Versión impresa

50 ACTORES

50 ACTORES

  • Lista creada por Kincaid.
  • Publicada el 22.07.2015 a las 10:45h.
  • Clasificada en la categoría Cine.
  • La lista SI admite nuevos comentarios.
  • La lista SI admite que sus elementos sean votados.
  • La lista NO admite que otros usuarios añadan nuevos elementos.

La lista no tiene tags.

Avatar de Kincaid

Último acceso 27.11.2016

Perfil de Kincaid

  • Las estadísticas del usuario se mostrarán en los próximos días.

Ver el perfil de Kincaid

Acciones de la lista

Estos son los elementos de la lista. ¡Vota a tus favoritos!

ROBERT DE NIRO (EE.UU.)

1. ROBERT DE NIRO (EE.UU.)

Robert De Niro Jr. (Nueva York; 17 de agosto de 1943), más conocido como Robert De Niro, es un actor, director y productor de cine estadounidense. Ganador de premios Óscar por su actuación en las películas Toro salvaje y El padrino II. Es ampliamente conocido por sus papeles de gánster y de... Ver mas
Robert De Niro Jr. (Nueva York; 17 de agosto de 1943), más conocido como Robert De Niro, es un actor, director y productor de cine estadounidense.

Ganador de premios Óscar por su actuación en las películas Toro salvaje y El padrino II. Es ampliamente conocido por sus papeles de gánster y de personajes conflictivos y turbulentos, destacando sus múltiples colaboraciones con el director Martin Scorsese, y por sus primeros trabajos con el director Brian De Palma.2 3 4

Es considerado como uno de los actores más importantes del cine estadounidense, así como también uno de los más versátiles y camaleónicos, ya que ha interpretado personajes de toda clase de géneros, así como de terror, drama, e incluso de comedia. Sus interpretaciones más destacadas se encuentran en cintas como El Padrino II (1974), Taxi Driver (1976), The Deer Hunter (1978), Toro salvaje (1980), Érase una vez en América (1984), Goodfellas (1990), Despertares (1990), El cabo del miedo (1991), Casino (1995) y Los intocables de Eliot Ness (1987).
Primeros años

Robert De Niro nació en Greenwich Village,5 Nueva York, hijo de Virginia Holton Admiral, pintora y poeta, y Robert De Niro Sr., pintor expresionista abstracto y escultor.6 Su padre era de ascendencia italiana e irlandesa, y su madre era de ascendencia inglesa, alemana, francesa y holandesa.7 8 Sus bisabuelos italianos, Giovanni De Niro y Angelina Mercurio, emigraron de Ferrazzano, provincia de Campobasso, Molise.9 10

Sus padres, quienes se conocieron en clases de pintura de Hans Hofmann en Provincetown, Massachusetts, se divorciaron cuando él tenía tres años de edad. De Niro fue criado por su madre en Little Italy, barrio de Manhattan, y en Greenwich Village. Su padre vivía a algunas manzanas de distancia; y también pasaba mucho tiempo con él. Asistió a PS 41, una escuela primaria pública de Manhattan, hasta el sexto curso, y después fue a la privada Elisabeth Irwin High School en séptimo y octavo curso. Fue aceptado en el Instituto de Música y Arte para el noveno curso, pero solo asistió durante un corto periodo y luego fue transferido a un instituto público. Comenzó la secundaria en la privada McBurney School,11 y más tarde asistió a la Rhodes Preparatory School, pero no se graduó. En su juventud recibió el apodo de "Bobby Milk" (Bobby leche) debido a su tez pálida,12 13 el joven De Niro pasaba el tiempo con un grupo de chicos en la calle en Little Italy, y con algunos de ellos continuó la amistad durante mucho tiempo. Los indicios de su carrera se vieron en su debut en una obra a los diez años, interpretando al León Cobarde en una producción escolar de El mago de Oz.14 Además de encontrar alivio a su timidez mediante la actuación, De Niro también estaba interesado en las películas, y abandonó la secundaria a los 16 años para dedicarse a la actuación. De Niro estudió actuación en el Stella Adler Studio of Acting y en Actors Studio de Lee Strasberg.
Carrera cinematográfica

Con veinte años de edad, en 1963, De Niro hace su primera intervención cinematográfica junto al director Brian De Palma en la película The Wedding Party, que sin embargo no se estrenó hasta 1969. Esta sería la primera colaboración con Brian De Palma, director con el que De Niro entablaría una gran amistad. Durante los años 60, hizo varios trabajos en el teatro, y en 1965 trabaja como extra en la película francesa Trois Chambres À Manhattan. En 1968, volvió a ser contratado por Brian De Palma e hizo su debut en el cine con la película Saludos. En 1970 también participó en una película de De Palma, ¡Hola mamá!.

A De Palma le encantaban las contribuciones que De Niro hizo junto a él en sus películas, y entonces el director sería el encargado de presentar a los demás directores a De Niro como un gran actor. Entonces gracias a su amistad con De Palma logró en el año 1973 obtener un papel en la película Muerte de un jugador, con el que ganaría cierta popularidad. En ese mismo año empezó una prolífica colaboración con el también director Martin Scorsese en la película Malas calles.

De Niro y Scorsese también cosecharon una buena relación, con la que darían fruto películas como Taxi Driver (1976), New York, New York (1977), Toro salvaje (1980), El rey de la comedia (1983), Goodfellas (1990), El Cabo del Miedo (1991) y Casino (1995).
Robert de Niro en 1988.

En la mayoría de estas películas, De Niro interpretó personajes emocionalmente inestables con tendencias sociopáticas. Taxi Driver es particularmente importante, pues su actuación del personaje de Travis Bickle le valió la fama mundial, y unió para siempre el nombre de De Niro con el famoso monólogo "¿Me estás hablando a mí?".

En 1974, De Niro participó en El Padrino II, dirigida por Francis Coppola, en el papel del joven Don Vito Corleone. En la primera entrega este personaje fue interpretado por Marlon Brando y de hecho se negoció con el actor para que volviese a interpretar el papel en la segunda parte, pero debido a que tenía problemas con la productora, rechazó el papel. Su actuación le dio su primer Óscar al mejor actor de reparto. Curiosamente De Niro y Marlon Brando son los únicos actores que han ganado un Óscar interpretando al mismo personaje, Brando ya lo había ganado (aunque lo rechazó) por interpretar al viejo Vito Corleone en El Padrino. Curiosamente De Niro había audicionado para el papel de Sonny Corleone, papel tomado por el actor James Caan.

En 1976, De Niro aparece junto con Gérard Depardieu en la película de Bernardo Bertolucci, Novecento. En 1978, interpreta a Michael Vronsky, en el aclamado film sobre la guerra de Vietnam, The Deer Hunter. Otra notable actuación fue en el papel del gánster judío David Aaronson en la película Érase una vez en América de Sergio Leone.

En 1980, rueda Toro salvaje. Su papel de Jake La Motta en esta película es considerada como una de las diez mejores interpretaciones de la historia del cine y le valió para ser galardonado finalmente con el Óscar al mejor actor.

Temiendo encasillarse en este tipo de personajes duros y conflictivos, De Niro empieza a hacer trabajos diferentes y ocasionalmente papeles de comedia, donde obtuvo mucho éxito con películas como Huida a medianoche (1988), La cortina de humo (1997), Analízate (1999), Los padres de ella (2000) y Los padres de él (2004).15
Robert de Niro en el Festival de Berlín de 1998.

Otras de sus películas son: Enamorarse (1984), La misión (1986), El corazón del ángel (1987), Despertares (1990), Mary Shelley's Frankenstein (1994), Sleepers (1996), y Ronin (1998). En 1993, actuó en This Boy's Life, con el aquel entonces actor infantil Leonardo DiCaprio y la actriz Ellen Barkin. Alrededor de este tiempo, se le ofreció el papel de Mitch Leary en En la línea de fuego frente a Clint Eastwood, De Niro rechazó el papel y quedó en manos de John Malkovich (quien recibió una nominación al Óscar por este papel), debido al compromiso de dirigir su primera película, Una historia del Bronx. Ese mismo año recibe el León de Oro especial del Festival de Venecia, por los méritos obtenidos a largo de su carrera cinematográfica.

En 1995, De Niro protagonizó en la cinta de acción policial de Michael Mann, Heat, junto con su colega y amigo de mucho tiempo, Al Pacino. El dúo atrajo la atención de los medios, ya que el talento y renombre de ambos ha sido comparado a lo largo de sus carreras. Aunque ambos, Pacino y De Niro protagonizaron El Padrino II, en aquel entonces nunca compartieron tiempo de pantalla y en Heat fueron escasas las escenas que interpretaron juntos, fomentando el falso rumor de una rivalidad profesional y personal entre ambos íconos del cine.

Volvió a unirse con Harvey Keitel y Ray Liotta, pero en esta ocasión junto con Sylvester Stallone en el drama criminal Tierra de Policías (1997). De Niro desempeñó un papel secundario, dejando los principales a Stallone, Keitel y Liotta. En 1996, interpretó a Gil Renard, un fanático loco en The Fan.
Robert De Niro en 2011.

En 2000, interpretó a Leslie William "Billy" Sunday, un Suboficial alcohólico y racista en Hombres de honor. En 2004, De Niro prestó su voz para interpretar a "Don Lino", el villano en la película de animación Shark Tale, junto a Will Smith. También repitió su papel de Jack Byrnes en Los Fockers, y apareció en Stardust. Todas las películas aunque tuvieron moderado éxito en la taquilla, De Niro recibió críticas mixtas y fue denostado por la crítica que argumentaba que el actor había dejado de aparecer en cintas de contenido dramático y de dar las notables interpretaciones como las del pasado, inclusive fue juzgado de descuidar el material en que aparecía. Cuando se encontraba haciendo promoción para Shark Tale, De Niro dijo que era su primera experiencia prestando su voz para un film animado, y recalcó que fue un momento agradable en su carrera.

De Niro tuvo que rechazar un papel en Los Infiltrados (Martin Sheen tomó el papel en su lugar) debido a los compromisos con la preparación de El buen pastor. Al respecto mencionó: "Yo quería. Me gustaría haber podido, pero estaba preparando tanto El buen pastor que no tuve el tiempo necesario. Estaba tratando de hacerlo de alguna forma mientras preparaba la cinta. Simplemente no fue posible".

En 2007 volvió a trabajar como director en la cinta El buen pastor, protagonizada por Matt Damon junto con Angelina Jolie. La película también le reunió en pantalla con su amigo Joe Pesci, con quien había colaborado en Toro Salvaje, Goodfellas, Una historia del Bronx, Érase una vez en América y Casino.

En 2008 se estrenó el filme policiaco titulado Righteous Kill en el que actúa junto a Al Pacino por vez primera durante todo el largometraje.16 Al año siguiente, estelarizó el drama Todos están bien, junto a Drew Barrymore y Kate Beckinsale, la cinta es un remake del clásico de 1990 Están todos bien de Giuseppe Tornatore. En 2010, aparece en la cinta de acción Machete de Robert Rodriguez junto a un elenco encabezado por Danny Trejo, Michelle Rodríguez, Jessica Alba y Steven Seagal; aparece en Little Fockers, otra secuela de Meet the Parents y en el thriller Stone con Milla Jovovich y Edward Norton.

En 2011, De Niro aparece en la cinta de acción Killer Elite junto a Jason Statham y Clive Owen, en la adaptación de la novela Limitless junto a Bradley Cooper, y en New Year's Eve una comedia romántica dirigida por Garry Marshall. Más de tres décadas después de la cinta Novecento de Bernardo Bertolucci, De Niro estelariza en uno de los tres episodios de la cinta italiana Manuale d'amore 3, con Monica Bellucci, elaborada por el italiano Giovanni Veronesi.17

A partir de 2012, De Niro aparece en las cintas Silver Linings Playbook, Freelancers, Red Lights, Being Flynn, The Big Wedding, Killing Season, The Family, Last Vegas, Grudge Match y The Bag Man. Recibió una nominación al Óscar por Silver Linings Playbook. En Killing Season comparte pantalla por primera vez con John Travolta. En la comedia de boxeo Grudge Match, De Niro se reúne con Sylvester Stallone, bajo la dirección de Peter Segal. Entre sus proyectos a futuro están la cintas Hands of Stone, The Intern y The Irish Man.
Método

En sus mejores épocas, De Niro era reconocido por su compromiso en la interpretación de los papeles, por su técnica metódica de actuación y por el intenso estudio de los antecedentes o rasgos físicos y psicológicos de los personajes a interpretar.

A pesar de ser zurdo, siempre escribe o realiza distintas actividades con la mano derecha cuando el personaje que encarna es diestro. Aumentó 27 kilos de peso y aprendió a boxear para interpretar a Jake La Motta en Toro salvaje. Pasó cuatro meses en Sicilia aprendiendo a hablar el dialecto siciliano para interpretar a Don Vito Corleone en El Padrino II, casi todos los diálogos que su personaje habla en la película son en italiano. Aprendió a tocar el saxofón para New York, New York. Se hizo entradas en el cabello y aumentó varios kilos para interpretar a Al Capone en Los intocables de Eliot Ness. Trabajó como taxista cuatro semanas para la película Taxi Driver. Antes de la filmación de Cape Fear, pagó a un dentista para darle un aspecto maltratado a sus dientes para el papel del montañés exconvicto Max Cady, después de la filmación pagó para arreglarlos.
Vida privada

De Niro se casó dos veces. De su primer matrimonio con Dianne Abbott tiene una hija llamada Drena y un hijo llamado Raphael. De su relación con la modelo Toukie Smith tiene dos hijos gemelos, Julian Henry y Aaron Kendrick. Raphael, que inició una carrera como actor, se dedica actualmente al mercado inmobiliario en Nueva York.
De Niro con su esposa, Grace Hightower en 2010.

A finales de los años 1980 De Niro comenzó a invertir en el área de TriBeCa en Nueva York, incluyendo el estudio de cine TriBeCa Productions y el festival de cine TriBeCa Film Festival.

A finales del 1997, De Niro se casó con su segunda mujer, Grace Hightower, una antigua azafata diez años más joven. Tuvieron un hijo, Elliot, en 1998. La pareja solicitó el divorcio por diversas disputas, sin embargo, el divorcio nunca fue realizado y en 2004 se renovaron sus votos. En diciembre de 2011, Hightower y De Niro dieron la bienvenida a su hija Helen Grace.[cita requerida]

Además del idioma inglés, De Niro habla el italiano con fluidez y entiende términos básicos del francés y el español.

De Niro apoya firmemente al Partido Demócrata, y prestó apoyo explícitamente a Al Gore en las elecciones presidenciales del año 2000, y a John Kerry en las de 2004. En 1998 se pronunció en contra del juicio político instaurado al presidente Bill Clinton, como amigo personal de la familia Clinton.[cita requerida]

En 2003 le diagnostican cáncer de próstata. Este hecho le llevó a pasar por los quirófanos, optando por someterse a una cirugía. Su padre murió en 1993 a los 71 años de edad víctima de cáncer, y desde entonces se somete constantemente a chequeos médicos.

Ha recibido 178 puntos

Vótalo:

RICARDO DARÍN (Argentina)

2. RICARDO DARÍN (Argentina)

Ricardo Darín (n. Buenos Aires; 16 de enero de 1957) es un actor, director y guionista argentino destacado por sus interpretaciones en películas como Nueve reinas, El hijo de la novia, Luna de Avellaneda, El aura, El secreto de sus ojos (ganadora del premio Óscar a la Mejor película de habla no... Ver mas
Ricardo Darín (n. Buenos Aires; 16 de enero de 1957) es un actor, director y guionista argentino destacado por sus interpretaciones en películas como Nueve reinas, El hijo de la novia, Luna de Avellaneda, El aura, El secreto de sus ojos (ganadora del premio Óscar a la Mejor película de habla no inglesa), Carancho, Un cuento chino, Elefante blanco, Tesis sobre un homicidio y Relatos Salvajes, entre otras. Además de su trayectoria cinematográfica, realizó pequeños roles en televisión y co-protagonizó (con Luis Brandoni) el exitoso unitario, Mi cuñado.

Es el hermano mayor de la actriz Alejandra Darín y padre del también actor Chino Darín.

Ricardo protagonizó tres filmes nominados a los máximos premios de la industria del cine, los premios Óscar. Entre sus reconocimientos se incluyen unas doce nominaciones a los premios Cóndor de Plata y tres a los premios Goya, entre otros.
Contaba con diez años cuando debutó en teatro junto a sus padres, Ricardo Darín y Renée Roxana. Aunque cabe aclarar que a pesar de su notable labor, Darín no tiene una formación académica en teatro. A los dieciséis años consigue estabilidad dentro del mundo de la televisión argentina en programas como "Alta Comedia" o "Estación Retiro". Bajo las órdenes de Alberto Migré, mayor realizador argentino de telenovelas, consigue una popularidad considerable al ser protagonista en varias de sus producciones.
En la década de los 80, y todavía junto a Migré, Darín salta definitivamente a la fama como parte de los "galancitos", un grupo de jóvenes actores que trasladaron éxitos televisivos al mundo del teatro. Los galancitos cosechan una fama increíble y miles de seguidores se reparten por toda Argentina, haciendo de cada representación un completo éxito. Lejos de quedarse estancado en roles de galán, en los 90 cosecha su mayor triunfo en el mundo de la televisión como cómico, compartiendo cartel junto a Luis Brandoni en la serie "Mi cuñado", versión de una serie de la década de los 70.
A pesar de su trabajo constante en el mundo de la televisión, Darín nunca abandona el teatro y sigue realizando obras como Sugar, Extraña pareja, Taxi, Algo en común y Art. Entra discretamente en el mundo de la gran pantalla apareciendo en películas destinadas, sobre todo, al público joven tales como He nacido en la ribera, Así es la vida, La rabona, Los éxitos del amor, La carpa del amor, La discoteca del amor o La canción de Buenos Aires. Intenta un cambio hacia un registro dentro del mundo del cine y llegan nuevas películas, El desquite, Revancha de un amigo o La Rosales, pero el verdadero éxito de Darín tardaría algo más de tiempo en llegar.

La crítica se fijó en Darín y lo alabó con su papel en el film Perdido por perdido, dirigida por el debutante Alberto Lecchi. Más tarde participó en El faro, de Eduardo Mignogna y protagonizó2 El mismo amor, la misma lluvia de Juan José Campanella, siendo otra vez su papel digno de elogio. Pero su salto definitivo lo consigue con su papel de Marcos, un ladrón de poca monta en una Argentina que empieza a agonizar económicamente, en la película Nueve reinas. Darín brilló en este film que coprotagonizó junto a Gastón Pauls y consiguió, finalmente, un nombre de peso dentro de la industria cinematográfica argentina.
Después del gran éxito de Nueve reinas Ricardo tuvo un pequeño, pero efectivo, papel en el 2001 de nuevo a las órdenes de Mignogna en la película La fuga. Ese mismo año protagonizó El hijo de la novia, junto a los actores Norma Aleandro y Héctor Alterio. La película fue otro gran éxito de taquilla y crítica, llevándola a ser nominada como "Mejor película de habla no inglesa" en la edición del año 2002 de los Óscar.

Protagonizó la comedia cinematográfica Samy y yo, junto a Angie Cepeda, en 2002. Al año siguiente encabezó junto a Cecilia Roth el drama Kamchatka, película preseleccionada para el premio Óscar como mejor película en lengua extranjera.

En el 2004 protagonizó al lado de Mercedes Moran Luna de Avellaneda tratando de rescatar el club social y deportivo de sus padres. En 2005 en el El aura encarnó el rol de un taxidermista con memoria fotográfica envuelto en un aprieto del cual no quería formar parte. Por esta última obtuvo los premios Cóndor de Plata y Clarín al mejor actor.

En 2006 le fue concedida, junto a Juan José Campanella la nacionalidad española por carta de naturaleza, una concesión especial del Reino de España a personas de particulares méritos.3 Ese mismo año protagonizó el filme español La educación de las hadas junto a Bebe e Irene Jacob.

En 2007 participó del filme XXY, que lo muestra como el acomplejado padre de una adolescente de quince años hermafrodita. El mismo año, protagonizó e hizo su debut como director con La señal, continuando el proyecto dejado a medias por Eduardo Mignogna tras su fallecimiento.

En 2009 junto a Soledad Villamil y Guillermo Francella fue protagonista de El secreto de sus ojos, película dramática de Juan José Campanella, galardonada con el premio Óscar a la mejor película de habla no inglesa en la emisión 82.ª de los Academy Awards. El filme se consagró como el segundo más taquillero en la historia del cine argentino. Por su interpretación de Benjamín Espósito, Ricardo obtuvo el premio Cóndor de Plata al mejor actor, y su primera nominación al premio Goya, en la misma categoría. También fue galardonado como mejor interpretación masculina en el Festival de Cine de La Habana.

El mismo año actuó en España en la película El baile de la Victoria, siendo nominado nuevamente al premio Goya, esta vez como mejor actor

Ha recibido 170 puntos

Vótalo:

TOM HANKS (EE.UU.)

3. TOM HANKS (EE.UU.)

Thomas Jeffrey "Tom" Hanks (Concord, 9 de julio de 1956) es un actor y productor estadounidense. Ganador en dos ocasiones del premio Óscar y en cuatro del Globo de Oro, Hanks es uno de los actores (junto a Luise Rainer, Spencer Tracy y Katharine Hepburn) que han ganado dos Óscar consecutivos... Ver mas
Thomas Jeffrey "Tom" Hanks (Concord, 9 de julio de 1956) es un actor y productor estadounidense.

Ganador en dos ocasiones del premio Óscar y en cuatro del Globo de Oro, Hanks es uno de los actores (junto a Luise Rainer, Spencer Tracy y Katharine Hepburn) que han ganado dos Óscar consecutivos como Mejor actuación principal y el único intérprete masculino que lo haya hecho en la segunda mitad del siglo XX. Por su papel en Ángeles y demonios (2009) se convirtió en el segundo actor mejor pagado tras ingresar cincuenta millones de dólares. La taquilla lograda por sus películas en Estados Unidos supera los 4500 millones de dólares.
Nació en la ciudad californiana de Concord5 y es hijo6 de un ayudante de escenarios en obras teatrales llamado Mefford Hanks y una enfermera llamada Janet Marylyn,7 8 9 además del hermano pequeño de Sandra y Lawrence Hanks. Estudió en el Skyline High School (Oakland) y todas las tardes acudía con su mejor amigo a clases de teatro. Cuando finalizó sus estudios de bachillerato, Hanks ganó el premio al Mejor actor de teatro de su instituto y se matriculó en la Universidad de Bellas Artes de Oakland (California). Los familiares de Hanks eran católicos y mormones.
En 1979 la familia Hanks se trasladó a Nueva York, y él debutó como actor secundario en la película de terror Sabe que estás sola (1981). Dos años después, un amigo de su padre le ofreció un papel protagonista en una nueva película. Acudió a Los Ángeles y participó en Despedida de soltero (1984), una película con poco éxito y que sirvió para que Ron Howard le fichara para Splash (1984).11 12 Después protagonizó varias comedias, como Amigos del alma (1980), Esta casa es una ruina (1986), Big (1988), No matarás... al vecino (1989), Socios y sabuesos (1989) y Joe contra el volcán (1990).
Pero, todo cambió en 1993. Ese año, junto a Denzel Washington, estrenó Philadelphia y ganó su primer Óscar. Un año más tarde interpretó al protagonista de Forrest Gump13 y consiguió su segundo Óscar al Mejor actor, convirtiéndose en el único actor de la segunda mitad del siglo XX que consiguió dos Óscares consecutivos. Tras Apolo XIII (1995), el actor experimentó pocos éxitos con sus películas y produjo la miniserie De la Tierra a la Luna, en la que presentó sus capítulos, dirigió uno y actuó en otro. En 1995 también interpretó la voz de Woody en Toy Story.

En 1998 protagonizó Salvar al soldado Ryan, película por la que de nuevo fue nominado al Óscar y que esta vez no consiguió. En 1999 interpretó nuevamente a Woody en Toy Story 2 y un año más tarde fue nominado por Náufrago (2000). Desde entonces ha actuado en películas como Camino a la perdición (2002), Atrápame si puedes (2002), La Terminal (2004), El código Da Vinci (2006) y Ángeles y demonios (2009). En 2010 interpretó, por última vez, al muñeco Woody en Toy Story 3 y en 2011 dirigió y protagonizó Larry Crowne, junto a Julia Roberts.

Ha recibido 170 puntos

Vótalo:

JOHNNY DEPP (EE.UU.)

4. JOHNNY DEPP (EE.UU.)

John Christopher Depp II, conocido artísticamente como Johnny Depp (Owensboro, Kentucky, 9 de junio de 1963), es un actor, productor, músico y pintor estadounidense. Por sus interpretaciones, ha sido acreedor de varios premios, entre ellos ser nominado en tres ocasiones al premio Óscar y ser... Ver mas
John Christopher Depp II, conocido artísticamente como Johnny Depp (Owensboro, Kentucky, 9 de junio de 1963), es un actor, productor, músico y pintor estadounidense. Por sus interpretaciones, ha sido acreedor de varios premios, entre ellos ser nominado en tres ocasiones al premio Óscar y ser ganador de un Globo de Oro, un premio del Sindicato de Actores y un premio César.

Depp comenzó su carrera interpretativa al aparecer en la película de terror A Nightmare on Elm Street como Glen, una de las victimas de Freddy Krueger. Sin embargo la fama le llegaría al protagonizar la serie de televisión 21 Jump Street.

Entre sus papeles, destacan los de Edward Scissorhands (1990), Ed Wood (1994), Don Juan DeMarco (1995), Donnie Brasco (1997), Fear and Loathing in Las Vegas (1998), The Ninth Gate (1999), Antes que anochezca (2001), Finding Neverland (2004) y la trilogía de Piratas del Caribe.3

Entre los proyectos que rechazó destacan Leyendas de pasión, Speed, Entrevista con el vampiro o Sin City. Por otra parte, fue considerado para películas como Titanic, Batman Forever, la trilogía Matrix y Hulk.4 5 Además, Depp realizó una prueba de casting para el personaje de Marty McFly, personaje principal de la película de 1985 Back to the Future.6

Parte de sus colaboraciones más reconocidas son las que forma con el director Tim Burton.7 Ha participado en ocho de sus películas: Edward Scissorhands, Ed Wood, Sleepy Hollow (1999), Charlie y la fábrica de chocolate8 (2005), Corpse Bride (2005), Sweeney Todd (2007), Alicia en el país de las maravillas (2010) y Sombras tenebrosas (2012).

En su introducción para Burton on Burton, un libro de entrevistas con el director, Depp llamó a Burton "... un hermano, un amigo,... y [un] alma valiente".9 Depp siempre se ha interesado por personajes peculiares, marginados o simplemente diferentes, como Edward Scissorhands, Willy Wonka y Jack Sparrow.

Sus películas más taquilleras han sido la saga Piratas del Caribe con un total de 3 727 millones de dólares, seguida de Alice in Wonderland con unos ingresos mundiales de 1 024 millones de dólares, Charlie y la fábrica de chocolate con $474 millones y The Tourist con 278 millones de dólares en todo el mundo.10

Vanity Fair publicó la lista de los Top 40 celebridades de Hollywood con más ingresos a lo largo de 2010 y Depp fue clasificado el número 2 en la lista, con ingresos estimados en $100 millones por sus películas.

Ha recibido 169 puntos

Vótalo:

HUGH JACKMAN (Australia)

5. HUGH JACKMAN (Australia)

Hugh Michael Jackman1 (nacido el 12 de octubre de 1968 en Sídney, Australia) es un actor de cine, teatro y televisión australiano. Como cantante, bailarín y actor de obras teatrales musicales, principalmente The Boy From Oz, Jackman ha obtenido reconocimiento internacional por sus papeles en... Ver mas
Hugh Michael Jackman1 (nacido el 12 de octubre de 1968 en Sídney, Australia) es un actor de cine, teatro y televisión australiano.

Como cantante, bailarín y actor de obras teatrales musicales, principalmente The Boy From Oz, Jackman ha obtenido reconocimiento internacional por sus papeles en películas de Hollywood. Las principales incluyen a la franquicia X-Men, Kate & Leopold, The Prestige, The Fountain, Australia, Van Helsing, Real Steel y Les Misérables.

En noviembre de 2008, la revista People lo eligió como el hombre más atractivo del mundo.2 Luego de haber presentado los Premios Tony en tres ocasiones, Jackman dirigió la entrega de los Premios Óscar el 22 de febrero de 2009.3 En 2009, recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.4 En 2012 ganó el Globo de Oro al Mejor actor de Comedia o Musical por su interpretación en la película Los miserables. El 30 de agosto de 2013, el Festival de San Sebastián anunció que le concedía uno de los Premio Donostia de la 61ª edición.
Es hijo de Chris Jackman, contador, y Grace McNeil. Sus padres eran ingleses radicados en Australia. El bisabuelo paterno de Jackman era griego. Hugh es el menor de cuatro hermanos: Ian Jackman, Ralph Jackman y Sonya Jackman. Cuando tenía ocho años su madre volvió a Inglaterra y su padre se hizo cargo de la formación de sus hermanos.

Estudió periodismo en la Universidad de Tecnología de Sídney. Después de su graduación estudió teatro en la Academia de Australia Occidental de Artes Escénicas en Perth (WAAPA), e inmediatamente obtuvo un papel en la serie de televisión de la ABC Corelli donde conocería a su futura esposa Deborra-Lee Furness.
Carrera

Ha hecho varias interpretaciones, y como cantante participó en el musical La bella y la bestia en el papel de Gastón. Más tarde, en las obras Oklahoma y en la producción Sunset Boulevard.

Después de que Dougray Scott abandonara la producción, fue incorporado en el último momento a la trilogía de X-Men como el famoso personaje Logan / Wolverine, papel que lo ha convertido en uno de los actores más cotizados y el favorito de la saga. Después de rodar Van Helsing, estuvo trabajando todo un año en la obra musical de Broadway The Boy From Oz, basada en la historia del compositor Peter Allen que finalmente lo hicieron merecedor de el Tony (los Óscars del teatro estadounidense) a mejor actor. Presentó siete veces seguidas los premios Tony, ganando dos Emmy (premios de la televisión estadounidense) al mejor presentador. Ha formado su propia productora de cine, Seed Productions, para películas y series independientes. Ésta se ocupó de la realización de X-Men Origins: Wolverine que se estrenó en el año 2009. El 22 de febrero de 2009, fue el anfitrión en la 81 entrega de los Premios Óscar que se realizó en el Teatro Kodak.2
Vida privada

Después de que su esposa Debbie tuviera dos abortos espontáneos decidieron adoptar un hijo, Oscar Maximillian, y posteriormente una hija, Ava Eliot. Vanity Fair publicó la lista de las Top 40 celebridades de Hollywood con más ingresos a lo largo de 2010. Jackman fue clasificado nº 37 en la lista, ganando un estimado de $14 millones por sus películas.5 Participó como estrella invitada en el programa de Raw el 19 de septiembre de 2011, siendo el mánager de esa noche.

En noviembre de 2013, Jackman comunicó que padece basalioma o carcinoma de células basales en la nariz, una forma de cáncer de piel leve, además de ser la más común. Fue su mujer Deborra-Lee Furness quien le animó a hacerse un revisión de la marca que tenía en la nariz. Aunque este tipo de cáncer no supone un riesgo mortal, Jackman decidió recibir el tratamiento adecuado para deshacerse de él.6

Es muy buen amigo de las actrices Nicole Kidman y Halle Berry, del director Baz Luhrmann y del cantautor y músico Sufjan Stevens. Son muy conocidas sus campañas en defensa de la lactancia materna, junto con su compañera de la infancia Lorraine Grace.

Ha recibido 137 puntos

Vótalo:

LUIS TOSAR (España)

6. LUIS TOSAR (España)

Luis Tosar (Lugo, 13 de octubre de 1971) es un actor y cantante español, ganador en tres ocasiones del Premio Goya. Nacido en Lugo el 13 de octubre de 1971, aunque su familia es de Xustás, Cospeito, Lugo. Comienza en el campo del cortometraje para luego ser conocido por su presencia en la serie... Ver mas
Luis Tosar (Lugo, 13 de octubre de 1971) es un actor y cantante español, ganador en tres ocasiones del Premio Goya.
Nacido en Lugo el 13 de octubre de 1971, aunque su familia es de Xustás, Cospeito, Lugo. Comienza en el campo del cortometraje para luego ser conocido por su presencia en la serie de Televisión de Galicia Mareas Vivas, cuyo primer capítulo se proyectó en enero de 1999, serie rodada en gallego que lo lanzó a la fama en Galicia. En febrero de 2003 fue elegido 'Galego do Mes' por El Correo Gallego. Actualmente es embajador honorífico del Casco Vello de la ciudad de Vigo.

Ha recibido el Premio Goya de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España en 2003 como Mejor Actor de Reparto por Los lunes al sol y en 2004 como Mejor Actor por Te doy mis ojos. También ganó la Concha de Plata del Festival de cine de San Sebastián en 2003 por Te doy mis ojos. En la edición de 2009 repite premio al Mejor Actor por su interpretación en Celda 211. En 2010, Celda 211, Lope y También la lluvia, películas en las que actúa, fueron elegidas por la Academia para representar a España en los Óscar, siendo finalmente También la lluvia la seleccionada.

Representó una de las caras visibles del apoyo del mundo de la cultura a la Plataforma Nunca Máis durante la crisis generada por el naufragio del petrolero Prestige (noviembre de 2002), de la que posteriormente se distanciaría directamente al considerarla politizada lo que le hizo vivir «momentos muy desagradables cuando la política se juntó con todo eso. Los movimientos sociales están muy bien, pero cuando entra la política, se desvirtúan. Como pasó, por ejemplo, con la plataforma Nunca Mais».1

Su trayectoria profesional ha merecido diversas distinciones fuera del ámbito cinematográfico entre la que cabe destacar el Premio Xarmenta en 2005 por su defensa de la lengua gallega en El Bierzo.

También se ha involucrado en política, mostrando su apoyo al BNG y al nacionalismo gallego, habiendo participado en las listas de dicho partido en las elecciones europeas de 2004 y en las municipales por Castro de Rey.2 En las elecciones al parlamento europeo de 2005 participó en las listas de la coalición Galeusca en representación del BNG.

Aparte de su faceta en el mundo del cine, Luis Tosar es miembro del trío cómico The Magical Brothers (con Cesar Goldi y Piti Sanz). También integra el grupo musical Di Elas, que lidera junto a Piti Sanz. El 29 de marzo de 2011 publicaron su primer disco de nombre homónimo. El grupo se define como productora de "power-rock" y se formó en 2008 adoptando ese nombre porque, en sus principios, nutrían sus directos de versiones de temas interpretados fundamentalmente por voces femeninas, o por grupos cuya voz cantante pertenece a una mujer. Primero se llamaron The Ellas y más tarde lo tradujeron al gallego adoptando finalmente el nombre de Di Elas. En 2010 las cosas se pusieron más serias y comenzaron a componer temas propios que han desembocado en un primer disco titulado con el mismo nombre del grupo. Once canciones compuestas por dos de sus cinco miembros: Piti y Luis. Así, Di Elas son Piti Sanz: guitarras, coros, percusiones; Luis Tosar: voz, armónica y guitarras acústicas; Ro Muñoz: batería; Iván Laxe: bajo y Suso Alonso: teclados.

Además Tosar hizo el doblaje al español del general George Washington en el videojuego de Ubisoft, Assassin's Creed III

Ha recibido 127 puntos

Vótalo:

WILL SMITH (EE.UU.)

7. WILL SMITH (EE.UU.)

Willard Carroll «Will» Smith, Jr.,1 2 3 (25 de septiembre de 1968, Filadelfia)4 5 es un actor y rapero estadounidense.6 Smith, que nació en Filadelfia (Pensilvania), ha tenido éxito en sus dos facetas artísticas.7 Ha sido nominado a cuatro Premios Globo de Oro, dos Premios Óscar, y ha ganado... Ver mas
Willard Carroll «Will» Smith, Jr.,1 2 3 (25 de septiembre de 1968, Filadelfia)4 5 es un actor y rapero estadounidense.6 Smith, que nació en Filadelfia (Pensilvania), ha tenido éxito en sus dos facetas artísticas.7 Ha sido nominado a cuatro Premios Globo de Oro, dos Premios Óscar, y ha ganado Premios Grammy. A finales de los años 1980, Smith alcanzó una modesta fama como rapero bajo el nombre de The Fresh Prince. En 1990, sin embargo, su fama aumentó drásticamente cuando protagonizó la serie de televisión The Fresh Prince of Bel-Air. El programa continuó durante más de media década (1990 - 1996) en la NBC y ha sido retransmitido de forma permanente en diversas cadenas. A mediados de los 90, Smith pasó de la televisión al cine, en última instancia, actuó en numerosas películas que lograron un gran éxito de taquilla. También recibió un premio especial por su aportación a la música dentro del cine en la Gala de los Premios Principales de 2007.
Firma de Will Smith.

Es el único actor de la historia que ha actuado en ocho películas consecutivas que hayan generado más de 100 millones de dólares en la taquilla nacional, además de ser el único actor que ha participado en ocho películas consecutivas que alcanzaran el número uno en su estreno.8 Sus películas de mayor éxito financiero han sido Bad Boys, Bad Boys II, Independence Day, Men in Black, Men in Black II, Men in Black III, Yo, robot, En busca de la felicidad, Soy leyenda, Hancock, Wild Wild West, Enemigo público, Shark Tale, Hitch, Siete almas y After Earth. También recibió elogios de la crítica por sus actuaciones en Ali y Seis grados de separación. En 2013 el actor compra los derechos para Estados Unidos del programa de televisión español El Hormiguero, presentado por Pablo Motos.9

Will Smith está considerado como la estrella más financiable en todo el mundo por Forbes,10 a pesar de la taquilla y la decepción crítica de su película de 2013, After Earth.11 Sus 16 de 20 filmes de ficción en las que ha actuado en todo el mundo han acumulado ganancias brutas de más de $100 millones cada uno, y cinco tomaron en más de $500 millones cada uno de los ingresos mundiales de taquilla. A partir de 2014, sus películas han recaudado $600 millones en la taquilla mundial.

Ha recibido 126 puntos

Vótalo:

JOAQUIN PHOENIX (EE.UU.)

8. JOAQUIN PHOENIX (EE.UU.)

Joaquin Rafael Phoenix (San Juan, Puerto Rico, 28 de octubre de 1974), anteriormente conocido como Leaf Phoenix, es un actor estadounidense, nacido en Puerto Rico. Cuenta con tres nominaciones al Óscar, y ha ganado un Globo de Oro y un Grammy. Joaquin Rafael Bottom, conocido como Joaquin... Ver mas
Joaquin Rafael Phoenix (San Juan, Puerto Rico, 28 de octubre de 1974), anteriormente conocido como Leaf Phoenix, es un actor estadounidense, nacido en Puerto Rico. Cuenta con tres nominaciones al Óscar, y ha ganado un Globo de Oro y un Grammy.
Joaquin Rafael Bottom, conocido como Joaquin Phoenix, nació en San Juan (Puerto Rico) el 28 de octubre de 1974 en una familia de artistas conocida principalmente por su hermano, River Phoenix.

Es el tercero de cinco hermanos: River (23 de agosto de 1970 en Metolius, Oregón), Rain (31 de marzo de 1973) y sus hermanas menores Liberty (5 de julio de 1976 en Caracas, Venezuela) y Summer (10 de diciembre de 1978 en Winter Park, Florida).

Su padre, John Bottom, de origen irlandés-español, nació el 14 de junio de 1947,y murió el 2 de febrero de 2010 en Fontana, California, y su madre Arlyn Sharon Dunetz, nacida en el Bronx, Nueva York, el 31 de diciembre de 1944, de familia con tradición estrictamente judía. Se casaron el 13 de septiembre de 1969, en una ceremonia improvisada, y tiempo después se unieron al culto de Los Niños de Dios y se convirtieron en misioneros, viajando a través de Sudamérica.

Joaquin, que nació en Puerto Rico, vivió en la mencionada isla hasta que tuvo tres años. En 1978 deja el culto y regresa a los Estados Unidos, donde la familia cambia su apellido por Phoenix. John y Arlyn decidieron animar a sus hijos para que desarrollaran sus instintos creativos. Debido a que sus hermanos tenían nombres relativos a la naturaleza como “River” (Río), “Rain” (Lluvia) o “Liberty Butterfly” (Mariposa de la Libertad), Joaquin decide cambiar su nombre a “Leaf” (Hoja).

La familia se trasladó a Los Ángeles desde Puerto Rico. Su madre comenzó a trabajar como secretaria en la NBC y su padre se convirtió en arquitecto paisajista. Sus padres contrataron a un agente que, finalmente, introdujo a los hermanos en el mundo de la interpretación.

Los primeros trabajos de Joaquin como actor fueron en campañas publicitarias y breves apariciones en dos shows de televisión en los que se presentó con su hermano River: “Seven Brides for Seven Brothers” en 1982 y “Backwards: The Riddle of Dislexia” en 1984. Hizo su gran debut en la pantalla grande en la película Space Camp, filmada en 1986, y su primer papel como protagonista llegó gracias al filme Russkies, en 1987.

Pronto se confirmó como una estrella infantil gracias a Parenthood en 1989, antes de decidir retirarse del mundo de la actuación durante un breve espacio de tiempo (dos años) y trasladarse a vivir a México y Cuba con su padre.

Joaquin regresó a la vida pública bajo trágicas circunstancias, ya que fue la persona que marcó el 911 cuando su hermano River Phoenix sufrió una sobredosis de drogas a las afueras de un club nocturno de Hollywood llamado The Viper Room. Tras aquella tragedia, Joaquin era reacio a volver al mundo de la interpretación, pero finalmente lo hizo gracias a la insistencia de sus amigos. Fue entonces cuando de nuevo volvió a cambiar su nombre “Leaf” por Joaquin. Interpretó a un problemático adolescente en la película de Gus Van Sant: To Die For, interpretación que le valió excelentes críticas. Después vendría El secreto de los Abbott en la que conocería a Liv Tyler y con la que iría a vivir como pareja durante cuatro años.
Joaquin en 2000

El año 2000 marcaría un antes y un después en su carrera. Ese año interpretó al Emperador Commodus en Gladiador, papel que le supuso una nominación al Óscar y al Globo de Oro como mejor actor de reparto. Después vendrían diversas colaboraciones con el director de Sexto sentido, M. Night Shyamalan, Joaquin participó en Señales junto a Mel Gibson y El bosque, donde interpretó al gentil Lucius Hunt.

Participó en la película Hotel Rwanda dónde interpreta a un cámara que filma el genocidio de Rwanda.

En 2005 llegó su papel de una leyenda del country en la película En la cuerda floja junto a Reese Witherspoon. Joaquin como Johnny Cash y June Carter, la esposa de éste. Centrada en la vida de una de las grandes figuras de la música americana, esta película supuso la consagración del actor como una de las estrellas más prometedoras del mundo cinematográfico. Ganó el Globo de Oro al mejor actor, además fue nominado al Óscar al mejor actor principal.

En el año 2007, participa en dos roles estelares nuevamente para James Gray en "We own the night", película policial ambientada en los años ochenta y "Reservation Road" bajo las órdenes de Terry George. En 2008 participa en el rol estelar del film "Two Lovers", una vez más dirigido por James Gray, papel que le valió críticas ampliamente positivas.

El 27 de octubre de 2008, Phoenix da un golpe mediático anunciando su retirada definitiva del cine para dedicarse a la música como intérprete. Su aspecto físico cambió notablemente, decisión que fue ampliamente difundida a raíz de una entrevista que ofreció para "The Late Show" conducido por David Letterman, donde se mostró parco y distante. Un año después presentó en el Festival de Venecia, junto a Casey Affleck, un falso documental dirigido por este último sobre este giro en su vida, titulado "I'm Still Here" y que generó una fuerte reacción en el público. Phoenix volvió al programa de Letterman donde explicó que la película era una exploración de las celebridades en los medios y su consumo masivo, una suerte de deconstrucción de su alter ego en el afán de buscar nuevas formas expresivas.
La muerte de su hermano River

La noche del 30 de octubre de 1993, Joaquin Phoenix acudió al club nocturno The Viper Room, el local de moda de aquel entonces, parte de él propiedad del actor Johnny Depp, junto con sus hermanos Rain y River y la novia de éste, la actriz Samantha Mathis. Aquella noche, River esperaba poder tocar con su banda Aleka's Attic pero su amigo Flea, bajista de los Red Hot Chili Peppers, le dio la mala noticia de que no podrían hacerlo porque había demasiada gente sobre el escenario.

Aproximadamente a la una de la mañana, River Phoenix salió del Viper Room, en un estado lamentable. Se desplomó en la vereda de Sunset Strip y tuvo convulsiones producto de un exceso en la ingesta de alcohol y estupefacientes. Eran cerca de las 00:45h cuando Joaquin, de 19 años, corrió a una cabina telefónica a llamar a los servicios médicos de urgencia 911 mientras su hermana Rain trataba de hacerle la reanimación boca a boca. Según palabras del propio Joaquin, en aquel momento ya no se sabía si respiraba o no.

River fue trasladado en ambulancia acompañado por Flea (de Red Hot Chili Peppers), llegando al Cedars-Sinai Medical Center sobre las 1:34 con un ataque al corazón. A la 1:51 del 31 de octubre de 1993 River Phoenix fue declarado muerto.

El 12 de noviembre del mismo año se hacía público el informe forense, en el que se dejaba al descubierto que River murió víctima de una sobredosis, después de haber ingerido importantes cantidades de cocaína y heroína. También se le hallaron restos de marihuana y valium. La noticia causó una gran conmoción en Hollywood.

Su cuerpo fue incinerado y las cenizas esparcidas en el rancho de la familia. En su funeral pudo vérsele llevando la camiseta de su grupo, Aleka's Attic.

Sus padres se divorciaron al poco tiempo del fallecimiento de River. Su madre Arlyn, al divorciarse, se cambió el nombre a Heart y se unió a John Robbins, directivo de la NBC, quien renunció a su fortuna para volverse un promotor de campañas para mejorar el medio ambiente y promover la paz. Su padre falleció en el año 2010. Su hermana menor Summer, está casada con el actor Casey Affleck, hermano de Ben Affleck, vive en Gainesville con su esposo e hijos. Su hermana Liberty está divorciada y tiene 2 hijos, con los que vive en Florida. Rain Phoenix, hermana mayor de Joaquin, está divorciada, tiene un hijo de nombre Jonas y tiene una banda llamada Papercranes.
Vida privada
Joaquin Phoenix en 2005

Su primera novia fue una chica de nombre Fernanda Vindiola, ex-integrante de la banda de su hermano River (Aleka's Attic), en 1994. En 1995, mientras filmaba la película "Inventing the Abbotts" conoce a la actriz Liv Tyler (hija de Steven Tyler, vocalista del grupo de rock Aerosmith), con la que inicia una relación de cuatro años (1995-1998). A principios de 1999 va a Londres a rodar la película Gladiador y se le vincula sentimentalmente con la modelo Jessica Joffe.

En el verano de 2001 mantiene una relación con la ex Miss Noruega y modelo Inger Lise Ebeltoft. Entre los años 2002-2005 inicia una relación con la modelo sudafricana Topaz Page-Green fundadora del Fondo Lunchbox (organización sin fines de lucro que provee comida para los estudiantes africanos) del cual Joaquin es miembro del Consejo Administrativo. En 2006 fue también vinculado con Katie Parfet, Lindsay Lohan, Eva Mendes. Durante el 2007 al 2008 fue novio de la modelo griega Teuta Memedi. En 2009 hasta la actualidad es pareja de la cantante francesa Aria Crescendo.
Activismo social

Al igual que todos sus hermanos, es vegano (filosofía basada en evitar el sufrimiento y explotación de los animales) y activista por los derechos de los animales. Fue portavoz de PETA y apoyó causas como la conservación del ambiente, los derechos de los animales y el veganismo, así como Amnistía Internacional. También participó como narrador de la cinta Earthlings o Terrícolas, un documental que relaciona la naturaleza, los animales y la humanidad.

En 2005, participó en el documental I'm Still Here Real, diarios de los jóvenes que sobrevivieron durante el Holocausto. En el año 2007, Joaquin se implicó en la demanda de AFIPA, una asociación francesa para la protección de los animales, demandando al comisario europeo de la materia que ponga fin a las deplorables condiciones de transporte, comercio y muerte que la importación y exportación de perros y gatos presenta y ante la cual la Unión Europea no interviene con ningún tipo de legislación.

Se le ha visto también en labores humanitarias, protagonizando campañas para Amnistía Internacional, en los últimos tiempos denunciando la situación en Darfur. Y colaborando en muchos otros proyectos solidarios: por ejemplo el año pasado participó para el "Aspen filmfest's summer charity auction" con el fin de recaudar fondos.

Joaquin pertenece desde hace tiempo a la asociación The Peace Alliance Campaign to Establish, que pide la creación en Estados Unidos de un departamento de Estado para la Paz. Es miembro de la junta de directores de El Fondo Lunchbox, organización benéfica que ofrece almuerzos a niños en edad escolar en África del Sur.

El 21 de enero de 2010 participó en un video con Miley Cyrus para TWLOHA, una campaña antisuicidio. En abril de 2010 hizo un video para que las personas tomaran conciencia y no usen accesorios de reptiles. El video fue transmitido por PETA y YouTube.

Ha recibido 121 puntos

Vótalo:

HUGO SILVA (España)

9. HUGO SILVA (España)

Rafael Hugo Fernández Silva (10 de mayo de 1977, Madrid), más conocido como Hugo Silva, es un actor español. Su formación profesional incluye estudios de teatro, arte dramático, canto y guitarra, hasta el punto de haber sido miembro de un grupo de música heavy llamado Inordem. Natural del... Ver mas
Rafael Hugo Fernández Silva (10 de mayo de 1977, Madrid), más conocido como Hugo Silva, es un actor español. Su formación profesional incluye estudios de teatro, arte dramático, canto y guitarra, hasta el punto de haber sido miembro de un grupo de música heavy llamado Inordem.
Natural del distrito madrileño de San Blas, Silva cursó estudios de teatro en la Escuela de Arte Teatral Ángel Gutiérrez, en el Teatro Cámara de Madrid y ha realizado estudios de arte dramático en la RESAD, estudios que no finalizó. También ha recibido formación de canto y guitarra. Formó parte del grupo de thrash metal Inordem, que dejó para dedicarse de lleno a su carrera de actor. Es padre de Diego Fernández, Darío Fernández, Michellé Patiño.

Hizo obras de teatro como Las amistades peligrosas y Atraco a las tres.

Fue actor secundario en la serie Al salir de clase, fue coprotagonista de la serie Paco y Veva, al lado de Elena Ballesteros y protagonizó Los hombres de Paco, serie con la que se consagró como actor.

Desde 2005 hasta 2009 vivió su mayor momento de popularidad al encarnar a Lucas Fernández, uno de los tres protagonistas de la exitosa serie Los hombres de Paco (Antena 3). Por este papel fue nominado al Fotogramas de Plata en 2007.

Protagonizó la miniserie Karabudjan, rodada principalmente en Colombia, y en la que coincide con los actores Marta Nieto y Víctor Clavijo entre otros. Protagoniza también el telefilme de Antena3 La princesa de Éboli, donde compartió pantalla con Belén Rueda, quien interpretaba a Ana de Mendoza, y Michelle Jenner, que encarnaba a Ana de Austria. Hugo Silva interpretó a Antonio Pérez, quien mantenía una relación secreta con Ana de Mendoza. En 2012 y 2013 aparece en un vídeo pidiendo justicia para las víctimas que hubo en el franquismo. En 2014 se estrenó en Antena 3, la miniserie El corazón del océano rodada cuatro años antes, donde el actor interpretaba al Capitán Salazar. En 2015 interpreta a Alberto Sánchez en la miniserie Los nuestros, en la que coincide con Blanca Suárez y Álvaro Cervantes entre otros.

Algunas de sus películas cinematográficas son Reinas (2005), dirigida por Manuel Gómez Pereira, El hombre de arena (2007), cinta de José Manuel González con ambiente hospitalario, Mentiras y gordas (2009), film coral iniciático con dirección de Alfonso Albacete y David Menkes, Agallas (2009) interpretaba a Sebas, un delincuente que tras salir de la cárcel se introduce en el tráfico de drogas en Galicia, Lo contrario al amor (2011) hacía pareja con Adriana Ugarte, en la comedia En fuera de juego (2011) compartió créditos con Fernando Tejero y Diego Peretti, Las brujas de Zugarramurdi (2013) dirigida por Álex de la Iglesia, inspirada en el auto de fe que efectuó la Inquisición Española en 1610: treinta y nueve habitantes de Zugarramurdi fueron procesadas, acusadas de brujería. En Dioses y perros (2014) era un vallecano que cambiaba su forma de ver la vida con la aparición de Megan Montaner. Compartió protagonismo con Macarena Gómez en el thriller Musarañas (2014).

Ha sido nominado al premio Fotogramas de Plata 2007 al mejor actor de televisión por Los hombres de Paco y al mismo premio en el año 2008 como mejor actor de cine por El hombre de arena.

Ha recibido 115 puntos

Vótalo:

TOM CRUISE (EE.UU.)

10. TOM CRUISE (EE.UU.)

Thomas Cruise Mapother IV (Siracusa, Estados Unidos; 3 de julio de 1962), más conocido como Tom Cruise, es un actor estadounidense. Ha protagonizado películas como Risky Business, Top Gun, El color del dinero, "Dias de trueno,"Rain Man, Entrevista con el vampiro, Eyes Wide Shut, Minority Report... Ver mas
Thomas Cruise Mapother IV (Siracusa, Estados Unidos; 3 de julio de 1962), más conocido como Tom Cruise, es un actor estadounidense. Ha protagonizado películas como Risky Business, Top Gun, El color del dinero, "Dias de trueno,"Rain Man, Entrevista con el vampiro, Eyes Wide Shut, Minority Report, El último samurái, Operación Valquiria, La era del rock y la saga de Misión: Imposible. También ha obtenido tres nominaciones para el Óscar al mejor actor: en 1990 por Nacido el 4 de julio, en 1997 por Jerry Maguire y en 2000 por Magnolia. Considerado uno de los sex symbols del cine, su vida sentimental se ha visto expuesta en los medios de comunicación[cita requerida]. Ha contraído matrimonio con tres conocidas actrices: Mimi Rogers, Nicole Kidman y Katie Holmes. Su relación con Penélope Cruz también dio que hablar, al igual que su afiliación y propaganda a la Iglesia de la Cienciología, a la que Cruise atribuye haberle procurado una mejor conciencia espiritual y otros beneficios, como su cura de la dislexia. La mala fama de la organización, ocasionada por denuncias de estafas y demás,2 han afectado en los últimos años a su imagen pública y a su progreso profesional[cita requerida]. Su compañía de muchos años, Paramount Pictures, decidió prescindir de él, y para proseguir su carrera Cruise ha reactivado otra veterana firma, United Artists, con la que espera producir sus futuros proyectos. Vanity Fair publicó la lista de las Top 40 celebridades de Hollywood con más ingreso a lo largo de 2010. Cruise fue clasificado en el puesto 35 de la lista, ganando un estimado de $14,5 millones por sus películas.
Primeros años

Nació en Siracusa, Nueva York, hijo del ingeniero electrónico Thomas Cruise Mapother III y de su esposa, Mary Lee, una profesora; y hermano de Mary Lee, Marian y Cass. La familia vivió en muchas ciudades debido a la inestabilidad laboral de su padre, pero finalmente se instalaron en Ottawa, Canadá. Sus estudios suponían un problema ya que iba de un sitio a otro y además sufría de dislexia (dificultad para leer y escribir). Tras el divorcio de sus padres, Cruise deja Canadá y se instala con sus madre y hermanas en Kentucky. Durante un tiempo consideró ingresar a un monasterio franciscano, pero al final decidió ser actor.
Carrera artística
Inicios de carrera
Tom Cruise en los Premios Óscar, 1989. Detrás, la que todavía era su primera esposa, Mimi Rogers.

Tom se muda a California. Tras un breve papel en la película Amor sin fin, sería elegido para actuar en la película Taps junto a otra joven promesa: Sean Penn. En sus primeros años, Tom participa mayormente en cine para el público adolescente: comedias como Ir a perderlo... y perderse y Risky Business. Pero desde muy pronto suma títulos de prestigio a su historial, como The Outsiders (Rebeldes) de Francis Ford Coppola, junto a otras futuras estrellas como Patrick Swayze y Matt Dillon, y El color del dinero de Martin Scorsese, con el ilustre Paul Newman, quien con esta película ganó el Óscar al Mejor Actor que tanto se le resistía. Desde Amor sin fin la figura de Tom Cruise empezó a ser conocida, pero con Legend y Top Gun se forja su fama como actor de historias románticas y de acción, que gustan por igual a sus fans femeninas y al público masculino. La película taquillera Cocktail, a pesar de su discreta calidad, le consagra como la estrella del momento. Pero en 1987 Cruise da un pequeño disgusto a sus fans, al contraer matrimonio con una actriz mayor que él: Mimi Rogers.
De Rain Man a Kubrick

En 1988, Cruise da un salto cualitativo en su carrera con Rain Man, película de Barry Levinson que arrasa en los premios Óscar, al obtener cuatro estatuillas, entre ellas la de Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor (Dustin Hoffman). Cruise no resulta premiado por ella, pero al año siguiente es nominado por Nacido el 4 de julio de Oliver Stone, donde interpreta a un veterano de la guerra de Vietnam postrado en silla de ruedas, papel con el cual quedó muy excitado. Cruise no descuida el cine comercial, y rueda seguidamente Days of Thunder (Días de trueno), sobre el mundo de los coches de carreras. Su pareja en la película es Nicole Kidman, con quien inicia una relación tras el fracaso de su matrimonio con Mimi Rogers. Divorciado de Rogers, Cruise se casa con Nicole Kidman en una ceremonia muy discreta en diciembre de 1990. En la década de los 90, éxitos como Algunos hombres buenos, La tapadera y Entrevista con el vampiro apuntalan su posición de líder del cine estadounidense, al menos en su vía más taquillera. En 1996, Jerry Maguire le lleva a otra nominación al Óscar, y Misión: Imposible, adaptación de una famosa serie televisiva de los años 60, le confirma definitivamente como ídolo del cine de acción. El éxito de recaudación es tal, que Cruise rodará tres continuaciones en años posteriores. En 1999, Cruise y su esposa Nicole se embarcan en el último proyecto de Stanley Kubrick, Eyes Wide Shut, cuyo rodaje sufrió múltiples incidencias. Se rumoreó que la relación de la pareja se vio afectada por esta película y que ello desembocó en una comentada crisis conyugal y en el posterior divorcio en 2001.
De Magnolia a Sevilla

El final de los años 90 y el inicio de la nueva década son productivos para Tom Cruise, quien sorprende con un extraño papel en Magnolia, película coral de Paul Thomas Anderson elogiada por la crítica y por la que el actor ganó un Globo de Oro y una nominación al Óscar.4 Dos nuevas entregas de la saga Misión: Imposible (en 2000 y 2006) y Minority Report, con Colin Farrell, revalidan la posición de Cruise en el cine comercial. Una posición que apuntalan otros éxitos como Collateral de Michael Mann y La guerra de los mundos de Steven Spielberg. De todas formas, Cruise se permite proyectos más audaces como El último samurái, película que se temía como gran fracaso comercial por su ambientación en el Japón antiguo y por el aspecto inusual (con barba) de su protagonista. Los estudios de Hollywood se equivocaron, y la película fue otro éxito de taquilla. La posición profesional de Tom Cruise parecía inamovible, pero la situación se complicó con su publicitada relación con Katie Holmes. Tras un noviazgo con Penélope Cruz que muchos críticos criticaban como montaje, Tom Cruise sorprendió al elegir a Katie Holmes como nueva compañera, una relación que culminó con una lujosa boda en un castillo de Bracciano (Italia).

La relación de Cruise con la Cienciología, secta polémica prohibida en países como Alemania, y una chocante aparición en televisión, provocaron un aluvión de críticas contra el actor. La compañía de sus grandes éxitos, Paramount Pictures, consideró que Cruise estaba perjudicando su imagen pública (y por tal su futuro comercial en el cine), y optó por rescindir (o no renovar) su contrato. Ante tal situación, Cruise y su agente, Paula Wagner, intentaron recuperar posiciones suscribiendo un acuerdo con la compañía Metro-Goldwyn-Mayer para reactivar la famosa United Artists, legendaria compañía con la que Cruise lanzaría sus siguientes películas. Dicho proyecto empresarial debutó con Leones por Corderos de Robert Redford, donde Cruise actuó junto a Meryl Streep y el mismo Redford. Para reubicarse en su profesión y atajar ciertos prejuicios sobre él, Tom Cruise realizó un papel paródico en la comedia Tropic Thunder. Posteriormente protagonizó la superproducción Valkyrie, basada en el intento para matar a Adolf Hitler. Recibió críticas dispares y no obtuvo el éxito comercial esperado. A finales de 2009, Cruise rodaba Knight and Day con Cameron Diaz, con localizaciones en diversos lugares turísticos del mundo como Salzburgo, Cádiz y Sevilla. Ese mismo año 2009, Cruise fue el primer candidato para interpretar el papel protagonista en Salt, film que finalmente protagonizó Angelina Jolie.
Vida privada
Cruise en 2006

Se casó dos veces antes de su último matrimonio con Katie Holmes. La primera vez en 1987 con la actriz Mimi Rogers de la cual se separó en 1990, y luego con la actriz Nicole Kidman, a quien conoció durante el rodaje de Days Of Thunder, y de la que también se divorció de forma muy mediática a fines de 2001. Con Kidman su matrimonio duró casi once años, no tuvo hijos biológicos pero adoptó dos: Isabella (nacida en 1992) y Connor Anthony (en 1995). Después del film de Stanley Kubrick, Eyes Wide Shut, se separaron irreconciliablemente. Luego de dos relaciones estables, tuvo un romance con la actriz española Penélope Cruz, con la que protagonizó la película Vanilla Sky. Esta película es una versión de un título español llamado Abre los Ojos, dirigida por Alejandro Amenábar. Conoció a Katie Holmes durante la búsqueda de una coprotagonista para su película Misión Imposible III. Su primera aparición en público fue el 29 de abril de 2005, en Roma, en los Premios David di Donatello, el equivalente italiano de los Premios Óscar.5 A los pocos meses se comprometieron. Cruise declaró haberse enamorado perdidamente de la actriz en el talkshow de la conductora Oprah Winfrey The Oprah Winfrey Show, al protagonizar una escena desmedida subiéndose a un sofá y proclamarle su amor durante la transmisión del show en televisión.6

Poco después, Cruise le propuso matrimonio a Holmes en la mañana del 17 de julio de 2005, en la cima de la Torre Eiffel en París; ella aceptó.7 En la conferencia de prensa, asistida por la madre de Holmes, Cruise anunció las noticias, declarando, "Hoy es un día magnífico para mí. Estoy comprometido con una mujer magnífica.". La pareja anunció que Holmes estaba embarazada. El 18 de abril de 2006 nació la primera hija biológica de Cruise, a la que llamaron Suri. El 18 de noviembre de ese año se casó con Katie Holmes, generando una gran expectación en Italia, lugar escogido para la ceremonia. La ceremonia fue celebrada por el rito de la Iglesia de la Cienciología, en el castillo Odescalchi en Bracciano, a 35 kilómetros de Roma. En junio de 2012, Katie Holmes pidió el divorcio de Cruise alegando diferencias irreconciliables y la custodia de Suri. Según apunta el medio TMZ, el motivo principal que llevó a la actriz a dar el paso fue la obsesión desmesurada que mostraba su marido por la cienciología.

Ha recibido 112 puntos

Vótalo:

CHANNING TATUM (EE.UU.)

11. CHANNING TATUM (EE.UU.)

Channing Matthew Tatum (Cullman, Alabama, 26 de abril de 1980), más conocido como Channing Tatum, es un actor, bailarín, productor y modelo estadounidense. Comenzó su carrera artística como modelo y posteriormente se dedicó a la interpretación. Ha participado en varias películas, entre las que... Ver mas
Channing Matthew Tatum (Cullman, Alabama, 26 de abril de 1980), más conocido como Channing Tatum, es un actor, bailarín, productor y modelo estadounidense. Comenzó su carrera artística como modelo y posteriormente se dedicó a la interpretación. Ha participado en varias películas, entre las que destacan Step Up de 2006, G.I. Joe: The Rise of Cobra de 2009, Dear John de 2010, The Vow, 21 Jump Street y Magic Mike de 2012; 22 Jump Street de 2014 y Jupiter Ascending de 2015 y Magic Mike XXL de 2015.
Nació y fue criado en Cullman, una pequeña ciudad de Alabama. Su madre, Kay Faust, trabaja para una aerolínea, y su padre, Glenn Tatum, se desempeña en el sector de la construcción. Tiene una hermana llamada Paige. El actor posee ascendencia francesa, escocesa y nativa americana. Cuando tenía seis años su familia se mudó a Misisipi y creció en una zona rural en los esteros —bayou— del río Misisipi.

Desde temprana edad fue atlético, jugaba al fútbol americano, fútbol, béisbol y practicaba artes marciales, aunque diga que «las muchachas siempre eran la distracción más grande en la escuela». Durante su niñez practicó Kung Fu de los Cinco Ancestros bajo el entrenamiento del maestro Chee Kim Thong. La mayor parte de su adolescencia transcurrió en Tampa, Florida, donde ingresó a la secundaria Gaither High School y un año después se inscribió en Tampa Catholic High School. En 1998 se graduó de la preparatoria y fue votado por sus compañeros como el más atlético. Después de que le concedieran una beca deportiva, ingresó al instituto Glenville State College en Glenville, West Virginia, pero perdió el interés y abandonó sus estudios. Regresó nuevamente a Tampa donde desempeñó todo tipo de trabajos. Según la revista US Weekly, Tatum trabajó como bailarín de striptease en un club nocturno, bajo el nombre de Chan Crawford. En 2010, durante una entrevista para un periódico australiano, dijo que le agradaría realizar una película acerca de sus experiencias como bailarín de striptease; el resultado sería el filme Magic Mike, estrenado dos años después.
Carrera

Además de actor, Tatum ha trabajado como modelo y ha aparecido en varios comerciales. Como bailarín trabajó junto a Ricky Martin en el videoclip de la canción "She Bangs", después de audicionar en Orlando, Florida; por su trabajo obtuvo $400 dólares.

Su primera experiencia fue en la industria del modelaje, donde trabajó para firmas renombradas como Armani y Abercrombie & Fitch. Pronto comenzó a trabajar en varios comerciales para la televisión y en 2002 apareció en anuncios para Mountain Dew y Pepsi. Posteriormente, firmó con una agencia de modelos en Miami y apareció en la revista Vogue. También apareció en campañas para Nautica, Dolce & Gabbana y American Eagle Outfitters.

En octubre de 2001 fue escogido como una de las 50 Caras más Bellas, por la revista Tear Sheet, ese mismo año firmó con la agencia Beatrice Model y trabajó para ella en Milán e Italia y para la agencia Ford Models en la ciudad de Nueva York.
Channing junto a su esposa Jenna Dewan

Con respecto al modelaje, Tatum ha dicho que su carrera de modelo le ha ayudado con su vida, especificando que "Ha hecho de mi vida, y la vida de mi familia, mucho más fácil, porque nunca sabía lo que quería hacer y ahora no tienen que preocuparse por mí, he sido capaz de explorar la vida, y por medio de esto he descubierto que me gusta el arte, amo escribir y actuar, me gustan todas las cosas que tienen sentido para mí. Y me han dado la posibilidad para salir y ver el mundo y ver todas las cosas que están en él. No cualquiera tiene esa oportunidad".1

Channing Tatum dejó su carrera como modelo y comenzó su carrera en la actuación en 2004, después de aparecer en un episodio de la serie de televisión CSI: Miami.

Su primer papel en una película lo obtuvo en 2005 en el drama escolar Coach Carter, donde interpretó a Jason Lyle, un jugador de baloncesto simpático de la calle junto a Samuel L. Jackson, también apareció en el video musical Hope del cantante de rap Twista, canción que apareció en la película.

Ese mismo año apareció en las películas de acción, drama y romance Supercross donde dio vida a Rowdy Sparks, un corredor de carreras de motos y en la película de crimen, drama y romance Havoc; también obtuvo un pequeño papel en la película de acción, drama y aventura War of the Worlds.

Tatum en un inicio fue escogido para interpretar a Genghis Khan en la película Mongol, pero fue sustituido por el actor Tadanobu Asano. En 2006 fue escogido para interpretar a Duke en la película She's the Man, Duke es el interés romántico de Viola Hastings (interpretado por Amanda Bynes), la película hizo su debut el 17 de marzo del mismo año y obtuvo un modesto éxito en taquilla.

Sin embargo la película con la que saltó a la fama fue Step Up, donde interpretó al rebelde bailarín de hip-hop Tyler Cage, un joven que después de destruir la escuela Maryland School of Arts, termina entrando en ésta, donde conoce y se enamora de la bailarina Nora Clark, (papel interpretado por su actual esposa Jenna Dewan). Por su interpretación fue nominado a los premios Teen Choice Awards donde ganó la categoría de Choice Movie: Dance, junto a Jenna.

Más tarde ese mismo año se unió a la película A Guide to Recognizing Your Saints, un drama basado en el año 1980, junto a Shia LaBeouf; en la película interpretó a Antonio, un joven de la calle de Astroria, Queens que utilizaba sus puños para resolver sus problemas; el personaje de Antonio ya maduro fue interpretado por el actor Eric Roberts. Tatum describió la película como "su primer papel dramático", la película recibió críticas positivas y fue premiada en el Sundance Film Festival, por su interpretación recibió el premio Independent Spirit en la categoría de "Best Supporting Actor".

En 2007 apareció en la película de acción y drama Battle in Seattle, la película fue dirigida por Stuart Townsend y trata sobre la enorme protesta de la Organización Mundial del Comercio de 1999 en Seattle. Ese mismo año interpretó a Greg en la película independiente The Trap, dirigida por Rita Wilson.

Tatum fue escogido para participar en la película Poor Things, junto a Lindsay Lohan, Shriley MacLaine, Rosario Dowson y Olimpia Dukakis, sin embargo, tuvo que rechazarla debido a conflictos con la programación.

En 2008 interpretó al sargento Steve Shriver, en la película dramática Sto-Loss, la cual trata sobre soldados que vuelven a casa después de estar en la Guerra de Irak. Ese mismo año hizo una aparición especial en la secuela de Step Up: Step Up 2: The Streets, donde volvió a interpretar el papel de Tyler Gage, primo de Andie West.

En 2009 apareció en la película de acción y drama Fighting, donde interpretó a Shawn MacArthur, un joven quien después de llegar a Nueva York con las manos completamente vacías, encuentra su suerte cuando conoce a Harvey Boarden, quien lo introduce en el corrupto circuito del boxeo callejero. La película fue dirigida por Dito Montiel, quien también dirigió A Guide to Recognizing Your Saints. Ese mismo año interpretó al gánster de 1930 Pretty Boy Floyd en la película biográfica de crimen y drama Public Enemies, donde su personaje es asesinado por el agente del FBI Melvin Purvis (interpretado por Christian Bale).

También interpretó al Capitán Duke Hauser en la película de acción y aventura G.I. Joe: The Rise of Cobra, basada en las figuras de acción populares de Hasbro.

En 2010 interpretó al soldado John Tyree en la película de guerra, drama y romance Dear John, basada en el best seller de Nicholas Sparks. La película sigue la vida de John quien durante su período de permiso va a visitar a su padre a California del Sur donde conoce y se enamora de Savannah, sin embargo, después de que John se ve forzado a regresar, ambos se ven obligados a descubrir si su amor es capaz de sobrevivir. La película fue estrenada el 2 de febrero del mismo año.

Ese mismo año también aparecerá en la película animada Morgan and Destiny's Eleventeenth Date, en la tercera entrega de Step Up, Step Up 3D y en el drama The Eagle of the Ninth donde interpretará a Marcus Aquila junto a Donald Sutherland.

Mientras se encontraba filmando The Eagle of the Ninth, sufrió una lesión por quemadura, cuando un miembro del equipo vertió agua hirviendo en su traje y olvidó antes diluirlo con agua fría, una técnica utilizada para mantener a los actores con una temperatura adecuada cuando filman escenas en un río. Cuando Tatum intentó quitarse el traje el agua cayó en su entrepierna y sufrió quemaduras severas en su pene, poco después Channing informó que fue lo más doloroso que haya experimentado en su vida, a pesar de aquello, hoy encuentra bien.2

Junto a sus amigos Reid Carolin, Adam Martingano, Brett Rodriguez y su esposa Jenna, fundaron una productora llamada "33andOut Productions", su primera producción fue un documental llamado Earth Made of Glass, la cual sigue al presidente de Ruanda, Paul Kagame y al superviviente del genocidio Jean-Pierre Sagahutu: el film fue seleccionado para estrenarse en el Festival de Cine de Tribeca (en inglés: Tribeca Film Festival) de 2010.

Channing volverá a trabajar junto a Dito Montiel en la película de acción The Brotherhood of the Rose. Montiel dirigirá y escribirá la película, la cual se basará en la vida de dos huérfanos que fueron criados por un agente de la CIA, quienes luego de convertirse en asesinos y después de que sus operaciones salen mal, se encuentran atrapados en una conspiración y perseguidos por los espías más peligrosos del mundo.

En 2011 iba a aparecer en los thrillers de acción Indomable(Haywire), en el crimen Son of No One, donde interpretará a Jonathan White, junto a Al Pacino, en la comedia Cheaters y en la secuela de GI Joe, G.I. Joe 2. En enero de 2010 se anunció que Rhett Reese y Paul Wernick serían los escritores de la película.

También apareció en la película The Standford Prisión Experiment, la cual fue dirigida por Christopher McQuarrie y Tim Talbott y su lanzamiento fue en 2011 y en Pinkville dirigida por Oliver Stone.

Chaning actuó al lado de Rachel McAdams, en la película romántica The Vow, donde interpretó a Leo Collins. La película fue dirigida por Michael Sucsy y contó la historia basada en un hecho real de una pareja casada, que tienen un grave accidente automovilístico, que deja en coma a la esposa Paige, la cual al despertarse no recuerda a su marido y éste trata de ganarse de nuevo el amor de ella.3

En 2012 se estrenó la comedia Magic Mike, sobre el mundo de los stripperss (striptease masculino), protagonizada por Tatum y Matthew McConaughey.

El 6 de febrero de 2015, actuó junto a la actriz Mila Kuniz, en la película El destino de Jupiter (Jupiter Ascending), donde interpreta Caine Wise.

Ha recibido 107 puntos

Vótalo:

DANIEL RADCLIFFE (Reino Unido)

12. DANIEL RADCLIFFE (Reino Unido)

Daniel Jacob Radcliffe (Fulham, Londres, 23 de julio de 1989) es un actor inglés, popular sobre todo por haber protagonizado la saga cinematográfica de Harry Potter.1 2 3 Fundamentalmente por ello, ha cosechado una fortuna de 23 millones de libras esterlinas (algo más de 27 millones de euros... Ver mas
Daniel Jacob Radcliffe (Fulham, Londres, 23 de julio de 1989) es un actor inglés, popular sobre todo por haber protagonizado la saga cinematográfica de Harry Potter.1 2 3 Fundamentalmente por ello, ha cosechado una fortuna de 23 millones de libras esterlinas (algo más de 27 millones de euros), parte de los cuales ha destinado a organizaciones benéficas.4 5 6

Sus comienzos profesionales se remontan a 1998, cuando actuó en el telefilme David Copperfield, adaptación de la novela homónima de Charles Dickens.2 Posteriormente, debutó con El sastre de Panamá (2001) y apareció en otras películas como en la independiente December boys y la televisiva My boy Jack. En 2007 protagonizó la obra de teatro Equus, del dramaturgo Peter Shaffer, en la que interpretaba al perturbado Alan Strang. Recibió críticas elogiosas, tanto en Inglaterra como en los Estados Unidos, además de varios premios y distinciones.7 Por otra parte, ha manifestado su ilusión por ser guionista o director. También ha mencionado su inclinación por la música, aunque ha decidido dedicarse de lleno a la actuación. En marzo de 2011, Radcliffe volvió a los escenarios de Nueva York con el musical How to succeed in business without really trying8 y en 2012 se estrenó La mujer de negro.9

Radcliffe ha vivido desde sus primeros años en el distrito de Fulham, al oeste de Kensington y Chelsea; de hecho, el actor se ha confesado fanático del equipo de fútbol originario de esa zona, el Fulham Football Club.

Ha recibido 107 puntos

Vótalo:

IMANOL ARIAS (España)

13. IMANOL ARIAS (España)

Manuel María Arias Domínguez, conocido como Imanol Arias (Riaño, León, 26 de abril de 1956), es un actor español que destaca en el cine en la década de 1980 con títulos como La muerte de Mikel o El Lute: camina o revienta (Concha de Plata al mejor actor en el Festival de San Sebastián). Muy... Ver mas
Manuel María Arias Domínguez, conocido como Imanol Arias (Riaño, León, 26 de abril de 1956), es un actor español que destaca en el cine en la década de 1980 con títulos como La muerte de Mikel o El Lute: camina o revienta (Concha de Plata al mejor actor en el Festival de San Sebastián). Muy popular por su trabajo en las series de televisión Anillos de oro, Brigada Central y sobre todo Cuéntame cómo pasó. Tiene cuatro nominaciones a los Premios Goya.
Nace en 1956 en la localidad leonesa de Riaño, de donde proviene su familia y donde heredó una vivienda antes de la demolición del pueblo para la construcción del pantano. Pasa su infancia y juventud en la localidad vizcaína de Ermua. Comienza la carrera de maestría industrial en electrónica en la Escuela de Armería de Formación Profesional de Éibar, estudios que abandona para dedicarse definitivamente a la interpretación, integrando varias compañías de teatro independiente en el País Vasco. Participa en el montaje de El sombrero de tres picos, de Pedro Antonio de Alarcón, que gana el Premio Nacional de Teatro de las universidades laborales de España.
En 1975 viaja a Madrid con el deseo de introducirse en el ambiente artístico de la capital. Trabaja como figurante en el Teatro de la Zarzuela, pero no logra matricularse en la Escuela de Arte Dramático y las dificultades económicas que atraviesa le obligan a resguardarse algunas noches en el metro madrileño. En 1976 aparece en un pequeño papel en la película La Corea, de Pedro Olea y con la ayuda del actor Juan Diego consigue personajes con frase en los montajes de teatro La vida es sueño y Los cuernos de don Friolera, dirigidos por José Tamayo.2

Con la creación en 1978 del Centro Dramático Nacional fundado por Adolfo Marsillach, es contratado para intervenir en tres de sus primeras obras: Bodas que fueron famosas del Pingajo y la Fandanga, Retrato de dama con perrito y Sopa de pollo con cebada. Su trabajo adquiere ya carácter profesional, entra en contacto con Miguel Narros y coincide con actores de renombre como José Bódalo, Irene Gutiérrez Caba o Berta Riaza.

En 1980 viaja a Cuba para interpretar su primer papel cinematográfico protagonista en Cecilia, cinta dirigida por Humberto Solás que se presenta en el Festival de Cannes en 1982. Ese año encadena los rodajes de cuatro películas importantes: Laberinto de pasiones, de Pedro Almodóvar; La colmena, de Mario Camus; Demonios en el jardín, de Manuel Gutiérrez Aragón y Bearn o La sala de las muñecas, de Jaime Chávarri.3

En 1983 aumenta su popularidad al emitirse la serie de televisión Anillos de oro, que protagoniza junto a su autora, Ana Diosdado.4

Se convierte en uno de los intérpretes más solicitados del cine español de la época, coincidiendo en pantalla con rostros también jóvenes como Ana Belén, Ángela Molina y Victoria Abril y actores consagrados como Fernando Rey, Amparo Soler Leal o Francisco Rabal. Interpreta el complejo personaje de un homosexual ligado al movimiento independentista vasco en La muerte de Mikel, de Imanol Uribe y a un introvertido científico en Tiempo de silencio, de Vicente Aranda, con quien inicia una colaboración que se extiende a otros cuatro títulos: El Lute: camina o revienta (1987), El Lute II: mañana seré libre (1988), El amante bilingüe e Intruso (ambas de 1993).
El Lute y éxitos en televisión

En 1987 y 1988 consigue el reconocimiento unánime de crítica y público encarnando a Eleuterio Sánchez en las dos entregas de El Lute. Gana la Concha de Plata al mejor actor en el Festival de San Sebastián y recibe sendas nominaciones a los Premios Goya. También trabaja en la adaptación al cine de Divinas palabras, a cargo de José Luis García Sánchez.

En 1989 regresa al teatro para interpretar Comedia sin título, de Federico García Lorca, bajo la dirección de Lluís Pasqual.5 En la temporada siguiente protagoniza Calígula, de Albert Camus, un montaje que en 1994 tiene especial éxito en Argentina, país en el que ya era muy popular desde 1984 por la película Camila, de María Luisa Bemberg, nominada al Óscar de Hollywood como mejor película de habla no inglesa.6

Paralelamente vuelve a la televisión con la serie policíaca Brigada Central (Pedro Masó, 1989), que obtiene buenos resultados de audiencia. En 1992 se emite una segunda temporada en la que retoma el personaje del comisario Flores, pero sin relación argumental con la primera.

Por su último trabajo con Vicente Aranda en Intruso (1993) logra una cuarta nominación al Goya, que en esa ocasión gana Juan Echanove por Madregilda. En 1995 repite con Pedro Almodóvar en un papel secundario en La flor de mi secreto, junto a Marisa Paredes y en 1996 hace su primera incursión en la dirección cinematográfica con el thriller Un asunto privado, que cuenta con Pastora Vega y Antonio Valero en los papeles principales.

En 1997 protagoniza junto a Emma Suárez la serie de televisión Querido maestro, en la que también interviene Ana Duato, actriz muy ligada a su trayectoria posterior. Tras encarnar al científico Severo Ochoa y a su esposa en una producción de Televisión Española, Arias y Duato forman el matrimonio Alcántara en la exitosa serie Cuéntame cómo pasó, en emisión desde el 13 de septiembre de 2001 (la más longeva de la historia de la televisión generalista en España). Antonio Alcántara se convierte en uno de los personajes más populares y reconocidos de su trayectoria.

En 2003 presta su voz al rey Baltasar en la película animada Los Reyes Magos y en 2006 rueda a las órdenes de Josetxo San Mateo la comedia La semana que viene (sin falta). En 2010 estrena la película Pájaros de papel, de Emilio Aragón.

En reconocimiento a su extensa carrera cinematográfica, recibe en 2003 el Premio Málaga otorgado en el marco del Festival de Cine Español de Málaga e inaugura un monolito en su honor en el Paseo Antonio Banderas de la ciudad andaluza.
Familia

Imanol Arias contrajo matrimonio hacia 1980 con la actriz Socorro Anadón, separándose al poco tiempo. Tiene dos hijos: Jon (1987) y Daniel (2001), nacidos de su relación de veinticinco años (hasta 2009) con la también actriz Pastora Vega.7 Paralelamente a su carrera de actor, participa en diversas acciones de carácter humanitario y gestos por la paz en el País Vasco, además de ser elegido por UNICEF como embajador especial y pertenecer a varias ONG. También es dueño de su propia productora.

Ha recibido 103 puntos

Vótalo:

BEN STILLER (EE.UU.)

14. BEN STILLER (EE.UU.)

Benjamin Edward Stiller, mejor conocido como Ben Stiller (Nueva York, 30 de noviembre de 1965) es un actor, cómico, productor y director de cine estadounidense, ganador de un Emmy. Es conocido por sus papeles en las películas There's Something About Mary, Zoolander, Meet the Parents y Noche en... Ver mas
Benjamin Edward Stiller, mejor conocido como Ben Stiller (Nueva York, 30 de noviembre de 1965) es un actor, cómico, productor y director de cine estadounidense, ganador de un Emmy. Es conocido por sus papeles en las películas There's Something About Mary, Zoolander, Meet the Parents y Noche en el museo.

La revista Vanity Fair publicó la lista de las 40 celebridades de Hollywood con más ingreso a lo largo del año 2010, Stiller fue clasificado n.º 30 en la lista, estimándose que ganó unos 18 millones de dólares por sus películas.
El segundo hijo de los cómicos Jerry Stiller (judío) y Anne Meara (católica de ascendencia irlandesa) nació y se crió en Nueva York. Sus padres, de pequeño, le solían llevar a platós donde actuaban y tal vez por eso, se mostró interesado por el cine muy temprano, realizando películas en súper 8 con su hermana y sus amigos. A los 10 años (1975) debutó como actor en Kate McShane, la serie de su madre.

Ingresó en la Universidad de California (Los Ángeles) a los 18 años (1983) para estudiar cine, pero nueve meses más tarde lo dejó y regresó a su ciudad natal para abrirse camino en el mundo del cine. Para tal propósito empezó a presentarse a castings, mientras buscaba un agente que le representara. Consiguió un papel en una reedición de The House of Blue Leaves ―de John Guare― en Broadway junto a John Mahoney. Esta obra ganaría cuatro Tonys. «Stiller se lava poco, pero es muy buena gente» fue lo que dijo Mahoney de Ben en un falso documental satírico.

Su trabajo como cómico fue muy bien recibido y le permitió realizar un cortometraje de 10 minutos llamado The Hustler of Money, una parodia de la película El color del dinero de Martin Scorsese, en la que Stiller hacía el papel de Tom Cruise y Mahoney el de Paul Newman, pero en vez de jugar al billar jugaban a los bolos. El corto llamó la atención y se emitió en Saturday Night Live (1987). Un año más tarde participó en uno de los capítulos de la 4.ª temporada de la serie Miami vice. Dos años después le ofrecieron un puesto de guionista en ese programa. También tuvo un pequeño papel en la película El imperio del sol, de Steven Spielberg.

Stiller dirigió Reality Bites y The Cable Guy. Más tarde, dejó de lado sus ambiciones de dirigir para protagonizar Algo pasa con Mary, que lanzó la carrera actoral de Stiller a la fama. Otro intento como director fue en 2001 con Zoolander, que fue bastante bien recibida, lo que mostró que se podía ser una estrella delante y detrás de la cámara.

Aunque Stiller es más conocido por sus papeles en películas, ha aparecido en varias sitcoms, siendo la primera en 1997 en Friends en el episodio 22 de la tercera temporada llamado «El [capítulo] del gritón» en el que hacía de Tommy, el novio gritón de Rachel (Jennifer Aniston). En los últimos años ha hecho cameos notables en series de éxito como Arrested Development ―donde interpretó a Tony Wonder, el mago guay―, Curb Your Enthusiasm y en la sitcom inglesa Extras, donde Stiller aparecía como una versión opuesta.
Vida personal

En mayo de 2000 se casó con Christine Taylor, con quien empezó a salir durante el rodaje del capítulo piloto para la FOX de una serie que nunca se emitiría que se llamaba Heat Vision and Jack. Además, Christine también ha participado en películas con Ben Stiller como Zoolander y Dodgeball. El matrimonio tiene dos hijos: Ella Olivia (1 de abril de 2002) y Quilin Dempsey (10 de julio de 2005).

Toda su familia, su padre Jerry Stiller (1927), su madre Anne Meara (1929-2015), su hermana mayor Amy Stiller (1961) y su esposa Christine Taylor (1971) también han trabajado en el mundo del cine.

En abril de 2005, la promoción de 2005 de la Universidad de Princeton le nombró miembro honorario en Senior Week.

Ha recibido 101 puntos

Vótalo:

MATTHEW McCONAUGHEY (EE.UU.)

15. MATTHEW McCONAUGHEY (EE.UU.)

Matthew David McConaughey (en inglés /məˈkɒnəheɪ/) (Uvalde, 4 de noviembre de 1969), es un actor y productor de cine y televisión estadounidense. Es ganador de un premio Óscar, un Globo de Oro y un SAG. Conocido por su participación en películas como A Time to Kill (1996), How to Lose a Guy in... Ver mas
Matthew David McConaughey (en inglés /məˈkɒnəheɪ/) (Uvalde, 4 de noviembre de 1969), es un actor y productor de cine y televisión estadounidense. Es ganador de un premio Óscar, un Globo de Oro y un SAG. Conocido por su participación en películas como A Time to Kill (1996), How to Lose a Guy in 10 Days (2003), Sahara (2005), We Are Marshall (2006), Tropic Thunder (2008), Killer Joe (2011), The Wolf of Wall Street (2013), Dallas Buyers Club (2013) y Interstellar (2014). De los roles televisivos que ha desempeñado, es especialmente reconocido por su interpretación de Rustin Rust Cohle, un detective de la Policía Estatal de Louisiana en la aclamada serie True Detective, de HBO.
Matthew McConaughey nació el 4 de noviembre de 1969 en Uvalde, Texas. Su madre Kay es profesora y su padre Jim, ya fallecido, era jugador de fútbol profesional americano. Tras acabar el instituto, Matthew se marchó a vivir a Australia durante el período de un año, trabajando como lavaplatos. Finalmente regresó a los Estados Unidos y se matriculó en derecho en la Universidad de Austin, Texas. Antes de uno de sus exámenes descubrió un libro titulado The Greatest Salesman in the World y decidió cambiar su vocación de abogado a actor.
Su primera gran producción tuvo lugar con el thriller judicial basado en la novela homónima de John Grisham, A Time to Kill (1996), donde compartía cartel con Sandra Bullock, Samuel L. Jackson y Kevin Spacey. Interpretaba a Jake Brigance, un joven abogado que defendía a un hombre negro, mientras era amenazado por el Ku Klux Klan. Peter Travers escribió que "McConaughey es dinamita, en una interpretación inteligente y sexy". Fue un éxito en taquilla recaudando 152 millones USD en la taquilla internacional. Fue nominado a los Premios MTV.

Su siguiente aparición fue en la comedia de Bill Murray Larger than Life (1996). En 1997 tuvo dos roles, el primero de ellos fue junto a Jodie Foster en el film de Robert Zemeckis, Contact. La revista Rolling Stone la describió como "una emocionante aventura". Acumuló 171 millones de USD en todo el mundo. El segundo de ellos fue en el drama histórico Amistad, dirigido por Steven Spielberg, y al lado de Morgan Freeman y Anthony Hopkins. Recaudó 44 millones de USD en Estados Unidos, siendo una de las producciones menos exitosas del director en territorio americano. En 1998 se puso a las órdenes de Richard Linklater en The Newton Boys en la que actuaba junto a Ethan Hawke. Apenas sumó 10 millones de USD en territorio estadounidense. Ese mismo año también apareció en el cortometraje Making Sandwiches, que supuso el debut como directora de Sandra Bullock.

Su siguiente proyecto en llegar a las pantallas fue la comedia EdTV, dirigida por Ron Howard, en la que daba vida a Ed Pekurny, un hombre que vivía 24 horas siendo grabado para un programa de televisión. A su lado aparecían Woody Harrelson y Ellen DeGeneres. Financiar el proyecto costó 80 millones de USD, pero únicamente recaudó 35 millones de la misma moneda durante su exhibición comercial en los cines de todo el mundo. El drama de acción, U-571, ambientado en un submarino fue su primera película de la década de 2000. Lo protagonizó junto a Bill Paxton y Harvey Keitel. Acumuló 127 millones de USD en las taquillas globales. La CNN la describió como "enormemente entretenida".
2001 - 2010

En 2001 protagonizó la comedia romántica The Wedding Planner, en la que interpretaba al interés romántico de Jennifer López. Sumó 94 millones de USD en su exhibición mundial. Chicago Sun Times escribió que "hay momentos en los que la inventiva de la película es agonizante".

En 2002 llegaron a los cines tres producciones protagonizadas por McConaughey, la primera de ellas fue Frailty, dirigida por Bill Paxton. Fue bien recibido por la crítica pero apenas sumó 17 millones de USD en todo el globo. La segunda fue el drama 13 Conversations About One Thing. El film no funcionó en taquilla al recaudar sólo 3 millones de USD mundialmente. El último personaje de dicho año fue el de Denton Van Zan en Reign of Fire junto a Christian Bale. Recaudó 82 millones de USD en todo el mundo. Richard Roeper escribió que "no voy a tratar de argumentar que ‘Reign of Fire’ es una buena película, pero es terriblemente entretenida".

Volvió al género de la comedia romántica, acompañado de Kate Hudson, en How to Lose a Guy in 10 Days (2003). La película fue número uno en la taquilla USA y acumuló 177 millones de USD tras su exhibición mundial, convirtiéndose en la película más exitosa de su carrera profesional. USA Today dijo que "pocas risas y demasiados momentos predecibles".

En 2005 dio vida a Dirk Pitt en la adaptación cinematográfica de Sahara. Junto a él estaban Penélope Cruz y Steve Zahn. Seattle Times dijo que era "una entretenida pero defectuosa cinta palomitera". El costo del film fue de 130 millones de USD y en las taquillas acumuló 119 millones de la moneda antes citada. Posteriormente fue considerado como uno de los fracasos financieros más estrepitosos de la historia del cine.

También llegó a los cines en 2005 el drama deportivo Two for the Money que protagonizó junto a Al Pacino y Rene Russo. No fue bien recibida por la prensa especializada y obtuvo 30 millones de USD en las taquillas globales. Su siguiente incursión en el cine fue We Are Marshall (2006). Wesley Morris la definió como "un raro drama deportivo, que te hace entender qué significa el fútbol para un pueblo". Obtuvo 43 millones de USD en Estados Unidos.

Después llegaron varias comedias románticas, siendo la primera de ellas Failure to Launch (2006), junto a Sarah Jessica Parker. Roger Ebert definió los personajes como "estúpidos". Sumó 128 millones de USD durante su exhibición mundial. Volvió a formar pareja con Kate Hudson en Fool's Gold (2008), en este caso el filme acumuló 111 millones de USD en todo el mundo. Elizabeth Weitzman escribió que "nada es memorable en esta película, a menos que seas el orgulloso entrenador personal de McConaughey". Ambas producciones fueron número uno en USA durante su primer fin de semana.

La última de ellas llegó en 2009 con Ghosts of Girlfriends Past, al lado de Jennifer Garner y Michael Douglas. Claudia Puig dijo que "la formularia historia se evapora tan rápido como el algodón de azúcar, y a menudo es empalagosa y de mal gusto". Acumuló 102 millones de USD en todo el mundo.
2011 – 2013

El actor decidió dar un giro a su carrera y alejarse de las comedias románticas que le habían encumbrado. The Lincoln Lawyer (2011) fue la primera de ellas, interpretaba a un abogado cuyo despacho era un coche Lincoln. Acumuló 75 millones de USD en todo el mundo. Peter Howel dijo que "toda la historia se centra en McConaughey, pero él se la gana toda la atención".

En 2012 llegaron a los cines cuatro producciones en las que el McConaughey formaba parte del reparto. Bernie fue la primera de ellas, en la cual tenía un personaje secundario. Sumó 9 millones de USD en USA y fue aclamada por la crítica. Después trabajó a las órdenes de Steven Soderbergh en la comedia Magic Mike, su interpretación fue alabada y se rumoreó una candidatura al Óscar al mejor actor de reparto, pero dicha nominación no tuvo lugar. El film fue número uno en taquilla con 39 millones de USD en su primer fin de semana, convirtiéndose en su mayor éxito en dicho período de tiempo. Finalmente acumuló 167 millones de USD en todo el mundo.

El thriller Killer Joe fue la tercera producción encabezada por el actor en llegar a los cines. Acumuló 3 millones de USD en todo el mundo. Roger Ebert dijo que la cinta le había "dejado sin palabras". La última producción fue la adaptación al cine de la novela The Paperboy, dirigida por Lee Daniels, en ella interpretaba a un hombre homosexual. Formó parte de un reparto en el que aparecían Nicole Kidman, Zac Efron y John Cusack. Acumuló 1 millón de USD en todo el mundo. También la película nominada al Oscar "Dallas Buyers Club" es protagonizada por McConaughey junto a Jared Leto, ambos nominados al Oscar como mejor actor y mejor actor de reparto respectivamente. Leto recibió el Oscar a mejor actor de reparto y McConaughey a mejor actor por su participación en esta película.

En 2014 se estrenó la serie True Detective (de HBO) protagonizada por McConaughey, que encarna a un detective de policía de Luisiana.
Vida privada

Ha recibido 98 puntos

Vótalo:

MARIO CASAS (España)

16. MARIO CASAS (España)

Mario Casas nació en La Coruña en el seno de una familia humilde, su padre trabajaba en la construcción y su madre era ama de casa.1 Es el mayor de cinco hermanos.1 Con apenas seis años trasladaron su residencia a Cataluña donde optó por estudiar un bachiller artístico en Martorell.1 Sus... Ver mas
Mario Casas nació en La Coruña en el seno de una familia humilde, su padre trabajaba en la construcción y su madre era ama de casa.1 Es el mayor de cinco hermanos.1 Con apenas seis años trasladaron su residencia a Cataluña donde optó por estudiar un bachiller artístico en Martorell.1 Sus primeros pasos en la pequeña pantalla los dio en la publicidad tras superar algunos castings y rodar anuncios para marcas como Maggi, Boomer, Scalextric o Telepizza.1 Llegó incluso a participar en alguna entrega especial del programa de televisión Crónicas Marcianas dedicada al público infantil.1 A punto de cumplir la mayoría de edad se mudó a la capital de España para estudiar en la Escuela de Interpretación Cristina Rota.1

Tras varios papeles menores a lo largo del año 2005, en 2006 logró un personaje fijo en la serie juvenil SMS.2 Ese mismo año, debutó en el cine de la mano de Antonio Banderas, que le dio la oportunidad de participar en El camino de los ingleses.2 Aún así sus primeros papeles notables en la gran pantalla no le llegaron hasta 2009 con Fuga de cerebros y Mentiras y gordas.2 Ambas consiguieron buenos datos en taquilla.2

Tras finalizar su participación en la serie Los hombres de Paco, donde encarnó durante tres temporadas al polícia Aitor Carrasco, el 3 de diciembre de 2010 estrenó la adaptación cinematográfica de Tres metros sobre el cielo. El estreno confirmó el tirón del joven actor en la gran pantalla3 y derivó en una secuela titulada Tengo ganas de ti que se estrenó el 22 de junio de 2012. Ese mismo año protagonizó Grupo 7 de Alberto Rodríguez donde realizó un papel muy alejado al de las anteriores películas que estaban más enfocadas hacia un público adolescente. 4

Desde enero de 2011 hasta febrero de 2013 protagonizó, junto a Blanca Suárez y Juanjo Artero, la serie El barco. Poco después, en mayo llegó a los cines españoles La Mula rodada cuatro años antes, gracias a esta cinta obtuvo la Biznaga de Plata al mejor actor protagonista en el Festival de cine de Málaga.5 El 27 de septiembre de 2013 estrenó Las brujas de Zugarramurdi en la que estuvo acompañado por Hugo Silva y Pepón Nieto, entre otros.

En verano del 2013 rodó entre Malasia y Los Ángeles su primera película en inglés, aún sin fecha de estreno, titulada Edén del director Shyam Madiraju. En ella, interpretó al portero de un equipo de fútbol llamado Félix. Ese mismo año y durante principios de 2014 participó en su segundo proyecto internacional llamado Los 33 (The 33), en la que interpreta un minero chileno que se queda atrapado en una mina, una historia basada en el derrumbe de la mina San José ocurrido en 2010, en esta cinta ha compartido reparto con Juliette Binoche, Antonio Banderas, Martin Sheen, Rodrigo Santoro y James Brolin entre otros. Su estreno está previsto para el 6 de agosto de 2015 en Chile.6 Para finales de 2015 también está previsto el estreno de Palmeras en la nieve,7 rodada entre julio de 2014 y enero del 2015.

En el primer semestre de 2015 inició los rodajes de Toro película de Kike Maillo junto a Luis Tosar,8 en ella interpretará al personaje que da nombre a la película, Toro y de Mi gran noche la nueva comedia de Álex de la Iglesia, a cuyo rodaje se incorporará al finalizar el anterior

Ha recibido 94 puntos

Vótalo:

JAVIER CÁMARA (España)

17. JAVIER CÁMARA (España)

En el instituto entró en contacto con un grupo de aficionados al teatro. Tiempo después se trasladó a Madrid para estudiar en la RESAD, previo paso por la Escuela de Teatro de Logroño. Sus estudios en la capital los compaginó con su trabajo de acomodador de cine. En 1991 debutó interpretando... Ver mas
En el instituto entró en contacto con un grupo de aficionados al teatro. Tiempo después se trasladó a Madrid para estudiar en la RESAD, previo paso por la Escuela de Teatro de Logroño. Sus estudios en la capital los compaginó con su trabajo de acomodador de cine.

En 1991 debutó interpretando en el teatro El caballero de Olmedo, de Lope de Vega, y dos años después intervino en el montaje de Dígaselo con Valium, de José Luis Alonso de Santos, y participó en Rosa rosae, de Fernando Colomo. En televisión empezó en la serie ¡Ay señor, señor! (1994-1995) y, después de participar en Torrente: el brazo tonto de la ley (1998), se dio a conocer definitivamente por su papel en las tres primeras temporadas de la serie 7 vidas (1999-2001). Actuó en Lucía y el sexo (2000) y posteriormente trabajó a las órdenes de Almodóvar en Hable con ella (2002), consagrándose como uno de los actores más populares de España.

En 2003 se estrenó Torremolinos 73 y Los abajo firmantes. En 2004 repitió con Almodóvar en La mala educación. Un año después, en noviembre de 2005, estrenó simultáneamente La vida secreta de las palabras, de Isabel Coixet, y Malas temporadas, de Manuel Martín Cuenca. Y en septiembre de 2006 estrenó la cuarta película española más cara, a su vez producida por Telecinco, Alatriste, junto a Viggo Mortensen. En ese mismo año también apareció en la Ficción, de Cesc Gay. En 2008 volvió a la televisión con LEX (Antena 3), junto a Santi Millán y Nathalie Poza, pero la serie no resultó ser un éxito y fue retirada tras finalizar su segunda temporada. En 2011 se estrenó ¿Para qué sirve un oso?, donde actuó junto a su amigo Gonzalo de Castro. Durante el año 2012 graba, junto a Pedro Almodóvar, Los amantes pasajeros, film centrado en el trayecto de un avión.

Ha estado nominado en seis ocasiones a un Goya, y en 2014 finalmente lo obtuvo con la película de David Trueba Vivir es fácil con los ojos cerrados.

Ha recibido 93 puntos

Vótalo:

BRADLEY COOPER (EE.UU.)

18. BRADLEY COOPER (EE.UU.)

Bradley Charles Cooper (Philadelphia, Pennsylvania; 5 de enero de 1975) es un actor y ex modelo estadounidense. Ha aparecido en películas como Novia por contrato (2006), Dí que sí (2008), ¿Qué les pasa a los hombres? (2009), The Hangover (2009) El Equipo A (película) (2010), The Hangover Part II... Ver mas
Bradley Charles Cooper (Philadelphia, Pennsylvania; 5 de enero de 1975) es un actor y ex modelo estadounidense. Ha aparecido en películas como Novia por contrato (2006), Dí que sí (2008), ¿Qué les pasa a los hombres? (2009), The Hangover (2009) El Equipo A (película) (2010), The Hangover Part II (2011), The Hangover Part III (2013), El lado bueno de las cosas (2012) o American Sniper (El Francotirador) (2015). Su trabajo en El lado bueno de las cosas le valió su primera nominación a los Premios Oscar en la categoría de mejor actor. Cooper volvió a ser nominado en los dos años siguientes por su trabajo en La Gran Estafa Americana y American Sniper (El francotirador).
Cooper comenzó su carrera profesional como actor en la serie de televisión Sex and the city (1999) e hizo su debut cinematográfico en la película Wet Hot American Summer en 2001, tras lo cual interpretó a Will Tippin en Alias (2001-2006). En 2002 apareció en la película Changing Lanes pero sus escenas fueron eliminadas de la versión final. Igualmente están incluidas en el DVD de la película y en los lanzamientos Blu-ray. En 2003 apareció como estrella invitada en la serie de breve duración Miss Match e hizo cameos en Touching Evil (2004) y en Law and Order: Special Victims Unit (2005). Entre 2007 y 2009 participó esporádicamente en Nip/Tuck como Aidan Stone.
Vinnie Jones, Leslie Bibb y Bradley Cooper en la Convención Internacional de Cómics de San Diego promoviendo The Midnight Meat Train en 2007.

En 2004, Cooper coprotagonizó la película de ABC Family, I Want to Marry Ryan Banks, con Jason Priestley, y apareció como estrella invitada regular en la serie de WB, Jack & Bobby.

En la gran pantalla participó en De boda en boda (2005), junto a Owen Wilson y Vince Vaughn, interpretando a Zachary Lodge, el novio universitario de Claire (Rachel McAdams) a quien engaña con otras mujeres a sus espaldas. Compartió cartel con Sarah Jessica Parker y Matthew McConaughey en Novia por contrato (2006). Cooper interpretó el papel principal en la serie de Fox Kitchen Confidential, basada en un libro de memorias del chef Anthony Bourdain, que se estrenó en septiembre de 2005. Sin embargo, a pesar de las buenas críticas, Fox anunció después de solo cuatro episodios, que la serie había sido cancelada.

En marzo de 2006, Cooper protagonizó Three Days of Rain, una obra teatral de Richard Greenberg, con Julia Roberts y Paul Rudd en el Teatro Bernard B. Jacobs de Broadway.1 Cooper también apareció en la producción de 2008 de la obra de Theresa Rebeck, The Understudy, interpretando a Jake, en el Festival de Teatro de Williamstown junto a Kristen Johnston.
Bradley en el Festival de cine de Tribeca en la premiere de la película de Woody Allen, Si la cosa funciona en 2009.

En 2008 trabajó bajo las órdenes de Peyton Reed y compartiendo pantalla con Jim Carrey y Zooey Deschanel en Dí que sí interpretando a Peter, el mejor amigo de Carl (Jim Carrey). Ese mismo año hizo una aparición en la película Un rockero de pelotas como Trash con Rainn Wilson.
2009-2012

En 2009 protagonizó, junto a Jennifer Aniston, Ben Affleck y Drew Barrymore, ¿Qué les pasa a los hombres? interpretando a Ben, amigo de Neil (Ben Affleck). Su personaje, Ben, está casado con Janine (Jennifer Connelly) y le es infiel con Anna (Scarlett Johansson). Ese mismo año protagonizó The Hangover interpretando a Phil Wenneck quien, junto a sus amigos Stu Price (Ed Helms) y Alan (Zach Galifianakis), viajan a Las Vegas para la despedida de soltero de Doug Bilings (Justin Bartha) permaneciendo en el Caesars Palace; pero luego de una noche alocada las cosas se salen de control y tienen que hacer todo lo posible para encontrar al novio y lograr que la boda se realice. Esta última fue un éxito financiero; abrió por primera vez en la taquilla en Estados Unidos y recaudó más de 467 millones de dólares en todo el mundo a partir de un presupuesto de producción de 35 millones de dólares. Después de que The Hangover (2009) ganase un Globo de Oro en la categoría Mejor película comedia o musical en el año 2010, Cooper empezó a ser conocido por el público y es hasta la fecha su película más taquillera, recaudando más de 270 millones de dólares únicamente en Estados Unidos.2 En octubre de 2009, Cooper recibió el premio de comedia en la 13.ª entrega anual de los premios Hollywood en Hollywood Film Festival. Acerca del rodaje de esta película, Cooper comentó que:

"Durante el rodaje en Las Vegas nadie se dio cuenta de que estábamos haciendo una película. Tenía rasguños de tigre en el cuello, estaba ensangrentado, y Justin Bartha estaba lleno de remolacha. Pero nadie se dio cuenta."3

Cooper hablando en el USS Ronald Reagan (CVN-76) en julio de 2009.

El 4 de septiembre de 2009 se estrenó Loca obsesión, película que coprotagoniza junto a Sandra Bullock, donde interpreta a Steve, que después de tener una cita a ciegas con Mary Horowitz (Bullock) es perseguido por esta, quien piensa haber encontrado a su alma gemela. Esta película fue considerada como la peor de toda su trayectoria y por la que ganó el Razzie a la peor pareja.4 5

En 2010, Cooper apareció en dos películas. Formó parte del elenco que protagonizó la comedia romántica Historias de San Valentín, dirigida por Garry Marshall, protagonizada también por Taylor Lautner, Ashton Kutcher, Jessica Alba, Jessica Biel, Anne Hathaway, Julia Roberts, y su ex ​​co-estrella de Alias Jennifer Garner, entre otros. La película fue un éxito comercial, recaudando más de 215 millones de dólares a nivel mundial. Después, protagonizó la versión cinematográfica de El Equipo A junto a Liam Neeson, Quinton Jackson y Sharlto Copley donde interpreta al Teniente Templeton "Faceman" Peck (Fénix) un oficial de material y armamento que es todo un sex symbol y de gran éxito con las mujeres. Cooper tomó algunas lecciones sobre manejo de armas durante los primeros días de rodaje. Tony Medley llegó a decir sobre la película que:

"No es del todo horrible. Las mujeres pueden disfrutar de las constantes apariciones de Bradley Cooper sin camiseta.'"6

Bradley en la Premiere de El lado bueno de las cosas en el Festival de cine de Toronto en 2012.

Con un año de retraso respecto a su estreno en España, se estrenó en Estados Unidos el Thriller Expediente 39, junto a Renée Zellweger y Jodelle Ferland donde encarna a Doug, el novio de Emily (Zellweger), quien es también psicólogo infantil. Giles Hardie dijo que

"Zellweger y Cooper se arrepentirán de haber hecho esta película."7

Junto a Robert De Niro protagonizó Sin límites (2011), película basada en la novela de 2001 The Dark Fields de Alan Glynn. Copper interpretó un papel pensado inicialmente para Shia LaBeouf.8 En 2011 volvió como protagonista en la secuela The Hangover Part II, película que recaudó más de 580 millones de dólares en la taquilla mundial. Esta vez el grupo de amigos viaja a Tailandia para celebrar la boda de Stu, lugar donde las cosas volverán a salirse de control.

En 2012, apareció en el drama El ladrón de palabras una película que cuenta la historia de un escritor que descubre que tendrá que pagar un precio por haberle robado el trabajo a otro hombre. Cooper interpreta a Rory Jansen y está acompañado por un elenco conformado por Jeremy Irons, Olivia Wilde, Zoe Saldana, entre otros. Luego protagonizó la película dirigida por David O. Russell, El lado bueno de las cosas una adaptación de la novela tragicómica de Matthew Quick. El reparto incluye a Robert De Niro y Jennifer Lawrence entre otros.9 Por su interpretación de Pat en este film, obtuvo una nominación en la categoría de Mejor actor de comedia/musical en los Premios Globo de Oro10 11 y otra en los Premios Óscar.12 13 14 15 Además, Bradley ganó en la categoría de Mejor Actor de Comedia en los premios Critic's Choice Awards.16
2013 al presente

A comienzos del año 2013, comenzó la filmación de una nueva película repitiendo nuevamente, la exitosa fórmula de la multipremiada película El lado bueno de las cosas (David O. Russell y Jennifer Lawrence). En La Gran Estafa Americana, Bradley es un agente del FBI que investiga a un grupo de congresistas implicados en un delito que convulsionó a la sociedad estadounidense a finales de los años setenta.17

Además, en mayo de 2013, se estrenó The Hangover Part III. En la última entrega de la franquicia, el grupo de amigos se ve afectado por la pérdida del padre de Alan (Zach Galifianakis) y su preocupación por este aumenta. Ellos ven el estado mental de Alan, y deciden llevarlo a rehabilitación.

En 2014 se estrenó la película que recibe el nombre de Serena película que contó con Jennifer Lawrence y Cooper como protagonistas, siendo esta, la tercera película donde comparten cartel. La pareja da vida a un matrimonio en los Estados Unidos de la Gran Depresión, que entra en crisis al descubrir que no puede tener hijos. En 2014, participó en la película Guardianes de la Galaxia dando la voz a Rocket Raccoon.

A principios de 2015 se estrenó la película American Sniper (El Francotirador) en la que junto a la actriz Sienna Miller, Cooper interpreta a Chris Kyle, un Navy Seal famoso por ser el francotirador más letal de la historia militar estadounidense. Basada en la autobiografía del libro American Sniper: The Autobiography of the Most Lethal Sniper in U.S. Military History escrita por Chris Kyle.

Ha recibido 89 puntos

Vótalo:

FRANÇOIS CLUZET (Francia)

19. FRANÇOIS CLUZET (Francia)

Hijo de un vendedor de diarios de París, tuvo una infancia humilde y sus padres se divorciaron durante la misma época. Inspirado por Jacques Brel en la película L'Homme de la Mancha, comenzó a los 17 años su formación como actor, en la Academia Cours Simon. Su carrera teatral empezó en 1976... Ver mas
Hijo de un vendedor de diarios de París, tuvo una infancia humilde y sus padres se divorciaron durante la misma época. Inspirado por Jacques Brel en la película L'Homme de la Mancha, comenzó a los 17 años su formación como actor, en la Academia Cours Simon.

Su carrera teatral empezó en 1976. Muy pronto estaba trabajando con directores franceses de renombre como Claude Chabrol, Bertrand Tavernier.1 En 1994 actuó en la película Prêt-à-porter bajo la dirección de Robert Altman.2

En el 2006 conquistó la fama como Dr. Alexandre Beck en la película Ne le dis à personne. Su segunda colaboración con Guillaume Canet se realizó en 2010 en la tercera película del director, Pequeñas mentiras sin importancia, en la cual interpreta un hotelero estresado. En 2011 interpretó a un millionario tetrapléjico en la película de éxito mundial Intouchables de Olivier Nakache y Éric Toledano.
Vida privada

Cluzet tiene cuatro hijos. Paul, con Marie Trintignant, hija de Jean-Louis Trintignant, Blanche, de otra relación y Josheph y Marguerite con su compañera Valérie Bonneton. La pareja actuó como matrimonio en la película Pequeñas mentiras sin importancia. Al finalizar el rodaje se separaron y el 5 de julio de 2011 el actor se casó con una francesa de origen marroquí.

Ha recibido 89 puntos

Vótalo:

RAÚL ARÉVALO (España)

20. RAÚL ARÉVALO (España)

Comienza su carrera como actor en la serie Compañeros, donde interpretó el papel de Carlos durante dos temporadas entre 2001 y 2002. Fue una oportunidad que le llegó cuando todavía no había terminado sus estudios de interpretación en la conocida escuela de Cristina Rota. Al año siguiente... Ver mas
Comienza su carrera como actor en la serie Compañeros, donde interpretó el papel de Carlos durante dos temporadas entre 2001 y 2002. Fue una oportunidad que le llegó cuando todavía no había terminado sus estudios de interpretación en la conocida escuela de Cristina Rota.

Al año siguiente rueda su primera película a las órdenes de Joaquín Oristrell, Los abajo firmantes, junto a Javier Cámara, Fernando Guillén y María y Juan Diego Botto entre otros.

Su siguiente incursión cinematográfica sería Cosas que hacen que la vida valga la pena (2004), de Manuel Gómez Pereira. En esta ocasión, actores como Ana Belén, José Sacristán, Rosario Pardo o Carmen Balagué le acompañaban en el reparto de la cinta.


Entre 2003 y 2005 Raúl hizo personajes en episodios de varias series de éxito como Hospital Central, Cuéntame cómo pasó, Aída o Motivos personales.

Iñaki Martikorena le dirigiría en 2005 en el cortometraje La luz de la primera estrella (2005), donde compartía protagonismo con la actriz Marta Aledo.

Un año más tarde, en 2006, le llegaría uno de los papeles más importantes que ha interpretado hasta la fecha, el de Israel en la exitosa ópera prima de Daniel Sánchez Arévalo, AzulOscuroCasiNegro, junto a Quim Gutiérrez, Marta Etura y Antonio de la Torre entre otros. Su trabajo en esta producción le valió el Premio de la Unión de Actores al mejor actor revelación, imponiéndose a Javier Cifrián y a su propio compañero en la película Quim Gutiérrez.

En 2007 apareció en la serie Génesis, en la mente del asesino. Pero el papel del año anterior en AzulOscuroCasiNegro le abrió las puertas del cine para rodar en varias películas más a partir de entonces.

Antonio Banderas lo eligió para ser uno de los protagonistas de su segunda película como director, El camino de los ingleses (2006), al lado de Fran Perea, Félix Gómez y Alberto Amarilla entre otros.

En 2007 estrenaría ¿Por qué se frotan las patitas?, de Álvaro Begines con Lola Herrera, Carlos Álvarez-Novoa y Antonio Dechent como parte del elenco. También volvería a trabajar con Daniel Sánchez Arévalo, esta vez en un corto titulado Traumalogía y con Natalia Mateo, Jorge Monje, Héctor Colomé, Estíbaliz Gabilondo y Antonio de la Torre, entre otros, como compañeros.

Interviene en Siete mesas de billar francés (2007), dirigida por Gracia Querejeta y protagonizada por Maribel Verdú, Blanca Portillo, Ramón Barea y Amparo Baró, entre otros y en Tocar el cielo (2007), de Marcos Carnevale y junto a Chete Lera y Verónica Echegui.

8 citas, bajo la dirección de Peris Romano y Rodrigo Sorogoyen, en la que comparte protagonismo con Fernando Tejero, José Luis García Pérez, Adriana Ozores y Belén Rueda y Los girasoles ciegos, de José Luis Cuerda, junto a Maribel Verdú, son sus principales estrenos de 2008.

En 2011 estrena Primos como el primo Julián, junto a Quim Gutiérrez y Adrián Lastra.

Antena 3 comienza a emitir desde el 1 de febrero de 2012 y hasta el 9 de julio de 2014 Con el culo al aire donde Raúl Arévalo interpretó a Jorge, un chico al que su novia ha abandonado al quedarse sin trabajo y se ve obligado a ir a vivir a un camping.

El 3 de febrero estrena "Promoción fantasma" donde da vida a Modesto, un profesor de instituto que ve muertos.

Además, cuenta con una extensa experiencia teatral, habiendo participado en varios montajes.

Ha recibido 84 puntos

Vótalo:

BEN AFFLECK (EE.UU.)

21. BEN AFFLECK (EE.UU.)

Benjamin Géza Affleck (Berkeley, California; 15 de agosto de 1972), conocido simplemente como Ben Affleck, es un actor, productor, guionista y director estadounidense. Se dio a conocer con sus actuaciones en las películas de Kevin Smith tales como Persiguiendo a Amy (1997) y Dogma (1999... Ver mas
Benjamin Géza Affleck (Berkeley, California; 15 de agosto de 1972), conocido simplemente como Ben Affleck, es un actor, productor, guionista y director estadounidense. Se dio a conocer con sus actuaciones en las películas de Kevin Smith tales como Persiguiendo a Amy (1997) y Dogma (1999). Affleck ganó un Óscar y un Globo de Oro por el guion de Good Will Hunting (1997), que él co-escribió con Matt Damon, y ha aparecido en papeles principales en éxitos populares como Armageddon (1998), Pearl Harbor (2001), Changing Lanes (2002), The Sum of All Fears (2002), Daredevil (2003), o films de temática más seria como Hollywoodland (2007), La sombra del poder (2009) y The Town (2010). Affleck es un director de cine aclamado por la crítica. Dirigió Gone Baby Gone (2007),The Town (2010) y Argo (2012) desempeñando el papel principal en los dos últimos. La dirección y participación en Argo le valió un Óscar por Mejor Película, 2 Globos de Oro, 2 Premios BAFTA y el premio de Mejor Director del Sindicato de Directores entre otros galardones.
Affleck nació en Berkeley (California), hijo de Anne Christine "Chris" Affleck, una maestra empleada en el distrito escolar, y de Timothy Byers Affleck, trabajador social, conserje, mecánico, camarero, escritor, director y actor de la Compañía de Teatro de Boston. Su hermano menor es el actor Casey Affleck. El apellido "Affleck" es escocés, y Ben tiene ascendencia inglesa, irlandesa, escocesa y alemana. Su familia, mayoritariamente episcopaliana, se mudó a Cambridge, población muy cercana a Boston (Massachusetts) cuando él era muy joven, y sus padres se divorciaron en 1984. A los ocho años, Affleck conoció a Matt Damon, quien tenía 10 años de edad, y vivía a dos cuadras de distancia, con quien todavía mantiene una estrecha y duradera amistad. Además, Damon es primo décimo de Affleck a través de un ancestro común de Nueva Inglaterra. Los dos estudiaron en Cambridge Rindge y Latin School, aunque en diferentes grados. Más tarde, Affleck cursó estudios en el Occidental College de Los Ángeles, así como en la Universidad de Vermont, donde se especializó en asuntos de Oriente Medio, pero abandonó sus estudios para intentar tener éxito en Hollywood. A los 13 años, se fue a vivir a México durante un año, lo cual le permitió aprender español.1
Carrera
Inicios

A los nueve años, Affleck debutó como actor infantil en la película The dark end of the street (1981), dirigida por Jan Egleson. Durante unos años hizo telefilmes y protagonizó la serie infantil de PBS The Voyage of the Mimi (1984).2 En la década de 1990 tuvo papeles en Lifestories: Familias en Crisis y en varias películas: el drama de Robert Mandel School Ties (1992), junto a Matt Damon, Brendan Fraser y Chris O'Donnell; la versión cinematográfica de Buffy, la Cazavampiros (sin acreditar); Dazed and Confused (1993), film dirigido por Richard Linklater; Mallrats (1995), una comedia que protagonizó junto a Shannen Doherty y Jeremy London y Persiguiendo a Amy (1997), con Joey Lauren Adams y Jason Lee. Mallrats y Persiguiendo a Amy marcaron el inicio de su colaboración con el escritor/director Kevin Smith.
Ben Affleck en el estreno mundial de la película Armageddon con Peter Stormare, el director Michael Bay, Liv Tyler, Ken Campbell, Billy Bob Thornton, Bruce Willis, Steve Buscemi, el productor Jerry Bruckheimer y Jessica Steen.

Hizo su debut como director en 1993 con una comedia de 16 minutos llamado I Killed My Lesbian Wife, Hung Her on a Meat Hook, and Now I Have a Three-Picture Deal at Disney. Al final de los 90 su posición de estrella se consolidó con títulos comerciales como Armageddon (1998), thriller de acción dirigido por Michael Bay, y Shakespeare in Love (1999), oscarizada película de John Madden que contó con el protagonismo de Joseph Fiennes y Gwyneth Paltrow. En 1999 protagonizó Dogma, con Matt Damon, Linda Fiorentino y Salma Hayek. En el mismo año protagonizó la comedia-romántica Las Fuerzas De La Naturaleza en la que compartía protagonismo con Sandra Bullock.
2000-2004

En el año 2000 apareció en Operación Reno, thriller dirigido por John Frankenheimer que co-protagonizó con Charlize Theron. En 2001 tuvo participación en Jay y Bob el silencioso contraatacan, protagonizada por el propio Kevin Smith y Jason Mewes. Además ese año actuó en varios episodios de Saturday Night Live. También, en 2001, apareció en la superproducción de Jerry Bruckheimer realizada por Michael Bay, Pearl Harbor.

En 2003 tuvo el papel protagónico en la adaptación del super héroe de Marvel Comics dirigida por Mark Steven Johnson y co-protagonizada por Jennifer Garner, Daredevil. Affleck dijo de Daredevil que era su cómic favorito cuando era niño y explicó por qué tomó el papel diciendo

"Todo el mundo tiene ese recuerdo favorito de la infancia con el que se queda. Ese fue el mío".

Él también dijo:

"Yo no quería que alguien más lo hiciera, porque tenía miedo de que saliera y que lo hicieran diferente al cómic [...]"

Más tarde protagonizó la película Gigli (2003), un film de Martin Brest. En 2004 tuvo el papel principal en Una chica de Jersey comedia en la que comparte protagonismo con Jennifer López y Liv Tyler.
Taquilla

El salto definitivo en la industria de Hollywood se produjo cuando protagonizó junto a Matt Damon, Minnie Driver y Robin Williams el drama dirigido por Gus Van Sant Good Will Hunting (1997), escrito por la pareja Affleck/Damon, quienes conseguirían un Globo de Oro y un Óscar al Mejor Guion Original. Junto con Damon y los productores Chris Moore y Sean Bailey, fundaron la compañía de producción LivePlanet, a través del cual los cuatro crearon la serie/documental Project Greenlight. Este último fue nominado a un Emmy por Programa Reality Sobresaliente en 2002, 2004 y 2005.

Affleck protagonizó Armageddon (1998) junto a Bruce Willis. La película recibió mezclas de comentarios críticos pero sobre todo negativos pero fue un éxito de taquilla, ganando $ 553 millones en todo el mundo. En 2001, Affleck colaboró con el director de Armageddon, Michael Bay en la película de guerra Pearl Harbor. La película se estrenó con un mixto de recepción negativa pero fue un éxito de taquilla, ganando $ 449 millones en todo el mundo.

En 2002, fue elegido para interpretar a Jack Ryan, un papel anteriormente interpretado por Alec Baldwin y Harrison Ford, en la cuarta película de la serie de tecno-thriller, The Sum of All Fears. La película, que ignoró los argumentos de las anteriores, también fue protagonizada por Morgan Freeman. Ann Hornaday, del Washington Post escribió que Affleck y Freeman "Crean una química creíble".

En 2003 por Daredevil Roger Ebert, escribió que tanto Affleck y co-estrella Jennifer Garner eran adecuadas para sus funciones. Esta película recaudado más de $ 179 millones en todo el mundo.

A pesar de algunos errores críticos, sus éxitos de taquilla según se informa Affleck ganaron un promedio de $ 15 millones por película. Después de Daredevil, Affleck protagonizó Gigli (2003) y Sobreviviendo a la Navidad (2004), y su carrera decayó.
2006-2008

Affleck protagonizó la aclamada Hollywoodland, por HBO y dirigida por Allen Coulter donde interpretó el personaje George Reeves. Su actuación fue bien recibida, Peter Travers de Rolling Stone escribió:

"La ironía es que las pañizas de Affleck a manos de la fama lo ha preparado muy bien para interpretar a Reeves. Conoce este carácter desde el interior: El encanto superficial, la vulnerabilidad escondida, el dolor de ver una carrera convertido en una broma y ser impotente para detenerlo."

Claudia Puig escribió en USA Today que Affleck da un "buen comportamiento". Fue galardonado con la Copa Volpi al Mejor Actor en el Festival de Cine de Venecia, ganó el Actor de Reparto del Año en el Festival de Cine de Hollywood, y fue nominado a un Globo de Oro a la Mejor actuación de un Actor en un Papel de Reparto en una Película.
Ben Affleck en la ceremonia en la que Bruce Willis recibe su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood el 30 de octubre del 2006.

Tras el éxito crítico de Hollywoodland, apareció en la película de acción Ases calientes, interpretando a Jack Dupree. Ases calientes recibió críticas mixtas de los críticos y fue un fracaso de taquilla.

En 2007 Affleck hizo su gran debut como director con Gone Baby Gone, para la cual también co-escribió el guion basado en la novela de Dennis Lehane ("Mystic River") sobre dos detectives del área de Boston que investigan el secuestro de una niña y cómo afecta a sus vidas. El film fue protagonizado por su hermano menor Casey Affleck. Se abrió con excelentes críticas en octubre de 2007. Cuando se le preguntó por qué decidió dirigir la película, Affleck dijo:

"Dirigir una película fue muy instructivo para mí, creo que he aprendido mucho sobre la escritura, y mucho de la actuación, y me enteré de cómo todas las piezas encajan entre sí desde el interior. Eso fue muy valioso. Era una buena cosa ".

La película recibió elogios de la crítica. En Entertainment Weekly, Lisa Schwarzbaum, señaló que Affleck "muestra excelentes instintos" como director. Stephanie Zacharek de Salon.com escribió:

"Como director, Ben Affleck puede llegar a ser muy bueno con los actores ... Pero quizás tenga que trabajar más duro para dar forma material, y en hacer que sus personajes aparezcan personas realmente creíbles".

En 2008, Affleck, apareció en el vídeo de Jimmy Kimmel I'm Fucking Ben Affleck, una respuesta a un vídeo de la novia de Kimmel, Sarah Silverman: I'm Fucking Matt Damon. Muchas otras celebridades apareció en el vídeo, incluyendo Good Charlotte, Joel y Benji Maden, Macy Gray, Dominic Monaghan, Lance Bass, Josh Groban, Don Cheadle, Brad Pitt, Cameron Diaz, Robin Williams, Harrison Ford, Lewis Huey, Joan Jett, Pete Wentz, Christopher Mintz-Plasse, Meat Loaf, Dicky Barrett y otros.
2009-2011
Affleck en los estudios de MSNBC en el set de El Show de Rachel Maddow en 2009

En 2009, Affleck volvió a la actuación, protagonizando tres películas: Simplemente no te quiere, La sombra del poder y Extract. En Simplemente no te quiere, una comedia romántica, formó parte de un reparto que incluye a Jennifer Aniston, Drew Barrymore, Scarlett Johansson, Justin Long, y Jennifer Connelly. La película generó críticas en su mayoría mixtos y fue un éxito de taquilla, ganando $ 165 millones en todo el mundo. En La sombra del poder, una adaptación de la serie de televisión homónima de la BBC, Affleck interpretó al congresista Stephen Collins. La película es un thriller político que explora la relación entre los políticos y los medios de comunicación. Luego en el Extract una película de comedia, Affleck interpretó a Dean, un camarero, y el mejor amigo del personaje de Jason Bateman. Su actuación en la película fue muy bien recibida. Barbara Vancheri del Pittsburgh Post-Gazette informó que:

"Affleck es un puntazo como una fuente de pelo largo de malos consejos y drogas que guarda en una lata pequeña detrás de la barra. Después de interpretar a un luchador contra el crimen de mandíbula cuadrada, Superman se volvió un actor y un congresista, él es realmente suelto y divertido".

Ben Affleck en la premiere de Argo en TIFF en 2012

En 2010 Affleck dirigió su segunda película, The Town, una adaptación de la novela "Prince of Thieves" de Chuck Hogan, que fue un éxito comercial y de crítica cuando se estrenó en los cines en 2010. Junto con la dirección y co escrito-la película, fue parte del elenco que incluía a Jon Hamm, Jeremy Renner, Chris Cooper y Blake Lively. Affleck fue galardonado con el Premio del Presidente en el Festival Internacional de Cine de Palm Springs en 2011. Al comentar sobre Affleck, el presidente del Festival, Harold Matzner, dijo:

"Si hay un verdadero hombre del renacimiento en el cine actual, es Ben Affleck. Se ha destacado como escritor y director principal, así como un actor con una filmografía de amplio alcance e impresionante. En su último trabajo, The Town, Affleck vuelve a poner su actuación, la escritura y las habilidades para trabajar como director, en un retrato punzante de un pueblo de Nueva Inglaterra y el agarre que tiene en la generación tras generación, a quienes les resulta imposible salir. Por su capacidad de "hacer todo" y en constante evolución como artista, The Palm Springs International Film Festival se enorgullece en presentar a Ben Affleck con el Premio del Presidente de 2011".

2012-presente

En 2012, Affleck protagonizó junto a Olga Kurylenko, Javier Bardem, Rachel McAdams y Rachel Weisz, To the Wonder, un drama romántico escrita y dirigida por Terrence Malick. El rodaje tuvo lugar en otoño de 2010 en Tulsa, Oklahoma, y Pawhuska, Oklahoma.
Affleck en un panel en el Festival de Cine de Telluride en 2012 junto a Michael Winterbottom, Dror Moreh y Insdorf Annette.

Ben estrenó, en 2012, su nuevo largometraje Argo,3 junto con los productores George Clooney y Grant Heslov. El film cuenta la historia desde 1979, durante la revolución iraní, los militantes deciden hacerse cargo de la embajada de EE.UU. en Teherán y mantienen como rehenes a 52 estadounidenses. Otros seis estadounidenses escapan y se esconden en la casa del embajador canadiense. La Agencia Central de Inteligencia y su especialista Tony Mendez (Affleck) elaboran un plan para ayudar al escape de los seis estadounidenses de Irán. El film fue presentado en el Festival de Cine de San Sebastián y en el Festival AFI.4 5 La película fue ampliamente aclamada por la crítica y obtuvo múltiples nominaciones y premios. Entre las nominaciones más destacables encontramos: 5 a los Premios Globos de Oro, entre ellas a Mejor Película y Mejor Director para Affleck6 7 las cuales ganó;8 9 10 11 Además ganó en la categoría de Mejor Reparto en los Premios del Sindicato de Actores.12 13 14 15 En estos premios Ben también ofició de presentador.16 Además el Instituto Americano del Cine (AFI) posicionó a Argo en el puesto N°1 en la lista de las 10 mejores películas del año 2012,17 18 19 y en los Premios de la Sociedad de críticos de Nevada también ganó como mejor película y Ben Affleck quedó empatado como mejor Director junto a Kathryn Bigelow por La noche más oscura.20 21 Argo también ganó en las categorías de Mejor Película y Mejor Director, para Affleck, en los Premios Critics Choice Awards 2013.22 23 24 Respecto a los Premios de la Academia obtuvo 7 nominaciones.25 26 27 El día domingo 24 de febrero se desarrallo la 85º entrega Anual de los Premios de la Academia donde Argo ganó 3 estatuillas entre ellas incluida la de Mejor Película28 29 categoría que fue presentada por Jack Nicholson y la primera dama estadounidense Michelle Obama esta última desde el salón diplomático de la Casa Blanca.30 En esta entrega, Affleck, no fue nominado dentro de la categoría de Mejor Director lo cual generó gran repercusión.31 A pesar de este olvido Affleck ganó como Mejor Director en los Sindicato de Directores.32 33 En febrero de 2013, la película Argo salió triunfadora de los Premios BAFTA, saliendo elegida mejor película del año y mejor director.34 35 36 37 38
La Primera Dama estadounidense Michelle Obama anunciando al ganador de la categoría Mejor Película en la 85º entrega anual de los Premios de la Academia desde el salón diplomático de la Casa Blanca.

Después de su trabajo en Argo, Affleck fue seleccionado para reemplazar a David Yates como director para la adaptación de Warner Bros. de la novela de Stephen King, La danza de la muerte. En agosto de 2012, se informó de que Warner Bros. estaba mirando a Affleck para que dirigiese la película de acción Liga de la Justicia.39 40 Aunque los representantes de Affleck indicaron que se transmitió la oferta, esta fue rechazada por Ben y en una entrevista para la prensa canadiense manifestó que:

"No estoy trabajando en La Liga de la Justicia. Uno de los problemas con las webs de entretenimiento es que necesitan rellenar páginas y así es como comienzan los rumores. Justice League suena muy emocionante, pero es algo en lo que no estoy inmerso".41 42

En diciembre del año 2012 se confirmó que Affleck protagonizaría una comedia romántica, junto a la actriz Kristen Stewart, titulada Focus. La historia gira alrededor de un veterano timador (Ben) que se une a una atractiva joven (Kristen), y se inserta a un nuevo estilo de vida. La filmación comenzará en el mes de abril del año 2013.43 44 45 A mediados del mes de diciembre Ben, se vio obligado a rechazar el papel protagónico por problemas de tiempo.46 47 Affleck así lo dio a entender frente a la prensa:

"De todo corazón deseaba participar en este proyecto, pero numerosos problemas de tiempo y dificultades con mi agenda me impiden hacerme cargo de este compromiso".48

El 22 de agosto del 2013 se anunció que interpretará a Batman el la secuela de Man of Steel que se planea se estrenará en 2016 y será dirigida por Zack Snyder.49 50
Proyectos benéficos y humanitarios

Al igual que Matt Damon, Affleck es un filántropo. Ben apoya a la organización caritativa sin fines de lucro "A-T Children's Project". Todo comenzó mientras se encontraba filmando Fuerzas de la naturaleza. Affleck conoció a un, entonces niño de nueve años de edad, Joe Kindregan, que tiene la rara enfermedad ataxia-telangiectasia (AT). La enfermedad, descrita como tener distrofia muscular, fibrosis quística, inmunodeficiencia y cáncer a la vez, es progresivo; los niños con AT no suelen vivir más allá de su adolescencia. Affleck habló ante el Congreso para abogar por la caridad, y en 2007 fue el orador principal en la ceremonia de graduación de la Escuela Secundaria Falls Church en Fairfax, Virginia, de donde se graduó Kindregan.
Ben Affleck testifica ante el Congreso de los Estados Unidos sobre la República Democrática del Congo en 2011.

En junio de 2008, apareció en un informe de ABC News en exclusiva explorando la crisis humanitaria en el Congo oriental. Affleck viajó a la nación africana y entrevistó a los refugiados, los señores de la guerra, y los miembros del parlamento. En diciembre del mismo año, se asoció con las Naciones Unidas para lanzar un cortometraje que destacara la difícil situación de los refugiados congoleños, y en marzo de 2010, Affleck anunció la creación de la Iniciativa del Este del Congo,51 fundada por él como "la primera defensa con sede en EE.UU. y de concesión de subvenciones iniciativa completamente enfocada en el trabajo con y para la gente del este de Congo". El día 19 de diciembre del 2012 Affleck se presentó en el Senado de los Estados Unidos en Washington para explicar a los políticos norteamericanos la trágica situación que se vive en la República Democrática del Congo. Affleck instó al presidente Barack Obama a que lidere los esfuerzos de la comunidad internacional para terminar con el conflicto en esa nación.52 En su discurso frente al comité de relaciones exteriores del Senado Ben declaró que:

“Los congoleños quieren vivir en paz y tranquilidad con sus familias y en sus comunidades. Los EE.UU. podemos ayudarles y tenemos la obligación de hacerlo. No estoy aquí para pedir más impuestos a los americanos, sino para solicitarles que usen el poder más importante que tienen, su voz como representantes de EE.UU.”.53 54

En enero de 2014 Affleck junto a su gran amigo y actor, Matt Damon, realizaron un concurso para pasear con ellos dos por Hollywood, a través de la página Omaze.com. El concurso consiste en donar 10 dólares para participar y lo recaudado será donado a dos programas de ayuda: Eastern Congo Initiative (elegida por Affleck) y Water.org (la elegida por Damon).55 El concurso se dio a conocer mediante un vídeo donde los actores brindan la información mientras se juegan bromas entre ellos.56
Vida privada
Ben Affleck en la World Series of Poker en 2008

Affleck se ha descrito como un protestante caducado. Ben es, además, un hábil jugador de póker y regenta habitualmente los eventos locales. Fue instruido en el mundo del póker por profesionales como Amir Vahedi o Annie Duke. Ganó el campeonato de Póker de California el 20 de junio del 2004, se llevó a casa el primer premio de $ 356.000, clasificándose para la final del campeonato del mundo. En el 2008 ganó 800.000 dólares (576.000 euros) en ganancias tras apostar 20.000 dólares (14.400 euros) al blackjack en tres manos simultáneas. Ben es un fanático de los Medias Rojas de Boston, Patriotas de Nueva Inglaterra, Boston Celtics, y los Boston Bruins.
Familia y relaciones

Affleck tuvo un romance de alto perfil con la actriz Gwyneth Paltrow en 1998, tras su ruptura con el actor Brad Pitt. En 2002, Ben comenzó a salir con la actriz y cantante Jennifer Lopez. El mismo año, su compromiso con Lopez fue anunciado, y la relación entre ambos recibió mucha atención de los medios de entretenimiento, que apodaron a la pareja "Bennifer". A pesar de una boda prevista para el 14 de septiembre57 58 la pareja se separó en 2004, donde echaron la culpa a la atención de los medios - incluyendo un supuesto incidente en una fiesta a la que había asistido Affleck con Christian Slater y algunos bailarines de vuelta en Vancouver. La publicidad negativa y la atención de los medios se trasladaron al estreno de la película Gigli película de 2003, que también fue un fracaso de taquilla.

En junio de 2005, se casó en las Islas Turcas y Caicos, situada en el norte del Océano Atlántico entre Haití y la República Dominicana, después de un breve y no tan sonado romance, con la actriz Jennifer Garner a quien conoció en el set de rodaje de la película Pearl Harbor en el que ella hacía un pequeño papel de enfermera al lado de Kate Beckinsale y luego compartieron protagonismo en Daredevil, y hoy son padres de una niña de nombre Violet Anne Affleck nacida el 1 de diciembre de 2005. El 6 de enero de 2009 nació su segunda hija, llamada Seraphina Rose Elizabeth Affleck.59 El 22 de agosto de 2011, Affleck y Garner anunciaron que esperaban su tercer hijo.60 El día 27 de febrero de 2012 nació su tercer hijo Samuel Affleck Garner.61 62 La familia vive todo el año en su casa en Los Angeles y Massachusetts, y poseen una casa de vacaciones en Savannah, Georgia. Después de 10 años de matrimonio la pareja anuncia su separación el 30 de junio de 2015.
Alcohol y cigarrillos

Affleck entró en rehabilitación de alcohol en 2001, un portavoz del actor dijo que

"Ben es un hombre consciente de sí mismo e inteligente que había decidido que una vida más plena le espera sin alcohol".

Dejó de fumar después de protagonizar Ases calientes, en la que se requería fumar mucho, y perdió su gusto por ello después de una semana de fumador empedernido por su papel.
Conflicto Hard Rock 2014

El casino Hard Rock de Las Vegas expulsó a Affleck y le prohibió la entrada de por vida a sus instalaciones después de que el equipo de seguridad del casino detectara que el actor estaba contando cartas en el famosos juego de blackjack. El hecho tuvo lugar en la última semana de abril del año 2014

Ha recibido 84 puntos

Vótalo:

JOSÉ CORONADO (España)

22. JOSÉ CORONADO (España)

Nacido en el seno de una familia madrileña acomodada. Tras acabar sus estudios en el instituto comenzó a estudiar Derecho, pero tras cuatro años de estudio decidió iniciar Medicina. Allí estudió dos años y, según sus propias palabras, «acabé siendo un perfecto jugador de mus y póker». Por... Ver mas
Nacido en el seno de una familia madrileña acomodada. Tras acabar sus estudios en el instituto comenzó a estudiar Derecho, pero tras cuatro años de estudio decidió iniciar Medicina. Allí estudió dos años y, según sus propias palabras, «acabé siendo un perfecto jugador de mus y póker».

Por aquella época ya le habían llamado de alguna que otra agencia de modelos para hacer algunos anuncios de televisión. Todo esto hasta que recibió una llamada para rodar un anuncio de whisky en Mallorca, con el que cobraría muchísimo dinero. En ese momento decidió a dar el paso e introducirse en ese mundo.

Tras unos años por España y Europa actuando, decide volver a casa y montar una agencia de modelos. La agencia funcionó y más tarde decidió abrir una agencia de viajes y un restaurante.

Antes de cumplir treinta años decidió recibir clases de interpretación con Cristina Rota e inicia su carrera con la participación en la obra El público (1987) y en la película de Kim Densalat, Waka-Waka (1987).

En televisión ha participado en numerosas series y películas, destacando su papel en la exitosa serie Periodistas (1998-2001), que le supuso el Fotogramas de Plata al mejor actor de televisión en 1998. Sus últimos trabajos en este medio han sido Los 80 (2004), RIS Científica (2007) y Acusados (2009).

Tras su debut en cine en el año 87, ha participado en más de 30 películas, recibiendo dos nominaciones a los premios Goya en la categoría de "Mejor actor de reparto" por sus trabajos en Goya en Burdeos (1999), de Carlos Saura y La caja 507 (2002), de Enrique Urbizu. Destaca también su participación en películas como Berlín Blues (1988), de Ricardo Franco, El Lobo (2003), de Miguel Courtois o GAL (2006) del mismo director.

En el año 2001, comienza su relación profesional con el director Enrique Urbizu, participando en La caja 507 (2002) y La vida mancha (2003); siendo No habrá paz para los malvados (2011) su tercera colaboración con el director y por la que obtiene el premio Goya como "Mejor actor protagonista" por su interpretación del corrupto Santos Trinidad.1

Tiene un hijo de la modelo Paola Dominguín, que ha seguido los pasos de sus padres llamado Nicolás y una hija, Candela, nacida de su relación con la cantante Mónica Molina. Además, colabora en la campaña de Ayuda en Acción junto con su hijo Nicolás.

En la actualidad tiene un romance con la hija de la duquesa de alba Eugenia Martínez de Irujo , que fue revelado en julio de 2015 por la revista Hola

Ha recibido 81 puntos

Vótalo:

MICHAEL KEATON (EE.UU.)

23. MICHAEL KEATON (EE.UU.)

Michael John Douglas, conocido como Michael Keaton (n. Coraopolis, Pensylvania, Estados Unidos; 5 de septiembre de 1951) es un actor de cine y televisión estadounidense, ganador de un Globo de Oro al mejor actor de comedia o musical y candidato al Premio del Sindicato de Actores al mejor actor... Ver mas
Michael John Douglas, conocido como Michael Keaton (n. Coraopolis, Pensylvania, Estados Unidos; 5 de septiembre de 1951) es un actor de cine y televisión estadounidense, ganador de un Globo de Oro al mejor actor de comedia o musical y candidato al Premio del Sindicato de Actores al mejor actor de televisión - Miniserie o telefilme.1 Conocido por su vasta carrera e intervenciones en películas como Beetlejuice (1988), Batman (1989), Batman Returns (1992), Multiplicity (1996), Jackie Brown (1997), Jack Frost (1999), White Noise (2005) Toy Story 3 (2010), Birdman (2014). En 2008 dirigió su primera película, en la que también actuó, The Merry Gentleman.
Michael Keaton nació en Coraopolis, Pensylvania, Estados Unidos el 5 de septiembre de 1951 en el seno de una familia católica irlandesa siendo él, el menor de 7 hermanos.2 Su padre era ingeniero civil y su madre, Leona, era ama de casa. Su verdadero nombre es Michael John Douglas, pero se vio obligado a cambiar de nombre artístico al entrar en conflicto con el de su homónimo Michael Douglas. Eligió Keaton por el actor Buster Keaton. En 1982 estuvo casado con la actriz Caroline McWilliams hasta 1990, año en que se divorciaron, sólo tuvieron un hijo llamado Sean Douglas, nacido en 1983.
Debutó en la serie de televisión All's Fair en 1976 en 5 episodios, luego trabajó en series televisivas como Maude (1977) y The Mary Tyler Moore Show (1979). Hace su debut en el cine en 1982 dirigido por Ron Howard en sus inicios como director, en la comedia Night Shift, junto a Henry Winkler y Shelley Long, después trabaja en la efectiva comedia Mr. Mom (1983) y en 1984 protagoniza la comedia de gansgters Johnny Dangerously. En 1986, otra vez de la mano de Ron Howard, protagonizó Gung Ho conocida en Hispanoamérica como El Milagro Japonés y en España como Pisa a Fondo, aquí Keaton es un supervisor que convence a una poderosa compañía japonesa de automóviles para que vuelva a abrir la fábrica de coches donde trabajaba, en una pequeña ciudad de Pensilvania. Ese mismo año actúa junto a Maria Conchita Alonso en la comedia-drama Touch and Go y en 1987 protagoniza The Squeeze. Luego realizó uno de sus papeles más recordados Beetlejuice (1988) donde da vida a un cómico fantasma bastante excéntrico y repulsivo junto a Geena Davis, Alec Baldwin, Winona Ryder y dirigida por Tim Burton, con quien seguiría trabajando en el futuro.

Cambió su imagen cómica interpretando al clásico personaje de los cómics Batman en la película homónima de 1989, junto con Jack Nicholson como su archienemigo el Joker (Guasón, en Hispanoamérica), Kim Basinger y Jack Palance bajo la dirección de un conocido suyo; Tim Burton, siendo uno de los filmes más taquilleros del año y llevando a Keaton a ser conocido en el mundo entero.

Empezando la década de los noventa realiza otro rol diametralmente opuesto a lo que hacia y personifica a un vecino sombrío y con un oscuro pasado en el film de suspenso Pacific Heights (1990) con Melanie Griffith y Matthew Modine conocido en Hispanoamérica como El Inquilino. Después se viste de policía en Un buen policía (1991) con Rene Russo. Se pone nuevamente la piel del "caballero de la noche" en Batman Returns (1992), ésta vez junto a Michelle Pfeiffer como "Catwoman" (Gatubela en Hispanoamérica) y Danny DeVito interpretando a "el Pingüino", dirigida nuevamente por Tim Burton y anotándose otro éxito. En 1993 trabaja en el filme de Kenneth Branagh Mucho ruido y pocas nueces, realizando el rol de villano, con un gran reparto coral que incluyó a Kenneth Branagh, Emma Thompson, Denzel Washington, Keanu Reeves, Kate Beckinsale entre otros. Ese mismo año realiza el drama My Life (1993) de Ron Howard junto a Nicole Kidman y en 1994 actúa en The Paper con otro gran elenco que incluye a Glenn Close, Robert Duvall, Marisa Tomei, Randy Quaid, Jason Robards, entre otros grandes actores.

En 1995 protagonizó la comedia romántica Speechless con Geena Davis y Christopher Reeve. Luego llegaría la comedia Multiplicity (1996), donde personifica a varios clones, junto a Andie McDowell, un año después participa en el thriller de Quentin Tarantino Jackie Brown (1997), junto a un gran elenco con Pam Grier, Samuel L. Jackson, Robert Forster y Robert De Niro. Más tarde participaría en Desesperate Measures (1998) con Andy Garcia y luego se reencarna en un muñeco de nieve tras haber fallecido, en la comedia navideña Jack Frost de (1999) con Kelly Preston.

Dos años más tarde, en 2001, encabezó el elenco de un thriller con trazos de policial negro y persecuciones, Quicksand, con el actor británico Michael Caine como segunda figura y con la dirección de John Mackenzie. En televisión hizo un notable papel para el telefilme Live from Baghdad (2003), que le supuso su primera candidatura al Globo de Oro en la categoría de mejor actor de miniserie o telefilme.1 Enseguida intervino en la comedia First Daughter (2004), protagonizada por Katie Holmes y dirigida por Forest Whitaker. En 2005 intervino en películas como White Noise (2005) y en Herbie: Fully Loaded (2005), de Disney y junto a Lindsay Lohan y Matt Dillon.

En 2008 protagonizó un nuevo telefilme que le valió su primera candidatura a los Premios del Sindicato de Actores en la categoría de mejor actor de televisión en miniserie o telefilme.1 Después prestó su voz en la producción de Pixar Cars (2005) y al personaje de Ken en la tercera entrega de Toy Story , titulada Toy Story 3 (2010). Además participó en la comedia The Other Guys (2010), protagonizada por Mark Wahlberg y Will Ferrell.

A finales de 2014 protagoniza Birdman, dirigida por Alejandro González Iñárritu y en la que interpreta a un actor en horas bajas que intenta remontar su carrera tras un exitoso pasado en el que dio vida a un superhéroe. Aunque el director negó haberse inspirado en la propia vida de Keaton, existen paralelismos entre el guión de la película y la carrera del actor, dados los escasos papeles relevantes que había obtenido hasta la fecha después de su popularidad por interpretar, entre otras cosas, al personaje de Batman hasta en dos ocasiones. Birdman fue un éxito de crítica, encumbrando al actor de nuevo a la primera línea y haciéndole ganar el Globo de Oro al mejor actor protagonista en la categoría de comedia.

Ha recibido 80 puntos

Vótalo:

JAMIE FOXX (EE.UU.)

24. JAMIE FOXX (EE.UU.)

Eric Marlon Bishop (Terrell, Texas; 13 de diciembre de 1967), más conocido como Jamie Foxx, es un actor, comediante y cantante de R&B estadounidense ganador del premio Óscar. Tras el divorcio de sus padres, fue adoptado por sus abuelos a la edad de 7 meses. Tuvo una infancia rígida en los Boy... Ver mas
Eric Marlon Bishop (Terrell, Texas; 13 de diciembre de 1967), más conocido como Jamie Foxx, es un actor, comediante y cantante de R&B estadounidense ganador del premio Óscar.
Tras el divorcio de sus padres, fue adoptado por sus abuelos a la edad de 7 meses. Tuvo una infancia rígida en los Boy Scouts y el coro de la iglesia. Estudió música en la universidad. Publicó un álbum musical en 1994, Peep This, y cantó todas las canciones de su película Un domingo cualquiera (1999). Su vida cambió en 1989 cuando, gracias a una amiga, empezó a actuar en el Club de la Comedia. A partir de entonces, fue contratado en varias series de televisión hasta que consiguió tener la suya propia. Tiene una hija, Corinne, nacida en 1994, que vive con su madre.
The Jamie Foxx Show

The Jamie Foxx Show es un sitcom de comedia estadounidense que se transmitió por la cadena WB en 1996. Foxx interpretó a Jamie King, un chico adolescente que es un aspirante a músico de Terrell, Texas y ha llegado a Los Angeles para perseguir una carrera en la música. Ahora Jamie King deberá trabajar con su familia en el hotel "King's Tower", que es propiedad de su tía y su tío, Helen y Junior King.

Foxx fue nominado a diversos premios como NAACP Image Award (Como mejor actor de comedia) y Kids' Choice Awards, USA (Como el actor favorito de la serie).
Carrera musical
Jamie Foxx
Jamie Foxx.jpg
Datos generales
Nacimiento 13 de diciembre de 1967 (47 años)
Terrell, Texas,
Flag of the United States.svg Estados Unidos
Nacionalidad Estadounidense
Ocupación Cantante, compositor, actor, productor discográfico
Información artística
Género(s) R&B
Instrumento(s) Voz, piano
Período de actividad 1994 - Presente
Discográfica(s) Sony BMG Music Entertainment
J Records
Artistas relacionados Ludacris, Kanye West, Justin Timberlake, Wiz Khalifa, Rick Ross, Drake, T-Pain, T.I., Twista, The-Dream, Field Mob
Web
Sitio web www.jamiefoxx.com
Ficha Jamie Foxx en IMDb
[editar datos en Wikidata]


Comenzó tocando el piano a una edad muy temprana, y posteriormente asistió a clases de piano clásico en la universidad. En 1994, grabó su primer álbum bajo su propio sello discográfico titulado Peep This, con el que obtuvo poco éxito comercial. En 2001, presentó los MTV Video Music Awards.
Jamie Foxx en concierto junto a Kanye West, durante "Gold Digger".

Se dio a conocer al público musical con su colaboración en el single "Slow Jamz" de Twista con Kanye West. Esta canción se situó #1 en la lista de singles Billboard Hot 100 y #3 en el Reino Unido. Su segunda aparición fue en el éxito de Kanye West "Gold Digger", número uno en la Hot 100 durante diez semanas. En 2005, colaboró en el tema "Georgia" con Ludacris y Field Mob. La canción sampleaba al "Georgia on My Mind" de Ray Charles.

Durante los Grammy de 2005, Foxx cantó el "Georgia on My Mind" en directo con Alicia Keys y Quincy Jones en tributo al fallecido Ray Charles. Foxx recibió una nominación para los Grammy de 2006 por "Mejor Actuación Vocal Masculina de R&B" ("Creepin").

Unpredictable es el segundo álbum de estudio de Jamie. Vendió en la primera semana 598.000 copias, situándose en la segunda como número uno en la lista de Billboard de álbumes pop (en la segunda semana vendió 200.000 copias). En el Reino Unido, el álbum llegó al puesto noveno.

Foxx se convirtió en el quinto artista en recibir un Óscar (por su papel como Ray Charles en la película Ray) y colocar un álbum en lo más alto (los otros cuatro en lograr esta hazaña son Frank Sinatra, Bing Crosby, Cher y Barbra Streisand). El primer single del álbum fue "Unpredictable" con Ludacris, sampleando el "WildFlower" de New Birth. El tema estuvo en el Top 10 en las listas de Billboard y en el Top 20 en el Reino Unido. El segundo single fue "DJ Play A Love Song" con la colaboración del rapero Twista, mientras que en el Reino Unido, sin embargo, el segundo sencillo fue "Extravaganza" con Kanye West. Además, en 2010 recibió la colaboración del cantante y actor Justin Timberlake, para el single ganador. En los Premios BET de 2006, Foxx ganó dos; uno por "Mejor Colaboración" por "Gold Digger" con Kanye West, y el segundo por "Mejor Video" por el video de dicha canción, aunque el premio fue compartido con Mary J. Blige por su "Be Without You".
Carrera
1989-2004: Inicios y debut como actor

Después de aceptar una novia de Dare, Foxx contaba chistes en noche de micrófono abierto de un club de comedia en 1989. Cuando se enteró de que los comediantes femeninas a menudo fueron llamados primero para llevar a cabo, cambió su nombre por el de Jamie Foxx, la sensación de que se trataba de un nombre lo suficientemente ambiguo como para no permitir ningún sesgo. Él eligió su apellido como un homenaje a comediante Redd Foxx. Además, su recurrente In Living Color carácter LaWanda compartió con nombres de Redd amigo y compañero de trabajo, LaWanda página. Foxx se unió al elenco de In Living Color en 1991 y, posteriormente, jugó un papel recurrente en la serie de comedia-drama Roc. De 1996 a 2001, Foxx protagonizó su propia serie cómica The Jamie Foxx Show.

Hizo su debut cinematográfico en la comedia de 1992 Juguetes. Su primer papel dramático se produjo en Oliver Stone 's película de 1999 Un domingo cualquiera, en la que interpretó a un jugador de fútbol americano duro ir de fiesta. 1 Era echado en el papel, en parte, debido a su experiencia como jugador de fútbol. Tras Un domingo cualquiera, Foxx fue presentado como taxista Max Durocher en la película Collateral junto a Tom Cruise, por la que recibió excelentes críticas y una nominación para el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto . En 1994, Foxx lanzó un álbum (en el Fox sello discográfico), titulado Peep Este. En 2003, Foxx hizo un cameo en la Benzino 's video musical de "Would You", que cuenta con Lisaraye y Mario Winans.
2004-2006: Ray e impredecible

En 2004, apareció en la rapero Twista 's canción "Slow Jamz", que también contó con Kanye West. La canción alcanzó el # 1 en los EE.UU. Billboard Hot 100 lista de singles, así como # 3 en la listas del Reino Unido Singles. La segunda colaboración de Foxx con Kanye West, " Gold Digger", en la que cantó el " Tengo una mujer" Ray Charles de influencia, se fue directo al # 1 en el Billboard Hot 100, y se mantuvo allí durante 10 semanas. En 2005, Foxx fue presentado en el " Georgia" solo por raperos Atlanta Ludacris y Field Mob. La canción muestrea éxito de Ray Charles "Georgia on My Mind."

Foxx retrató Ray Charles en biopic Ray (2004), por la que ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor y la Premio BAFTA al Mejor Actor en un papel principal. Foxx es el segundo hombre en la historia en recibir dos nominaciones a los Oscar que actúan en el mismo año por dos películas diferentes, Collateral y Ray ' ». El único otro actor masculino para lograr esto era Al Pacino. En 2005, Foxx fue invitado a unirse a la Academia de las Artes y las Ciencias.

Foxx lanzó su segundo álbum de estudio, Imprevisible, en diciembre de 2005. Debutó en el # 2, vendiendo 598.000 copias en su primera semana. La semana siguiente, el álbum subió al # 1, la venta de un adicional de 200 000 copias. A la fecha, el álbum ha vendido 1,98 millones de copias en los Estados Unidos, y fue certificado doble Platinum por el RIAA.. El álbum también trazó en la UK Albums Chart, donde alcanzó el . # 9 Foxx se convirtió en el cuarto artista que ha ganado un premio de la Academia ® para un papel como actor y haber logrado un álbum # 1 en los EE.UU. (Los otros tres para lograr esta hazaña fueron Frank Sinatra, Bing Crosby y Barbra Streisand) primer single de Foxx del álbum, la canción "impredecible" (con Ludacris), muestras " Wildflower "de Nuevo Nacimiento. La canción alcanzó su máximo en los Billboard Hot 100 Top 10 singles y también hizo la carta del Reino Unido Top 20 singles. El segundo single EE.UU. del álbum fue "DJ Play a Song Love", que reunió Foxx con Twista. En el Reino Unido, el segundo single fue "Extravaganza", que vio Foxx colaborar una vez más con Kanye West. Foxx no apareció en el video musical de la canción.

En el 2006 Negro Entertainment Television (BET) Premios, Foxx ganó como Mejor Dúo / Colaboración por Kanye West "Gold Digger" y atado con Mary J. Blige "Be Without You" para Video del Año. El 8 de diciembre de 2006, Foxx recibió cuatro premios Grammy ® nominaciones, que incluyen Mejor Interpretación R & B por un Dúo o Grupo con Vocales para el amor cambia' que ofrece Mary J. Blige, Mejor Álbum R & B de Imprevisible, Mejor Interpretación Rap por un Dúo o Grupo de Georgia por Ludacris y Field Mob con Jamie Foxx, y Mejor Rap / Sung Collaboration para "Impredecible" con Ludacris.
2006-2009: Dreamgirls e Intuition

Tras estos éxitos, Foxx apareció en Jarhead, Miami Vice y Dreamgirls, que fueron éxitos de taquilla, y levantó su perfil aún mayor, como una estrella financiable en Hollywood. 2007 lo llevó el papel principal en la película El Reino opuesta Chris Cooper, Jason Bateman, Jennifer Garner y Ashraf Barhom. En septiembre de 2007, Foxx fue galardonado con una estrella en el [[Hollywood Walk of Fame. Dijo que, al recibir el honor, "era uno de los días más maravillosos de mi vida." En abril de 2009, Foxx interpretó el papel principal en la película dramática El solista. Unos meses más tarde, en octubre de 2009, jugó un papel protagónico junto a Gerard Butler en el thriller Law Abiding Citizen.

El 22 de enero de 2007, Foxx fue el Sirius Satellite Radio, anunciando su nuevo canal de El Foxxhole. El canal cuenta con programas de conversación por radio, stand-up álbumes de comedia y música principalmente por artistas afroamericanos, y cuenta con gran parte del propio material de Foxx también. The Jamie Foxx Show, el propio programa de variedades de radio de la charla-de Foxx, transmite viernes por la noche en La Foxxhole, y cuenta con Johnny Mack, Speedy, La Poetisa, Lewis Dix y TDP, como sus co-anfitriones. Entre los invitados están los músicos populares, actores y compañeros comediantes. En el 17 de abril 2009 episodio de The Jamie Foxx Show, Foxx y sus co-anfitriones hicieron varios chistes sexualmente sugerentes y despectivos (ella asesorando a tener sexo y drogas de abuso) en relación con el cantante adolescente Miley Cyrus, en respuesta al comentario de una persona que llama en un altercado reciente entre Cyrus y la banda de rock Radiohead.

Foxx continuó su carrera musical con una serie de colaboraciones. En 2007, grabó una canción con las superestrellas de país Rascal Flatts titulado "Ella va hasta el final" para su álbum, Todavía se siente bien. Foxx también realiza coros para el artista / compositor Tank. Él y The-Dream se muestran en Plies. Please Excuse My Hands También apareció en el remix de Ne-Yo Miss Independent derecho. "She Got Her Own" La pista también cuenta con Fabolous. Foxx luego colaboró ​​con el rapero El juego en la canción "Around The World".

Foxx lanzó su tercer álbum titulado Intuición en 2008, con artistas tales como Kanye West, TI, Ne-Yo, y T-Pain. Del primer single del álbum, " como yo", con TI, fue promovido por un video dirigido por Brett Ratner y con una apariencia por Taraji P. Henson. El segundo sencillo " Blame It" aparece T-Pain y se convirtió en un top 5 con sencillo en el Billboard Hot 100 y un sencillo número uno en el Billboard Hot R & B / Hip-Hop Songs gráfico. El "Blame It" video musical, dirigido por Hype Williams, cuenta con cameos por Forest Whitaker, Samuel L. Jackson, Ron Howard, Quincy Jones , y Jake Gyllenhaal, entre otros. Foxx también fue presentada en la TI sencillo "Live in the Sky", del álbum Rey.

El 06 de abril 2009 Foxx realiza el George Strait canción "You Look So Good in Love" en la George Strait Artista de la Década de las Estrellas de Concert. Foxx ha sido un fan de country durante muchos años. Jamie Foxx fue sede de la ceremonia de premios BET 2009 el 28 de junio de 2009, que contó con varios homenajes a la estrella del pop Michael Jackson, que había muerto tres días antes de la feria . Aparte de la realización de "Blame It" con T-Pain y "She Got Her Own" con Ne-Yo y Fabolous, Foxx abrió el show con una versión de Jackson de "Beat It" rutina de baile y cerró el show con un cover de The Jackson 5 's " voy a estar allí ", con Ne-Yo. Foxx declaró durante la ceremonia: "Queremos celebrar este hombre negro. Él nos pertenece y lo comparte con todos los demás."
2010-presente: Django Unchained y mejor noche de mi vida

En 2011, Foxx fue elegido para el papel protagonista de Django Unchained. Fue escrita y dirigida por Quentin Tarantino, y Foxx protagonizó junto a su coprotagonista en Ray Kerry Washington, así como Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, y Samuel L. Jackson. Como productor, Foxx juega un papel en En El Flujo con Affion Crockett en Fox. En el verano de 2011. En abril de 2011, Foxx dobló la voz de Nico, un canario en la película Río.

Foxx lanzó su cuarto álbum, mejor noche de mi vida, el 21 de diciembre 2010. El 7 de octubre, RCA Music Group anunció que disolvía J Records junto con Arista Records y Jive Records. Con el cierre, Foxx (y todos los otros artistas previamente firmados con estas tres etiquetas) dará a conocer su material de futuro en la RCA Records de la marca. En 2011, Jamie Foxx fue presentado en el rapero álbum de Pitbull "Planet Pit" en la canción "Where Do We Go" .

El 25 de noviembre de 2012 a los Premios Soul Train de BET, Foxx bromeó "Es como si la iglesia aquí. Antes que nada, dar honor a Dios y de nuestro Señor y Salvador Barack Obama." La broma llevó a la condena de algunos cristianos, a los que Foxx respondieron diciendo " Soy un cómico [y] a veces pienso que la gente tiene un poco demasiado tight." Mientras que la cadena NBC de alojamiento Saturday Night Live, el 9 de diciembre de 2012 y la promoción de Django Desencadenado, Foxx bromeó acerca de ser excitado "matar a todos los blancos de la movie". El aparecer en la [[NAACP Image Award] 2013] s, Foxx elogió los logros de personas de raza negra, diciendo que "los negros son las personas con más talento del mundo".

En 2014, Foxx tiene que comparecer en The Amazing Spider-Man 2 como el antagonista principal Electro y aparecerá con Quvenzhané Wallis de Annie, la actualización de la tira cómica convertida en musical que Sony está haciendo con los productores Will Smith y Jay-Z Foxx también fue confirmado por el director Oliver Stone para ser elegido como Martin Luther King Jr. en su próxima película biográfica producida por Steven Spielberg.

Ha recibido 79 puntos

Vótalo:

EDDIE REDMAYNE (Reino Unido)

25. EDDIE REDMAYNE (Reino Unido)

Edward John David "Eddie" Redmayne (Londres, Inglaterra, 6 de enero de 1982) es un actor, cantante y modelo, británico ganador del Globo de Oro al mejor actor - Drama1 y del Óscar al mejor actor por su papel de Stephen Hawking en La teoría del todo. Redmayne asistió al Colegio Eton y... Ver mas
Edward John David "Eddie" Redmayne (Londres, Inglaterra, 6 de enero de 1982) es un actor, cantante y modelo, británico ganador del Globo de Oro al mejor actor - Drama1 y del Óscar al mejor actor por su papel de Stephen Hawking en La teoría del todo.
Redmayne asistió al Colegio Eton y posteriormente estudió historia del arte en el Trinity College, Cambridge, de donde se graduó en 2003. Redmayne actuó con el National Youth Music Theatre y realizó su debut profesional en la obra Noche de reyes en el Middle Temple Hall en 2002.

Redmayne ganó el premio al actor revelación en los Evening Standard Awards (Premios Evening Standard) de 2004 por su actuación en la obra de Edward Albee The Goat or Who is Sylvia?. También obtuvo el premio al actor revelación en los Critics' Circle Theatre Awards en 2005.2 En 2010 ganó el premio Tony al mejor actor destacado en una obra de teatro en la obra Red.3

Redmayne también apareció en la miniserie de la BBC Tess of the D'Urbervilles como Angel Clare. En 2008, Redmayne trabajó como modelo de Burberry.4

También participó en la serie Los pilares de la Tierra, donde interpreta a Jack Jackson. En 2012 actuó en la película musical Los miserables, interpretando a Marius Pontmercy.

En 2014 protagonizó La teoría del todo, interpretando al físico Stephen Hawking. Por su labor recibió el premio Oscar al mejor actor.

En junio de 2015 se confirmó que interpretaría al personaje de Newt Scamander en la adaptación cinematográfica del libro Animales fantásticos y dónde encontrarlos perteneciente a la trama literaria de Harry Potter

Ha recibido 78 puntos

Vótalo:

ÁLEX GONZÁLEZ (España)

26. ÁLEX GONZÁLEZ (España)

Augusto Alejandro Jose González (Madrid, 13 de agosto de 1980), conocido artísticamente como Álex González, es un actor español. Álex inició su carrera como actor en televisión, en series como Un paso adelante, Hospital Central, Los Serrano, Cuenta atrás, LEX, La Señora, Tierra de lobos... Ver mas
Augusto Alejandro Jose González (Madrid, 13 de agosto de 1980), conocido artísticamente como Álex González, es un actor español.

Álex inició su carrera como actor en televisión, en series como Un paso adelante, Hospital Central, Los Serrano, Cuenta atrás, LEX, La Señora, Tierra de lobos, Inocentes o actualmente en El Príncipe.

Debutó en el cine con la película con ambiente de boxeo Segundo asalto en 2005, con la que consiguió ser candidato al Goya como mejor actor revelación.

Más tarde fue dirigido por José Luis Garci en Luz de domingo (2007), adaptación de una novela de Ramón Pérez de Ayala con escenario asturiano.

Pocos años después, tras presentarse a un cásting mientras estaba estudiando inglés en Gran Bretaña, pudo debutar en Hollywood formando parte del reparto de la película de superhéroes X-Men: primera generación (2011), interpretando el personaje de Riptide.

En Alacrán enamorado (2013) era un joven neonazi que pertenecía a un grupo liderado por Javier Bardem.

Ha recibido 75 puntos

Vótalo:

DANI ROVIRA (España)

27. DANI ROVIRA (España)

Dani Rovira nació en el barrio malagueño de La Paz, estudió en el colegio Rosario Moreno localizado en dicho barrio y es licenciado en Ciencias de la Actividad Física y el Deporte por la Universidad de Granada. Además, fue miembro de un programa de monólogversidad de Granada (1999-2004... Ver mas
Dani Rovira nació en el barrio malagueño de La Paz, estudió en el colegio Rosario Moreno localizado en dicho barrio y es licenciado en Ciencias de la Actividad Física y el Deporte por la Universidad de Granada. Además, fue miembro de un programa de monólogversidad de Granada (1999-2004), habiendo cursado último año en la ciudad portuguesa de Oporto dentro del Programa Erasmus. Es miembro de la Liga de Match de Improvisación de la Ciudad de Granada, habiendo cursado 'El Match de Improvisación' y 'Técnica Narrativa y Motores de la Improvisación' por Borja Cortés (Teatro Asura, Madrid) y 'La Acción, el Espacio, el Tiempo y el Personaje en la Improvisación' por Osqui Guzmán (Argentina).

Para pagarse sus estudios trabajaba como cuentacuentos en una céntrica tetería de Granada. Poco a poco tras licenciarse fue derivando hacia la comedia, dedicándose a contar monólogos por bares y cafeterías. Hasta que logró hacerse un hueco en la gira de Paramount Comedy1 y en el programa 'Nuevos cómicos' dentro del canal. Con el paso del tiempo logró hacerse un hueco en el mundo de la comedia trabajando para programas de televisión como Estas no son las noticias (Cuatro) y colaborando en Con hache de Eva (laSexta). Además de sus participaciones en el programa El club de la comedia. Formó parte del equipo de No le digas a mamá que trabajo en la tele (Cuatro), junto a Goyo Jiménez, David Perdomo o Iñaki Urrutia, y de Alguien tenía que decirlo (laSexta), junto a Txabi Franquesa y David Broncano.

Mientras se hacía un hueco en el mundo de la televisión Dani hacía giras por todas España junto a otros monologuistas como Javier Coronas, Dani Martínez, David Broncano y muchos más. Además de llevar su propio espectáculo ¿Quieres salir conmigo? por los teatros de la península.

En verano de 2013 comenzaría el rodaje de Ocho apellidos vascos junto a Clara Lago, Karra Elejalde y Carmen Machi su primer trabajo como actor. Tras grabar la película empezaría con el rodaje de la serie de Globomedia B&B (Telecinco), donde interpreta a un becario en la redacción de una revista.2 junto a Fran Perea, Belén Rueda, Macarena García, Carlos Iglesias, Andrés Velencoso, Sara Sálamo, Paula Prendes, Neus Sanz, Luisa Martín y muchos más.

En marzo de 2014 se estrenó Ocho apellidos vascos con un rotundo éxito, convirtiéndose en la película más taquillera de la historia del cine español.3

El 7 de febrero de 2015, fue el encargado de presentar la XXIX edición de los Premios Goya.4 Ganó el premio a actor revelación de 2015 por Ocho apellidos vascos.

También se estreno ´´Ahora o Nunca´´ comedía del verano 2015 batiendo el récord de mejor estreno del año 2015,junto a : María Valverde,y entre otras Clara Lago su pareja. El 20 de Noviembre se estrenará ´´Ocho Apellidos Catalanes´´ secuela de ´´Ocho Apellidos Vascos´´. El 27 de Julio comenzará a rodar ´´Futuro Imperfecto´´

Ha recibido 74 puntos

Vótalo:

ANTONIO DE LA TORRE (España)

28. ANTONIO DE LA TORRE (España)

Antonio de la Torre Martín se licenció en Periodismo pero siempre tuvo claro a qué se quería dedicar: a la interpretación. Trabajó tanto en Canal Sur Radio presentando los informativos deportivos del fin de semana y en Canal Sur Televisión. Durante esta última etapa profesional estuvo viajando... Ver mas
Antonio de la Torre Martín se licenció en Periodismo pero siempre tuvo claro a qué se quería dedicar: a la interpretación. Trabajó tanto en Canal Sur Radio presentando los informativos deportivos del fin de semana y en Canal Sur Televisión. Durante esta última etapa profesional estuvo viajando periódicamente a Madrid para seguir diversos cursos de interpretación y estudiar en la escuela de Cristina Rota.

El primer papel que interpretó en el cine fue en Los peores años de nuestra vida (1994), de Emilio Martínez Lázaro. En televisión le llegó el éxito en la miniserie Padre Coraje haciendo el papel de El Loren aunque también había participado en Lleno por favor, serie de éxito interpretada por Alfredo Landa, en Antena 3. En la misma interpretaba a Pelopincho, el amigo punki de Miki Molina.

Es uno de los actores habituales en cortometrajes españoles, entre ellos, los primeros realizados por el director Daniel Sánchez Arévalo, (Profilaxis o Física II) quien posteriormente contaría con él para uno de los papeles principales en su primera película, AzulOscuroCasiNegro (2006), gracias a la cual ganó el Goya al mejor actor secundario en 2007.

Otro de sus directores habituales es Álex de la Iglesia, que ha contando con él en la mayoría de sus películas (Muertos de risa en 1999, La comunidad en 2000, ...) como secundario, pero fue en 2010 cuando hizo su primer papel protagonista con el director bilbaíno en la película Balada triste de trompeta, obteniendo una nominación a los Goya.

En 2009 protagonizó la segunda película de Sánchez Arévalo, Gordos, una comedia sobre los excesos y las deficiencias de la vida y sobre nuestras inseguridades. De la Torre tuvo que engordar 33 kilos para dar vida a su personaje, Enrique. Por este papel fue recompensado con su segunda nominación a los Goya.

En los años siguientes participó en varias películas, entre las que destaca La isla interior (2009), Lope (2010), una historia biográfica de Lope de Vega, y Primos (2011), de nuevo con Daniel Sánchez Arévalo.

En diciembre de 2008 protagonizó su primer montaje teatral en una producción del Centro Dramático Nacional: La taberna fantástica, de Alfonso Sastre y dirigida por Gerardo Malla.

En 2012, es nominado doblemente a los Goya como mejor actor protagonista y de reparto por sus papeles en Grupo 7 e Invasor no consiguiendo ninguno de los dos.

Ha recibido 72 puntos

Vótalo:

QUIM GUTIÉRREZ (España)

29. QUIM GUTIÉRREZ (España)

Joaquim Gutiérrez Ylla, más conocido como Quim Gutiérrez (27 de marzo de 1981, Barcelona) es un actor español ganador de un Premio Goya a mejor actor revelación por AzulOscuroCasiNegro en 2007. Hijo de un profesor de Fisiología Animal en la UB y una maestra y coordinadora de la Escola Sadako... Ver mas
Joaquim Gutiérrez Ylla, más conocido como Quim Gutiérrez (27 de marzo de 1981, Barcelona) es un actor español ganador de un Premio Goya a mejor actor revelación por AzulOscuroCasiNegro en 2007.
Hijo de un profesor de Fisiología Animal en la UB y una maestra y coordinadora de la Escola Sadako, debutó a los 12 años, acreditado como Joaquim Gutierréz, en Poblenou (TV3),2 serie que más tarde emitió Antena 3 como Los mejores años. Tras dejar la interpretación por un tiempo, compaginó la carrera de Humanidades en la Universidad Pompeu Fabra con los estudios en la Escuela de Teatro Nancy Tuñón. Finalmente, se incorporó a la serie El cor de la ciutat, en la que actuó durante casi cinco años.

Tras diversos papeles televisivos, entre los que se destaca su papel de Daniel Rocha en Génesis, en la mente del asesino, debutó en la gran patanlla en 2006 con Sin ti y sobre todo AzulOscuroCasiNegro, dirigida por Daniel Sánchez Arévalo. Este último papel le valío para obtener el Premio Goya a mejor actor revelación. A partir de ese momento, la carrera del actor se ha centrado principalmente en el cine con películas como Sangre de mayo (2008), Una hora más en Canarias (2010), o Primos (2011) donde vuelve a coincidir con Daniel Sánchez Arévalo.

En 2013 intervino en 3 bodas de más de Javier Ruiz Caldera, La gran familia española, ¿Quién mató a Bambi? y Los últimos días donde comparte protagonismo con José Coronado.2 De 2014 fue la producción francesa Los ojos amarillos de los cocodrilos (Les yeux jaunes des crocodiles) junto a Emmanuelle Béart y Patrick Bruel.

Ha recibido 69 puntos

Vótalo:

JESSE EISENBERG (EE.UU.)

30. JESSE EISENBERG (EE.UU.)

Jesse Adam Eisenberg (5 de octubre de 1983, Nueva York) es un actor y dramaturgo estadounidense. Hizo su papel debut en la serie de televisión Get Real (1999-2000). Después de su primer papel protagonista en la película Roger Dodger (2002), apareció en las películas The Emperor's Club (2002... Ver mas
Jesse Adam Eisenberg (5 de octubre de 1983, Nueva York) es un actor y dramaturgo estadounidense. Hizo su papel debut en la serie de televisión Get Real (1999-2000). Después de su primer papel protagonista en la película Roger Dodger (2002), apareció en las películas The Emperor's Club (2002), The Village (2004), The Squid and the Whale (2005), The Living Wake (2007) y The Education of Charlie Banks (2007).

En 2007 fue honrado con el Premio Rising Star de el Festival de Cine de Vail por su papel de Mills Joquin en The Living Wake.1 En 2009 protagonizó la comedia dramática Adventureland y la comedia de terror Zombieland, por la que ganó aclamación por parte de la crítica. Posteriormente interpretó al fundador de Facebook, Mark Zuckerberg, en The social network (2010), por la que recibió nominaciones a los premios Globo de Oro y premios Oscar en la categoría de Mejor Actor. También actuó en Holy Rollers (2010), nominado a el Grand Jury Prize en el Festival de Cine de Sundance de 2010. Ha prestado su voz para Blu, el personaje principal de las películas de animación Río (2011) y Río 2 (2014), y protagonizó la comedia de 30 Minutes or Less (2011) y la película de suspenso Now You See Me (2013) . Volverá a compartir pantalla con Kristen Stewart en la película de acción y comedia American Ultra, que filmó en abril de 2014. Interpretara el papel del némesis de Superman, el villano Lex Luthor, opuesto a Henry Cavill y Ben Affleck en Batman v Superman: Dawn of Justice, que se estrenara en 2016.

Ha recibido 67 puntos

Vótalo:

DANIEL BRÜHL (Alemania)

31. DANIEL BRÜHL (Alemania)

Daniel César Martín Brühl González Domingo (n. Barcelona,1 2 16 de junio de 1978), conocido como Daniel Brühl, es un actor alemán con orígenes españoles.3 4 Es conocido por películas como Good Bye, Lenin! (2003), Feliz Navidad (2005), Inglourious Basterds (2009), Eva (2011) y Rush (2013). El... Ver mas
Daniel César Martín Brühl González Domingo (n. Barcelona,1 2 16 de junio de 1978), conocido como Daniel Brühl, es un actor alemán con orígenes españoles.3 4 Es conocido por películas como Good Bye, Lenin! (2003), Feliz Navidad (2005), Inglourious Basterds (2009), Eva (2011) y Rush (2013).
El realizador Hanno Brühl conoció durante su estancia en España a su mujer. Instalados en Alemania tuvieron su primer hijo. El 16 de junio de 1978 nació Daniel Brühl, en el barrio de Gràcia,5 Barcelona. A las pocas semanas su familia se mudó a Colonia, aunque todos los veranos volverían a España. Muchos de esos veranos los pasó en Pratdip, en Tarragona.

De mayor, Daniel se enfrentó a su padre al comunicarle que quería ser actor, profesión que compaginó con la de cantante de la banda Purge. De esta manera a finales de los años noventa participó en diversos títulos que le abrieron el paso en el cine alemán.
Trayectoria

En 2001 inició el rodaje de Nichts bereuen, cuyo director sugirió el nombre de Jessica Schwarz para el principal papel femenino. Daniel se enfadó con la decisión porque la actriz era conocida por haber sido previamente la presentadora de un programa de televisión. Cuando la vio trabajar, se enamoró de ella y se convirtió en su novio.

En 2002 incrementó su popularidad al protagonizar Vaya con Dios. Empero, al año siguiente esa fama se incrementó al encabezar la plantilla de actores de la película Good Bye, Lenin! (Wolfgang Becker), una comedia en la que un joven (Alex) oculta a su madre recién despertada de un coma que el Muro de Berlín ha caído y con él todas las ideas en las que ella creía. A través de los noticiarios que montan Alex y su amigo Dennis para la enferma, el realizador realiza una crítica llena de ironía de la Alemania comunista, a la vez que hace un elogio de la familia. La película se convirtió en un fenómeno social.

Daniel ganó el premio al Mejor actor de la Academia de Cine de Alemania. Meses más tarde cosechó el premio de la Academia de Cine Europeo así como el galardón del público. Tras la ceremonia declaró su interés por trabajar con Julio Médem y Fernando León de Aranoa. Meses después acudió a la entrega de los Premios Sant Jordi. Por estas razones Daniel pasó a formar parte de la promoción Shooting Star de 2002, cuyo objetivo es promocionar a nuevos actores europeos.

En 2004 Daniel siguió apuntándose a películas de corte social como Los edukadores, en la que dio vida a un joven rebelde, que de forma coordinada junto con un compañero de piso penetraba en las casas de los ricos para desordenar sus valiosas pertenencias, dejándoles una nota con un mensaje social. En el estreno el actor lamentó la falta de ideales de la juventud y la deshumanización progresiva que aparejaba el proceso de globalización. Al mismo tiempo algún crítico reprochaba al filme que instalarse en casas no equivalía a efectuar un acto subversivo.

A pesar de esos reproches, Daniel volvió a ganar el premio del público de la Academia del Cine Europeo por el papel, pero perdió el galardón oficial que fue a parar a Javier Bardem. Daniel no pudo acudir a la gala en Barcelona por haberse roto el pie y fue en su lugar el actor Charles Dance, que había debutado como director con el filme La última primavera.

En ella Daniel encarnó a un violinista que naufragaba en las costas del Reino Unido, donde conocía a dos mujeres mayores (Judi Dench y Maggie Smith) y una pintora (Natasha McElhorne). Para poder realizar el papel tuvo que aprender a tocar el instrumento con el cual el personaje se ganaba la vida. Impresionado por compartir plantel con dos actrices tan reconocidas, el intérprete se tomó un whisky para relajarse antes de la primera toma, tanto más considerando que una de ellas (Judi Dench) debía enamorase de él en la ficción tras una vida solitaria y sin más amor que el de su propia hermana. Daniel acabó encantado con la experiencia: «son dos actrices tan espléndidas que, incluso después de una carrera tan impresionante como la suya, no caen en la rutina ni en la amargura que a veces se percibe en los actores mayores».

Al año siguiente se estrenó Feliz navidad, cinta sobre los primeros días de la I Guerra Mundial en la que soldados de países enemigos pactaban una tregua el día de Navidad. Daniel interpretó a un teniente alemán reacio en principio a cualquier irregularidad que logra empatizar con su homólogo francés, un ser del cual se habría convertido en un posible amigo en otras circunstancias.

El actor finalizó el año rodando dos películas en su ciudad natal. La primera, Cargo, con guion de Paul Lavvety (marido de Icíar Bollaín) lo obligó (junto a Luis Tosar) a permanecer en un barco que llegó a detestar y que le privó en buena parte de una de sus aficiones: hacer fotografías por las calles de Barcelona, en la que en agosto encarnó a Salvador Puig Antich (el último preso ajusticiado por garrote vil en la Dictadura) en la película biográfica Salvador (Puig Antich); papel para el cual se había barajado los nombre de Unax Ugalde y Manu Fullola. El productor Jaume Roures y Manuel Huerga, a quienes les había encantado Good Bye, Lenin!, le llamaron. Daniel dijo en principio que no, pero su padre le convenció de que aceptase el trabajo. De esta manera Daniel se unió al resto del reparto, constituido por Leonardo Sbaraglia, Tristán Ulloa, Cuca Escribano y Leonor Watling. Mientras Daniel aprendía catalán para el papel, pudo observar de cerca la realidad del país: el 17 de agosto declaró ante la prensa que en España existe un racismo latente en la sociedad, tal como demostraban los incidentes acaecidos en los estadios de fútbol durante aquel año. Según prosiguió el rodaje, el actor se empapó de la historia del franquismo a la vez que conectaba con su propia historia familiar: Hanno había sido un activo anti-franquista, y su tío había cubierto el Proceso de Burgos.

Daniel se había transformado en un actor que compagina su carrera en Alemania, España y Gran Bretaña. Daniel Brühl no permanece ajeno a la realidad alemana, tal como demostró al unir su firma a la de Unión de Palacio, asociación que se opuso en enero de 2006 a la demolición del Palast der Republik, edificio principal del gobierno de la República Democrática Alemana que acabó siendo demolido.

En marzo, mientras se estrenaba Cargo, Daniel se trasladó a San Petersburgo para filmar In Transit, debut en la dirección del fotógrafo Sergei Astakhov. John Malkovich, Vera Farmiga, Ingeborga Dapkunaite y Thomas Kretschmann acompañaron a Brühl en el reparto sobre este filme sobre el traslado de prisioneros de guerra rusos.

Finalizado el rodaje, Daniel Brühl ejerció de miembro del jurado del Festival de Cannes 2006 en las categorías correspondientes a los cortometrajes, aprovechando la presentación de Salvador en la sección Una cierta mirada. A su regreso estudió las ofertas de Álex de la Iglesia de protagonizar el filme Los crímenes de Oxford y de Gonzalo Tapia (El enviado) -que finalmente no se concretaron-mientras empezó a filmar Dos días en París dirigido por Julie Delpy. En ella interpretó a un joven que aconsejaba al protagonista sobre su vida amorosa mientras hacía tiempo para hacer un boicot comercial a los establecimientos de McDonald.

El 18 de diciembre se anunciaba su primera candidatura a los Premios Goya por Salvador (Puig Antich), a la que se sumarían sus respectivas nominaciones para los Fotogramas de Plata, la Unión de Actores y las medallas que otorga el Círculo de Escritos Cinematográficos. El primero de los galardones se lo llevaría Juan Diego, quien se lo dedicó a los compañeros de terna. José Corbacho, maestro de la gala, invitaba a Brühl a agradecer la candidatura públicamente. El actor aprovechaba tal oportunidad para homenajear a la familia de Puig Antich, presente en el Palacio de los Congresos, donde tenía lugar la gala. Cabe destacar que en esta gala había dos candidatos extranjeros en la categoría a mejor actor, Viggo Mortensen (EEUU) y el propio Brühl.

En 2007 el actor estrenó El ultimatum de Bourne, donde encarnó al hermano de la novia del protagonista –fallecida en un largometraje previo de la franquicia– y rodó Un tranvía en SP, rodeado de actores como Héctor Alterio, Julieta Serrano o Ramón Barea.

En 2007 también es la imagen de la nueva campaña de Purificación García otoño-invierno junto a la actriz española María Valverde. [1]

En 2009 volvió a trabajar en Hollywood en la famosa y galardonada película de Quentin Tarantino Inglorious Bastards donde da vida al soldado alemán "Fredrick Zoller", con este filme se hizó muy conocido por el público en general.

En 2011 abrió un bar de tapas llamado "El Raval" en el popular barrio berlinés de Kreuzberg.

El 10 de enero de 2012 el actor tuvo su segunda nominación por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España a los Premios Goya como mejor interpretación masculina por la película Eva.6 Este año, junto con la actriz mexicana Salma Hayek, se convierten en los dos actores internacionales en recibir nominación en los Premios Goya.

Protagoniza en el 2012 junto al actor australiano Chris Hemsworth el filme Rush, dando vida al piloto de Fórmula 1 Niki Lauda. La película se basa en la temporada de Fórmula 1 de 1976 y el duelo entre los pilotos James Hunt y Niki Lauda. Lanzada en el primer trimestre del 2013, dirigida por Ron Howard y escrita por Peter Morgan.

En septiembre de 2012 publicó su primer libro, en alemán, que lleva por título "Ein Tag in Barcelona" (Un día en Barcelona) el cual constituye un recorrido por la capital catalana, por las esquinas que más le gustan y encontrándose con "gente peculiar, amigos y familia". En el Festival Internacional de Cine de Pyongyang le otorgaron el premio al mejor actor por su papel en el filme "Der ganz grosse Traum" ("El gran sueño").

En ese mismo año se confirmó su participación junto a Philip Seymour Hoffman, Rachel McAdams, Robin Wright y Willem Dafoe en la película "A most wanted man", una adaptación del libro de John Le Carré bajo la dirección de Anton Corbijn, a ser estrenada en 2013.

Ha recibido 67 puntos

Vótalo:

JEREMY RENNER (EE.UU.)

32. JEREMY RENNER (EE.UU.)

Renner nació en Modesto, California, siendo el mayor de seis hermanos. Sus padres son Lee Renner y Valerie Cearley y actualmente vive en Los Ángeles, California. Tiene ascendencia irlandesa, inglesa, alemana, sueca y escocesa. Antes de interesarse por el cine, sus pasiones se centraban en la... Ver mas
Renner nació en Modesto, California, siendo el mayor de seis hermanos. Sus padres son Lee Renner y Valerie Cearley y actualmente vive en Los Ángeles, California. Tiene ascendencia irlandesa, inglesa, alemana, sueca y escocesa.

Antes de interesarse por el cine, sus pasiones se centraban en la criminología y la computación, pero el teatro pudo más y se trasladó a San Francisco, donde estuvo en producciones locales. Con el tiempo se iría a vivir a Los Ángeles, donde su vida transcurría entre múltiples audiciones y actuaciones en pequeños teatros.

Respecto a las relaciones amorosas que ha mantenido se sabe muy poco; Renner, al interpretar diversos personajes de carácter insano se ha ganado su consideración de antigalán. Se conoce que en 2010 tuvo una ruptura amorosa con su novia al mantener una relación distante con ella. En el 28 de marzo de 2013 fue padre por primera vez junto a la modelo canadiense Sonni Pacheco dio a luz a Ava Berlin Renner, en marzo de 2013. En el 2014 se caso en secreto con Sonni Pacheco. Después de 10 meses de matrimonio Sonni Pacheco le pide el divorcio a Renner. Tras ser nominado al Óscar y ascender a categoría de estrella se le ha relacionado con Jessica Simpson y Christina Aguilera. Es un gran amigo de Charlize Theron, Colin Farrell, Scarlett Johansson y Eva Longoria.

Renner comenzó su carrera cinematográfica acudiendo a diversos castings para series televisivas y películas producidas directamente para la televisión. Salvo en su debut en la comedia Desmadre sobre ruedas (1995), Renner se concentró en realizar papeles dramáticos para cintas de thriller o drama.

A finales de los 90 y principios de 2000, Renner apareció en comerciales de Pizza Hut, Duracell y Bud Light. Fue más ambicioso en sus castings y probó suerte para interpretar papeles secundarios en series televisivas de gran éxito como C.S.I., Ángel o El tiempo de tu vida.

A pesar de protagonizar el drama Fish in a Barrel y la comedia romántica Monkey Love, la película por la que se dio a conocer y por la que obtuvo numerosas alabanzas y nominaciones fue Dahmer (2002), en la que interpreta al conocido psicópata caníbal Jeffrey Dahmer. Este papel le premitió atender a diversos proyectos y elegir determinados papeles. Así, rechazó aparecer en la película Golpe en Hawai para interpretar al ex-S.W.A.T. Brian Gamble en la comercial S.W.A.T., junto a estrellas como Colin Farrell, Samuel L. Jackson o Michelle Rodríguez.

Renner obtuvo fama de tipo duro y corpulento, por lo que la mayoría de los papeles que recibía eran personajes de carácter fuerte como en Verdades ocultas o El fin de la inocencia. En 2005 tuvo la oportunidad de darse a conocer en el cine culto apareciendo junto a Charlize Theron y Woody Harrelson en la oscarizada En tierra de hombres.

En 2007 interpretó a Doyle, un soldado estadounidense enviado al Reino Unido para combatir hordas de zombis en la comercial película de Juan Carlos Fresnadillo 28 semanas después. El mismo año formó parte del reparto de la banda de Jesse James en la oscarizada El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford, junto a Brad Pitt, Casey Affleck o Sam Rockwell. También apareció como invitado especial en un episodio de la cuarta temporada de la exitosa serie televisiva House, en la que interpretaba a una estrella de rock con problemas de drogadicción.
Presentación en 2012 de Los Vengadores en el Cominc-Con de San Diego en 2010 con Robert Downey Jr., Clark Gregg, Scarlett Johansson, Chris Hemsworth, Chris Evans, Samuel L. Jackson, Jeremy Renner, Mark Ruffalo, Joss Whedon y Kevin Feige.

Su consolidación como estrella cinematográfica llegó con el papel, de nuevo de soldado estadounidense, Sargento de primera clase William James, en la multipremiada película bélica de Kathryn Bigelow, The Hurt Locker. A pesar de ser estrenada en 2008, no fue hasta 2009 cuando comenzó a ser galardonada por diversas academias. Finalmente fue premiada con siete Óscars. Renner fue nominado en la categoría de Mejor Actor, pero a pesar de no obtenerlo, sí obtuvo un notable reconocimiento que le valió masivas y positivas críticas, creciendo considerablemente su nombre en el mundo del cine.

En 2009 rodó diez episodios para la prometedora serie policíaca The Unusuals, pero finalmente fracasó, y se canceló el proyecto. Ben Affleck lo contrató para aparecer en su película The Town (2010), un drama policíaco en el que Renner interpreta a James Coughlin, un ladrón de bancos. Renner volvió a ser nominado al Óscar, esta vez como Mejor Actor de Reparto, pero tampoco lo obtuvo.

Renner comenzó a ser rumor para diversas superproducciones, y a finales de 2011 apareció en la cuarta entrega de Misión Imposible, Misión: Imposible - Protocolo Fantasma. Aceptó ser Clint Barton (Ojo de Halcón), en la película Los Vengadores para 2012, aunque previamente aparece como cameo en la película Thor.En el año 2013, aparece en una revisión de Hansel & Gretel. También iba a prestar su voz para una nueva secuela de Ice Age, pero estaba muy ocupado con otros proyectos. Renner protagonizó además, la cuarta parte de la famosa franquicia de Bourne, The Bourne Legacy, aunque no es el nuevo Jason Bourne (al rechazar el papel de Matt Damon), sino que su papel es doble y lleva los nombres de Aaron Cross/Kenneth Kitsom. El personaje es independiente del mitico personaje de la saga, pero sigue sus pasos. El mismo año formo parte del reparto de la pelicula de David O'Rusell American Hustle como Carmine Polito.

En marzo de 2015 se confirmo su aparición en la tercera entrega de Captain America: Civil War.

Ha recibido 66 puntos

Vótalo:

CILLIAN MURPHY (Irlanda)

33. CILLIAN MURPHY (Irlanda)

Cillian Murphy (Cork, Irlanda, 25 de mayo de 1976) es un actor de cine y teatro irlandés. Los críticos de cine suelen calificarlo como un actor camaleónico capaz de adaptarse a papeles muy diversos,1 2 también suelen destacar sus ojos azules como uno de sus rasgos más distintivos y su atractivo... Ver mas
Cillian Murphy (Cork, Irlanda, 25 de mayo de 1976) es un actor de cine y teatro irlandés. Los críticos de cine suelen calificarlo como un actor camaleónico capaz de adaptarse a papeles muy diversos,1 2 también suelen destacar sus ojos azules como uno de sus rasgos más distintivos y su atractivo físico.3 4

Originario de Cork, inició su carrera artística como músico de rock, sin embargo, tras rechazar un contrato con un sello discográfico decidió volcarse completamente a la actuación. Es así que en 1996 debutó como actor en la película Disco Pigs. En la década de 1990 y a principios de los años 2000 participó en varias producciones cinematográficas británicas e irlandesas, hasta que en 2003 recibió la atención mundial tras su interpretación protagónica en la película apocalíptica 28 Days Later. Algunos de sus papeles más destacados incluyen El Espantapájaros en la película de superhéroes Batman Begins y Jackson Rippner en el filme de suspense Vuelo nocturno.5 Posteriormente estelarizó dos papeles totalmente opuestos pero aclamados por los críticos de cine, los cuales son: su interpretación de un adolescente huérfano —transgénero y perteneciente al movimiento glam rock— que le mereció una nominación a los premios Globo de Oro en la película Desayuno en Plutón (2005) y su actuación como revolucionario irlandés de los años 1920 en el filme ganador a la Palma de Oro The Wind That Shakes the Barley (2006). En 2010, interpretó a Robert Fischer, quien es heredero de un imperio corporativo y el blanco de Leonardo DiCaprio en las escenas oníricas de la película taquillera Inception.6

Desde el año 2001 vive en Londres con su mujer y sus dos hijos y ha expresado su deseo de no mudarse a Hollywood.7 Contrario a convertirse en una celebridad perseguida por los paparazzi prefiere dar entrevistas enfocadas en su trabajo y dejar de lado los detalles de su vida privada.

Ha recibido 65 puntos

Vótalo:

BENEDICT CUMBERBATCH (Reino Unido)

34. BENEDICT CUMBERBATCH (Reino Unido)

Benedict Timothy Carlton Cumberbatch (Hammersmith, Londres; 19 de julio de 1976) es un galardonado actor británico de televisión, teatro, cine y voz.1 Accedió a la fama con su interpretación de Stephen Hawking en la película televisiva Hawking (2004); posteriormente, interpretó el personaje de... Ver mas
Benedict Timothy Carlton Cumberbatch (Hammersmith, Londres; 19 de julio de 1976) es un galardonado actor británico de televisión, teatro, cine y voz.1 Accedió a la fama con su interpretación de Stephen Hawking en la película televisiva Hawking (2004); posteriormente, interpretó el personaje de William Pitt en la película histórica Amazing Grace (2006), así como del rol del célebre detective Sherlock Holmes en una adaptación moderna del personaje de Sir Arthur Conan Doyle en la serie Sherlock (2010–presente); ambas producciones de la BBC.

Prestó su voz a los dos principales antagonistas, el dragón Smaug y el Nigromante, en las películas El hobbit: un viaje inesperado (2012) y sus secuelas (2013 y 2014).2 3 También es reconocido por su participación en Star Trek: en la oscuridad como John Harrison alias «Khan» junto a Chris Pine, Zachary Quinto y Zoe Saldana.

En febrero de 2011, protagonizó la adaptación teatral de Danny Boyle Frankenstein en el Royal National Theatre junto a Jonny Lee Miller, por la que recibió un Premio Olivier al mejor actor. A finales de 2011 interpretó al Mayor Stewart en la película War Horse (2011) de Steven Spielberg. También interpretó a Peter Guillam en Tinker Tailor Soldier Spy (2011). En 2013, interpretó a Julian Assange en la película The Fifth Estate dirigida por Bill Condon.

Además del citado Premio Olivier, ha recibido cuatro nominaciones a los BAFTA, dos nominaciones a los premios Emmy y una nominación al Globo de Oro hasta la fecha. En septiembre de 2013, fue galardonado por la BAFTA Los Ángeles con un premio Britannia para el artista británico del año por «sus actuaciones magistrales en televisión, cine y teatro». En agosto de 2014, fue premiado con el EMMY al mejor actor en miniserie o telefilme por la aclamada serie británica Sherlock. Obtuvo también el Premio a Mejor Actor en los GQ Men of the Year 2014 y el premio a Mejor Actor en los TV Choice Awards del Reino Unido.4

Ha recibido 63 puntos

Vótalo:

FERNANDO GIL (España)

35. FERNANDO GIL (España)

Fernando Gil Moreno (Madrid, 15 de junio de 1975) es un actor y guardia de seguridad español de televisión, cine y teatro y en la vida real también es guardia de seguridad. Nació en la ciudad de Madrid, la capital de España. Hijo de dos grandes emprendedores, su padre empezó a trabajar a la... Ver mas
Fernando Gil Moreno (Madrid, 15 de junio de 1975) es un actor y guardia de seguridad español de televisión, cine y teatro y en la vida real también es guardia de seguridad.
Nació en la ciudad de Madrid, la capital de España.

Hijo de dos grandes emprendedores, su padre empezó a trabajar a la edad de 13 años hasta que consiguió formar una empresa textil de notable éxito en el centro de la capital junto a su madre. Es el 2º de 4 hermanos.

Desde la temprana edad de 6 años Fernando ya hablaba a sus padres de su pasión por formar parte del mundo del cine y el teatro.

Tras terminar el colegio, decide matricularse en la carrera de Sociología en la Universidad complutense de Madrid. Pero no tarda en entrar en el Aula complutense de Teatro, donde conoce al que será su Maestro, Antonio Malonda. Tras dos años y varios montajes Malonda insta a Gil a hacer las pruebas de acceso a la RESAD (Real Escuela Superior De Arte Dramático de Madrid). Escogido entre 1.700 aspirantes, Gil comienza su primer año en la RESAD, compaginándolo con su tercer y último año de Sociología.

En 1997 Gil hace su primera incursión en el cine cuando Juan Antonio Bardem, director ganador de un premio Goya honorífico, le escoge para participar en el filme Resultado Final.
Carrera artística

En su tercer y penúltimo año de carrera en la RESAD, Gil es captado por David Ottone, director de Yllana, una compañía madrileña de humor físico y sin palabras. Interesados por el impresionante expediente académico del actor dentro de la “Escuela”, Yllana y Gil comienzan una estrecha colaboración que empieza con una gira de 2 años por más de 20 países de los 5 continentes.

A comienzos del año 2000 Gil decide dejar la carretera y probar suerte en televisión donde es contratado en la serie Hospital Central (2000/03). También decide abrirse camino en el teatro de texto, donde entra a formar parte del Centro Dramático Nacional (CDN) en espectáculos como La Visita De La Vieja Dama de Dürrenmatt, La Historia De Una Escalera de Buero Vallejo y en el Teatro Clásico, en espectáculos como La Fuerza Lastimosa de Lope de Vega, Metamorfosea o Don Juan Tenorio de José Zorrilla, donde interpreta al mítico personaje en el festival de Alcalá de Henares, delante de 40.000 personas y con el que aprende el difícil arte de interpretar en verso.

Pero es en el año 2004 con la comedia teatral Monty Python´s Flying Circus del famoso grupo inglés, donde empiezan a abrírsele puertas en su carrera y gracias a la que consigue su primer personaje televisivo donde se dará a conocer por el gran público. Es el programa de televisión Noche H, en que interpreta a un excéntrico periodista y con el que tuvo la oportunidad de poner a prueba su calidad actoral al lado de grandes celebridades como Tim Robbins, Penélope Cruz, Bruce Willis, Hilary Swank, Pedro Almodóvar, Steve Martin, Ralph Fiennes...

A partir de ese momento su carrera en televisión se verá lanzada, interpretando personajes de todo tipo en series y en el películas como: Cuéntame Como Pasó (2006), Muchachada Nui (2007/08), La Tira (2008/09), Spanish Movie (2009), La Que Se Avecina (2009), Los Quien (2011) o Felipe y Letizia (2011). En esta última TV movie de Tele 5 se convierte en el primer actor que da vida a Felipe de Borbón y Grecia, el príncipe de Asturias.

Además, durante estos años, compagina sus trabajos en cine y televisión con el teatro, donde interviene en más de una veintena de montajes, entre los que destacan el musical de Monty Python Spamalot, dirigido por Tricicle y donde da vida a varios personajes con los que ganó el Premio Gran Vía 2009 al mejor actor de comedia musical.

En todas estas producciones desarrolla una gran variedad de papeles, cómicos, de acción, suspense, terror, románticos, farsescos... Pero tiene una asignatura pendiente: el drama y la tragedia. Gil, en su constante afán por huir del encasillamiento, decide arrojarse a ella con todas sus energías. Por eso decide embarcarse en la compañía Fundación Siglo de Oro, para dar vida a Enrique VIII. Y pone a prueba su capacidad dramática ni más ni menos que estrenando en el mítico The Globe Theatre de Londres. Fernando Gil se convierte así en el primer actor español en protagonizar un texto de Shakespeare en ese legendario teatro, consiguiendo grandes críticas en periódicos de renombre como The Guardian, donde alaban su veracidad en escena.

Actualmente ha estrenado la película Casting': de Jorge Naranjo, con la que consiguió la Biznaga de Plata al mejor actor de reparto en el Festival de Málaga, premio que comparte con el resto de sus compañeros en la película.

Está a punto de estrenar la TV Movie de Telecinco El Rey en la que protagoniza la vida del monarca español.

También se encuentra grabando, junto al actor José Coronado, la serie El Príncipe, donde interpreta a un agente secreto que investiga una célula terrorista en el barrio ceutí del mismo nombre.

Recientemente ha vuelto de Los Ángeles (California) donde ha representado Enrique VIII en el Broad Stage de Santa Mónica, cosechando menciones especiales en críticas de periódicos como el LA Times, y donde un caza talentos de Hollywood ha decidido encargarse de la futura carrera de Fernando Gil en Estados Unidos.
Filmografía

Ha recibido 60 puntos

Vótalo:

SEAN ASTIN (EE.UU.)

36. SEAN ASTIN (EE.UU.)

Se considera hijo de los actores Patty Duke y John Astin. Aunque su madre afirmó en su autobiografía de 1987 que John Astin era el padre biológico de Sean, más tarde declaró que estaba convencida que era en realidad Desi Arnaz Jr. hasta que, finalmente, una prueba de paternidad realizada en 1994... Ver mas
Se considera hijo de los actores Patty Duke y John Astin. Aunque su madre afirmó en su autobiografía de 1987 que John Astin era el padre biológico de Sean, más tarde declaró que estaba convencida que era en realidad Desi Arnaz Jr. hasta que, finalmente, una prueba de paternidad realizada en 1994 demostró que el padre biológico de Sean era el segundo marido de Duke, Michael Tell, un escritor estadounidense con el que estuvo casada 13 días. Sin embargo Sean siempre ha declarado que, para él, John Astin es su único y verdadero padre. En 1973 nació su hermano Mackenzie Astin, quien trabajó como actor en Los hechos de la vida (1979).
Carrera como actor

Astin interpretó su primer papel como actor en 1981, en una película para televisión titulada Por favor, no me pegues, mamá, en la que interpretó a un niño con una madre que abusaba de él (interpretado por su madre en la vida real Patty Duke). A los trece años, debutó para la pantalla grande como Mickey en Los Goonies (1985). Después de Los Goonies, Astin ha aparecido en varias películas más, incluyendo el telefilme de The Walt Disney Company The B. R. A. T. Patrol, con Nia Long, Thomerson Tim y Brian Keith, Like Father Like Son (1987), White Water Summer con Kevin Bacon (1987), La guerra de los Rose (1989), y la película sobre la Segunda Guerra Mundial Memphis Belle (1990), Operación: soldados de juguete (1991), El hombre de California (1992), y el biopic de un futbolista universitario Rudy (1993).

En 1994, Astin dirigió y coprodujo con su esposa Christine Astin el cortometraje Kangaroo Court, que recibió una nominación al Óscar al mejor cortometraje. Astin continuó apareciendo en películas durante todo el decenio de 1990, entre ellos el telefilme de ciencia ficción para Showtime Harrison Bergeron (1995), la película sobre la Guerra del Golfo Courage Under Fire (1996), y la sátira política de Warren Beatty Bulworth (1998).
Sam en El Señor de los Anillos

Uno de sus papeles más importantes fue como el fiel y leal amigo de Frodo, el hobbit Samsagaz Gamyi, en la trilogía de El Señor de los Anillos (2001-2003). Entre los numerosos premios otorgados a la trilogía, en particular a su última entrega El retorno del Rey (ganadora de once premios de la Academia, incluyendo el de mejor película), Astin recibió muchas nominaciones y premios por su propia actuación, llevándose a casa el Premio Saturn al mejor actor de reparto y los de Las Vegas Film Critics Society, los Seattle Film Critics, la Utah Film Critics Society y la Phoenix Film Critics Society. Él y otros miembros del elenco se hicieron muy amigos durante la filmación, especialmente de Elijah Wood.

Se puede ver a la hija de Astin, Alexandra, en El retorno del Rey, interpretando a su hija en la ficción, Elanor Gamyi, que se dirige hacia él cuando regresa de decir adiós a Frodo, Bilbo y Gandalf en los Puertos Grises.

Mientras trabajaba en El Señor de los Anillos, Astin convenció a varios compañeros de reparto y miembros de la produción, incluido el director Peter Jackson, para que le ayudarán a hacer su segundo cortometraje, The Long and Short of It. La película, que se desarrolla en una calle de Wellington, se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2003 y aparece como extra en el DVD de El Señor de los Anillos: las dos torres.

Ha recibido 56 puntos

Vótalo:

TAYLOR KITSCH (Canadá)

37. TAYLOR KITSCH (Canadá)

Taylor Kitsch (8 de abril de 1981) es un actor y modelo canadiense. Inició su carrera actoral en 2006 en la serie de televisión Friday Night Lights donde interpretó el personaje de Tim Riggins. En 2009 actuó en la película X-Men Origins: Wolverine donde personificó a Gambito y en 2012... Ver mas
Taylor Kitsch (8 de abril de 1981) es un actor y modelo canadiense. Inició su carrera actoral en 2006 en la serie de televisión Friday Night Lights donde interpretó el personaje de Tim Riggins. En 2009 actuó en la película X-Men Origins: Wolverine donde personificó a Gambito y en 2012 protagonizó la película John Carter, la cual está basada en la novela Una princesa de Marte escrita por Edgar Rice Burroughs.
Kitsch nació en Kelowna, ciudad que está ubicada en la provincia de Colombia Británica, en Canadá. Su madre trabajó para la junta directiva de la empresa de licores BC Liquor y su padre en la construcción.2 Cuando contaba con tan sólo un año de edad sus padres se divorciaron, por lo que fue criado por su madre.2 Tiene dos hermanos mayores y dos medias hermanas menores.3

Durante su juventud jugó al hockey sobre hielo en el equipo Langley Hornets —posteriormente llamado Westside Warriors— hasta que una lesión en la rodilla lo obligó a retirarse definitivamente de su carrera deportiva.4 En 2002, se instaló en Nueva York para trabajar como modelo en IMG y, durante ese periodo, estudió actuación. Kitsch ha trabajado como modelo para las casas de moda Diesel y Abercrombie & Fitch.5 6 También colaboró como modelo en un libro de edición limitada del fotógrafo John Russo.7
Carrera

En 2006 debutó como actor en la serie de televisión Friday Night Lights de la cadena estadounidense NBC, donde interpretó al jugador de fútbol americano Tim Riggins. Su interpretación le valió dos nominaciones a los premios Teen Choice Awards en la categoría de actor revelación en 2007 y mejor actuación en un drama en 2008.8 Su primera intervención en la pantalla grande fue en la película de terror The Covenant, donde interpretó a Pogue Parry.9

En febrero de 2008 firmó un contrato para interpretar al personaje Gambito en la película X-Men Origins: Wolverine, la cual es una precuela de la saga de películas X-Men. La cinta estrenó en mayo de 2009 y durante la primera semana de su debut en las salas de cine recaudó $179 millones en Norteamérica y aproximadamente $373 millones alrededor del mundo.10 Sobre su interpretación del personaje Gambito declaró en una entrevista que: «Sabía de él, pero no sabía que tenía tantos seguidores. Estoy seguro de que todavía voy a estar expuesto a eso. Me encanta el personaje, amo los poderes y me encanta lo que hicieron con él. No lo conocía a profundidad, pero por experiencia propia, fue una bendición poder interpretarlo a mi gusto. Estoy emocionado, eso es lo menos que puedo decir».11

En 2009 actuó en la película Bang-Bang Club junto a Ryan Phillippe y Malin Akerman. La dirección del filme estuvo a cargo de Steven Silver y la trama se desarrolla en Sudáfrica durante los últimos días sangrientos del apartheid. Kitsch interpreta al fotógrafo Kevin Carter, ganador del premio Pulitzer, que captura con su lente la violencia del país africano.12

En abril de 2010 se anunció que participaría en la cinta Battleship, una adaptación del juego de mesa conocido como «Hundir la flota» o «Batalla naval» de Hasbro, en la que interpreta al comandante naval Alex Hopper.13

En 2012 protagonizó la película de Disney John Carter, donde interpreta al personaje homónimo.14 La cinta está basada en la novela Una princesa de Marte del escritor estadounidense Edgar Rice Burroughs.15

En 2013 participa en el reparto de Lone Survivor dirigida por Peter Berg.

En 2015 interpreta uno de los personajes protagónicos en la segunda temporada de la exitosa serie True Detective.

Ha recibido 53 puntos

Vótalo:

CHIWETEL EJIOFOR (Reino Unido)

38. CHIWETEL EJIOFOR (Reino Unido)

Chiwetel Ejiofor (Londres, 10 de julio de 1977) es un actor británico que estuvo nominado al Óscar por su interpretación en la película 12 años de esclavitud. Nació en Londres, Inglaterra, en el barrio de Forest Gate, de padres nigerianos. Empezó a aparecer en obras de teatro en la escuela a... Ver mas
Chiwetel Ejiofor (Londres, 10 de julio de 1977) es un actor británico que estuvo nominado al Óscar por su interpretación en la película 12 años de esclavitud.
Nació en Londres, Inglaterra, en el barrio de Forest Gate, de padres nigerianos. Empezó a aparecer en obras de teatro en la escuela a los 13 años. Obtuvo una beca para estudiar en la Academia Londinense de Música y Arte Dramático. Debutó en la gran pantalla en 1997 en Amistad, de Steven Spielberg.

Ha ganado el premio Oliver al mejor actor por su papel de Otelo. También fue nominado al Premio Orange a la estrella emergente de los Premios BAFTA. Ha intervenido en Pisando fuerte, que abrió el Festival de Sundance 2006. En 2007 terminó de rodar Tonight at Noon, con Connie Nielsen y Lauren Ambrose, una película independiente dirigida por Michael Almereyda.

En 2011 protagoniza la serie británica The shadow Line.

Fue elegido Notable Recién Llegado por el London Evening Standard, por su interpretación en la obra de teatro Blue/Orange. También por la misma obra, fue galardonado con el Premio Jack Tinker de la Crítica Teatral Londinense al Actor Más Prometedor, y fue nominado al Premio del Teatro Laurence Olivier al Mejor Actor Secundario. En 2003 fue nominado a Mejor Actor por la Asociación de Críticos de la Zona de Washington por su interpretación en Negocios ocultos.

Ha recibido 50 puntos

Vótalo:

JEAN DUJARDIN (Francia)

39. JEAN DUJARDIN (Francia)

Jean Edmond Dujardin (Rueil-Malmaison, 19 de junio de 1972), más conocido como Jean Dujardin, es un actor francés, ganador de los premios Óscar, Globo de Oro, BAFTA y del Sindicato de Actores. Diplomado en Filosofía y Artes Plásticas, trabajó de cerrajero hasta que fue al servicio militar, donde... Ver mas
Jean Edmond Dujardin (Rueil-Malmaison, 19 de junio de 1972), más conocido como Jean Dujardin, es un actor francés, ganador de los premios Óscar, Globo de Oro, BAFTA y del Sindicato de Actores. Diplomado en Filosofía y Artes Plásticas, trabajó de cerrajero hasta que fue al servicio militar, donde escribió sus primeros sketches.1 Jean Dujardin ha participado en la serie Un gars, une fille junto a su mujer. También estuvo nominado, en 2007, al premio César por su papel en OSS 117: le Caire, nid d'espions. Su vida cambió cuando el director francés Michel Hazanavicius confió en él para protagonizar The Artist (2011), al lado de su compatriota Bérénice Bejo. Por este papel ganó un premio Oscar, el premio a mejor actor en el Festival de Cannes y a mejor actor principal en comedia o musical en los Globos de Oro. Por él, también se ha ganado el Premio Óscar y el Premio del Sindicato de Actores.2

Índice

Ha recibido 48 puntos

Vótalo:

SACHA BARON COHEN (Reino Unido)

40. SACHA BARON COHEN (Reino Unido)

Nacido en una familia judía media, es el segundo hijo de Gerald Baron Cohen y de su mujer Daniella. Su padre, que tiene una tienda de ropa para hombres en Piccadilly (Londres), es originario de Gales, mientras que su madre es originaria de Israel. Baron Cohen acudió primero a la St Columba's... Ver mas
Nacido en una familia judía media, es el segundo hijo de Gerald Baron Cohen y de su mujer Daniella. Su padre, que tiene una tienda de ropa para hombres en Piccadilly (Londres), es originario de Gales, mientras que su madre es originaria de Israel.

Baron Cohen acudió primero a la St Columba's College Prep School, en St Albans (Hertfordshire), y después a la Haberdashers' Aske's Boys' School, una escuela privada en Elstree, Hertfordshire, cerca de Londres. Fue a la Universidad de Cambridge, y entró en el Christ's College, Cambridge, donde estudió historia con Niall Ferguson y escribió su tesis acerca de la participación judía en el movimiento de derechos civiles. Después de asistir al Christ's College,1 y graduarse en historia, comenzó a trabajar en la interpretación cómica y creó el personaje de Ali G para el programa de la televisión británica The Eleven O'Clock Show en 1998. En 2000 creó a sus personajes Ali G, Bruno y Borat en Da Ali G Show, por los que fue aclamado por la crítica y el público en el Reino Unido, aunque su personaje Borat le valió una demanda formal del Centro Europeo para la Investigación del Antiziganismo por incitar a la violencia y violar las leyes alemanas contra la discriminación.2 Baron Cohen y la serie ganaron dos premios BAFTA en 2001 y Baron Cohen también fue galardonado en 1999 con el premio British Comedy Award, por su trabajo en The Eleven O'Clock Show. También ganó el premio Royal Television Society Award como Mejor Comediante, y un Golden Rose de Montreux.

La serie se trasladó a HBO en los Estados Unidos en 2003 y obtuvo cuatro candidaturas a los Premios Emmy. Se convirtió en un fenómeno de tal magnitud que contribuyó decisivamente a darle un nuevo léxico al inglés británico, e incluso a la Reina Madre de Inglaterra le encantaba el programa, cuya fama mundial le permitió a Baron Cohen ser el único presentador de los premios European MTV en dos ocasiones, una como Ali G y otro como Borat.

Su aparición más famosa y conocida a nivel mundial fue la del videoclip Music, de la cantante Madonna, en donde interpreta al chófer que conducía su limusina y vestía ropa de rapero informal amarilla, en el cual interpretó a Ali G, uno de sus personajes. Al final hace un comentario de tono satírico acerca del Big Ben con unas chicas desnudas. Además realizó una película completa con este personaje.

Otros de los personajes creados por Baron Cohen: Borat, un reportero de televisión de Kazajistán con una actitud antisemita y misógina que viaja a los Estados Unidos para realizar un supuesto "documental" en el que se ríe de las costumbres estadounidenses, y Brüno. Cohen también participó en el musical Sweeney Todd, protagonizado por Johnny Depp, en el cual interpretó a Pirelli, un barbero rival.

También fue noticia debido al suceso que se dio el día 1 de junio de 2009 en la entrega de los premios MTV en Los Ángeles, al precipitarse desde el techo enganchado a un arnés, vestido de ángel y aterrizando sobre el cantante Eminem, quien terminó abandonando la gala enfurecido después de proferir insultos al cómico. Más tarde se supo que dicho incidente había sido planeado y ensayado con Eminem para ser ejecutado durante el show.3

En noviembre de 2013, en la entrega de los premios Bafta, Baron Cohen realizó una elaborada broma, en la que recibió un bastón que supuestamente había pertenecido a Charlie Chaplin, supuestamente de manos de Grace Cullington, la última sobreviviente que trabajó con Chaplin. Baron Cohen se puso a imitar a Charlot, pero el bastón se rompió, y Baron Cohen involuntariamente empujó a la anciana en silla de ruedas, quien rodó y cayó del escenario.

Ha recibido 43 puntos

Vótalo:

JASON CLARKE (Australia)

41. JASON CLARKE (Australia)

Jason Clarke (17 de julio de 1969) es un actor australiano conocido por sus numerosas participaciones en cine. Clarke nació en Winton, Australia, y fue criado en un "lugar remoto" de Queensland, su padre trabajó como esquilador de ovejas. Clarke ha aparecido en numerosas series de televisión... Ver mas
Jason Clarke (17 de julio de 1969) es un actor australiano conocido por sus numerosas participaciones en cine.
Clarke nació en Winton, Australia, y fue criado en un "lugar remoto" de Queensland, su padre trabajó como esquilador de ovejas.
Clarke ha aparecido en numerosas series de televisión australianas incluyendo Murder Call, Wildside y en All Saints.

En 1995 apareció por primera vez en la serie policíaca Blue Heelers donde interpretó a Craig Dyer durante el episodio "Stop for a Bite". un año después interpretó a Dean Crocker en dos episodios y finalmente su última aparición en la serie fue en 1999 donde interpretó a Troy Harris durante el episodio "An Eye for an Eye".

En el 2002 apareció como invitado en la exitosa serie australiana Home and Away donde dio vida al maestro Christopher "Kick" Johnson4 y en la película The Outsider donde interpretó a Ray Childress.

En el 2003 interpretó al capitán Jenek en la serie de ciencia ficción Farscape. Ese mismo año apareció en las series White Collar Blue donde dio vida a Ray Jarvis y en Stingers donde interpretó a Brett Linton, anteriormente había aparecido por primera vez en la serie en el 2000 donde dio vida a Oliver Jensen durante el episodio "Every Move You Make".

En el 2006 se unió al elenco de la serie de Showtime, Brotherhood donde interpretó a Tommy Caffee, un ambicioso miembro de la cámara de representantes de Rhode Island y hermano del criminal Michael Caffee (Jason Isaacs) hasta el final de la serie en el 2008. Clarke también ha aparecido en las películas The Human Contract y Rabbit-Proof Fence.

En el 2008 se unió al elenco de la película protagonizada por Jason Statham, Death Race donde interpretó al oficial corrupto Ulrich.

En el 2009 apareció en la película Public Enemies protagonizada por Christian Bale y Johnny Depp donde interpretó al gángster John "Red" Hamilton, un criminal y ladrón de bancos canadiense asociado con John Dillinger (Johnny Depp), un asaltante de bancos estadounidense y el enemigo público número unode los policías.5

En el 2010 apareció en la película Trust donde interpretó al detective Doug Tate junto al actor Clive Owen.

En el 2011 formó parte del elenco de la película de crímen y suspenso Texas Killing Fields donde interpretó a Rule, la película fue dirigida por Ami Canaan Mann y fue protagonizada por Sam Worthington, Jeffrey Dean Morgan, Jessica Chastain y Chloë Grace Moretz.6 Ese mismo año se unió al elenco de la serie de "Fox", The Chicago Code donde interpretó al Detective de la policía Jarek Wysocki.7

En el 2012 dio vida a Howard Bondurant en la película Lawless del director John Hillcoat.8 9 Ese mismo año interpretó a Zero Dark Thirty Dan un agente de la embajada de estados unidos en Pakistán asignado a trabajar con la joven agente Maya (Jessica Chastain) quien ha pasado toda su breve carrera centrada únicamente en la inteligencia relacionada con atrapar al líder de Al Qaeda. La película sigue la historia de los hechos reales que les tomó a un grupo de S.E.A.L. durante una década para atrapar al líder terrorista del al-Qaeda, Osama bin Laden.

En el 2013 interpretó al mecánico George Wilson en la película The Great Gatsby protagonizada por Leonardo DiCaprio, Carey Mulligan, Joel Edgerton y Tobey Maguire.

En julio del 2014 apareció en la película Dawn of the Planet of the Apes donde interpretó a Malcolm, en la película compartió créditos con los actores Gary Oldman, Andy Serkis, Keri Russell y Kodi Smit-McPhee.

En el 2015 aparecerá en la película Everest donde dará vida a Rob Hall, el líder del grupo de expedición neozelandés. La película está basada en los hechos reales ocurridos durante el desastre en el monte Everest en 1996, en donde ocho alpinistas murieron en una tormenta.

Ha recibido 42 puntos

Vótalo:

SURAJ SHARMA (India)

42. SURAJ SHARMA (India)

Suraj Sharma, en malayalam സൂരജ് ശര്‍മ (n. Nueva Delhi, 21 de marzo de 1993), es un actor indú que se dio a conocer en 2012 por su protagonismo en la película estadounidense La Vida de Pi, dirigida por Ang Lee. Este filme se basó en la novela La vida de Pi de Yann Martel. ] Suraj nació en el... Ver mas
Suraj Sharma, en malayalam സൂരജ് ശര്‍മ (n. Nueva Delhi, 21 de marzo de 1993), es un actor indú que se dio a conocer en 2012 por su protagonismo en la película estadounidense La Vida de Pi, dirigida por Ang Lee. Este filme se basó en la novela La vida de Pi de Yann Martel. ] Suraj nació en el seno de una familia keralite (malayali). Estudió en la escuela Sardar Patel Vidyalaya de Nueva Delhi. Su padre es ingeniero y su madre economista, ambos oriundos de Kerala (de Thalassery y Palakkad, respectivamente).2 Antes de la película, no tenía ninguna relación con el mundo cinematográfico ni tampoco había estudiado ninguna carrera artística. Sin embargo, Ang Lee lo escogió para el papel de actor principal entre otros 3000 candidatos por su apariencia inocente, su mirada profunda y su complexión física tan semejante a la de Pi.3

Suraj ha declarado que se presentó al casting porque su hermano menor lo animó a ello. Suraj ha recibido el Premio Joven de la sociedad de críticos de Las Vegas.4 5 Además, ha sido nominado a un BAFTA,6 un NAACP Image Awards7 y un Critic's Choice Awards.8 Tras la película, Suraj ha retomado sus estudios en la carrera de filosofía de la Universidad de Delhi y pretende seguir con su futuro cinematográfico.

Ha recibido 41 puntos

Vótalo:

IBÁN GÁRATE (España)

43. IBÁN GÁRATE (España)

Iban Garate se dio a conocer en la televisión autonómica vasca con Goenkale, a la edad de 15 años. Goenkale (en castellano Calle de Arriba) es una telenovela en euskera producida por Pausoka Entertainment y EITB, que se emite cada lunes y martes en ETB 1. La acción transcurre en la ficticia... Ver mas
Iban Garate se dio a conocer en la televisión autonómica vasca con Goenkale, a la edad de 15 años. Goenkale (en castellano Calle de Arriba) es una telenovela en euskera producida por Pausoka Entertainment y EITB, que se emite cada lunes y martes en ETB 1. La acción transcurre en la ficticia ciudad costera vasca de Arralde. El título de la serie se corresponde con el nombre de la calle principal de la localidad. Se estrenó en 1994, y lleva cerca de 3000 episodios, lo que la convierte, hasta el momento, en el programa más longevo del País Vasco.

En sus inicios, cada episodio duraba media hora, y se emitía de lunes a viernes; con el tiempo se suprimió el episodio del viernes y desde 2004, únicamente se emiten dos episodios de una hora cada uno cada lunes y martes.

Iban Garate saltó al cine en Aupa Etxebeste!, una película vasca dirigida por Asier Altuna y Telmo Esnal en el año 2005 (rodada íntegramente en euskera), y en la cual interpretaba el papel de Iñaki Etxebeste, miembro de una familia que se queda escondida en su casa en vacaciones para mantener la apariencia ante los vecinos, debido a que se han quedado sin dinero el mismo día en que iban a partir.

Su fama aumentó al protagonizar en el año 2010 al personaje Eldyn en la película vasca Mystikal, producida por Ricardo Ramón y dirigida por Ángel Alonso (propiedad de la productora Dibulitoon Studio) y coprotagonizada por la actriz Savitri Ceballos que interpreta el papel de una dulce y diminuta ninfa llamada Fira. Eldyn . que aunque le ponga mucha voluntad y empeño a su sueño de ser un gran mago, realmente no tiene mucha fortuna, incluso se puede decir que es algo torpe. Siempre ha estado muy influenciado y protegido por su maestra, Morka, a quien le tiene gran respeto. Lo más destacable es su gran corazón, cualidad que le ayudará a afrontar los graves problemas que su torpeza pueda acarrearle.

Como curiosidad, cabe destacar que Mystikal fue una película rodada usando la animación por ordenador, semejante a la tecnología usada por las películas de éxito de estilo Avatar (2009), de James Cameron, o 300 (2007), de Zack Snyder, combinando así actores de carne y hueso, escenarios y personajes virtuales y efectos especiales.

En el año 2011 protagonizó la película de drama Arriya (La Piedra), dirigida por Alberto J. Gorritiberea, y en la que comparte reparto con Ramón Agirre, Begoña Maestre y Kandido Uranga, entre otros. La trama argumental se sitúa en una pequeña localidad de Euskadi, en donde una una apuesta compromete a tres clanes: llevados por la magnitud de ésta, tres parejas, incapaces de hacer frente al mundo en el que viven, entrelazan sus vidas y ven pasar el tiempo a su alrededor. Un duelo eterno que no pueden abandonar. En el corazón del pueblo hay algo innato: el amor por las apuestas, por el desafío y por los duelos.

Fue distribuida por la empresa Alokatu, y es para todos los públicos.

Su último proyecto es Miel de Naranjas, una película dirigida por el ganador de un Goya por Días Contados, Imanol Uribe, y en la que comparte protagonismo con Blanca Suárez (La piel que habito, El Barco), Karra Elejalde (La Kabra tira al monte), Ángela Molina (Carne de neón, Blancanieves) y Carlos Santos (Los hombres de Paco, También la lluvia). La trama se sitúa en la Andalucía de la posguerra, en la que Carmen (Blanca Suárez), y Enrique (Iban Garate) son dos jóvenes que se enamoran en la España de los años cincuenta. Ambos vivirán una intensa historia de amor, que propiciará que quieran estar juntos lo máximo posible el uno con el otro. A Enrique le ha llegado la hora inevitable de realizar el servicio militar y es destinado a unos juzgados, donde trabajará de mecanógrafo judicial. La represión franquista se encuentra todavía en su apogeo y Enrique tendrá la oportunidad de ver de primera mano los abusos y las injusticias que se cometen día a día en los juzgados, siendo testigo de algunas atrocidades que comenzarán a despertar su conciencia política. Cuando un conocido suyo sea detenido, Enrique decidirá que es momento de pasar a la acción y se implicará de lleno en aquello por lo que cree que merece la pena luchar. Esto le llevará a unirse a un grupo de reivindiación soterrado con el que iniciará una serie de acciones que podrán en peligro su vida y la de los suyos.

La película fue rodada en el año 2011 en la localidad de Jerez de la Frontera, Cádiz, así como también en exteriores de Huelva y Toledo. El director pensó en un primer momento en rodar la película en Cádiz, pero Jerez de la Frontera entraba más en la ambientación de los años 50.

La película obtuvo un pase con invitación en el Teatro Villamarta (Jerez), a la cual asistieron Iban Garate, Carlos Santos, Imanol Uribe, Enrique González Macho (actual Presidente de la Academia de Cine), así como guionistas y demás miembros del reparto y equipo técnico. La película obtuvo la alabanza de la ciudad y, en especial, de María José García Pelayo, la alcaldesa.

Miel de Naranjas se estrenó el 1 de Junio en todas las salas comerciales. Obtuvo un premio a la Mejor Dirección (Imanol Uribe), en el Festival de Cine de Málaga.

Actualmente se puede ver a Iban Garate en la serie de Antena 3, El secreto de Puente Viejo, donde interpreta a don Luis, un joven músico con un oscuro secreto. Apareció en dicha serie el pasado lunes 15 de octubre de 2012

Ha recibido 36 puntos

Vótalo:

MILES TELLER (EE.UU.)

44. MILES TELLER (EE.UU.)

Miles Alexander Teller (nacido el 20 de febrero de 1987 de Downingtown, Pensilvania, Estados Unidos)1 2 es un actor estadounidense conocido por actuar en películas como Rabbit Hole (2010), Footloose (2011), Proyecto X (2012), That Awkward Moment (2014), Divergente (2014) y Whiplash (2014... Ver mas
Miles Alexander Teller (nacido el 20 de febrero de 1987 de Downingtown, Pensilvania, Estados Unidos)1 2 es un actor estadounidense conocido por actuar en películas como Rabbit Hole (2010), Footloose (2011), Proyecto X (2012), That Awkward Moment (2014), Divergente (2014) y Whiplash (2014), Insurgente (2015). Por su actuación en la película The Spectacular Now, ganó el Premio Especial del Jurado por actuación dramática en el Festival de Cine de Sundance de 2013.
Teller nació en Downingtown, Pensilvania, hijo de Merry, una agente de bienes raíces, y Mike Teller, un ingeniero.3 Sus padres son del Municipio de Carneys Point.4 5 Tiene dos hermanas mayores.6 Su abuelo por parte de padre tiene ascendencia rusa y judía, mientras que de su otra parte tiene ascendencia inglesa, irlandesa, polaca y francesa.7 8

De niño, vivió en varios lugares debido a la carrera de su padre, pasando tiempo en Citrus County, Florida y mudándose luego a Cape May, Nueva Jersey.9 En secundaria tocaba el saxofón, y además fue baterista de una banda en una iglesia, así como presidente del club de drama.

Tuvo un accidente de coche en 2007, que le dejó muchas cicatrices en el rostro y el cuello.1

Ha recibido 33 puntos

Vótalo:

ELLAR COLTRANE (EE.UU.)

45. ELLAR COLTRANE (EE.UU.)

Ellar Coltrane Kinney Salmon (born August 27, 1994), known professionally as Ellar Coltrane, is an American actor best known for his role as Mason Evans Jr. in Boyhood. Coltrane was born in Austin, Texas to Genevieve (née Kinney) and Bruce Salmon, a musician.[3][4] In 2001, at age six... Ver mas
Ellar Coltrane Kinney Salmon (born August 27, 1994), known professionally as Ellar Coltrane, is an American actor best known for his role as Mason Evans Jr. in Boyhood.
Coltrane was born in Austin, Texas to Genevieve (née Kinney) and Bruce Salmon, a musician.[3][4]

In 2001, at age six, Coltrane was cast by filmmaker Richard Linklater to play the title character of sorts of the film Boyhood; Linklater wanted to make an unprecedented film that would show a boy's coming of age, but with the actors growing up or aging on screen. Coltrane and other members of the cast were filmed intermittently for several days at a time between May 2002 and August 2013, when Coltrane turned 19; there were 45 days of filming altogether.[5] During his childhood, Coltrane also appeared in several other movies, including a small role in Linklater's 2006 film Fast Food Nation.

He was largely home-schooled as a child, with the exception of three years of high school followed by a GED.[3]

He has also been credited under his birth name of Ellar Salmon.

Ha recibido 32 puntos

Vótalo:

FABRICE LUCHINI (Francia)

46. FABRICE LUCHINI (Francia)

Fabrice Luchini est issu d'une famille d'immigrés italiens, marchands de fruits et légumes. Il est né dans le 9e arrondissement de Paris de Adelmo Luchini (1910-2008), natif de Villerupt et de Hélène Raulhac (1919-2008), native du 10e arrondissement. Fabrice Luchini grandit dans le quartier de... Ver mas
Fabrice Luchini est issu d'une famille d'immigrés italiens, marchands de fruits et légumes. Il est né dans le 9e arrondissement de Paris de Adelmo Luchini (1910-2008), natif de Villerupt et de Hélène Raulhac (1919-2008), native du 10e arrondissement. Fabrice Luchini grandit dans le quartier de la Goutte-d'or dans le 18e arrondissement de Paris. Il n'est pas attiré par l'école et sa mère le place comme apprenti coiffeur à 13 ans dans un salon chic de l'avenue Montaigne ; il adopte le prénom de Fabrice pour exercer son métier de garçon coiffeur. Il cultive parallèlement, en autodidacte, son goût prononcé pour la littérature (Balzac, Flaubert, Proust, Céline). Il est, en outre, passionné par la musique soul et James Brown, et animateur il fréquente les discothèques. C'est d'ailleurs sur la piste du drugstore d'Angoulême qu'il est découvert en 1968 par Philippe Labro, alors en repérage pour son film1 Tout peut arriver, et qui lui offre son premier rôle (1969). Fabrice Luchini décide de suivre des cours d'art dramatique chez Jean-Laurent Cochet, puis rencontre Éric Rohmer qui lui donne une certaine notoriété avec Perceval le Gallois en 1978, Les Nuits de la pleine lune en 1984, et Quatre aventures de Reinette et Mirabelle en 1987.

Il tourne avec Oshima, Zucca, Klapisch, Lelouch et Molinaro. Mais c'est son rôle dans La Discrète de Christian Vincent en 1990 qui le fait connaître du grand public. Il devient dans les années 1990 un acteur très demandé par le cinéma français et campe de nombreux rôles de composition comme dans Le Retour de Casanova en 1992 aux côtés d'Alain Delon et Elsa ; dans Tout ça... pour ça ! , rôle pour lequel il est récompensé par le César du meilleur acteur dans un second rôle en 1994 ; dans Le Colonel Chabert aux côtés de Gérard Depardieu, Fanny Ardant et André Dussollier ; dans Beaumarchais, l'insolent pour lequel il est nommé pour le César du meilleur acteur en 1997.

Il s'adonne aussi, notamment grâce à Jean-Laurent Cochet, au théâtre, sa véritable passion, « seul lieu où s'exprime la vie, la nourriture de la vie, ce qu'aucune école n'enseignera jamais ». Il partage son activité entre le cinéma et la scène et rencontre un important succès en déclamant des textes de La Fontaine, de Nietzsche, de Céline (avec Voyage au bout de la nuit), de Paul Valéry, de Philippe Muray ou de Roland Barthes.

En 2015, il tourne dans Un début prometteur, sous la direction de sa fille, Emma.

Ha recibido 31 puntos

Vótalo:

JEAN LOUIS TRINTIGNANT (Francia)

47. JEAN LOUIS TRINTIGNANT (Francia)

Jean-Louis Trintignant (Piolenc, Vaucluse, 11 de diciembre de 1930) es un actor francés, padre de la fallecida actriz Marie Trintignant. A la edad de veinte, Trintignant se mudó a París, para estudiar drama, e hizo su debut teatral en 1951. Tras hacer varias giras a inicios de la década de 1950... Ver mas
Jean-Louis Trintignant (Piolenc, Vaucluse, 11 de diciembre de 1930) es un actor francés, padre de la fallecida actriz Marie Trintignant.
A la edad de veinte, Trintignant se mudó a París, para estudiar drama, e hizo su debut teatral en 1951. Tras hacer varias giras a inicios de la década de 1950 en varias producciones teatrales, apareció por primera vez en una película en 1955 y al año siguiente alcanzó la fama con su actuación junto a Brigitte Bardot en la película Y Dios creó a la mujer de Roger Vadim. Durante varios años dejó de actuar por el servicio militar obligatorio. Tras servir en Argel, regresó a París.

Nacido en una familia pudiente, es el sobrino del piloto de carreras Louis Trintignant, quien falleció en 1933 mientras practicaba en la pista de Péronne en Picardía. Su otro tío, Maurice Trintignant, fue un piloto de Fórmula 1, quien ganó dos veces el Gran Premio de Mónaco así como también las 24 horas de Le Mans. Por estos antecedentes, el director Claude Lelouch lo eligió como protagonista de su película Un hombre y una mujer (1966), en la que interpretaba a un piloto de carreras; la película fue un éxito global que lo convirtió en una estrella internacional. A partir de entonces se consagró con películas como Los raíles de la muerte, El Conformista de Bernardo Bertolucci y Z de Costa-Gavras. En Italia, con su voz siempre doblada al italiano, trabajó con Dino Risi, Ettore Scola y Valerio Zurlini.

Durante la década de 1970 fue parte de varias películas y en 1983 hizo su primera película en inglés, Under Fire (aunque en realidad ya había participado en una película rodada en inglés, El gran silencio (1968), pero lo hizo a condición de no tener que aprender ni una línea de diálogo, por lo que su personaje en dicha película era mudo). Tras Under Fire, actuó en la última película de François Truffaut, Vivamente el domingo. A finales de la década de 1980 e inicios de la década de 1990, Trintignant trabajó infrecuentemente por sus problemas de salud (consecuencia de un accidente automovilístico) y un creciente desinterés por las películas. Una excepción fue su rol en la película Tres colores: Rojo (1994) de Krzysztof Kieślowski, por la cual fue nominado al Premio César al mejor actor. Al año siguiente prestó su voz para la película La ciudad de los niños perdidos y desde entonces sólo ha aparecido en películas ocasionalmente, prefiriendo trabajar en teatro. Su última película ha sido Amor (2012) de Michael Haneke, donde trabajó con Emmanuelle Riva e Isabelle Huppert.

Ha recibido 31 puntos

Vótalo:

JARED GILMAN (EE.UU.)

48. JARED GILMAN (EE.UU.)

Jared T. Raynor Gilman 2 (Nueva Jersey, 28 de diciembre de 1998) es un actor estadounidense conocido por su papel como Sam Shakusky en la película Moonrise Kingdom, valiéndole una nominación al Young Artist Awards en la categoría de Mejor Actuación en una Película - Actor Principal Joven... Ver mas
Jared T. Raynor Gilman 2 (Nueva Jersey, 28 de diciembre de 1998) es un actor estadounidense conocido por su papel como Sam Shakusky en la película Moonrise Kingdom, valiéndole una nominación al Young Artist Awards en la categoría de Mejor Actuación en una Película - Actor Principal Joven.
Residente de South Orange, Nueva Jersey,4 Gilman asistió al Chatham Day School y actualmente asiste al Newark Academy en Livingston, Nueva Jersey. Él participa en los equipos de golf y esgrima de su escuela.5 Gilman tuvo su Bar Mitzvah en febrero de 2012.

Ha recibido 26 puntos

Vótalo:

MACIEJ STUHR (Polonia)

49. MACIEJ STUHR (Polonia)

Maciej Stuhr (born 23 June 1975) is a Polish actor, comedian and impressionist, also a psychologist. He established the cabaret Po Żarcie. He is a son of a prominent Polish actor Jerzy Stuhr. Among others, he is known for his role of Kuba Brenner in Chłopaki nie płaczą and Piotr in... Ver mas
Maciej Stuhr (born 23 June 1975) is a Polish actor, comedian and impressionist, also a psychologist. He established the cabaret Po Żarcie.

He is a son of a prominent Polish actor Jerzy Stuhr.

Among others, he is known for his role of Kuba Brenner in Chłopaki nie płaczą and Piotr in Krzysztof Kieslowski's Decalogue X.

Ha recibido 26 puntos

Vótalo:

PAL SVERRE VALHEIM HAGEN (Noruega)

50. PAL SVERRE VALHEIM HAGEN (Noruega)

Pål Sverre Valheim Hagen (born 6 November 1980) is a Norwegian stage and screen actor. He appeared in the hit Norwegian film Max Manus and played Thor Heyerdahl in the Oscar-nominated 2012 film Kon-Tiki. Valheim Hagen was born in Stavanger, Norway,[2] the son of Roar Hagen, a Norwegian... Ver mas
Pål Sverre Valheim Hagen (born 6 November 1980) is a Norwegian stage and screen actor. He appeared in the hit Norwegian film Max Manus and played Thor Heyerdahl in the Oscar-nominated 2012 film Kon-Tiki.
Valheim Hagen was born in Stavanger, Norway,[2] the son of Roar Hagen, a Norwegian cartoonist who has long been associated with Norway's largest daily, VG. He lived in Jåtten, a neighborhood in the city of Stavanger in southwestern Norway. When he was eight, his family moved to Østlandet, and by the age of 19 he was living in Nesodden, near Oslo. He attended Romerike folkehøgskole for a year,[3] then studied at the Norwegian National Academy of Theatre in Oslo from 2000 to 2003.[4][5]

In July 2000, after getting accepted to the Academy of Theatre, he was interviewed by the Aftenbladet. He described himself as being from Stavanger in southwestern Norway, and spoke in a Stavanger dialect. He had studied drama in upper secondary school and auditioned unsuccessfully for the Academy of Theatre a year earlier. He tried again in 2000, and was invited to try for a third time, in which he succeeded.[6]
Stage career

His stage debut was in 2003 in Frode Grytten's Bikubesong (Beehive Song) at Det Norske Teatret in Oslo.[7]

After Bikubesong, he played many parts at the same theater, including leading roles in Herr Bima og herr Bramati by Tord Akerbæk (2003) and Skråninga by Carl Frode Tiller (2004).[8]

Hagen went on to play the title roles in Anton Chekhov's Ivanov and in Raskolnikov, based on Fyodor Dostoyevsky's Crime and Punishment, both at Hålogaland Teater. He said that playing Raskolnikov had been “extremely dark and extremely difficult,” and that he had had to take six months off after the end of the play's run to “recharge my batteries.”[9]

In 2006 he became an official member of the repertory company at Det Norske Teatret, and performed there in Verdas mest forelska par (World's Most-in-Love Couple), Få meg på, for faen! (Touch Me, For God's Sake!), and Gabriel García Márquez's Ingen skriv til obersten (Nobody Write to the Colonel).[10]

Hagen played Prince Hal in a three-hour and forty-minute version of William Shakespeare's Henry IV Parts 1 and Part 2 staged in 2008 at Det Norske Teatret.[11]

He told Kroepelien that in recent years he had worked hard on trying to use his body expressively, noting that “in roles like Bjørn Diesel in Verdas mest forelska par I began to explore an expressive language, something I have really always liked. I got a good opportunity to go more deeply both as the elephant in Fyrverkerimakarens dotter [The Fireworks Maker's Daughter] and Hanen in Ingen skriv til obersten.

Regarding his appearance in Henry IV, he said, “this is my first encounter with Shakespeare, and all I can do is admit that I have an overwhelming and massive piece of material ahead of me. Because really understanding the characters and the setting demands a lot more than a script."[12]

In the autumn of 2009, he played in a dark comedy, Ett lykkelig sjølvmord (A Happy Suicide).

He said that the actor whose work meant the most to him was Bjørn Sundquist. “I've learned a lot from him. We're both interested in a kind of energy. An energy that's undefinable, but that's totally essential for expression. It is an important kernel of the kind of acting I want to do. And it's good to meet others who are looking for the same thing.”[13]

In the autumn of 2010 Valheim Hagen played Edmund Tyrone in the Riksteatret's production of Eugene O'Neill's Lang dags ferd mot natt (Long Day's Journey into Night). Liv Ullmann played his mother, Mary Tyrone, and Sundquist played his father, James Tyrone.[14] In an article about this production, a writer for Dagbladet noted that Sundquist had played Falstaff to Valheim Hagen's Prince Hal in 2008, and that they had played father and son the year after in the film Jernanger, “in roles that were too small for their talents.”

In 2014, he played Stavrogin in Demoner 2014, based on Fyodor Dostojevskij's The Devils. The play premiered on February 8th at the National Theater in Oslo.[15]
Television and film career

Hagen had his film debut in Cry in the Woods (Den som frykter ulven) in 2004. He appeared in several other films, including Erik Poppe's 2008 film Troubled Water (De usynlige).[16] For this film he won the Kanonprisen for best performance by an actor in a leading role.[17] A 2012 article in Filmmagasinet praising Troubled Water as a great Norwegian film gave part of the credit for its excellence to “unbelievably good acting” by Valheim Hagen and other members of the cast.[18]

In 2008, in addition to Troubled Water, Valheim Hagen appeared in four other well-received films: Cold Lunch (Lønsj), House of Fools (De gales hus), Max Manus, and The Storm in My Heart (Jernanger).[19]

A January 2009 profile in Aftenposten noted that he was in three different movies that were running simultaneously in Oslo cinemas – The Storm in My Heart, Max Manus, and Troubled Water – and was also rehearsing the “surrealistic comedy” Eit lykkeleg sjølvmord at Det Norske Teatret.[20]

In the autumn of 2011 Hagen played the lead role in a four-part, four-hour Norwegian TV miniseries, Buzz Aldrin, What Happened to You in All the Confusion? (Buzz Aldrin, hvor ble det av deg i alt mylderet?), based on the debut novel by Johan Harstad.[21]
Kon-Tiki

Hagen won international notice playing explorer Thor Heyerdahl in the 2012 film Kon-Tiki, based on Heyerdahl's book. An October 2011 article in VG about the making of the film reported that “the filmmakers had to pinch their arms when Pål Sverre Valheim Hagen (31) pulled off Heyerdahl's characteristic Larvik English for the first time. “We all got chills. It was a very special experience,” said director Espen Sandberg. The very first scene Valheim Hagen did as Heyerdahl showed him giving a lecture in Washington, D.C., under the auspices of the National Geographic Society, and Sandberg said that he “did it so convincingly that the filmmakers stood their open mouthed,” feeling “that it was Thor standing in front of us. Of course I knew it was Pål Sverre, but sometimes magic happens, and fortunately we managed to capture it.”

A Dagsavisen profile of Hagen in August 2012 in connection with the release of Kon-Tiki said that he had “nearly perfected” the distinctive way in which Thor Heyerdahl spoke English. He explained that “It was a conscious choice to speak English the way he did. The most important thing for me is that those who see it get a kind of 'feeling for Thor.' For very many people, the way he spoke is something they remember well. He had a special 'sound'!"[22]

He said he had considered it a challenge to “find” the real Heyerdahl, as the explorer had been a “master” at projecting a public image. “It's important to remember that when the film is taking place, Thor Heyerdahl hadn't become a legend yet. He hadn't become Heyerdahl yet.”[23]

Kon-Tiki was chosen by the Motion Picture Academy of Arts and Sciences as one of five nominees for its award for best foreign-language film of 2012. In explaining its choice, the Academy singled out Hagen for praise, saying that his performance created a feeling of intimacy in a film with a very broad scope.[24] The film was also nominated for a Golden Globe.

Ha recibido 25 puntos

Vótalo:

Bienvenido

Con las Listas de 20minutos.es puedes crear tu propio top y leer y votar los del resto de usuarios. Ver más

Crear una nueva lista

Encuentra una lista al azar

Busca una lista

Conectados recientemente

Comentarios
Haz tu comentario aquí

© 2013-2016 - Listas de 20minutos.es | Ir a la versión móvil