 40, triunfador en los Oscar de ese año, magistralmente dirigido y con inolvidable cast (Fredric March, Myrna Loy, Dana Andrews, Theresa Wright).
The Kid from Brooklyn (1946) de Norman Z. MacLeod ("El asombro de Brooklyn", remake de una célebre comedia de Harold Lloyd de 1936, "La vía láctea", con Danny Kaye y Vera-Ellen).
Wonder Man (1945) ("Un hombre fenómeno" con Danny Kaye y Vera-Ellen).
The Princess and the Pirate (1944) de David Butler ("La princesa y el pirata", ya comentada).
Seven Days Ashore (1944) de Elliott Nugent ("Rumbo a Rio", espléndido musical donde la actriz trabajaba con la legendaria Dinah Shore).
Jack London (1943)

Ha recibido 303 puntos

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JUAN DIEGO BOTTO

51. JUAN DIEGO BOTTO

Biografía[editar] Es hijo de la actriz y profesora de interpretación Cristina Rota, y hermano de las también actrices María Botto (1974) y Nur Al Levi (1979). Su padre, el actor Diego Fernando Botto, desaparece en 1977 en el marco de la campaña de terror que emprende la dictadura argentina y... Ver mas
Biografía[editar]
Es hijo de la actriz y profesora de interpretación Cristina Rota, y hermano de las también actrices María Botto (1974) y Nur Al Levi (1979).

Su padre, el actor Diego Fernando Botto, desaparece en 1977 en el marco de la campaña de terror que emprende la dictadura argentina y pasa a engrosar la lista de los 30.000 desaparecidos de la dictadura argentina de Videla.

Tras la desaparición de su padre, su madre, Cristina Rota, decide abandonar Argentina en 1978, temiendo por su seguridad y la de sus hijos. Y así, con tan solo tres años de edad, en 1978, Juan Diego Botto se exilia a España. Fija su residencia en Madrid y adopta la nacionalidad española, sin renunciar a su nacionalidad argentina.

Juan Diego estudió interpretación en la escuela fundada por su madre, el Centro de Nuevos Creadores, con sede en la Sala Mirador, por donde han pasado algunos de los mejores actores y actrices españoles. Más tarde se trasladó a Nueva York para continuar sus estudios bajo la dirección de Uta Hagen.

Su primera aparición en el cine fue con tan sólo 8 años en la película Juego de poder, de Fausto Canel (1983).

Durante la década de los 80 hace pequeños papeles en películas, incluso consigue un rol permanenete en la famosísima serie de televisión norteamericana "El Zorro", hasta que en 1992 logra un papel como hijo de Cristóbal Colón en la película 1492: La conquista del paraíso, de Ridley Scott. Tres años después protagoniza la película Historias del Kronen (Montxo Armendáriz), con la que alcanzó gran éxito y popularidad.

Desde entonces, su carrera ha contado con conocidas películas, como "Martín (Hache)", del director Adolfo Aristarain, "Silencio Roto", de Montxo Armendáriz, "Plenilunio", de Imanol Uribe, "Asfalto", de Daniel Calparsoro, "Vete de mí", de Víctor García León, "Todo lo que tú quieras", de Achero Mañas, entre muchas otras, así como varios trabajos en el extranjero, como "The Dancer Upstairs" (Pasos de baile), dirigida por John Malkovich y protagonizada por Javier Bardem, "Bordertown" (Ciudad del Silencio), de Gregory Nava, protagonizada por Jennifer López, "La mujer del anarquista", de Marie Noëlle y Peter Sehr, o "El Greco", de Iannis Smaragdis, por la que obtuvo en 2008 el Premio al Mejor Actor en el Festival de El Cairo. Ha estado nominado en tres ocasiones a los Premios Goya.

En su carrera profesional ha compaginado siempre el cine y el teatro. En diciembre de 2008, y tras una gira por toda España, estrenó en el Teatro María Guerrero de Madrid "Hamlet", dirigida y protagonizada por él, junto con José Coronado, Marta Etura y Nieve de Medina, entre otros.

En 2005 dirigió la obra de teatro "El privilegio de ser perro", escrita por él mismo.

También es autor de las obras de teatro "Despertares y celebraciones", dirigida por Cristina Rota y "La última noche de la peste", dirigida por Víctor García León.

En 2012 escribe la obra de teatro "Un trozo invisible de este mundo". El texto, que trata sobre inmigración y exilio, mezcla drama y humor con compromiso. En ella actúa dirigido por Sergio Peris Mencheta.

Es pareja de la periodista Olga Rodríguez, con quien tiene una hija llamada Salma.

Filmografía[editar]
Como actor[editar]
Película Director Año
Juego de poder Fausto Canel (1983)
Teo el pelirrojo Paco Lucio (1985)
Los motivos de Berta: Fantasía de pubertad José Luis Guerín (1985)
El río de oro Jaime Chávarri (1986)
Hace quince años José Luis Escolar (1987)
Si te dicen que caí Vicente Aranda (1989)
Ovejas negras José Luis Carreño (1990)
Cómo ser mujer y no morir en el intento Ana Belén (1991)
1492: La conquista del paraíso (1492, Conquest of paradise) Ridley Scott (1992)
Máscara de Dijon Nicolás Echevarría (1993)
Historias del Kronen Montxo Armendáriz (1995)
La sal de la vida Eugenio Martín (1996)
Éxtasis Mariano Barroso (1996)
La Celestina Gerardo Vera (1996)
Más que amor, frenesí Alfonso Albacete , David Menkes y Miguel Bardem (1996)
En brazos de la mujer madura Manuel Lombardero (1997)
Martín (Hache) Adolfo Aristarain (1997)
¿Soy linda? (¿Bin ich schön?) Doris Dörrie (1998)
Plenilunio Imanol Uribe (1999)
Novios Joaquín Oristrell (1999)
Sobreviviré Alfonso Albacete y David Menkes (1999)
Ave María Eduardo Rossoff (1999)
Asfalto Daniel Calparsoro (2000)
Silencio roto Montxo Armendáriz (2001)
Pasos de baile (The Dancer Upstairs) John Malkovich (2001)
El caballero Don Quijote Manuel Gutiérrez Aragón (2002)
Trece campanadas Xabier Villaverde (2002)
El balancín de Iván (cortometraje) Darío Stegmayer (2002)
Los abajo firmantes Joaquín Oristrell (2003)
Roma Adolfo Aristarain (2004)
Obaba Montxo Armendáriz (2005)
La fiesta del chivo Luis Llosa (2005)
Vete de mí Víctor García León (2006)
Bordertown Gregory Nava (2006)
Va a ser que nadie es perfecto Joaquín Oristrell (2006)
La ciudad del silencio Gregory Nava (2007)
El Greco Yannis Smaragdis (2007)
La mujer del anarquista Peter Sehr y Marie Noëlle (2008)
Las viudas de los jueves Marcelo Piñeyro (2009)
Todo lo que tú quieras Achero Mañas (2010)
Silencio en la nieve Gerardo Herrero (2011)
Dictado Antonio Chavarrías (2011)
Como director[editar]
¡Hay motivo!, largometraje colectivo de protesta en que participa como director del cortometraje Doble moral (2004).
Como guionista[editar]
Los abajo firmantes, de Joaquín Oristrell (2003)
Televisión[editar]
Serie Director Año
El Zorro (serie de TV de 1990) (Zorro) 12 capítulos Ray Austin, Peter Diamond, Michael Levine, Robert McCullough, Donald Paonessa, Ron Satlof, Michael Vejar. (1990 –1993)
Lucrecia Mariano Barroso (1996)
Augustus Roger Young (2003)
El internado: El internado (2008)
Teatro[editar]
Como actor[editar]
Obra Autor Director
Rosencrantz & Guilderstern han muerto Tom Stoppard Cristina Rota
Alessio Ignacio García May Pere Planella
Veinte años no es nada Eduardo Recabarren Eduardo Recabarren
Un rufián en la escalera Joe Orton Cristina Rota
Ciudades perdidas Bertolt Brecht Daniel Suárez
Coriolano William Shakespeare Eusebio Lázaro
El privilegio de ser perro Juan Diego Botto Juan Diego Botto
Hamlet William Shakespeare Juan Diego Botto
Como autor[editar]
El privilegio de ser perro, debut como dramaturgo y director de escena.
Despertares y celebraciones, coescrita con su madre y dirigida por ella.
La última noche de la peste, dirigida por Víctor García León.
Un trozo invisible de este mundo, dirigida por Sergio Peris-Mencheta.
Como director[editar]
El privilegio de ser perro
Hamlet
Videojuegos[editar]
Como doblador[editar]
Assassin's Creed 2, pone la voz al personaje de Leonardo Da Vinci en el juego.1
Premios y nominaciones[editar]
Premios Goya[editar]
Año Categoría Película Resultado
2013 Mejor interpretación masculina de reparto Ismael Nominado
2006 Mejor interpretación masculina de reparto Vete de mí Nominado
2005 Mejor película documental ¡Hay motivo! Nominado
2000 Mejor interpretación masculina protagonista Plenilunio Nominado
1995 Mejor actor revelación Historias del Kronen Nominado
Premios de la Unión de Actores[editar]
Año Categoría Película Resultado
2009 Mejor actor protagonista de teatro Hamlet Nominado
2006 Mejor actor secundario de cine Vete de mí Nominado
1995 Mejor intérpretación revelación Historias del Kronen Nominado
Fotogramas de Plata[editar]
Año Categoría Película Resultado
2008 Mejor actor de teatro Hamlet Ganador
Premio Festival de Cine de El Cairo[editar]
Año Categoría Película Resultado
2008 Mejor actor El Greco Ganador

Ha recibido 303 puntos

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MIRTA MILLER

52. MIRTA MILLER

Biografía[editar] Se traslada a España desde su Argentina natal a finales de los años 60 y comienza a trabajar como modelo. Poco después debuta ante la cámara para desarrollar una prolífica carrera cinematográfica condensada sobre todo en la década de los años setenta. Una de las mayores... Ver mas
Biografía[editar]
Se traslada a España desde su Argentina natal a finales de los años 60 y comienza a trabajar como modelo. Poco después debuta ante la cámara para desarrollar una prolífica carrera cinematográfica condensada sobre todo en la década de los años setenta.

Una de las mayores exponentes del cine español de los años 70. Su filmografía está plagada de películas, tanto comedias como de terror. Su principal marca de identidad era mostrar su talento como intérprete femenina en una época en la que España despertaba del letargo franquista. Uno de sus últimos papeles fue en la producción erótica Bolero, junto a Bo Derek y Ana García Obregón.

Participa en esa época también en espectáculos de café-teatro como La fontana o Cantando se entiende la gente. Finalmente se retira del mundo del espectáculo a mediados de la década de los ochenta para reaparecer únicamente de forma muy puntual en alguna película.

Se la atribuye un sonado romance con el aristócrata español Alfonso de Borbón Dampierre,1 descrito en el libro Mirta Miller: La mujer que no quiso ser Borbón (2004), de Horacio Otheguy. Edit. Plaza & Janés. ISBN 9788401305290

En la ficción[editar]
Alfonso, el príncipe maldito (2010), interpretada por Guadalupe Lancho.
Filmografía (selección)[editar]
Pelotazo nacional (1993)
Bolero (1984)
Yo hice a Roque III (1980)
La oscura historia de la prima Montse (1978)
Pepito Piscinas (1978)
Niñas... al salón (1977)
Cuentos de las sábanas blancas (1977)
El erotismo y la informática (1976)
Mauricio, mon amour (1976)
A la legión le gustan las mujeres... y a las mujeres, les gusta la legión (1976)
Cría cuervos (1976)
La lozana andaluza (1976)
El extraño vicio del Dr. Hichcock' (1975)
Mi mujer es muy decente, dentro de lo que cabe (1975)
Ligeramente viudas (1975)
La rebelión de las muertas (1973)
Pisito de solteras (1973)
Santo contra el doctor Muerte (1973)
Dr. Jekyll y el Hombre Lobo (1972)
No firmes más letras, cielo (1972)
Ligue Story (1972)
Vente a ligar al Oeste (1972)
El gran amor del Conde Drácula (1972)
Los novios de mi mujer (1972)
Los días de Cabirio (1971)
Aunque la hormona se vista de seda (1971)
Una chica casi decente (1971)
Vente a ligar al oeste (1971)
Una señora llamada Andrés (1970)
Enseñar a un sinvergüenza (1970)
Las siete vidas del gato (1970)
Donde hay patrón... (1978)

Ha recibido 303 puntos

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LUIS ÁVALOS

53. LUIS ÁVALOS

Luis Ávalos (La Habana, 2 de septiembre de 1946 - 22 de enero de 2014)1 fue un actor de carácter cubano. Hizo numerosas apariciones en cine y televisión, sobre todo en la década de 1970 en el programa de televisión infantil The Electric Company. Se unió a la serie en la segunda temporada... Ver mas
Luis Ávalos (La Habana, 2 de septiembre de 1946 - 22 de enero de 2014)1 fue un actor de carácter cubano. Hizo numerosas apariciones en cine y televisión, sobre todo en la década de 1970 en el programa de televisión infantil The Electric Company. Se unió a la serie en la segunda temporada, interpretando sobre todo al Doctor Doolots. Su mayor papel en el cine hasta la fecha fue como Ramón, en 1979, como parte de la comedia Hot Stuff, cuando fue protagonista junto a Jerry Reed, Dom DeLuise y Suzanne Pleshette.

Ávalos también interpretó a Jesse Rodríguez en la comedia de situación en vivo Condo con McLean Stevenson, y en la comedia de situación en vivo E/R con Elliott Gould y Mary McDonnell, al Dr. Tomás Esquivel. También actuó en la comedia The Ringer como Stavi junto a Johnny Knoxville.

Ha recibido 301 puntos

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ÁNGEL GARASA

54. ÁNGEL GARASA

Ángel Garasa Bergés (12 de diciembre de 1905, Madrid, España — 27 de agosto de 1976, Ciudad de México, México) fue un actor español que emigró a México en 1937 huyendo de la Guerra Civil Española. En México, en 1937, inició su carrera de actor trabajando con artistas como Cantinflas, actor... Ver mas
Ángel Garasa Bergés (12 de diciembre de 1905, Madrid, España — 27 de agosto de 1976, Ciudad de México, México) fue un actor español que emigró a México en 1937 huyendo de la Guerra Civil Española.

En México, en 1937, inició su carrera de actor trabajando con artistas como Cantinflas, actor con quien realizó, tal vez, la mayoría de sus películas de comedia, entre ellas, A volar joven, El señor fotógrafo, Caballero a la medida, entre otras, en la etapa de película en blanco y negro; así como El ministro y yo y El padrecito en la etapa de películas en color. Asimismo trabajó al lado de actores como Fernando Soler, Andrés Soler, Domingo Soler, Jorge Negrete, y Pedro Infante. También con actrices como María Félix, Gloria Marín, y Miroslava Stern. Además, trabajó en el teatro, la radio y la televisión. Fue uno de los fundadores de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas

En la década de 1970 trabajó en varias películas con María Elena Velasco "La India María" como Pobre pero honrada, Algo es algo dijo el diablo, y Duro pero Seguro y en actuaciones especiales con Maribel Fernández "La Pelangocha", Jorge Lavat, Alfonso Zayas, y Pancho Córdova.

En 1976 murió a causa de cáncer de pulmón en la Ciudad de México a la edad de 70 años. Sus restos descansan en el Panteón Jardín, Lote de ANDA en la Ciudad de México.

Filmografía[editar]
(1941) ¡Ay Jalisco, No Te Rajes!
(1942) Cuando viajan las estrellas de Alberto Gout
(1942) Los Tres Mosqueteros de Miguel M. Delgado
(1943) El Ametralladora de Aurelio Robles Castillo.
(1943) Romeo Y Julieta de Miguel M. Delgado
(1946) El Moderno Barba Azul de Jaime Salvador.
(1947) ¡A Volar Joven! de Miguel M. Delgado
(1949) El colmillo de Buda de Juan Bustillo Oro
• (1950) El Rancho De La Discordia

(1951) Doña Clarines de Eduardo Ugarte.
(1952) El Señor Fotógrafo de Miguel M. Delgado
(1953) Gitana Tenías Que Ser de Rafael Baledón.
(1958) El Niño De Las Monjas de Ignacio F. Iquino
(1961) Prohibido Enamorarse de José Antonio Nieves Conde.
(1961) El Analfabeto de Miguel M. Delgado
(1963) La verbena de la Paloma de José Luis Sáenz de Heredia.
(1963) Los Apuros De Dos Gallos de Emilio Gómez Muriel.
(1964) El Padrecito de Miguel M. Delgado
(1966) El Falso Heredero de Miguel Morayta.
(1966) Un Novio Para Dos Hermanas de Luis César Amadori.
(1967) Escándalo En La Familia de Julio Porter.
(1969) Un Quijote Sin Mancha de Miguel M. Delgado
(1971) La Novicia Rebelde. De Luis Lucia.
(1971) Bang Bang y al Hoyo de René Cardona Jr.
(1971) OK Cleopatra de Rene Cardona Jr.
(1972) La criada bien criada de Fernando Cortés.
(1973) Pobre, pero honrada de Fernando Cortés.
(1974) Algo es algo dijo el diablo de Fernando Cortés.
(1976) El ministro y yo de Miguel M. Delgado
(1977) Como gallos de pelea de Arturo Martínez
(1978) Duro pero seguro de Fernando Cortés.

Ha recibido 301 puntos

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FERNANDO LAMAS

55. FERNANDO LAMAS

Primeros años y carrera[editar] Nacido en Buenos Aires, dejó los estudios por una carrera deportiva que incluyó la hípica, natación y boxeo, ganando varios trofeos. Su buena forma física y su rostro agraciado le abrieron las puertas del mundo del cine. En 1942 ya era una estrella en el... Ver mas
Primeros años y carrera[editar]
Nacido en Buenos Aires, dejó los estudios por una carrera deportiva que incluyó la hípica, natación y boxeo, ganando varios trofeos. Su buena forma física y su rostro agraciado le abrieron las puertas del mundo del cine.

En 1942 ya era una estrella en el ambiente cinematográfico argentino. Integra en 1946 la lista de "La Agrupación de Actores Democráticos", en pleno gobierno de Juan Domingo Perón, y cuya junta directiva estaba integrada por Pablo Racciopi, Lydia Lamaison, Pascual Nacaratti, Alberto Barcel y Domingo Mania.1

En 1951 firma un contrato de exclusividad con la compañía Metro-Goldwyn-Mayer y se traslada a Hollywood para actuar en roles de "Latin Lover". Rodó The Merry Widow con Lana Turner y Dangerous When Wet con Esther Williams y Denise Darcel, si bien su compañía permitió que trabajase también con la rival Paramount en varias películas de clase B, más comerciales y de menor ambición artística, entre ellas Jívaro (con Rhonda Fleming), Sangaree (en cine 3D) y The Diamond Queen. En las dos últimas tuvo por pareja a Arlene Dahl, con quien luego se casó.

Debutó en los teatros de Broadway en 1957, con la obra Happy Hunting; fue nominado al Premio Tony pero fue derrotado por Rex Harrison en su papel en My Fair Lady, que luego Harrison repetiría en el cine.

En 1969 tuvo un papel en 100 Rifles, filme protagonizado por Burt Reynolds y Raquel Welch, pero en esa década y en la siguiente su labor actoral se centró en la televisión, con papeles breves en famosas series como Los ángeles de Charlie y Vacaciones en el mar.

Como director[editar]
Lamas dirigió por primera vez en 1963, con un filme en castellano titulado La fuente mágica, con la estrella (su mujer) Esther Williams. Fue muy activo como director de televisión, grabando episodios de Mannix, The Violent Ones, Alias Smith and Jones, Starsky and Hutch. En la serie Falcon Crest, donde participaba su hijo Lorenzo, actuó junto a él.

Últimos años[editar]
Lamas se hizo famoso en la cultura popular via el personaje "Fernando" desarrollado por Billy Crystal en Saturday Night Live a mediados de la década de 1980. El personaje era sobreactuado y exagerado, pero muy exitoso. Ej. en The Tonight Show Starring Johnny Carson.

Fernando Lamas falleció de cáncer de páncreas en Los Ángeles a los 67 años de edad.

Vida personal[editar]
Lamas se casó cuatro veces, con Perla Mux (se casan en 1940 - divorcio 1944), Lydia Babacci (se casan 1946 - divorcio 1952), con la actriz Arlene Dahl (se casan 1954 - divorcio 1960) y con la nadadora y actriz Esther Williams (se casan 1969 - su muerte 1982).

Debido a su larga residencia en Estados Unidos, allí se hizo ciudadano norteamericano y hablaba bien el Inglés con cierto acento argentino.

Tuvo una hija, Maria Cristina, con Mux y otra, Alexandra, con Babacci, y un hijo, el actor Lorenzo Lamas (n. 20 de enero, 1958), con Dahl.

Filmografía seleccionada[editar]
100 Rifles (1969)
La fuente mágica (1963)
The Violent Ones (1963)
Jivaro (1954)
The Diamond Queen (1953)
Dangerous When Wet (1953)
Sangaree (1953)
The Merry Widow (1951)
Rich, Young and Pretty (1951)
Corrientes... calle de ensueños! (1949)...Él mismo
La historia del tango (1949)
De padre desconocido (1949)
La otra y yo (1949)
Historia de una mala mujer (1948)
La Rubia Mireya (1948)
Vidalita (1948)
El tango vuelve a París (1948)
Navidad de los pobres (1947) ...Reyes
Evasión (1947)...Bruno
Villa Rica del Espíritu Santo (1945)
Frontera Sur (1943)
Stella (1943)
En el último piso (1942)

Ha recibido 301 puntos

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PEPE SORIANO

56. PEPE SORIANO

Biografía[editar] Pepe Soriano se ha destacado por sus interpretaciones tanto en cine, como en teatro y televisión. Entre las representaciones más recordadas se encuentran, en cine, el alemán Schultz en La Patagonia Rebelde (1974), el abuelo en No toquen a la nena (1976), Lisandro de la Torre... Ver mas
Biografía[editar]
Pepe Soriano se ha destacado por sus interpretaciones tanto en cine, como en teatro y televisión. Entre las representaciones más recordadas se encuentran, en cine, el alemán Schultz en La Patagonia Rebelde (1974), el abuelo en No toquen a la nena (1976), Lisandro de la Torre en Asesinato en el Senado de la Nación (1984), en teatro su unipersonal en Lisandro, y en la televisión su personaje de abuelo italiano de Don Berto, personaje a su vez remodelado como la terrible abuela de La nona, tanto en el cine como en el teatro.

En España es recordado por la película Espérame en el cielo (1988), en la que interpreta a un doble del dictador Francisco Franco, y por la exitosa serie de televisión Farmacia de guardia en su primera temporada (1991-1992).

Obtuvo el Premio Konex en 1981 como una de los actores más importantes del Cine Argentino. Ganador del Cóndor de Plata al mejor actor en 1971 por Juan Lamaglia y Sra. y del Cóndor de Plata al mejor actor de reparto en 1995 por Una sombra ya pronto serás, en 1998 la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina le entregó el Premio Cóndor de Plata a la trayectoria. En 2010 fue declarado ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

Filmografía[editar]
Intérprete

Mi primera boda (2011)
Babilonia, la noticia secreta (2010)
El Brindis (2007) Isidoro
A través de tus ojos (2006) Lito
Cargo de conciencia (2005) Senador Madariaga
Avellaneando (mediometraje - 2004) Entrevistado
Tacholas, un actor galaico porteño (2003) Entrevistado
La suerte dormida (2003) (como Pepe Soriano) .... José
El último tren (2002) .... Dante
Lugares comunes (2002)
Corazón de fuego (2002) Dante Mineti, "Secretario"
Ángel, la diva y yo (1999) Ángel Ferreyros
Cóndor Crux (1999) (voz) Dr. Crux


En el poster de la película Juan Lamaglia y Sra. (1970); a su lado Julia von Grolman.
Cohen vs. Rosi (1998) Elías Cohen
Sus ojos se cerraron (1998) Pepe
Momentos robados (1997)
La maestra normal (1996)
Una sombra ya pronto serás (1994)
Funes, un gran amor (1993)
La taberna fantástica (1991)
El tesoro (1990) (como Pepe Soriano) .... Don Lino
El mar y el tiempo (1989) .... Jesús
País cerrado, teatro abierto (1989) Él mismo
Matar al Nani (1988) .... Padre de Nani
Espérame en el cielo (1988) (como Pepe Soriano) .... Paulino Alonso / Francisco Franco
Pobre mariposa (1986)
Te amo (1986) Mago
Otra esperanza (1984)
Asesinato en el Senado de la Nación (1984) Lisandro de la Torre
Los enemigos (1983) Él mismo
La invitación (1982)
Pubis angelical (1982)
Sentimental (1980) Piatti
La nona (1979) Carmen Racazzi, "La Nona"
Netri, el mártir de Alcorta (inconclusa - 1977)
No toquen a la nena (1976)
Los gauchos judíos (1974)
La Patagonia rebelde (1974) Schultz, "El alemán"
Las venganzas de Beto Sánchez (1973) Beto Sánchez
Heroína (1972)
El ayudante (1971)
Juan Lamaglia y Sra. (1970)
Psexoanálisis (1968)
Tute Cabrero (1968)
Cuando los hombres hablan de mujeres (1967)
Hotel alojamiento (1966)
El protegido (1956)
Adiós muchachos (1955)
Teatro[editar]


Pepe Soriano en 1980, cuando actuó en la obra teatral "Celebration".
La laguna dorada (actor)
El violinista en el tejado (actor)
Gris de Ausencia (actor)
Visitando al Sr. Green (actor)
Celebration (actor)
El Loro Calabrés (autor, actor, director; desde 1975)
La nona
Lisandro (1974)
Televisión[editar]
El personaje de Don Berto
Farmacia de guardia (1991)
La huella del crimen 2: El crimen de las estanqueras de Sevilla (1991)
Miguel Servet, la sangre y la ceniza (1989)
El tobogán de Jacobo Langsner (1971)
Esperando la carroza de Jacobo Langsner (1972)
Rito de adviento (1970)

Ha recibido 301 puntos

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