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20 DE LOS MEJORES ARTISTAS PLÁSTICOS CONTEMPORÁNEOS ESPAÑOLES

  • Lista creada por Ricard Planas.
  • Publicada el 24.08.2016 a las 19:13h.
  • Clasificada en la categoría Cultura.
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Último acceso 25.10.2016

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JOAN TUSET

1. JOAN TUSET

https://es.wikipedia.org/wiki/Joan_Tuset_i_Suau

Nacido en l'Arboç (Tarragona) en 1957 Es pintor y escultor. Estudió Bellas Artes en Tarragona y Barcelona. A los 19 años realitza su primera exposición en Tarragona. Durante la década de 1980 viaja a Canadá donde permanece durante 6 años, exponiendo en las galerias Edimage, Joyce Yahouda... Ver mas
Nacido en l'Arboç (Tarragona) en 1957 Es pintor y escultor. Estudió Bellas Artes en Tarragona y Barcelona. A los 19 años realitza su primera exposición en Tarragona. Durante la década de 1980 viaja a Canadá donde permanece durante 6 años, exponiendo en las galerias Edimage, Joyce Yahouda Gallery y Cultart.
En 1989 se traslado a París en donde vivió un largo tiempo. Expuso en varias galerías y participo en la Foire Internationale de Arte au Grand Palais de París. Estas estancias producen un viraje fundamental en su vida y trabajo, ya que a partir de entonces sus composiciones figurativas, adquieren una mayor fuerza, sus personajes adquieren una base más clásica, y su estilo se enriquece con deformaciones más personales y expresivas. Cuando vuelve a Cataluña, se instala entre l'Arbós y Barcelona desde donde ha expuesto en múltiples galerías dentro y fuera de España.
Es un artista fiel a sus principios figurativos que ha creado su estilo propio dentro del arte contemporáneo en la figura humana. Joan Tuset ha ido definiendo una propuesta rigurosa y personal, asumiendo los valores de la vanguardia y del clasicismo, lejos de fórmulas estereotipadas, pero si fiel a unas constantes temáticas, una elaboración y un estilo inconfundibles. Siempre buscando elementos que puedan enriquecer lo que ya ha dicho en otras obras o lo que cree que todavía no ha dicho. Su universo ha alcanzado una expresión propia y continua. Su búsqueda se prolonga desde una conciencia de contemporaneidad, que muchas veces no vacila en extraer de las más primitivas fuentes parte de su inspiración.

Ha recibido 3275 puntos

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CONSUELO HERNÁNDEZ

2. CONSUELO HERNÁNDEZ

https://es.wikipedia.org/wiki/Consuelo_Hern%C3%A1ndez_(pi...

Nace en Tornavacas (Cáceres) en 1950. Pintora figurativa.Inmersa en la corriente del Realismo desde los años 80, la temática de su obra pictórica se centra en personas, seres y objetos de su entorno cotidiano, así como en vivencias y sensaciones que, partiendo de la realidad, son composiciones... Ver mas
Nace en Tornavacas (Cáceres) en 1950. Pintora figurativa.Inmersa en la corriente del Realismo desde los años 80, la temática de su obra pictórica se centra en personas, seres y objetos de su entorno cotidiano, así como en vivencias y sensaciones que, partiendo de la realidad, son composiciones propias resultado de su creación personal. Desde su infancia y adolescencia Consuelo Hernández alterna los estudios de bachillerato con los de dibujo y pintura en la ciudad de Cáceres. Licenciada a los 22 años en Filosofía y Letras por la Universidad de Salamanca y catedrática de Lengua española, ha alternado la labor docente con la dedicación al arte. Su primera exposición individual de pintura la realiza en 1979, en Plasencia (Cáceres), en cuya obra se mostró la influencia de pintores impresionistas franceses como Monet, Renoir o Cézanne, influencia que va dejando atrás hasta la inmersión plena en el realismo pictórico, En abril de 2016 es galardonada con la Medalla de Oro a la trayectoria artística por Foro Europa 2001.

Ha recibido 1427 puntos

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ALBERT RÀFOLS-CASAMADA

3. ALBERT RÀFOLS-CASAMADA

https://es.wikipedia.org/wiki/Albert_R%C3%A0fols-Casamada

Nació en 1923 en la ciudad de Barcelona. Inició los estudios de arquitectura pero los abandonó para dedicarse de lleno a las artes plásticas gracias al apoyo de su padre, Albert Ràfols i Cullerés. En 1950 obtuvo una beca para poder viajar a Francia, donde se instaló a París hasta 1954 junto a su... Ver mas
Nació en 1923 en la ciudad de Barcelona. Inició los estudios de arquitectura pero los abandonó para dedicarse de lleno a las artes plásticas gracias al apoyo de su padre, Albert Ràfols i Cullerés. En 1950 obtuvo una beca para poder viajar a Francia, donde se instaló a París hasta 1954 junto a su esposa, la también pintora Maria Girona i Benet.
En 1980 fue galardonado con el Premio Nacional de Artes Plásticas concedido por el Ministerio de Cultura y en el 2003 con el Premio Nacional de Artes Visuales de Cataluña concedido por la Generalidad. Así mismo en 1983 fue distinguido con la Creu de Sant Jordi y en 1991 con la Legión de Honor del Gobierno de Francia. Es académico honorario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Ha recibido 1421 puntos

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ANTONIO LÓPEZ

4. ANTONIO LÓPEZ

https://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_L%C3%B3pez_Garc%C3%ADa

Nacido en Tomelloso (Ciudad Real) el 06/01/1936. Estudió en la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid (1950-55), completando su formación posteriormente en Roma. Profesor en la Escuela de Bellas Artes entre 1965-69. Galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1985... Ver mas
Nacido en Tomelloso (Ciudad Real) el 06/01/1936. Estudió en la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid (1950-55), completando su formación posteriormente en Roma. Profesor en la Escuela de Bellas Artes entre 1965-69. Galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1985), el Premio Velázquez de Artes Plásticas (2006), el Premio Príncipe de Viana de la Cultura (2012), etc. Es Doctor 'honoris causa' por la Universidad de Navarra. Su virtuoso estilo realista, ampliamente difundido, en el que los valores del tiempo y la memoria se tornan protagonistas, caracteriza tanto imágenes contemporáneas como del pasado. Ha realizado exposiciones individuales de sus obras en salas como: Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid), Museo de Bellas Artes (Boston, Estados Unidos), Marlborough Gallery (New York), Museo de Albacete, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía MNCARS (Madrid), Musée d'Art Moderne (Bruselas), o Museo de Bellas Artes de Bilbao, entre otras. Figura en importantes colecciones y museos y algunas de sus esculturas están instaladas en espacios públicos.

Ha recibido 1379 puntos

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JAUME PLENSA

5. JAUME PLENSA

https://es.wikipedia.org/wiki/Jaume_Plensa

Nacido en Barcelona en 1955. Estudió en la Escuela Llotja y en la Escuela Superior de Bellas Artes de Sant Jordi. Aprendió las técnicas de la escultura trabajando en un taller de reparaciones mecánicas. Al comienzo, su obra refleja el interés por cuestiones relacionadas con el volumen, el... Ver mas
Nacido en Barcelona en 1955. Estudió en la Escuela Llotja y en la Escuela Superior de Bellas Artes de Sant Jordi. Aprendió las técnicas de la escultura trabajando en un taller de reparaciones mecánicas. Al comienzo, su obra refleja el interés por cuestiones relacionadas con el volumen, el espacio y la tensión. En 1983-1984 empieza a moldear el hierro con la técnica de la fundición y desarrolla un concepto escultórico de formas zoomórficas utilizando cortes y dobleces. En 1986 empezó a trabajar con hierro fundido, y luego utilizó cristal, resina, luces y sonidos. Desde 1996 se ha dedicado también a crear elementos y decorados para montajes de ópera y teatro, principalmente en colaboración con la compañía La Fura dels Baus. Ha sido galardonado con: la Medalla des Chevaliers des Arts et Letres, Ministerio de Cultura (Francia, 1993); Premio de la Fondation Atelier Calder (Saché, Francia, 1993); Premio Nacional de Artes Plásticas, Generalidad de Cataluña (Barcelona, 1997); y Doctor Honoris Causa por la School of the Art Institute de Chicago (Estados Unidos, 2007).

Ha recibido 1013 puntos

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MIQUEL BARCELÓ

6. MIQUEL BARCELÓ

https://es.wikipedia.org/wiki/Miquel_Barcel%C3%B3

Nacido en Felanitx (Mallorca) en 1957. Hijo de una pintora de paisajes, viajó a París en 1974 y descubrió la pintura de Paul Klee, Jean Dubuffet, y las obras del art brut en general, que tendrían sobre él un impacto duradero. Ese mismo año comenzó a asistir a clases de dibujo y modelado en la... Ver mas
Nacido en Felanitx (Mallorca) en 1957. Hijo de una pintora de paisajes, viajó a París en 1974 y descubrió la pintura de Paul Klee, Jean Dubuffet, y las obras del art brut en general, que tendrían sobre él un impacto duradero. Ese mismo año comenzó a asistir a clases de dibujo y modelado en la Escuela de Artes Decorativas de Palma de Mallorca, y poco después ingresó en la Escuela de Bellas Artes Sant Jordi, de Barcelona, aunque apenas concurrió a clases durante los primeros meses; en cambio, fue decisiva su formación autodidacta: leía con voracidad todo tipo de obras y paulatinamente fue explorando los cuadros de Lucio Fontana, Mark Rothko, Jackson Pollock y Willem De Kooning, entre otros destacados artistas. Galardonado con el Premio Nacional de Arte del Ministerio de Cultura. Ha realizado exposiciones personales de su obra en salas como el Museo Centro Nacional de Arte Georges Pompidou (París), la Galería Soledad Lorenzo o el Museo Centro Nacional de Arte Reina Sofía (Madrid), la Fundación Joan Miró (Barcelona), la Catedral y el Museo de Palermo (Italia), y muchas otras. Su obra figura en importantes museos de arte contemporáneo y colecciones públicas, como la sede de la ONU en Ginerbra (Suiza) o la Catedral de Palma de Mallorca. Además es habitual en las principales ferias de arte d todo el mundo.

Ha recibido 925 puntos

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LITA CABELLUT

7. LITA CABELLUT

https://es.wikipedia.org/wiki/Lita_Cabellut

Nacida en 1961 en Sariñena, (Huesca). No conoció a su padre, y su madre de etnia gitana se dedicaba a la prostitución, la abandonó con sólo tres meses dejándola con su abuela en Barcelona. La anciana gitana la crió. Fue a la escuela, aunque tenía problemas de dislexia, y luego se pasaba el día... Ver mas
Nacida en 1961 en Sariñena, (Huesca). No conoció a su padre, y su madre de etnia gitana se dedicaba a la prostitución, la abandonó con sólo tres meses dejándola con su abuela en Barcelona. La anciana gitana la crió. Fue a la escuela, aunque tenía problemas de dislexia, y luego se pasaba el día mendigando en la calle. Las Ramblas, La Boquería y Port Vell eran sus lugares preferidos para pedir limosna y la fuente de la plaza Real su favorita porque los turistas echaban muchas monedas. A los 10 años su abuela murió, y fue internada en un orfanato donde la adoptaron a los 13 años. Durante este nuevo periodo descubrió el Museo del Prado y encontró su vocación inspirada por la obra de Goya, Velázquez, Ribera y Rembrandt.
A los 19 años Cabellut se mudó a los Países Bajos para iniciar sus estudios en la Gerrit Rietveld Academy en Ámsterdam. Durante estos años su trabajo se vio influenciado por los grandes maestros holandeses y la artista desarrolló algunas de las técnicas que se han convertido en su seña de identidad en la actualidad.
Desde su primera exposición en el Ayuntamiento de Masnou en Barcelona en 1978, la obra de Lita ha sido expuesta en todo el mundo, pasando por ciudades como Nueva York, Dubái, Miami, Singapur, Hong Kong, Londres, París, Venecia, Mónaco y Seúl.
Algunas otras exposiciones reseñables incluyen Trilogy of the Doubt (2013) en la Fundación Vilacasas en Barcelona y el museo NoordBrabants en Den Bosh, Países Bajos; Here to Stay (2014) en Centro de Arte de Seúl; Black Tulip (2014) en el State Visit Okura Hotel en Tokio, Japón; y Blind Mirror (2015) en el Museo Halsingland en Hudiksvall, Suecia.

Ha recibido 829 puntos

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MANOLO VALDÉS

8. MANOLO VALDÉS

https://es.wikipedia.org/wiki/Manuel_Vald%C3%A9s_Blasco

Nacido en Valencia, el 08/03/1942. Inició estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia en 1957, abandonándolos dos años después. Formó parte del "Equipo Crónica" desde su fundación en 1964, hasta su desaparición por la muerte de su compañero Rafael Solbes en 1981. Ha sido... Ver mas
Nacido en Valencia, el 08/03/1942. Inició estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia en 1957, abandonándolos dos años después. Formó parte del "Equipo Crónica" desde su fundación en 1964, hasta su desaparición por la muerte de su compañero Rafael Solbes en 1981. Ha sido galardonado con el Premio Lissone (Milán, 1975), Medalla de Plata de la Bienal Internacional de Grabado (Tokio, 1979), Premio Nacional de Artes Plásticas (1983), Premio Alfons Roig (Valencia), etc. Su obra plantea un juego visual que induce al espectador a indagar en su memoria cultural y reconocer las revisiones que hace de las grandes figuras de la historia del arte. Participó en la Bienal de Venecia (italia, 1976 y 1999), Bienal de París (1973) y otras. Ha realizado exposiciones personales de su obra en Galerías Marlborough (Nueva York y Madrid), Museo de la Universidad de Georgia (Atenas, Grecia), Museo Casa natal de Picasso (Málaga), Fundación La Caixa (Barcelona), Galleri Forsblom (Helsinki, Finlandia), Museo de Arte Enrique Larreta (Buenos Aires), Museo Nacional (Pekín, China), Galería Pelaires (Palma de Mallorca), Château de Chenonceaux (Francia), Galerie Patrice Trigano y Galerie Maeght (París), Museo Nacional (Damasco, Siria), Galería La Aurora (Murcia), Palazzo Venier dei Leoni (Venecia), Museo de Bilbao, etc. Obras suyas figuran en numerosas colecciones como el MNCARS Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, Museo de Bellas Artes en Boston (Estados Unidos), Kunstmuseum en Berlín, Museo Sofía Imber de Caracas (Venezuela), Museo de Arte Moderno de Estocolmo (Suecia), Museo de Bellas Artes en Houston (Estados Unidos), o el MOMA Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Ha recibido 660 puntos

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ALFONSO ALBACETE

9. ALFONSO ALBACETE

https://es.wikipedia.org/wiki/Alfonso_Albacete_(pintor)

Nace en Antequera (Málaga) en 1950 es un pintor y grabador. La pintura de Albacete se centra sobre todo en un cromatismo vital y abierto influido por la abstracción americana y el pop art. Su trabajo se sitúa en el gozne donde se integra la figuración y la abstracción.Se formó pictóricamente con... Ver mas
Nace en Antequera (Málaga) en 1950 es un pintor y grabador. La pintura de Albacete se centra sobre todo en un cromatismo vital y abierto influido por la abstracción americana y el pop art. Su trabajo se sitúa en el gozne donde se integra la figuración y la abstracción.Se formó pictóricamente con Juan Bonafé, iniciando posteriormente sus estudios de Bellas Artes y Arquitectura en Valencia y Madrid. Su obra desde los primeros noventa se abre a una iconografía que se muestra constante a lo largo del transcurrir pictórico de su producción: la figura humana, el bodegón y el paisaje, aunque en los noventa se ha mostrado abierto a planteamientos más abstractos. Su obra es expuesta en la galería Marlborough de Madrid.
En 1988 el Museo Español de Arte Contemporáneo le dedicó su primera exposición retrospectiva.

Ha recibido 606 puntos

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MATÍAS QUETGLÁS

10. MATÍAS QUETGLÁS

https://es.wikipedia.org/wiki/Matias_Quetglas

Nace en Ciutadella, Menorca, en 1946. A los 18 años realiza su primera exposición en Ciutadella. En el año 1965 se traslada a Madrid, ingresando, al año siguiente, en la Escuela de Bellas Artes. Estudió, entre otros, con Antonio López, Echauz y Barjola. Conoce a María Antonia que también... Ver mas
Nace en Ciutadella, Menorca, en 1946. A los 18 años realiza su primera exposición en Ciutadella. En el año 1965 se traslada a Madrid, ingresando, al año siguiente, en la Escuela de Bellas Artes. Estudió, entre otros, con Antonio López, Echauz y Barjola.
Conoce a María Antonia que también estudia Arte y que más tarde será su mujer y se convertirá en modelo durante muchos años. Antes de acabar sus estudios expone en la galería Skira de Madrid y es contratado por la galería Juana Mordó, con la que colaboró quince años, hasta la muerte de la galerista. Su primera época plástica es poco conocida en España (Galería Renou et Poyet, París, 1974). Muestra en ella una pintura con aire ritual y de celebración, a caballo entre el surrealismo y la pintura religiosa.
Sin ruptura, Quetglás se interesa cada día más por las posibilidades narrativas de la figuración, por lo que a menudo aparecen varios modelos en el cuadro donde utiliza como tema "lo que sucede" y no los personajes en sí mismos. Las dificultades para contar "historias" del natural le llevan a partir de 1985 a trabajar sin modelo. Esa experiencia de "realismo de memoria" arrastra al artista a una transformación de la imagen, ahora más simplificada y esencial, más abierta en el lenguaje, que encuentra sus momentos más brillantes.

Ha recibido 588 puntos

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CARMEN LAFFÓN

11. CARMEN LAFFÓN

https://es.wikipedia.org/wiki/Carmen_Laff%C3%B3n

Nacida en Sevilla en 1934, es una pintora y escultora. Licenciada en Bellas Artes. Vive en Sevilla y Sanlúcar de Barrameda. Galardonada con el Premio Nacional de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura en 1982. También es miembro de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando... Ver mas
Nacida en Sevilla en 1934, es una pintora y escultora. Licenciada en Bellas Artes. Vive en Sevilla y Sanlúcar de Barrameda. Galardonada con el Premio Nacional de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura en 1982. También es miembro de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Su obra ha sido expuesta en numerosas salas como: el Monasterio de Santo Domingo de Silos, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía MNCARS de Madrid, la Galería Egam de Madrid, el Museo de Bellas Artes de Sevilla, el Palacio de la Casa del Cordón (Burgos).

Ha recibido 542 puntos

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JOSÉ MARÍA SICILIA

12. JOSÉ MARÍA SICILIA

https://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Mar%C3%ADa_Sicilia

Nacido en 1954 en la ciudad de Madrid. Estudia en la Facultad de Bellas Artes de Madrid, pero se marcha a París en 1980. En 1982, expuso por primera vez en la galería Trans/Form,sus primeras producciones tienen una tendencia expresionista. En 1984 inauguró su primera exposición individual en... Ver mas
Nacido en 1954 en la ciudad de Madrid. Estudia en la Facultad de Bellas Artes de Madrid, pero se marcha a París en 1980. En 1982, expuso por primera vez en la galería Trans/Form,sus primeras producciones tienen una tendencia expresionista. En 1984 inauguró su primera exposición individual en España. En la década de los ochenta se le considera uno de los jóvenes artistas españoles más prestigiosos. En 1989 recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura de España.
Ha participado en numerosas exposiciones, colectivas e individuales, en las principales ciudades del mundo. Su obra se encuentra representada en museos como el Museo Reina Sofía de Madrid, el MOMA o el Museo Guggenheim de Nueva York. Actualmente, reside entre París y Sóller, donde ha creado una fundación dedicada a jóvenes artistas. En 2015, fue galardonado con la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes.

Ha recibido 517 puntos

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JESÚS ZURITA

13. JESÚS ZURITA

http://www.universolamaga.com/mundo-pintura-entrevistamos...

Nacido en Ceuta en 1974. Se licenció en la Facultad de Bellas Artes de Granada, ciudad donde reside y ejerce una prolífera carrera que le ha permitido exponer su obra en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla, el Palacio de los Condes de Gabia y el Instituto de América / Centro... Ver mas
Nacido en Ceuta en 1974. Se licenció en la Facultad de Bellas Artes de Granada, ciudad donde reside y ejerce una prolífera carrera que le ha permitido exponer su obra en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla, el Palacio de los Condes de Gabia y el Instituto de América / Centro Damián Bayón de Granada, y en las galerías Fúcares, Sandunga, Granada, Almagro / Madrid, Espacio Líquido, Gijón, Alfredo Viñas, Málaga, España; así como en 7 Contemporary Art Gallery de La Haya, Holanda, GE Galería de Monterrey, México, Costantini Arte Contemporáneo, Milán, o en el Instituto Cervantes de Tokyo, entre otros.

Ha recibido 491 puntos

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LUIS GORDILLO

14. LUIS GORDILLO

https://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Gordillo

Sugerido por Concha.Ausín el 23.10.2012 a las 00:27h. Luis Rodríguez Gordillo nació en Sevilla en 1934. Galardonado con el Premio Nacional de Artes Plásticas (1981), la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del Ministerio de Cultura (1996), la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes... Ver mas
Sugerido por Concha.Ausín el 23.10.2012 a las 00:27h.
Luis Rodríguez Gordillo nació en Sevilla en 1934. Galardonado con el Premio Nacional de Artes Plásticas (1981), la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del Ministerio de Cultura (1996), la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid (2004) y el Premio Velázquez de Artes Plásticas (2007) para artistas iberoamericanos. También es Doctor Honoris Causa por la Universidad de Castilla-La Mancha (2008) y fue nombrado Hijo Predilecto de Andalucía en 2012. Partiendo del Arte Pop y del Informalismo, investigó la repetición y la serie, considerando que toda imagen está sometida a un constante proceso de reproducción. También ha influido en su obra la concepción de la fotografía y el diseño gráfico. Son muy numerosas sus exposiciones y sus obras figuran en colecciones como el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla), el MNCARS Museo Nacional Centro Reina Sofía (Madrid), o la Fundación La Caixa (Barcelona).

Ha recibido 472 puntos

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ANTONIO SAURA

15. ANTONIO SAURA

https://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Saura

Nace en Cuenca (Huesca) en 1930 Pintor y escritor, es considerado como uno de los grandes artistas españoles del siglo XX. Sin educación académica, comienza su carrera artística como autodidacta. Expone por primera vez en 1950 en la librería Libros de Zaragoza y en 1952 en la librería Buchholz... Ver mas
Nace en Cuenca (Huesca) en 1930 Pintor y escritor, es considerado como uno de los grandes artistas españoles del siglo XX. Sin educación académica, comienza su carrera artística como autodidacta. Expone por primera vez en 1950 en la librería Libros de Zaragoza y en 1952 en la librería Buchholz de Madrid, donde presenta pinturas oníricas y surrealistas. Tras su traslado a París de 1954 a 1956, se suma en un primer tiempo al Surrealismo, movimiento del que se distancia rápidamente. Inicia trabajos experimentales en series que titula Fenómenos y Grattages. En 1954 abandona la abstracción. En 1956 realiza sus primeras pinturas en blanco y negro a partir de la estructura del cuerpo femenino.
Tras su vuelta a España funda junto a Manolo Millares, Pablo Serrano, Rafael Canogar, Luis Feito y otros artistas el grupo El Paso (1957-1959). Expone por primera vez en París en la Galería Stadler en 1957. El año siguiente, 1958, participa junto con Antoni Tàpies y Eduardo Chillida en la Bienal de Venecia y en 1959 es invitado a la segunda edición de Documenta en Kassel (Alemania). En 1958 pinta sus primeros Retratos Imaginarios de entre los cuales surge la serie Brigitte Bardot. Entre 1957 y 1960 realiza varias series de pinturas de gran formato cuyos temas serán recurrentes a lo largo de su obra: Crucifixiones, Damas, Sudarios, Retratos, Retratos imaginarios, Desnudos, Desnudos-Paisaje, Curas, El Perro de Goya y Multitudes. A partir de esta época el cromatismo de su pintura se limitará, durante largo tiempo, al uso de negros, grises y tierras. Asumidas las tendencias del informalismo europeo y el expresionismo abstracto estadounidense, seguirá una trayectoria personal que hunde sus raíces en la herencia de Velázquez, la pintura barroca española en general, y Goya.

Ha recibido 460 puntos

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EDUARDO ARROYO

16. EDUARDO ARROYO

https://es.wikipedia.org/wiki/Eduardo_Arroyo

Nacido en Madrid el 26/02/1937. Cursó la carrera de Periodismo (1967), pero emigró a París a causa de la dictadura en España, permaneciendo en Francia 23 años. Ha sido escritor, periodista, grabador, ilustrador y escenógrafo, además de pintor. Galardonado con el Premio Nacional de Artes... Ver mas
Nacido en Madrid el 26/02/1937. Cursó la carrera de Periodismo (1967), pero emigró a París a causa de la dictadura en España, permaneciendo en Francia 23 años. Ha sido escritor, periodista, grabador, ilustrador y escenógrafo, además de pintor. Galardonado con el Premio Nacional de Artes Plásticas (1982). En su trabajo mezcla parte de la iconografía del Pop, con elementos recogidos del mundo de la información, la ilustración e incluso el diseño, con un carácter visualmente poderoso y no exento de ironía. Sus obras han sido expuestas en numerosas salas como: Galerie Levy (Hamburgo, Alemania), Galería Pelaires (Palma de Mallorca), Museo Municipal (Santander), Guggenheim Museum (Nueva York), Centre Georges Pompidou (París), Galerie Maeght (Zurich), Galerie Fred Lanzemberg (Bruselas), Frankfurter Kunstverein (Frankfurt), Gallerij 20 (Amsterdam), Galería Gamarra-Garrigues y Galería Biosca (Madrid), etc. Su obra figura en muchos de los principales museos de Europa y América.

Ha recibido 453 puntos

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JAUME AMIGÓ

17. JAUME AMIGÓ

Nace en Barcelona en 1963. Presenta habitualmente obras que tras su primera capa de simplicidad ofrecen todo un mundo de posibilidades marcadas por principios arraigados y complementados por múltiples viajes, especialmente a Japón donde realizó exposiciones en Osaka y Tokyo). Domina varias... Ver mas
Nace en Barcelona en 1963. Presenta habitualmente obras que tras su primera capa de simplicidad ofrecen todo un mundo de posibilidades marcadas por principios arraigados y complementados por múltiples viajes, especialmente a Japón donde realizó exposiciones en Osaka y Tokyo). Domina varias disciplinas como escultura, grabado, pintura o raku (palabra que en kanji significa tranquilidad, diversión o felicidad, es una técnica oriental de elaboración de cerámica probablemente originaria de Corea pero muy extendida en Japón especialmente desde finales del siglo XVI entre los maestros del té) pero también diferentes materiales; tela, metal y sobre todo papel, probablemente porque lleva asociadas cualidades orgánicas en sus reacciones, uniendo la fragilidad del soporte con la contundente y afianzada iconografía del autor.Sus obras llenas de serenidad, casi intimistas propician un acercamiento al espectador provocando una proximidad de espíritu y reflexión. Un refinado lenguaje apoyado en formas sencillas inspiradas en la naturaleza y los objetos cotidianos que nos permiten avanzar entre pensamiento y pensamiento para llegar a un lugar calmado, de revelación, elevado y relajado que permita profundizar sobre la idea expuesta por el artista.

Ha recibido 424 puntos

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MARTÍN CHIRINO

18. MARTÍN CHIRINO

https://es.wikipedia.org/wiki/Mart%C3%ADn_Chirino

Nació en 1925 en Las Palmas de Gran Canaria. Su padre trabajaba en los astilleros de la Compañía Blandy Brothers, del Puerto de la Luz y en un negocio particular como armador de buques. Ingresó en el Colegio de los Franciscanos del Puerto de la Luz. También asiste a clases de un colegio inglés... Ver mas
Nació en 1925 en Las Palmas de Gran Canaria. Su padre trabajaba en los astilleros de la Compañía Blandy Brothers, del Puerto de la Luz y en un negocio particular como armador de buques. Ingresó en el Colegio de los Franciscanos del Puerto de la Luz. También asiste a clases de un colegio inglés. Cursa estudios en la escuela canaria de Manuel Ramos y a partir de 1948, continuó sus estudios en Madrid en los cursos de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Viaja por Francia, Italia e Inglaterra. De regreso a Las Palmas en 1953, comenzó a trabajar en el campo de la abstracción con las Reinas negras, figuras estilizadas, inspiradas en el arte africano y el surrealismo, con una mezcla entre arte primitivo y vanguardia que estará presente en muchas de sus obras. Se traslada a Madrid y comenzó una serie de obras dentro de la denominada "poética del informalismo", con una búsqueda de la fuerza expresiva en los materiales. En 1958 realizó su primera exposición individual en el Ateneo de Madrid y entró a formar parte de El Paso, un grupo de artistas y críticos que se habían unido con el objeto de reavivar el arte moderno en España. En 1959 participa en la muestra "New Spanish Painting and Sculpture"" del Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1961 inicia los "Inquisidores", esculturas compuestas por barras de hierro, que se retuercen hasta formar rostros humanos e instrumentos de tortura. Fue presidente del Círculo de Bellas Artes de Madrid y luego nombrado director del Centro Atlántico de Arte Moderno de las Palmas de Gran Canaria.

Ha recibido 423 puntos

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JUAN MARTINEZ

19. JUAN MARTINEZ

Nace en Navas de San Juan, (Jaén) en 1942 Es pintor, escultor y también artista gráfico. Pasó su juventud en Barcelona con su familia, iniciando estudios de Arquitectura. Más tarde se traslada a Suiza, ingresando en la Escuela Cantonal de Bellas Artes de Lausana. Ha participado en las... Ver mas
Nace en Navas de San Juan, (Jaén) en 1942 Es pintor, escultor y también artista gráfico. Pasó su juventud en Barcelona con su familia, iniciando estudios de Arquitectura. Más tarde se traslada a Suiza, ingresando en la Escuela Cantonal de Bellas Artes de Lausana. Ha participado en las principales ferias de arte contemporáneo (ARCO Madrid, FIAC París, ArtFrankfurt, ArtCologne, ArtBasel, etc). Ha realizado alrededor de 100 muestras personales de sus obras hasta 2013, en salas como: Galerie Levy de Hamburgo (Alemania), Lefevre Gallery de Nueva York (Estados Unidos), Sala del Banco Herrero (Oviedo), Galería Seiquer (Madrid), Galería Amparo Gamir (Madrid), Galerie Kara en Ginebra (Suiza), Galerie Schlegl de Zurich (Suiza), Galerie Thomas Schultz en Berlín (Alemania), Palacio de exposiciones Ibercaja (Valencia), Galería Siena y Espacio Caja de Ahorros (Burgos), Sala de la Universidad (Málaga), Galería Caracol (Valladolid), Centro cultural Sao Lourenço en Almancil (Portugal), Iglesia de los Caracciolos de la Universidad de Alcalá de Henares, y Galeria Van der Voort en Ibiza, entre otras. Obras suyas figuran en varios museos y colecciones públicas.

Ha recibido 415 puntos

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CRISTINO DE VERA

20. CRISTINO DE VERA

https://es.wikipedia.org/wiki/Cristino_de_Vera

Nacido en Santa Cruz de Tenerife, en 1931. Se trasladó a Madrid en 1951. Ha sido galardonado con la Medalla de Oro a las Bellas Artes (1992), el Premio Nacional de Artes Plásticas (1998) y el Premio Canarias de Arte (2005). Inició su formación en la Escuela de Artes Aplicadas en Tenerife... Ver mas
Nacido en Santa Cruz de Tenerife, en 1931. Se trasladó a Madrid en 1951. Ha sido galardonado con la Medalla de Oro a las Bellas Artes (1992), el Premio Nacional de Artes Plásticas (1998) y el Premio Canarias de Arte (2005). Inició su formación en la Escuela de Artes Aplicadas en Tenerife, continuando en el taller del pintor Vázquez Díaz y en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. Becado por la Fundación Juan March (1962) viajó a Italia, Francia, Bélgica y Holanda, participando ese mismo año en la Bienal de Venecia. Ha realizado exposiciones individuales en espacios como: MNCARS Museo Centro de Arte Reina Sofía, Museo Español de Arte Contemporáneo, Museo Arqueológico y galerías Theo, Biosca, Estilo, Oliva Mara, San Jorge y Xagra (Madrid), Galería Manuel Ojeda y Sala de la Caja Insular de Ahorros (Las Palmas de Gran Canaria), Galería Sur y Museo de Bellas Artes (Santander), Sala de Caja Canarias (La Laguna), Galería Bretón (Valencia), Sala Caixanova (Pontevedra), Museo Municipal y Sala de Caja Canarias (Santa Cruz de Tenerife), etc. Una parte importante de su obra se muestra permanentemente en la Fundación Cristino de Vera en La Laguna (Tenerife), desde julio de 2009.

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